只有芸知道

或许二刷以后可能会想给3星，但是在此只想抛开理性把万事看的纯粹，爱情本该就是一个简单的存在，没有撕心裂肺没有歇斯底里，只有陪伴和依偎；记得最深的是林太那一句“不可能没有离开的念头，但是两个人在一起就是熬，睡一觉，第二天什么事都没了。

”这或许就是大多数人相濡以沫的原因，最大的安全感不是物质，是爱人的支持与鼓励。

再一最深的感触来自那句“在半路上留下来的人，苦啊”想起朋友，而我又见证了她的苦痛我感受到了当他们未来的路上只剩她自己的时候那个绝望，我直接崩溃，替她哭红了眼睛，我多希望她和他的来生以后可以如此热烈滚烫，别再在相伴的路上抛下对方。

冯小刚选择了最残忍的桥段，直击我脆弱敏感的神经让我来不及思考故事的真实性。

即便是改编我也谢谢编剧带来了如此美好的故事背景，让观者不至于绝望的彻底，也感谢取景，再不能感同身受的人也能当成美景宣传片，激起去奥克兰的欲望。

电影不满的可能就是黄轩那双手吧，频频出戏；还有blue的死亡，对我来说太残忍了，被老套的宠物离去桥段骗去泪水的我真的不甘心。

希望二刷的我也能保持天真，相信爱情的忠贞。

（近几年华语喜欢的相濡以沫的故事不多，上一部算是《归来》吧）好吧二刷过的我，甘之如饴～

人人都喜欢看美梦，也喜欢做美梦。

电影就是这一台催眠机，让人心甘情愿置身其中。

但是梦假的时候，梦再美，观众也是无法看下去的。

《只有芸知道》就是这样一幅让很多人中途离场的美梦。

它的矛盾被掩盖，人物塑造失败。

《只有芸知道》中起码有8个矛盾是被导演强行盖过的。

一，夫妻两个初来陌生小镇时候的陌生感疏离感被盖过。

和当地人交流时候的忐忑感被盖过。

二，梅琳达见到两个中国人“一见如故”，三个人的对话宛如过家家一样，就是导演为了确立他们的友谊而拍摄的。

三，隋东风收养狗的时候，说“我们夫妻两个都喜欢狗”。

很明显这是本剧里一个重要的点。

因为随后他们就把狗当成他们生命中的孩子。

但是对于两个人是怎么喜欢狗的，前剧里没有任何交代。

四，罗芸有心脏病，随时可能身亡。

身为妻子她隐瞒了隋东风，影片里没有交代她隐瞒时候该有的忐忑，生活中可能出现的危机感一笔带过。

五，罗芸有心脏病被发现了，隋东风没有想过罗芸为什么瞒着他。

这涉及另一半对自己的不信任，另一半对婚姻的不负责任，对自己和她这段感情的不负责任（毕竟爱人突然身亡最痛苦的就是最爱她的人）。

他完全不提这件事。

六，隋东风为了罗芸开的餐馆被罗芸许愿毁掉了，他知道答案后心里的痛苦和委屈却没有表现。

七，罗芸晕倒在浴室里，隋东风没有怀疑是疾病，甚至没有检查。

八，罗芸流产后无法怀孕，隋东风只是沉重，没有表现出以后不能有孩子的不快乐，生活的一部分幻灭感。

塑造隋东风的时候，导演只强调了他爱罗芸，他没有最基本的人的存在意义，没有理由表达内心的愤怒。

罗芸有心脏病欺骗他，他不愤怒不心寒。

罗芸流产以后无法怀孕，他不失落不痛苦。

为罗芸开的中餐馆被罗芸的愿望亲手毁掉，他没有委屈和愤懑。

他是个假人，引起不了我们的共鸣。

又因为他是个假人，所以他的付出看上去也毫无价值，没有触动我们的理由。

所以影院里屏幕上的人频频落泪，屏幕下的人却一脸冰冷甚至觉得憋屈，想走开。

塑造罗芸的时候，导演让她风华，也让她自私幼稚。

她不在乎她的心脏病突然夺走她时她爱人会有的痛苦。

她不在乎她亲手毁掉餐馆时候爱人会有的心痛。

反正她就是围着自己转。

她懦弱幼稚。

餐馆一开十五年，她完全可以对爱人表达自己不想继续开餐馆的愿望，然后一家人去另一个地方生活，或者去展开她的冒险。

一个成年人可以做的事她做不出来。

她要通过毁掉别人的努力来实现自己的愿望，像个不顾及别人感受的小孩。

她渴望的冒险，是要爱人说“带”她去。

