恶战

恶战，看片名是非常吸引人的。

总结本片八爷的武术设计才让本片拿到六分以上，不然够惨。

安志杰本片可圈可点，形象帅气，功夫够劲，作为黑帮老大，够屌。

主角算是莽汉一条啊，貌似纯朴小青年，看妞都会脸红，居然看见热狗也会说那么变态。

情节就是八十年代水平，毫无新意。

画质是刻意为之，30年代上海是世界第一大城市，号称纸醉金迷。

也不符合战争前的上海情景吧。

最后那拳被捅一刀还可以击中对方设计不合理。

结局像是赶时间拍一样。

还有本片居然没有枪战，暗杀还用冷兵器，呵呵。。

不过本片冲动作去看不会失望，打发时间还行。

这部入围第34届香港电影金像奖最佳动作设计的影片，虽然未能夺得最佳动作设计奖项，但是这部电影的导演黄精甫采用了非常新颖的手法去拍摄这部电影，这是值得一提的。

影片在一开始的时候并没有以打为主，而是以一种柔和的表达手法慢慢的把故事展开，这是一种慢处理故事的手法。

黄精甫经过这么多年的磨练，的确有所进步。

而由伍允龙所饰演的马永贞少了以前版本的那种豪迈，那种男子气概，却多了一分地道的乡下气息，大字不识一个。

但却知道什么是对，什么是错。

这也许就是导演想要表达的莽夫吧。

一部动作电影在感情戏上往往是会被忽略掉的，这部电影一样没能逃离这样一种常规，导演在处理感情戏上并未能够让观众感到很感动。

但如果说是否有一丝感动的情节？

那应该是安志杰所饰演的龙七与马永贞的不打不相识的兄弟之情了，两个人功夫相当，但命运不同。

一个为了往上爬，靠打，打出了属于自己的上海一片世界。

但、当然在30年代的上海的确也是如此。

所以导演使用了灰白色画面来呈现整部影片。

这种灰白色彩的色调能够带给观众一种历史感。

这也是香港近几年开始常用的色调拍摄手法，不管是否有点模仿其他影片，但至少这部电影在动作设计上还是很精良的。

尤其是影片最后的10多分钟打斗戏，导演使用了高速慢镜头来拍摄，让观众可以仔细的看到每一个动作的出招以及演员挨打时的表情，这样的设计是需要有良好的动作设计才能够完美结合的。

在感情戏份上胡然扮演的女汉子与马永贞之间的爱情来的是有点突然，从一开始的较真，斗嘴。

瞧不起等等，到最后变成了唯一的亲人时，我们可以看到原来爱情总是在一开始时互相排斥，到互生好感的。

只是导演不是那么擅长拍感情戏，以致于感情戏没有动作戏来的精彩。

当然故事的情节王晶在重新编剧时，有些脱离了以前我们所熟悉的马永贞，影片最后结尾的部分虽然动作戏很精彩，让观众看的很爽，很过瘾，但是一人大战几十人，甚至是空手夺刀，这功夫似乎有些神话了。

虽然影片结尾部分马永贞是一位帮死去的龙七，自己的拜把兄弟报仇，二来也是为了救出自己未来的爱人。

好象是因为个人恩怨才引发的这么一场斗争。

但是影片的核心价值观并没有改变，侵我中华者的小日本，永远会有民族英雄挺身而出，为国贡献。

这也许是王晶想要透过这样一部动作电影告诉小日本，中国人不是好欺负的，一味的忍让只是为了储备足够多的能量，一击即中。

如果不在意演员愣头愣脑的生涩演技和单薄的剧情，你将发现，在这部讲述马永贞闯荡上海滩的港产动作片中展示的炫目武技和生猛的打斗场面，堪称近年来华语大银幕上的翘楚！

最爱的镜头出现在影片中段，马永贞一记迅雷不及掩耳的高踢腿，把目中无人的龙七嘴上叼着的香烟一脚踹飞，却又完全没有碰到对方半根毫毛，这一脚干净利索，实在太帅太牛逼了（我保证你会像我一样倒退、用慢镜回放一遍）！

银幕下的我和骄傲的龙七一样，只见眼前一花，在愕然中根本来不及作出任何反应，可见出腿劲力之巧，速度之迅猛！

最终马永贞浑身浴血，放倒所有对手，来到大BOSS日本东洋会长面前，后者一副慢条斯理胜券在握的架势，尝试说服我们的大英雄，哪知刚一开口只吐出半句，就被根本不想听其废话的马永贞一声怒吼：“滚出中国”噎了回去———二人开打！

