比起三下五除二就可以概括的剧情,显然那迷人的、仿佛一个巨大梦境般的华丽舞台更叫人着迷。
画面华丽诡谲,色调光怪陆离,街道纵横、街角有个不合常理的转弯。
拱桥形同虚设,鱼群在周身穿梭,哪一尾精神特别亢奋,偷偷拿鱼尾扫过你的脸,你可以深切感受到,伴随着鱼腥味贯穿全身的愉悦。
这是对梦境的直接印象。
然后是急转而下的暗。
暗的世界,暗的主人,暗的八音盒,还有暗的歇斯底里的自欺。
背叛,迷失,豢养。
最后,关于人脸恶魔翅膀的猫的忠告:不要被看出你在害怕。
故事最后,光明的一塌糊涂。
各归各位,秩序井然。
少女邂逅一段美丽,开始另一段轰轰烈烈的传奇。
该补充的,女主的声音很好听。
一直PUNK其实也不错?
^-^
梅达尔多子爵是哪儿人,我忘了。
记得他好像跟土耳其人打仗了,然后被劈成了两半,从此世界上就有了两个梅达尔多子爵。
其中一个子爵被怀疑有中国血统,大概是“四大恶人”的亲戚,总喜欢干一些拿小石子砸孤寡老人采点毒蘑菇送给自己外甥还不忘嘱咐“用油炸”之类的事情,所以被群众称为“坏子爵”;另一个也被怀疑有中国血统,大概是雷锋他大哥,虽然没见他雨夜帮助老大娘回家然后什么都不说一直等到领导发觉了摸着他的脑袋嗔怪地说“你这个小鬼”,但是这个子爵经常会把一些被“坏子爵”劈成两半的燕子用点树枝什么的帮忙接骨治疗,所以他被群众称为“好子爵”。
我想起梅达尔多子爵,一方面是因为看了《Mirror Mask》之后觉得有点似曾相识,我老是觉得如果卡尔维诺的文字能够变成图像浮现在我眼前,情景一定跟Dave McKean在本片中向我展示的差不多,可能色调会稍微晴朗一点,但大致不差;另外一方面,有读者反映我的影评开头总是讲述我小时候的同学老师或者老家某亲戚的故事,套路太过纯熟,不能引人入胜,所以我今天就做点改变,让大家看看我不靠回忆过去也能写文章。
好了,接下来我说说我小时候的事情。
我在成长为一个成年人之前有一个足以让爸妈意图或者直接会掐死我的想法:我是一位王子,我老爹老妈其实只不过是照顾我生活起居的仆人,等到我成人之后君临天下,他们就会在我面前俯首称臣,大气都不敢出一个。
以我现时的情况来看,当初的假想到底只是假想。
这个假想首先说明我欠揍,其次说明我欠揍的理由是对物我关系的认识太过肤浅,以为太阳存在的理由,也不过是为了围着我转。
Helena的妈妈如果知道我小时候的想法,也要像批评她女儿一样批评我:自我中心。
《Mirror Mask》在我看来是一个简单的成长故事,它告诉我们成长其实是一个不断与外部世界交战,事实上也是一个“我”与另一个“我”不断斗争交替上升道路曲折但是前途光明,最终确定自我真实身份的过程。
我这么说不是为了给电影的教育意义做总结发言,我只是想说这部电影讲述的道理十分简单,丝毫不存在难懂的问题。
成长是怎么一回事呢?
就是无限膨胀的自我暴露在现实阳光中之后,被无数的巴掌不断拍打,随后你就渐渐有了人形,知道自己并不是什么王子,爹妈就是爹妈。
鲁迅先生一定非常同意我的看法,他曾经说自己的鼻子扁平,是因为不断碰壁所致,由此可见外界力的作用足可影响一个人的外形。
说这部电影难懂的人,要么是膨胀的自我还没有被揍过,要么就是被揍得太多太狠,已然完全忘却了自己从前未曾挨打的时候是怎么一个模样。
就Mirror Mask本身而言,它不重要,它只是一个孩子最终变得成熟时的标志。
当一个打败过怪物遭遇过背叛的Helena,经过这些巴掌的拍打,与黑暗的自己对视,了解了种种不是,并将其变成了自己的人生经验,终于出落得乖巧可人之时,戴上面具这个动作就变成了一个仪式,一个成人礼。
在我们这片神奇的土地上,成人仪式这种重大的事情一般会发一个红色的破卡片,上面写着我成年了可以为社会做贡献了云云。
在《Mirror Mask》中,一个神奇的面具代替了我曾经收到过的红色破卡片。
《分成两半的子爵》末尾,好子爵和坏子爵决斗,最终他们各中一剑。
这一剑把全部的血管切开,从两面再次打开从前将他们分开的伤口。
于是医生终于有机会把“两位”子爵拼在一起,伴随着血管重新连接的声音,一个新的子爵重新回到了人世间。
他不再代表恶,也不再单纯代表善,他是一个健康的成熟青年了。
帕梅拉于是大声感叹:我终于有一个样样俱全的丈夫啦!