这个“带”字很灵性了。

仿佛她没有能力，只是个三岁的孩子，要幼儿园接自己回家的爸爸带着去继续生活。

她对自己的生活不负责任，对别人的生活也不负责任。

她的婚姻，是通过赌博决定既不继续。

她的爱情，是通过爱人给她擦不擦手膏来觉得既不继续。

她人生中重要的东西都被她渎值。

她在婚姻里，隐瞒自己有心脏病随时会死去的事实。

另一半可能经历的痛苦，她没有设身处地地想到。

爱人为了她“有安全感”开的中餐馆，她说要毁掉，就毁掉，没有想过那个爱她的人会有多痛苦。

而且她竟然真的觉得“没想到他会这么痛苦”。

轻浮的口吻仿佛这不是他给她的爱，也不是她参与的生活的一部分。

这样的隋东风，这样的罗芸，如何让我们欣赏感动，让我们为她们的生活流下热泪？

这部电影毫无诚意。

虽说是营造一个乱流中的美梦，梦的底下却是如此肮脏空洞。

我看到有人评论说这是美梦，生活重压下的憧憬。

我是不屑一顾的。

我认为冯小刚导演的剧作结构有很大的问题，并不仅仅是电影段落的排布混乱，还在于描述的方式，如果把本电影改为普普通通的回忆形式，从开始去讲起，至少会比现在的段落要好。

还有，如果想要表现出忧郁的女主角，那完全可以让女主角不出现，直到最后登场，会比现在的角色形象更加爆满，但考验男主角黄轩的技法就高一些。

但多数的情节来看，都是黄轩的演技在硬撑剧情点，让观众多少有点无感。

还有就是，我本来认为这是一部显示题材的电影，但从电影的内核来看，导演很明显想要加入喜剧的外衣，但很明显并不成功，尴尬的笑点放在这个严肃的剧情之中显得很生硬，至少观众看来是如此，各种不符合常理的事情也有很多。

但要承认冯小刚导演的导演功底依旧，优美的构图和冷暖色调的装换就显得电影高级了不少，是多年导演的积累在支撑，很惊喜小刚导演在拍过很多喜剧片之后还能不忘本，拍出成片质量这么高的电影。

《只有芸知道》的主题曲不是许茹芸演唱，让从《大约在冬季》过来的观众感到被骗。

一般来说，片名都玩谐音梗了，没有怀旧金曲还真是脱俗。

冯崔大战，《手机2》流产。

候补上马，难言从容。

当你怀疑《只有芸知道》是因为《手机2》而紧急上马，完成年度指标时；小刚明确地用电影告诉你，还真是。

从木心的《从前慢》引入，整个故事倒真真极慢。

但这种慢掩盖不了骨子里的急。

从教外国友人说“他妈的=你好”的老梗，再到女主身有隐疾却未坦白，整个故事透露出了对爱情原命题探讨的乏力。

诚然，真实改编难有艺术创作的精彩。

但拥有一个导演哥们儿的最大好处，难道仅仅是多一部纪念性质的电影？

铂爵旅拍已经满足不了你们了吗？

不是说平凡人相守一生的爱情乏力，而是冯小刚的叙事手法苍白。

当男主看到女主留在长笛中的字条，整部电影在呈现上算是落了下乘。

而片头黄轩看见妻子幻象，更是有点惨惨戚戚。

故去的人，穿着大红裙子敲门。

对于情深的丈夫是惊喜，对于观众就是惊吓了。

过早地暴露了阴阳两隔的结局，也就让回忆中的欢乐不能尽兴。

顺理成章的两条时间线，算是中规中矩。

黄轩一面重走着杨采钰当年想走的路，一面带着回忆与故友告别。

大概这就是《芳华》里，刘峰和林丁丁在新西兰的故事。

爱错了，是芳华。

爱对了，只有芸知道。

脱离了时代情怀滤镜，冯小刚只有不装不横地变成凡人。

两个北京人在异域的婚姻，既没有《北京人在纽约》的豪情，更没有《北京遇上西雅图》的小资，只剩下《永失我爱》的陈旧。

时光到底多荏苒呢？

那就是徐帆眼睁睁地从冯式电影中的小妞变成大妈。

冯小刚电影的爱情谱系里，与徐帆一同变化的，还有他对爱情的拆解。

《永失我爱》和《手机》，是爱情的乌托邦和婚姻的泥沼地；《一声叹息》和《非诚勿扰》，是男性视角下对婚恋的抗拒、嘲讽和无奈；《芳华》和《只有芸知道》则是悲剧命运与平凡人生的交融。