这是一部动作片，而且是袁八爷的武指，武术部分的确值得称道，毕竟”中华第一武指的招牌“不是虚的，只是编剧部分却弱的要命，在我们的影响中每一个版本的马永贞都是一个有勇有谋的枭雄，在这部片子里却成了一个地道的武夫，倒是安志杰演的龙七很有悲剧英雄的色彩。

故事情节很简单， 一个叫马永贞的乡下年轻人怀着梦想到上海滩闯荡，那时的上海滩是一个龙蛇混杂，五光十色，弱肉强食的地方，马永贞凭着一双能打的拳头得到了上海滩新近老大龙七的赏识，被拉拢到身边，两人英雄识英雄迅速建立起了兄弟之情，龙七是一个良心未泯的人，在他坚决不与日本人合作之后，受到了斧头帮和日本人的报复，被杀后，马永贞去斧头帮与日本人那里寻仇，最后把所有的恶人都杀了。

这是一个又简单又俗套的故事，故事情节上没有多少可圈可点的地方，虽然整部片子故事情节部分偏于薄弱，但出彩的地方还算不错，安志杰演的龙七出场的时候，是在一个歌舞厅里与江湖老大决斗，老上海味在那个地方得到很好的展现，安志杰的张狂冷酷被他那种带着又坏又邪的面孔演绎的淋漓尽致， 当然，这时歌舞厅的亮点并不是那场残酷的搏斗，而是残酷的搏斗之后林苑的那首”把悲伤留给自己“，一帮子黑社会望着舞台上的歌女，歌曲动情的旋律飘荡在整个大厅里，中间还隔着江湖老大的尸体，一种残酷与柔情瞬间被定格在那个画面里，浪漫，绝美的浪漫。

再一处亮点就是龙七与日本人决斗的时候，如果决斗只是厮杀，就不值一提了，如果决斗换成送死，画面就成男子汉的展现舞台了，那个片段里龙七让马永贞好好活着，然后自己就冲向了一群日本杀手，被一刀刀扎在他的身上，他还徒劳的厮杀着，没有想到去逃，更不会去求饶，他是龙七，上海滩昔日的老大，就算他的结局是悲剧的，他也会努力的当一个悲剧的英雄。

这种极具英雄色彩的人物，除了让观影者感叹唏嘘外， 还多了一份凄绝的浪漫色彩。

马永贞表现就平淡无奇多了，不过马永贞在深夜对着心爱的女人嚎着那首把悲伤留给自己，这里处理的比较好，把马永贞的武力设计成牛气冲天的时候，在此节让他现出平凡年轻人的一面，用自己沙哑的嗓子唱给自己所爱的人听，这本就是一种平凡的浪漫。

最后马永贞以一博十，用他有力的右手打死了一个个日本人，最后几乎把日本大佐一拳爆头，这没有什么值得可说的地方，打斗本就是没有多少内涵的，只是最后马永贞向那举着刀的日本大佐冲去的时候还算有点与众不同，他没有去躲刀，而是迎着刀锋刺破身体，他也要把拳头击在对方的头上，这种愤怒的霸气有常于以前的动作片，在此片上算是一个突破。

最后天空下起了小雪，马永贞向巡捕房的巡捕人走去，主动的伸出了双手，被带上了手铐，巡捕房的头脱下大衣给马永贞穿上，这是一种对男子汉的敬重。

这时候那首哀怨，伤感，文艺范特浓的【把悲伤留给自己】很合乎画面的又缓缓的传了出来。

让我说，这是一部偏向于唯美浪漫的动作片，在这个电影人普遍浮躁的年代，这部还算带有诚意的电影值得一看。

《恶战》初一看来，肌肉男，常常出现在电影电视剧中的旧上海，老铁桥，从头打到尾，血腥暴力，毫无新意。

但细细琢磨，不难发现《恶战》是一部给日本人，告诫，警告日本人的电影。

理由为：1、《恶战》中欺压中国人的对象是日本，剧中男女主人公都特定的说过一句话或者是强调一句话：“有些人是不打不行的。

”这就是明白的告诉日本人，原来中国人的长辈都告诉我们不要打架，不要引发争端，但是现在我想告诉日本人的是，不打你们是不行了的；把你们打趴下了，你们就不乱叫了；这是在告诉日本人，这次我要打你了。