是啊,一个人成熟之后应该忙碌的第一件事是什么呢,赶紧享受性生活吧。
如果竟然发现还没有性生活对象,赶紧恋爱吧。
于是,Helena顺理成章地在电影结尾遇见了,或者说再次遇见了Valentine。
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就像那句话所说,一千个读者有一千个哈姆雷特,我看完这个电影没有得到一丝正面激励,也不认为海伦娜通过这场梦认清了现实,反而觉得母亲像是这场梦境的大boss,并且成功的控制了女主,取得了孩子自主控制权利抗争,这场较量的胜利。
我知道这种观念可能不太好,虽然看了很多影评讲述了这是海伦娜试图逃离真实世界然后又回归的故事,可是电影里有很多细节让人没法忽视,也不能安心得出海伦娜成长了、告别叛逆,这样的结论。
这件事情其实就像:当你还小的时候,有很多事情不理解大人,讨厌大人的种种行为,稚气地发誓长大后我绝不会这样做;而真的长大了,你却变成了一个标准的大人,此时对于小时候的誓言,你会一句话带过“那时候还小,不懂事”。
站在成人的角度看,小孩子的视角必定是错的,因为他们缺乏经验,没经历过世事,可是当你拥有了那些经验以后,你绝对做不到像小孩子一样去想问题了,反而有很多时候小孩子做出什么匪夷所思的事情,要靠他们自己解释,你才恍然大悟,原来是你们是这样想的。
如果长大真得使人全知全能,那么成年人又为什么无法充分理解小孩子呢?
事实是,长大并不能使人全知全能,而是在收获一些的同时,撒手放开了一些东西。
说说我感觉全片几个十分诡异的地方吧:这电影连续看了两遍,第一遍时候最直观的怪异之处在于白皇后醒来时候,她嘴角的笑容真的不像是久病初愈那种温馨的笑容,反而有点像胜券在握旗开得胜小人得志(误)的那种笑容啊……!
不过这里实际上有一部分镜头切换的原因,后续画面是通过畸变镜头来实现画面切换的,所以不排除是畸变效果……但不管怎么说这里我确实有点毛骨悚然。
再说回我看完第一遍之后对这部电影最直观的感受是,这是一部在讲抗争父母(影片里主要是母亲)的故事。
细想一遍这个电影的逻辑:女主不喜欢在马戏团的生活,她一个人的时候画画,用袜子当作小人模拟对话,构建了一个黑白的世界,但是妈妈为了生计和爸爸的梦想要求女主一定要继续杂耍。
女主用近似哭腔的声音喊着不想杂耍,想要真实生活,妈妈说着:你真自私,你哪知道什么是真实生活,我快要被你气死了。
女主顶嘴,我到希望你被气死。
进展到这里的时候女主还喃喃自语模仿者妈妈的口吻说着:你根本不能应付真实生活,傻孩子。
完全是讽刺和无奈的语气,应该是并不认同。
然后妈妈真得生病住院了,女主因此觉得这都是自己的错。
再然后爸爸安慰她不要这样想,但女主应该还是自责的,接着进入了一个奇幻世界,不知道着算不算女主的梦,因为存在一些bug,姑且先称作是梦境吧,梦境的设定就是因为黑公主的出走导致世界失衡,影子侵袭城市,白皇后昏迷不醒。
女主在梦境中自然而然地想要救白皇后,经过各种操作她终于把逃出梦境的黑公主吸回了梦中世界,此时口中喊着:你根本不能应付真实生活。
此处被很多人解读成是女主长大了,她意识是到黑公主的任性害得(梦境)世界末日,白皇后昏迷。
然后她纠正回来一切,世界恢复了,现实中妈妈也苏醒了,随后马戏团转危为安,还变成了最好的马戏团,这看上去是个皆大欢喜的完美结局。
可如果真的这样解读,那是不是就意味着我们潜意识地接受了女主妈妈的病就是女主气出来的,她乖乖地服从听话,重复着妈妈说的“你根本应付不了现实世界”妈妈就苏醒回来了。
如果没有做这样的梦,纯现实讲述这个故事恐怕很多人不能接受吧,女主的确叛逆,在关于自己做什么争夺这份主权的时候,她和妈妈吵架了,然后妈妈生病了,为了妈妈健康,女主屈服了,最终也继续留在马戏团了……这样的故事合理吗,这更像是一场妈妈利用女主的自责而取胜的更加自私的胜利吧,也许发生在现实很多人会说这是一场道德绑架。
最可怕的是我看到有一条影评说以后要给自己的青春期孩子看,或许从母亲的角度理解,女主的回归的确是好事吧。
说说梦境里的黑白皇后,黑皇后大家理所应当地看到:她吞噬城市、引发动荡、强行给女儿换衣服。
在女主和黑皇后辩白的时候女主说,黑公主不是你的宠物,让她自己做选择不行么?
黑皇后直接地拒绝了。
可以看到她代表了母性里面很强的控制和占有欲的一面,是一个忧心的、负面的母亲形象。
而梦境中的白皇后,中间苏醒的幻想提示了女主不要放弃寻找丢失的东西,还透过白皇后的仆从表示了是黑公主从白皇后这里偷走了符咒导致世界失衡,白皇后昏迷,是一个温柔的受害者的形象。
可以看出,从这个梦境的设定来看,白皇后不管有多么强大,只要黑公主想要离开这个世界,黑白皇后统治的两个世界就会混乱,她设定的就是黑公主不在,那么世界崩溃,只有找回黑公主,白皇后才能苏醒,这不是一种有缺陷的制度吗?
这个世界本身的设定难道不就是女主因为自责而设定出来的体制吗?