真正让人感怀的，不是《只有芸知道》的平庸。

而是冯小刚在长久占领创作高地后，失去了大众视角的从容。

他没有随波而下，也没有逆流而上，只是停在《永失我爱》的原地，顾影自怜而已。

隋·西蒙和罗·詹妮弗当隋·西蒙（黄轩饰）和罗·詹妮弗（杨采钰饰），在新西兰小镇的中餐馆忙碌时，冯小刚不忘添加过了赏味期限的笑料。

黄轩的“卧槽”，被服务员梅琳达听成了“what's up”；被问到春卷配料，黄轩又答曰猪肉和carbage（垃圾），被提醒才发现是cabbage（白菜）的讹误；黄轩教人“他妈的”是“谢谢”后，对方活学活用对杨采钰说“他妈的you”。

这些段子除了有浓重的“江一燕感”，更是几十年华人英语梗的陈年老饭。

尽管它们已经无法逗笑今天的年轻人，但考虑到时代因素，倒可作为一种复古性文本被接受。

黄轩（隋东风）有着北京小爷的土味幽默：双倍套路，双倍嘴甜。

梅琳达说夸人可以用“你看起来值一百万”，黄轩转向妻子说“你值两百万”。

杨采钰（罗芸）则长期处于一种缺乏安全感的状态。

从意外流产，到遇见带枪客人，再到宠物布鲁去世，杨采钰的角色浮动飘忽。

在背后的秘密揭开前，观众的怀疑是相同的：有了黄轩这样的丈夫，还缺乏安全感吗？

但矛盾却在暗处，梅琳达和餐馆成了两个内涵截然相反的意象。

梅琳达代表自由和随性，所以杨采钰一直念叨像对方一样换种活法；餐馆代表禁锢和世俗，因而杨采钰劝丈夫改行，甚至在极光下许愿“不管什么方法请毁掉餐馆”。

归根结底，这是人生关于自由和约束之争。

当有客人吃霸王餐，杨采钰的过激反应说明了问题。

她拦住客人，说“我今天切到了手指，这不是第一次也不会是最后一次，所以你必须要买单”。

杨采钰对十几年餐馆的捆绑有了逃离的渴望，但黄轩没察觉。

他信奉另一种华人教条，那就是“苦干勤劳人上人”。

在青年时期，他就对林太说“嘴是最厉害的，先喂饱嘴，耳朵和眼睛才能去听去看去享受”。

他因为钱放弃了音乐梦想，选择了甘为孺子牛的一生。

这是一个“务实主义者”与“理想主义者”的婚姻，看似温馨和谐实则裂痕难补。

黄轩用安全感锁住了杨采钰的率性，杨采钰用隐忍安抚了黄轩的犹豫。

如果他们早一点离开餐馆，结局还会如此吗？

半路上留下的人结婚当天，黄轩对杨采钰表白：“我喝白水你喝酒，我吃饭你吃肉，我吃肉你吃燕窝。

你跟我在一起，家里最好的东西保证在你肚子里”。

庄稼汉的情话，土味而感人。

然而让女方下定决心结婚的，只不过是赌场的那张转盘。

她给了黄轩一千块，赢了就嫁，不赢就拉倒。

儿戏的背后，是成长经历里对婚恋的恐惧。

先天性的心脏病，加之病情恐吓下的怯懦，让她对幸福和稳定感到无所适从。

遗憾的是，黄轩既没发现妻子的生理隐疾，也不知晓她的心理隐疾。

瞧这丈夫给当的，除了管饱啥也不管。

有N多的细节可以感知，奈何黄轩的猪蹄属性太强。

妻子从不吃海里的东西，洗鱼也从不带手套，没看成鲸鱼成了一生遗憾，黄轩弄了张鲸鱼广告牌在家里就高兴地像个孩子。

以物质温饱来看，他们是幸福的。

以精神交流来品，他们是不幸的。

徐帆饰演的林太，给夫妻俩输出的思想简直可以纳入破四旧。

她对杨采钰说“长久的夫妻，就是能熬，谁都有想要离开的时候”。

又叫对方“不要相信那些白雪公主的神话”。

说真的，再讲下去我都以为她要说“我们家老爷不吃亏”了。

尽管林太给了小夫妻很多物质帮助，比如不收黄轩房租，小餐馆是她亡夫的堂弟转让。

但她对杨采钰，是一个咒语式的人物，是老派婚姻观的卫道士。

多少次午夜梦回，杨采钰应该都想过离开，但一个“熬”字把她击溃了。

林太的另一个金句贡献，是“夫妻俩半路上留下的那个人，苦啊”。

她在小夫妻结婚的酒桌上喝醉，喃喃道：“如今你为什么要丢下我一个人？

”应当说，冯小刚的人物设置，是把林太当成上一辈的“黄轩”。

他们俩都是半路留下的那个人，也都无法在另一半生前勘破婚姻的死局。

一个熬字锁两人，阴阳分隔生者苦。

抽离细枝末节，《只有芸知道》留下的内核干瘪无光。

它完成了对导演故友婚姻的银幕纪念，却放弃了对爱情与婚姻的深度探讨。

离开了冯小刚擅长的后现代式调侃，落到实处的爱情玄虚不得。