2、《恶战》剧中马永忠手上戴有个玉镯子，而且说是他妈妈告诉他手太有力了，一拳能打死头牛，不要轻易用，容易伤人，其实这也是在告诫日本人，他的右手其实就是中国的核武器，中国不轻易用，一用就能轻易的要你们的命；这是是警告日本人，要打你我是有实力的。

3、剧中最后马永贞同日本军官的恶战中，没有像其他的抗日剧样，打半天最后才把日本人打死，而是直接了当的，在自己明知自己也收到伤害的情况，用那只能打死一头牛的右拳，一拳打死了日本军官。

其实这也是在告诉日本人，虽然打你我也会受到很大的伤害，但是打你我是铁了心一定要打，而且打你是一招毙命，用核武器把你直接了当的解决。

4、剧的最后，日本人被打败出现了“新世界”三个字的牌坊，而且一直黑暗下雨的天气也晴了，也就是说除掉日本整个世界都晴朗了，出现了一个新的世界，更加和谐的社会。

5、剧的最后，马永贞被捕，但是过来逮捕的警察把自己的衣服给马永贞批上，这是在说，中国使用核武器打败日本，会受到国际社会形势上的谴责，但是国际社会是认同中国的做法。

从以上几点可以看出，《恶战》就是一部告诫、警告日本的电影，一部让日本人看的电影。

今天饭后有幸在中央六台看到了这部电影。

中间半不拉碴看的，本来看了一眼就换台了，但是突然觉得刚才看得那个画面挺有感觉（龙七和日本人谈判那段儿），就果断换回去看了。

虽然台词儿编得太水，但是不得不说，画面真的挺有感觉（很大程度上弥补了台词，给人继续看下去的动力），有一种凝重的像暴风雨云的风格，给人的感觉就是这是一部硬派动作片。

一般来说，动作片和动作游戏一样，人们多少不是有多关注其中的剧情（比如忍龙），更多的当然是看武戏。

所以，我对这种片子抱有很大的宽容，武戏一定要好看，剧情只要把故事说通，能给人一个为何而战的理由就不错了。

同理像导火线很不错的动作片都是前期积攒仇恨后期爆发，节奏感很强，让观众看的很痛快。

恶战也明显走的也像这样的路线（但是台词太水，显得不容易攒仇恨）。

后期武戏提分不少，让我越看越像动作游戏里的场景。

电影中的场景带有一种强烈的游戏场景味道，老上海夜总会，弄堂，烟雾缭绕有龙纹柱子的宫殿，百八罗汉佛堂···带有太多浮夸元素，不战斗可惜了。

可惜的是，后期马永贞作为一个复仇角色，在后期战斗中我觉得他还不够狠（没有带动观众的情绪），这是这个电影里的一个败笔，可见做的太仓促。

走廊大战中，我认为有个更好的处理方式，就是拉长镜头，让马从最东一直打到最西，中间插点特写，这样我觉得冲击力更大。

在打完小怪之后，马莫名的笑了下，败笔，他这时应该是满腔怒火还没倾尽怎么能笑了？

接下来进入boss rush阶段，很好的表现了暴力美学。

面对三个小boss，我认为这段处理应该效仿战神里防反--QTE的表现，影片里马对一个小boss断骨（算是QTE特写）但是接下来又进入对2个小boss的缠斗，节奏拖慢，因为刚才断骨让观众突然high起来，然后就又慢下来有点不妥。