她通过努力,拯救了世界就相当于在错误前提和假设下论证出的看似“正确”的结果啊。
再说几个小隐喻首先是范伦泰,这是女主在最初用袜子讲故事时候就拟好的名字,却在梦境中梦到了,随后又在现实遇到了一个同样的人,女主说他是服务生,他惊讶了一下不置可否。
这里先不讨论是否是强行同一人,但说一下诡异之处:首先妈妈开头和女主吵架,说到外面有孩子想进来(进马戏团)呢——范伦泰就是想进来的一个。
再说梦中女主找到镜子面具和范伦泰逃跑途中,范跑着跑着看到个大果子就不跑了,停下来吃果子,然后莫名其妙出来了一个老太太,说这是神圣之人,吃了以后看见未来,会写成书。
这一段除了范伦泰梦见自己逃出梦境成了现实世界的服务生,为之后相遇做铺垫,为啥还要强调写书呢?
写什么书?
女主手中拿的那本小红书,老是在重复听妈妈的话,这有没有可能是范伦泰看到未来之后写的呢?
他在梦境中就不断提到自己是重要角色,先是为了黑皇后的宝石背叛了女主,后来又回到女主身边;在面对黑皇后的侵扰时候,他又拿出了自己的塔楼,为什么是塔楼,为什么是他有塔楼?
他又为什么不断重复自己和塔楼吵架,但自己不肯道歉,最终不得不道歉了,塔楼才出来救他?
这个设定是怎么个意思?
时间线拉回影片开头,这座塔楼是女主话给妈妈祝愿她早日出院的贺卡,就放在妈妈病床前。
而女主在看望妈妈时出了个小插曲,她昨日送给妈妈的水果不见了,还怀疑时隔壁床铺的老奶奶吃了,那么梦境中出现告知女主吃水果的是个神圣之人的老奶奶,到底是不是现实中的这个老奶奶呢?
现实中妈妈否认了说,水果不是老奶奶吃的,那又是谁吃的呢?
是不是在暗示,范伦泰其实才是吃水果的那个人,而老太太是在告诉女主,吃水果的人写了这本书,书上反复提醒女主要听妈妈的话。
会不会范伦泰其实是妈妈的卧底呢?
而影片中结尾在现实中出现的范伦泰最开始也是先和妈妈打招呼说要加入马戏团,但会不会他其实早就在生活中出现过,妈妈吵架时说的有人要加入马戏团会不会是他呢?
然后让女主和他产生感情从而留下女主呢?
为什么白皇后在梦境中说,这是我的梦,女主认为这是自己的梦,但现实是,女主做的梦境包含了她画作所到之处,这一点从她最终在楼顶醒来可以看出,她确实是实现了一场穿越(排除她梦游的可能),那这样说的话,妈妈病床旁边的画面是否具备让妈妈入梦的能力呢?
另一方面从时间线看,女主是晚上睡觉,妈妈要第二天做手术,奇怪的是做手术的时候爸爸和女儿都没有去医院,而是在顶楼接到电话得知妈妈苏醒了,如果把梦境单纯归结为女主做的“梦”那么,她位移的能力显然只能是梦游的结果,(因为她最开始遇到范伦泰的地方从影片来看并不是顶楼)而如果真的是做梦,为什么妈妈第二天手术,没有人叫醒她,而是醒来就得到妈妈手术已经成功的电话呢?
所有不合常理的现实部分都让我更愿意相信,这并不是我们平常做的梦,而是真实存在的一种异世界,但并不是女主理想的可以自由控制的真实世界,因为可笑的是,无论在现实还是幻境,妈妈的存在都是要控制占有女儿。
女主在现实想要逃离这种控制,妈妈生病住院了;黑公主在幻境想要逃离,白皇后昏迷不醒世界要崩溃了。
最终的结果是黑公主回归异世界,而女主口中念念有词:你根本应付不了真实世界,那一脸的义正严辞越发酷似妈妈了呢。
再放几张有些诡异和莫名的图吧
剩最后一页的时候,女主突然说了一句,如果这一页是错的呢?
导演借女主的口到底是在表达什么呢?
范伦泰说到自己妈妈的语录……什么世界就是狗咬狗巴拉巴拉,这剧情里主要的斗争就是女主要争夺回自己的世界把黑公主召唤回来,范是在鼓励女主不要放弃找镜子,但是想想她真的找回了自己的世界,她就算是战胜黑公主了么?
在这之后范又补了一句,但她其实不是我妈妈,是她和另一个男人买了我。
我觉得这电影里面有很多细节,包括梦境中出现的鸽子兽原型在现实中就是马戏团的这位:
可见导演把梦境中的很多东西都还是设成有参考原型的,确实是想象力丰富,但也不是完全天马星空,同样很多台词的设计也一样,所以我不相信范伦泰的台词毫无意义,他没事提什么他是自己妈妈买回来的是什么意思呢?