观众除了像电影中的渔夫老头一样，感动之余对老伴儿告个白之外，再也悟不出别的什么。

温吞的叙事，哀默的光影，陈旧的主题，共同瓦解了人们正视婚恋的勇气。

能遇到黄轩是运气好，命长熬一辈子就更不错。

两夫妻的住所附近有一棵巨树，下埋爱犬与妻子四分之一的骨灰。

在最后升华的段落，黄轩陡然来了一句“小芸就像那棵树，每时每刻都在抢活下来的权利”。

是的，电影竟然还试图探讨生命的顽强，但所用方式却和小学生作文无别。

作为阅卷老师的我们，似乎应该批注“结尾点睛，总领全片，妙极！

”冯式爱情终点站冯小刚的创作从一开始就带着世俗的影子，情绪和语言都是大众的趣味。

他曾经带来了中国贺岁片繁荣的十年景象，并在其中奠定了大众文化的影像特点。

冯氏电影的爱情，始于他的第一部作品《永失我爱》。

这部1994年的电影因未通过审查而没有公映。

虽然制作相对粗糙，但幽默调侃的风格已见雏形。

空姐格格和司机苏凯相爱，他们在原野上搭建爱情小屋，过着浪漫的日子。

结婚在即，苏凯发现自己得了不治之症，为了成全爱人选择放弃婚姻。

但此时，格格的女友杨艳（也是空姐）却默默承担一切，照顾男方直至临终。

普通司机得到两个空姐的垂青，在那个乌托邦里，现实显然不在考量范围内。

这部作品为冯小刚提供了大量可借鉴的东西，并终于在《甲方乙方》开花结果，一发不可收拾。

尽管1998年的《不见不散》依然梦幻，但冯小刚接下来的两部电影《一声叹息》和《手机》则完全回到地面。

男主们深陷婚姻沼泽，难以自拔痛苦万状。

台词将后现代风格发挥得恰到好处。

《一声叹息》里“年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了”。

《手机》中，“二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳”。

它们首先道出了中年男人对婚姻的切身感受，这就在出圈上占了先机。

《手机》是具有强烈道德说教色彩的电影，到了《非诚勿扰》里，冯小刚又再次鼓起勇气，从男性视角呼唤爱情与婚姻中的真诚。

征婚，隐喻了消费文化下的择偶危机。

爱情，纳入了炒股票的模板。

到了《芳华》，深沉和悲剧的命运表现令人唏嘘感叹，也达到了克制而舒展的独特效果。

爱情并非电影最具分量的主题，千折百回中真正动人的是人的命运。

相比《唐山大地震》和《集结号》，代际共鸣变得更强，追求深刻的创作向度也不再被诟病。

从《永失我爱》到《只有芸知道》，似乎可以划出冯氏爱情“乌托邦-现实-乌托邦”的路径。

杨采钰和《永失我爱》的郭涛一样，都给伴侣留下寄语。

郭涛是“永别了，我在天堂等你们”，杨采钰是“当你看到这张纸条，我已经离开人世”。

兜兜转转，唯一的区别是，大众是否还会对乌托邦感冒？

公映的《只有芸知道》，未必比没公映的《永失我爱》幸运。

很多时候，我们只能从一个侧面来经历爱情的一部分，而很难描摹它的全部，从这个角度说，没有人在爱情的讨论上是权威，每个人都有自己认可的一种爱情。

那么这部电影究竟讲述了一段什么样的爱情呢？

我大概能理解为什么许多人不喜欢这部爱情电影，因为本片实在说来讲的是上一辈的爱情。

出生在今天高速发展社会下的我们，受到了太多西方的自由，独立思想文化的熏陶，我们的爱情观是建立在两个独立灵魂基础上的相互欣赏，彼此支持，进而相互依赖，彼此成全。

但是上一辈人的爱情观却并不是如此。

爱情是人类最深处最美好的情感之一，所以它也是古今中外所有人类文化里永恒的主题，也正是因为它太深刻，太美好，所以很难用语言来完整地表述它，我们只能通过不同的艺术手段来谋求我们深处的共鸣。

很多时候，我们只能从一个侧面来经历爱情的一部分，而很难描摹它的全部，从这个角度说，没有人在爱情的讨论上是权威，每个人都有自己认可的一种爱情。

那么这部电影究竟讲述了一段什么样的爱情呢？

一个餐馆，一棵树，一只狗，一个鲸鱼的梦撑起了一个家。

东风和芸是不幸的，两个孤独的外乡人，每天就是单调，琐碎的餐馆生活，平淡而乏味；东风和芸也是幸运的，在这单纯宁静的生活里，他们有充分的时间来享受二人世界，没有什么东西能打扰他们，平淡之中充满的是浓情蜜意。