干掉三个小boss，又见到一个飞镖boss，这段快斗不错，让我想起了忍龙2的风格，也许将用凌厉飞快的双拐打败有一堆武器的boss会是一个很爽的镜头，可惜没有。

然后，换场景进入大boss战，还是太仓促，牺牲左臂轰杀boss是个不错的想法，就是表现的太快，缺少点“去你娘的拼了”热血的感觉。

电影一般吧，但是武戏还是不错的。

不推荐看全段。

后半个小时足矣。

可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。

不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。

上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。

我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。

影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。

在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。

原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。

不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。

最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。

结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。

留下背影给人们去遐想。

影片不长，90多分钟。

结构也简单，永恒的中日之战主旋律。

但是影片完成度却非常高。

该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。

武侠片，武为辅，侠为主。

何为“侠”？

义薄云天、为国为民者是为侠。

这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。

翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。

《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。

《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。

观众过瘾之后也就抛诸脑后了。

《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。

小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。

本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。

从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。

转折幅度太大多少让人有些不适应。

黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。

这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。

习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。

故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。

影片主要有两大看点第一点是致敬主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。

从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。

从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。

从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。

甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。

给人一种物是人非的唏嘘感。

尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。

绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。

虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。

第二点是感情戏感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。

但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。

将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。

《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。

马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。

从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。

直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。

亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。

既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。

感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。

还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。

国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。

不知怎么描述，留给观众自己去看吧。

影片虽不是大制作，但很有诚意。

袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。

安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。

伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。

动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。

总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。

谈不上经典，但非常精致、小巧。

动作、感情、明星该有的一样不少。

顺带还向经典镜头致敬。

如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。

这几年的华语动作片跟着中国股市一起没底地往下跌，很顺利，中间一点起伏都没有。

我看此片前是一点没报希望的，没想到还行。

起码袁和平和两个主演保证了本片的动作水平，甭管情节，动作片不就图个爽字嘛。

八爷不愧是天下第一指，不过说到底也只是武术指导而已，导演的工作还是交给专业人士做吧。

洪金宝很明显是来打酱油的，所谓动作戏就是摆几个pose，这说明了八爷面儿大，这说明了电影没钱。

唱歌的女士长成这样又完全没演技，戏份还挺重，铁定是某个出资人的小三。

安志杰演技确实浮夸，也难怪这么帅又有好身手却一直没红起来。

多亏有黑白胶片兜着，这布景应该跟学校舞台剧有一拼。

剧本应该是主创们到现场现编的，主次情节的比例分配让人很难相信之前就有过成型的剧本，大概是所有人开机之前就知道“我们要拍部马永贞的戏”“我们要致敬李小龙”之类的吧。

种种迹象表明，就是钱没给到位。

今天得知甄子丹50多岁了，快进看了那什么《冰封之门.重生》觉得甄子丹老了，风格也没啥变化，而我最喜欢看的他的自由搏击变成了过多的摔跤搏斗，少了那拳拳到肉的快感，至于剧情，我更无力吐槽了，黄圣依也成了花瓶，中国的一部分导演们，你们能不能潜心学点修炼点东西出来，别以为有钱，请点大牌，屌丝多就能砸出好电影来。

今天认识了一个新的动作明星，伍允龙，看得出这家伙还算是低调的。

可能是我孤陋寡闻，我担心他的才华因为现在纯功夫片的小众而被埋没了，那多可惜啊。

另外一点，这电影宣传真的算是一败笔，不是看到imbd七点多的评分，我想我就要和他失之交臂了。

电影导演是很有诚意的，值讲故事，而不是啥元素都要加，啥俗套都要加，啥人群都要考虑。

它就是一个功夫片，看点就是实打实的动作场景，若能加之更好的剧情，再大一点背景，就更加优秀了。

从动作上讲，这电影绝对是优质的了，尤其近几年好的动作片越来越少，老的动作明星不能再打，新面孔显得格外重要。

安志杰一直很喜欢，除了徐克导演的《黑侠2》里面演了男主角，好像一直是配角或反派。

在动作巨星渐老的背景下，他真的是为数不多集相貌与身材加能打一身的永远男二号，好可惜。

另外，本片感觉是比较纯粹的香港动作片，虽然剧情有些俗套，两男主搞基有点过分。

总体还是挺怀旧的，再加上是马永贞，龙七这么经典的故事。

最大愿望：安志杰演早日演男一号，伍允龙能继续出好片。

要是他们最后一起去踢棺，或者像老版那样龙七复活该有多好。

一部被遗落的经典 这是一部男人电影 直抵心灵最深处的杰作，同时这也是一部很寂寞的电影 ，只要经历过你才会懂！

精华在于安志杰饰演的龙七，谁没有过辉煌 谁又没有过低谷 有时候自己是寂寞的 在低谷通往成功路上的我们有种孤立无援的寂寞 当你已经成功发现自己没有一个真正的朋友只有冷冰冰金钱更加寂寞 是的我们在通往成功路上必定要舍去和错过很多生命里一些美好的东西 这是男人的寂寞 女人不懂 ！

黄精铺: 把我的悲伤就给自己