总之很多细节之处都隐隐透露着怪异,我越看越觉得这反而像一场阴谋。
写这个影评并不是想说,妈妈们都是控制狂,对女儿所做的一切就是阴谋,只是觉得有趣的是,这场电影明明通篇看下来充满压抑,最终却得出这样一个回归的结论,而大多数影评又都认同的是女主应该成长,妈妈是对的,越是这样越反而有种说不清道不明的胁迫感,电影本身到底有无此意我们无确定了,又或许它的本意是正面积极,却在逻辑和各种隐喻上反而凸显了阴谋,这大概就是一种在探讨道德伦理问题时出现的AB面吧。
看海报的时候感觉和之前的另一部法国片《夺面解码》的感觉有点像,剧情都是围绕着镜子面具,色彩上的感觉也非常相似。
正式看片的时候,除了色彩上的感觉仍旧熟悉外,电影本身的风格和剧情完全不会让人想到夺面,可是法国味依旧浓重,特别是音乐上。
其实梦里的世界并不是梦,而是HELEN绘画的涂鸦构成的世界,HELEN把自己的涂鸦连成了一座黑与白的城市,那个城市里有和长的一样的黑公主,黑公主发现了HELEN所处的真实世界,以及能够来到真实世界的镜子面具,于是她夺取了镜子面具来到了真实世界,而HELEN则来到了涂鸦的世界——PS,两个拧的身份转换只是用HELEN在黑暗中睡着,做了一个奇怪的梦而直接代过。
白女王象征着现实世界中的HELEN的病重的母亲,而黑女王则是HELEN平时心目是不满的母亲——控制着自己,不给予自由。
而黑公主其实就是HELEN心里的黑暗面,在长期马戏团生活下想要反抗和逃离的影面。
因为是SF类的电影,中间还穿插了一些动画CG,整部电影还是不错的,人物造型,服装,场景以及镜头切换都很不错,只是结局和一些细节交代上总是一笔代过,有些许的不足。
细节:片头马戏团里汉娜第一次出现时,左脚黑袜右脚白袜 上面则是范伦泰的小纸人汉娜自己在表演着黑白世界,其中有提到蜘蛛——后来一直在剧中时不时出现的代表黑女王眼线的蜘蛛而墙上就是她的涂鸦组成的城市马戏团里人人带着面具,黑白的,纯色的因此,汉娜所画的黑白世界也是各种的人化动物和面具人城市空气中流来流去,飘浮的鱼河则是最明显的黑白世界与现实世界相关联的暗示汉娜被错当做黑公主而被带到白首相面前时,白首相很快认出她不是黑公主“喔,她不是她”之后穿插的一段3D加平面立体红动画交待黑公主来到白世界夺取镜子面具的东东非常有意思关于书在黑白世界的定义:能出现对你有用的书,而且暗示故事的走向。
如果你不需要了就要说出一些让书认为你不需要它们的话,然后扔在地上,它们便会自己飞回图书馆,在汉娜刚进入黑白世界时,就是利用这个特点脱离人面狗的在图书馆里的百科大全(我认为翻译成历史可能更明确……)表明黑白世界是汉娜用笔画出来的涂鸦时的陈述,正如汉娜所说,我并没有完全听懂它的意思…… 比如她面对符咒画出一座失去地平线的城市,光与影,正面与反面,那么符咒不是应该是那空白的笔记本么,最后一句说她把符咒放在女王标志的下面。
片中一直出现的破坏汉娜寻找镜子面具的影子其实是来到现实世界的黑公主在毁灭涂鸦。
当汉娜被当做黑公主捉到黑暗宫殿时,其实黑女王也知道她并不是自己的女儿,可是却还是固执的用催眠曲机器娃娃把她装扮成黑公主留在自己的身边。
因为黑女王其实知道,她找不回自己的女儿了,她已经利用找到的镜子面具离开了,并且破坏着这个世界。
机器娃娃唱的是慢版的老歌“COLSE TO YOU"歌曲还是很好听……不过那些娃娃实在是太诡异了……当天台的窗户里,汉娜第一次如此真实的和黑公主面对时,黑公主的现实扮相非常朋克,第一次觉得女主角长的其实非常漂亮……喔,我要说写剧本的很有创意,导演真棒,美工真棒~总之正好是我喜欢的片子
Mirror Mask一部充满疯狂想象力的电影。
一个小女孩拯救自己的梦境。
电影里总是充满了梦幻的元素,用各种艺术画笔下的实物充斥着整个画面,似乎在主人公陷入梦境的同时也要让观众一同进入。
从开始对生活,对父母约束的叛逆,到母亲因为表演而突然倒下,住进医院,直到父亲同时陷入马戏团经营的危机,故事开始紧紧围绕母亲那句“You can’t handle everything in real life”展开。
似乎是对母亲手术过分的担心,使主人公更加对影片开始对母亲的争吵倍感内疚。
影片也抓住这份亲情娓娓道来。
一边是梦幻世界里疯狂叛逆的黑暗女公主,一边是现实世界里内心深爱着亲人(特别是母亲)的马戏团女孩。
公主通过镜子面具换走了女孩的现实生活,并使黑暗和光明世界陷入混乱,黑暗正开始吞噬光明。
陷入梦境的女孩一开始是想要拯救光明公主,在那个离奇的世界,从咒语,到谜语,到钥匙,再到最后的镜面具,同时还要逃避黑暗的吞噬,女孩最终拯救了光明,或者应该说女孩使黑暗与光明又回到了平衡。
同时发现,原来自己最终拯救的是自己,是自己现实世界的生活,she can’t handle everything in real life,但她却can’t leave the real life,那里有她心爱的妈妈,有她的一切。
很喜欢影片中女孩的那些看似随意的画,充满想象力的涂鸦,而影片也正是借助她的这些图画将现实世界与魔幻世界联系起来,出口就是她画里的那一扇扇窗户。
影片中有个地方是令我有些许感动的那就是女孩通过与四脚怪物的谜语,到达塔顶,那个在空中飞行的巨型怪物在被黑暗吞噬的最后一刻把盒子交给她的那一段。
原来那个漂浮的东西是两个紧紧抱在一起的两个人,黑暗把其中一个变为一片灰烬,另一个则犹如一只断了线的风筝,随风而去。