这样的生活，不但不乏味，反而很充实，闲下来了，他们就依偎在那颗大树下欣赏新西兰的美景，这简直就是伊甸园里神仙眷侣的生活。

谁都想让幸福的日子存到永久，布鲁的出现，让他们看到生命的短暂，再美好的东西也经不起岁月的蹉跎，也许唯有爱情的结晶能长保这份幸福。

“你有了鲸鱼，又有我在你身边，还有布鲁给你看家，这下你有安全感了吧？

” 然而生活就是这么残酷，总是会撕碎你的希望，它能夺走你的孩子，也能抢走你的爱犬，但是爱情是坚韧的，他们还有鲸鱼，还有极光，还有梅琳达的梦。

多么可爱的一对儿，他们虽然没有经历什么轰轰烈烈的生离死别，但是只要他们在一起，就能战胜生活中一切的灾祸。

这就是上一辈相濡以沫的爱情，他们坚贞而默契，和谐而宁静。

但是我们不禁要问，他们之间的是爱情么？

还是仅仅两个孤独者的扶持？

你爱她哪一点？

影片采用的是倒叙再倒叙的叙事结构，前半段让我们看到了风芸之爱，后半段则回答了这个问题，解释了两个人为什么相爱。

爱需要理由么？

不一定，但是一定有个东西让她成为了最特别的一个。

现代人回答这个问题，考虑的是她身上的哪一点最吸引我，让我觉得最可爱，而在东风的眼里看到的不是自己，完完全全是罗芸。

“我吃菜，你就吃肉；我吃肉，你吃燕窝……”爱上一个人，就接受了她的全部，愿意把一生都花费在这个人身上。

这就像林太太说的“夫妻间哪有不生气的？

但是想想，这些气都是我能受的，换了别人，我就受不了了。

”爱上一个人，你就甘心牺牲自己，只要我媳妇幸福，一辈子在厨房里我也乐意，这就是东风对爱情的执着。

那罗芸呢？

她想过放弃，她不希望东风把一生的幸福都牺牲在自己身上，因为她知道自己的生命是有限的，她关心的不仅是自己个人的幸福，也不仅是两个人的幸福，她更关心东风的幸福。

东风用自己的一生换来了芸的依靠和安全感，罗芸则给了东风生活的方向和安慰。

“没有你的日子，我还不知道在哪飘呢？

从来没想过没有你的日子。

”“你就在咱们家前面捐一个长凳，累了坐在那里歇歇，就像坐在我怀里一样。

”风啊芸啊，你们永远都不会分开，因为少了哪一个都不完整，你们的结合已经让你们失去了自我，成为了一体。

有一种感情，可以胜过生活的艰辛，可以超越生死。

如果这都不算爱，那什么才算是爱？

相忘于江湖的我们也许并不认可，也不向往上一辈相濡以沫的爱情，但是我们却不得不承认这样的爱情也是一种美。

他们用实际证明了婚姻并不是爱情的坟墓，这是不是值得现代人去好好思索呢？

从前的日色变得慢 ，车，马，邮件都慢 ，一生只够爱一个人。

从去年就开始期待冯小刚在新西兰拍的这部爱情片上映，没舍得花钱去电影院，我和陈先生终于在昨天等到了网上更新的高清版，两个人窝在沙发上看得泪如雨下。

《只有芸知道》这部低调的爱情片，在豆瓣上评分只有6.5，在我的意料之中。

因为它没有跌宕起伏的剧情，没有动人心弦的悬疑，没有狗血现实的爱恨，整部电影只是平淡又紧凑地叙述了一个真实普通的爱情故事。

这是一个在许多人看起来非常普通、毫无新意的故事，但又是一个让生活在新西兰的华人移民感动流泪的故事。