影片中的男主人公起初背叛了小女孩,后来当他拿着钥匙终于找到适合的那个锁孔,打开盒子,找到那个公主的信时才顿时回心转意,最终帮助小女孩回到了现实世界。
有趣的是他的名字就叫Valentine,影片最后两人也在现实世界里相识,大有撮合之意。
总之,这是一部很有艺术气质的反映亲情的戏剧,在经历过年轻是那段叛逆期之后,再来看这样的影片似乎觉得当时是多么的幼稚,好在我们没有陷入这样的困境,时间拯救了我们,父母宽容了我们。
以此纪念一个开学后无聊的星期三下午。
2/27/2008 10:14:01 PM
最近重新看了一遍《mirror mask》,感觉越发有趣了。
第一遍看的时候,关注的是导演新奇的手法和对整个奇幻世界氛围的营造和渲染。
觉得这部片子同一般商业口味很重的奇幻题材影片相比,显得非常的清新,而且真的拍出了那种奇幻世界应有的味道,让人会不禁联想到那些小时候经常看的童话故事。
而昨天第二遍再看,则有了许多新的完全不同的感受。
可能是由于这一遍的目的本身就是希望能够在看完之后记录一点东西的缘故吧,在看的时候对于电影中的很多细节相比第一遍要在意很多,加上对于整个故事情节有了一个比较连贯的了解,使得对于许多东西的理解都比之前要透澈了很多。
因此,也更加觉得这部片子是难得的佳作。
除了在环境的营造和情节的渲染上与众不同之外,其实整个故事本身也非常完整。
而且里面的很多细节描写都显得非常合理而有趣,并且富有深意,非常值得回味。
马戏团 虽然整部电影大部分的篇幅和故事都发生在女主角梦中的奇妙世界,但是整个故事的开端和基础却是马戏团。
对小孩子而言,马戏团就是一个充满了新鲜和奇妙色彩的场所,除了可以看到非常精彩的杂技和马戏表演之外,整个舞台的搭建和气氛的营造都让马戏团成为了孩子的节日,对孩子而言,这里永远充满了各种奇妙的东西。
而对马戏团的演员来说,当大幕打开,他们化上节目需要的妆时,他们就不再是原来的自己,而是将新鲜和快乐传播出去的快乐使者。
因此,在舞台上的所有表演者可以说都是戴着面具的。
而影片中小丑的细节就很好的表现出了这一点。
当大家都化上妆之后,他们都不再用普通人类的方式进行沟通,而只有在卸妆之后,才重新回归自己。
这也是让女主角非常郁闷和不爽的一点,因为虽然她将快乐带给了现场所有的孩子,但是却变得不再是自己,变成了戴着面具的人。
也正因为如此,在她的梦中世界中,所有的人都是戴着面具的。
不戴面具之后,反而变成了没有表情和喜怒哀乐的人。
这就是现实的潜意识的体现。
现实世界 故事的开端中,女主角躲在自己的小空间里,画着带有明显奇幻色彩的画,同时构建着一个属于她自己的小世界(也就是故事发生的奇幻世界)。
而当与妈妈之间发生了争执后,她抛出了想过属于自己真实生活的想法。
这里存在着一个非常大的矛盾,何谓真实世界。
真实世界应该是客观存在的,但她恰恰将一个最虚幻的世界看作是属于自己的真实世界。
由于对马戏团生活的厌倦,和对父母生活态度的不认同,使得她只能通过画画,构造属于自己世界的方式来表达自己的情感和自身的存在感。
这样的方式使得她与真正现实的世界之间有了一层隔阂,只能通过自己的方式表达自己的情感。
连跟妈妈道歉,表达祝福这样的行为都需要通过画画。
而她那种带有强烈奇幻色彩和个人风格的画,也与现实世界之间存在着非常大的差距。
影片开头所表现出来的这种矛盾也成为了贯穿整部电影的一个线索和引出故事发展的一个基础,与梦中世界中的公主也想过现实的,属于自己生活的想法相互呼应。
而整个故事从某种意义上来说,也是女主角在梦中的虚幻世界中寻求返回现实世界并对现实世界重新认识的过程。
因此,“现实世界”和“属于自己的生活”也是影片中非常重要的关键词。
妈妈 对于孩子来说,妈妈永远都是一个特殊而重要的存在。
在影片中,妈妈也是一个非常重要的角色。
首先,妈妈突然的病倒成为了整个影片故事发展的一条非常重要的线索和背景。
由于和妈妈的争执发生的时间非常微妙,使得故事得以展开。
同时,在梦中世界中,存在着的两个最重要的角色也是妈妈的形象。
这个一方面反映了妈妈在女主角心目中的重要位置和对妈妈两种完全不同的印象,一方面觉得妈妈非常的温柔和善良,另一方面又讨厌妈妈凡事都要管教自己,不给自己留有属于自己的空间。
而两个妈妈在梦中世界不同的境遇和性格,也是女主角和妈妈之间关系的客观反映。
寻找唤醒光明妈妈的过程,其实也是希望能够为妈妈的康复多尽一点力量心态的真实反映。
而在影片中,一句非常重要的台词就是“remember what your mother said”,和妈妈的几次对话以及妈妈教育女主角的话语也成为了故事发展过程中非常重要的线索,并最终指引女主角找到了mirror mask。
窗户和镜子 由于梦中世界是女主角通过自己的画所创造的,而这些画也都挂在她自己的卧室中。
因此,每当她透过窗户往那边望去时,总能看到现实的世界。
而当她与Valentine提到相关的话题时,Valentine说了一句非常有意思的话,“能看到自己房间的不是窗户,而是镜子”。
虽然通过窗户,女主角看到的是来自黑暗世界的公主,并非自己,但是从某种意义上来说,黑暗公主就是自己心中叛逆部分的化身。
而她的那些行为,可以看作是以一种叛逆的方式来追求所谓的“现实的生活”。
因此,对于女主角来说,窗户也变成了镜子,因为她通过黑暗公主的行为,认识到了所谓追求“现实生活”其实是一件非常愚蠢的事情。
也正因此,当她将黑暗公主带回梦中世界时,才会说“真实世界?
你应付不了的。
”其实,这句话也是在经历了一系列的事件之后,发自自己内心世界的心声。
再加上,窗户是故事中使用mirror mask所必须的道具,因此可以说镜子和窗户之间有着非常紧密而奇妙的关系。
Mirror mask 整个故事的关键和线索道具就是mirror mask。
从上面的分析中可以看出,在整个故事中mirror最重要的功能就是让人认清自己,从某种意义上来说,mirror mask也有这种功能。
而关于mirror mask,在mask shop中,老板娘有以下的一段论述:“mirror mask会集中你的欲望,愿望,同时实现你的需要”。
从最终女主角通过mirror mask回到现实世界,实现了愿望来看,这的确是其功能,也是整个故事的核心。
因此影片的名字冠以mirror mask。
而从另一个角度来说,整个故事的主旨就是在女主角一系列的冒险中,认识自己和现实世界的过程。
而mirror现实中存在的功能就是能够让人看到自己以及周围的一切,而mask在影片中的功能则是能够给人一个表情和一个存在的意义。
(现实世界和梦中世界都是如此)因此,当主角戴上能够看到自己以及周围一切,同时有能够给予自己一个表情和存在意义的mirror mask时,从逻辑上来说,也表明她一方面认清了现实世界,另一方面具有了在现实世界中生活的能力。
因此,mirror mask这个名称取得是非常贴切和有意思的。
梦中世界 梦中世界是整个故事主要情节发生的舞台,也是女主角用来逃避现实世界的场所。
从影片的表现力来说,导演非常成功的营造出了一个具有很深奇幻色彩的梦中世界。
从光和暗两个不同世界风格之间的巨大差异以及很好的表现力,到世界中存在着的各种奇怪的生物,搭建得非常具有美感的场景。
都让人真的有坠入了梦中奇幻世界的感觉。
而导演结合3D和传统2D黑白动画表现世界的手法,也让人觉得非常有意思。
这个梦中世界的成功营造,一方面使得整个影片的水准和风格非常吸引人,另一方面也很好的将女主角的那种活在自己奇妙世界的感觉表现出来。
特别是其中关于书和猫等动物的设计,让人感受到了导演非常奇特的想象力。
除了以上提到的这些关键词之外,影片中还有很多细节的表现力非常强,非常有趣。
整部电影一方面很好的体现出了奇幻类电影特色和风格上的与众不同,另一方面在细节上的处理也让人感慨整部电影并不是完全建立在奇幻二字上,还有一个非常有趣,值得回味的主题。
在看完这部电影之后,让我想到了宫崎骏大师的《千与千寻》,二者在题材上有很多的相似之处。
都讲述了一个小女孩认识世界和自己的故事,也同样以奇幻的主题作为故事背景。
甚至某些人物的性格方面都有一定的相似之处,例如黑暗女皇和女巫,两个女主角之间。
而在真人表演和低成本的情况下,能够拍出如此表现力的好电影,也确实是导演功力的体现。
整部片子都给我很梦幻的感觉。
恩偶就喜欢这样奇幻的电影。
像是一个漫长的梦境中的历险记。
很棒。
像是童年的味道^^
对着镜子看着自己的脸,看到了什么?
毫无身份。
泛青的面色,开始松垮了的皮肤,浓重的黑眼圈,过敏状态疯狂肆虐的小颗粒,不再倔强上扬的嘴唇,还有忧伤,以及强烈的一种渴望,要去认可并接受的一张我母亲和父亲杂糅起来的面孔。
在楼道口抽烟时想起谢泼德的《汽车旅馆纪事》“他上了卡车,坐了很久,一动也不动。
看着一页绿色的报纸运动版被风吹过空旷的地面,飘到杂草地上,挣脱后又飞进铁丝网围墙内。
还有三只知更鸟也在看着。
他从未在这种气候内看过知更鸟,这些知更鸟的羽毛被风吹刮,飞也不飞一下,这令他十分困惑。
”楼下的枯枝泛了新绿,球场上换了一拨男生在挥霍过剩的荷尔蒙,我还是没穿裤子。
我坐在已经冰冷的暖气片上抽烟,我坐在向来冰冷的窗台上靠着窗棂抽烟,我站在窗台前看着八舍的阿姨擦窗户抽烟。
镜子面具,两个对立的自我,很大个很蠢的怪物,会挡住你猜谜语不对就吃了你的人面猫身猫妖,黑女王影子军团白女王太阳符咒,当然那符咒不可能是一只鸡。
丹顶鹤警察先生带犯人回去用长长的细腿,坐轿子时你看见你在卧室里的幻象,然后你意识这是你的梦,你可以改换情节。
帮助你的面具先生竟然是个差劲的服务生,你也不知道未来他会去你的马戏团工作,他说他有座塔楼,有一天塔楼生气了居然飞走了。
可爱的面具先生是不会道歉的,除非黑女王开始掉头发缠绕,我砸我砸我砸…… 就像天黑请闭眼里永远以为自己是神M,踩J了被人排了就大骂三字经,踩S了被人说作弊就说作弊死全家,系统屏蔽的你还要分开打死 全 家。
然后朋友来了你也继续你安然自得的游戏。
你只是想留在你冷漠麻木的状态中不受打扰。
你的借口只是你生存中的保护机制,自然启动尽管机件生锈。
你还是依旧像十年前那样,你永远不变的令人生厌。
你困惑你永远生活于回忆中,快乐的不尽然,忧伤的照单全收,你就是有自虐倾向。
你肆无忌惮享受周围人母亲般的呵护,你不感恩,你不记仇,你无动于衷,你只对自身有敏感度,你对周围世界所知不多,你也不想介入。
你喜欢旅游只是想要逃避,逃避陈腐的自我,你以为出去就能新生。
你懒得生,懒得死,懒得去管 然后你喜爱这样的句子,并把它放在个人说明栏里,期待有人能发现你的深邃,期待这些句子能改变这些句子本身的状态,你认为你也是威廉似的人物,你以为越个人的电影就越能发现你无法被人揣摩透的精神病根源,电影在你看来是自渎式疗伤,你把自己挖了千遍万遍,乐此不疲。
似乎你毕生的事业就是对于自我的自慰式实现。
今天你觉得你是威廉,明天你觉得自己生在水牛城66,后天你变成皮埃罗长一张自我毁灭的脸。
我站在楚格峰顶,等待某事发生,就好像我期待奇迹一样。
然而,暴风雪始终没有来。
--《歧路》 有时候我直直向前瞧,却故意什么也不看。
然后闭上双眼,借着身后的影像,我才注意到刚才在我眼前的事物是什么。
--《歧路》 你再也不愿摘抄下所有你爱的句子,因为你发现描述比解释更能切合你BT的心理。
你由于要继续寻找CNKI上的论文,不得不停止你病态的呻吟。
到此为止,无能为力。
最初似乎是在“爱看电影”小组里面,有人询问片名,听着有点感兴趣就下载了今天看的时候,已然忘记了当初听说的剧情最近脑子里都是《麦田守望者》的霍尔顿。。。
故事讲的是马戏团的女孩海伦娜,在她母亲做手术期间的一个梦。。。
呃。。。
这么说有点太潦草。。。
可确是个梦了这个梦境都很奇幻,而一查才知道导演是个ps大师整部电影,从最初表世界的少女绘画,到里世界的一切场景都犹如科幻杂志中的插话般不可思议那不是美或丑,那就是天马行空本来想深层发掘些什么可——也不排除我的理解力不到——似乎导演只是为我们展示这个梦情节上并没有什么更多的可以挖掘的部分大概,某种意义上的悔过,以及发自内心的忏悔与抱歉但这些都不重要,这个梦境,就是这个电影最值得称道的部分了
在童话故事里,爱丽丝梦游的仙境应该是一片光明和祥和。
蒂姆·波顿这等怪咖也不敢轻易让它变得哥特系。
《潘神的迷宫》但同时,我们又能看到《潘神的迷宫》《潮涨海岸》这样的成人童话世界,深刻且少儿不宜。
《爱丽丝梦游仙境》为了让大家从天堂坠入地狱,并落得彻底,今日再来一部奇幻又诡异的暗黑系作品——《镜子面具》MirrorMask(2005)
这部堪称暗黑版“爱丽丝梦游仙境”的电影可以说是奇幻片的一大遗珠,无人问津。
但它当年获得了洛迦诺国际电影节最高奖项金豹奖的提名,洛迦诺电影节的作品大多是世面上少见且怪异的作品。
《镜子面具》剧照《镜子面具》同样脑洞新奇,在2005年这个特效仍未成熟的年代,你却能在片中看到令人匪夷所思的世界:长着彩虹翅膀的人面猫科动物,在空中游行的鱼群,不规则物体拼凑的怪物,眼珠机械蜘蛛...
《镜子面具》剧照如此画风势必是要吓哭一众熊孩子的,这便是《镜子面具》所构建的画中世界。
导演绘制的人面猫手稿而其故事内核与“爱丽丝梦游仙境”相差无几,但《镜子面具》所构建的幻想世界和现实的界限没那么明显,谈论地更多的大概是少年少女们成长的烦恼与困惑。
《镜子面具》剧照其故事讲述了一位名为海伦娜的青春少女误入画中世界的冒险之旅。
海伦娜自小在马戏团长大,如每一个进入青春叛逆期的同学,海伦娜受够了整日充当小丑在观众面前卑躬屈膝,没有正常孩子的生活,被父亲的马戏团梦想绑架着,只想呆在房间里胡乱涂鸦,逃离“不真实的生活”。
《镜子面具》剧照不料在与母亲争执后,母亲意外病倒,父亲的马戏团面临经营危机。
海伦娜深陷自责,却意外地进入了画中世界,为了唤醒与母亲一模一样面容的光明女王,她踏上了征程......
《镜子面具》剧照但依我看,海伦娜的涂鸦天赋实为一绝,片头一系列对于墙上贴满的绘画与怪诞诡奇的面具的特写,都是为之后海伦娜的异世界之旅埋下的种种伏笔。
《镜子面具》剧照片头光明女王与黑暗女王的权争,挂满梦境场景的画像,精致的威尼斯歌剧面具...
《镜子面具》剧照画中世界是一个朦胧的,昏暗的,怪诞诡奇的梦境。
《镜子面具》剧照你能看到会说话的鸡,咒骂它不好就会变成筋斗云的书籍,满是旋转楼梯的公园,比比皆是的超现实场景,不得惊叹这匪夷所思的想象力。
《镜子面具》剧照而这些抽象的人物与超现实场景都是由导演大卫·马卡基亲手绘制的。
大卫·马卡基David McKean大卫·马卡基除了导演,还是英国著名的插画师,摄影师,漫画家,平面设计师,电影制作人和音乐家。
《哈利·波特:阿兹卡班的囚徒》在《镜子面具》之前,他还担任了《哈利·波特:阿兹卡班的囚徒》和《哈利波特与火焰杯》的美术指导。
Arkham Asylum(1989)大卫·马卡基是艺术跨界大师,他曾就读于伯克希尔艺术与设计学院,还没毕业就做了插画师,他在1989年为一本名为Arkham Asylum的蝙蝠侠图画小说绘制插画,取得了空前的成功。
黑兰花(1991)而从早期他的作品中,我们就能窥见其神秘瑰丽的标志性风格,这些层出不穷的插画作品运用到了他的每一部电影作品里。
《月亮》(2014)包括以前的短片和2014年在多伦多电影节上映的《月亮》,集合了《镜子面具》原班人马,而今电影技术愈发成熟,他脑洞中的奇异世界变得更易表达。
《镜子面具》导演绘制的场景手稿虽然《镜子面具》是他的长片处女作,但这并不影响它给人带来的惊艳感,它不仅是视觉上的奇观,还利用道具,人物等设计将影片贯穿始终的冲突问题进行串联。
《歌剧魅影》里的威尼斯歌剧面具再说到面具,在现实中,海伦娜的青春时光便是一直带着面具在马戏团的舞台表演,她一直想要摘掉这面具,但相反在梦境里,除了海伦娜,所有人都带着面具。
《镜子面具》剧照而成长的烦恼也从各种设定对比开始,起初母女争吵的片段,镜头对半分割,中间是一层厚厚的墙壁,预示着二者关系的紧张和隔阂难以化解。
《镜子面具》光明女王再到梦境中光明女王与暗黑女王两两对立,皆为海伦娜的母亲所饰演,代表着母亲的两面性。
《镜子面具》暗黑女王光明女王是温柔呵护型的母亲,暗黑女王是控制欲极强的母亲,达到了一切“听命于我”的程度。
《镜子面具》剧照海伦娜的旅行实际也是在正视自己与父母的关系,每当她往窗外瞧,都能窥见另一个自己在现实中叛逆的样子,无故冲自己的父亲瞎嚷嚷,早恋,偷家里的东西,朋克非主流打扮,宣扬着自由肆意妄为。
《镜子面具》剧照但她从来没有真正独立过,当她意识到这些时,她便成长了。
若不是母亲卧病在床,她可能永远不会反思自己的问题,有多少人在成年后回想那段叛逆期的回忆时不是如海伦娜一样在事发后懊悔。
《镜子面具》剧照我们内心的柔软总是来得太迟,失去了最好的时机与亲情握手言和。
但家人永远会体谅你,给予你最大的温暖。
但也许,现在也不迟呢?
给家人捎个信吧,不管你忙不忙。
↓留言互动给家人简单地送些祝福,表达一下亲情吧 欢迎在评论区留言讨论
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想象力、画面、音乐都很好,尤其是机械人版《Close to you》那段,但演员和节奏这些内核真糟糕,中间一度甚至索然无味到我都不想看了,正如一个人的评论:“说它好看对不起你的脑子,说它不好看对不起你的眼睛”。20130115
不好看。。
黑暗现实哥特版爱丽丝梦游仙境
太棒了~~酣畅淋漓 女主角要是漂亮一点就好了
以前看过,好像没看懂。。。
有点诡异。
想象力很丰富,就是太粗糙了,色调不是很喜欢。。
很达利
1.想法不错,但特效有点傻而且滥用导致减分。2.那个小女孩也太像Torchwood里面的牙缝唠叨女gwen了,减分
怎么说Neil Gaiman也是编剧大手,满以为会看到一个故事,结果只看到一个意象了。唉!不过那些画儿还是蛮喜欢的~
形式大于内容,艺术设计大于故事情节的电影,我统称这类电影为花瓶。还是喜欢看朴实但抓人的故事,感觉像是个MV
典型成人臆想儿童世界的拙劣模仿,形式主义和自以为是的主观与象征比比皆是,从中无法感受到真正的童真与孩童视角,只有无知。
粗糙虚浮又浮夸的特效对观感影响相当大,真人+动画的违和让我觉得,真不如直接拍动画片,3D2D手绘定格都好。不错的点有几个,带着小孩看倒是不错。
画面另类
画面很幻 1 ,总有些不合理的感觉 女主角好泰然啊,有些细节非常棒 女主角换装的那一段很美 1,那段音乐也不错 很多地方演员的声音很神圣的感觉啊 1 恩,最终发现这就是你想要的
失物之书的图画and光明版?超喜欢略带怪异美感的设计。
真有想象力!少见的奇幻电影~非常喜欢! 导演牛叉
唯一的亮点是原著尼尔盖曼
天马行空
很另类的奇幻片