我一点也不奇怪这部电影在国内被许多人吐槽，因为它所叙述的故事情节和浪漫，是一种只有海外移民才懂的辛苦和感动。

从电影评价的两个极端，可以看出中国和新西兰这两个社会的巨大反差。

一、只有新移民才懂的惺惺相惜《只有芸知道》讲述了一对80年代移民新西兰的夫妻的爱情故事，然而在他们的身上，依然可以看到现在许多新移民的影子。

男主角隋东风是一个考上了新西兰的音乐学院，可是交不起学费的穷小子。

于是他来新西兰读语言，靠送外卖维系生活。

女主角罗芸在新西兰的海鲜市场打工，她是一个先天性心脏缺陷的早产儿，医生预言她活不过20岁。

两个人因为租了同一个房子而成了室友，一来二去便心生情愫。

罗芸因为自己先天性的心脏缺陷，拒绝了隋东风的求婚，可是却又心怀着对美好爱情的希望，于是把决定权交给了赌场。

没想到，在几率很低的赌场游戏中，隋东风却赢了赌局，罗芸也下定决心嫁给了隋东风。

隋东风和罗芸的相识相爱，在新西兰的移民中非常常见。

在餐厅打工、送外卖、做苦力、跟别人合租、打工换宿……这些事情，几乎是每一个初到新西兰的华人的必经之路。

只有经历过将梦想藏在心底，用苦力换取生存的那种一无所有的日子，才会懂得隋东风和罗芸在异国他乡相遇的一见如故和惺惺相惜。

没有身世背景，没有职业贵贱，没有门当户对，隋东风和罗芸的婚事，就是一个交给老天爷决定的赌局。

对一无所有的隋东风来说，遇见自己喜欢的人，就努力把她娶回去。

对于命在旦夕的罗芸来说，遇见两情相悦的人，就争取用力去爱一次。

爱情，本来就应该如此简单才是。

我看见一些影评说这场婚事太草率太荒诞，可是这样纯粹的爱情，对于一无所有、独自漂泊、白手起家海外新移民们来说，却无比真实。

隋东风看见罗芸因为打工洗鱼而粗糙的手，没有说“别干了，我养你”，而是送了她一支护手霜。

在我看来，这就是在新西兰普通移民里最真实的生活和最真实的爱情。

我没有能力养你，但我可以尽我所能去爱护你。

没有体会过生活窘迫的情侣，自然不懂得电影里的惺惺相惜。

二、只有老夫妻才懂的生死别离两个人的婚礼，就是在合租的房子里和房东一起吃了顿饭。

房东林太是一个独居的寡妇，她为罗芸梳头的时候跟她说：“不要相信那些白雪公主的神话，其实所有长久的夫妻，一定都起过离开的念头。

”林太说，林先生是一个只会画画的书生，家里所有事情都是林太一个人操心，有一次，林太出远门以后回到家，看见厨房水池的脏碗上蚂蚁都堆成了山，想死的心都有了，但她还是没有离开林先生。

因为这些是她能忍的事情，如果换一个男人，遇到一些她不能忍受的事情，岂不是更糟糕。

曾经看过这样一段话：上一辈的人，东西坏了就修一修，我们这一代人，东西坏了就换新的。

对待婚姻，亦是如此。

婚姻不幸的人，总以为换一个人一切都会好起来。

可事实上，哪儿有什么完美的夫妻，长久的婚姻和爱情，都是靠忍耐、磨合、理解和包容。

在为隋东风和罗芸庆祝新婚的酒桌上，林太因为想念亡夫而醉酒流泪。

她哭着说：“如今你为什么要丢下我一个人……半路留下的那个人，苦啊。

”“半路留下的那个人，苦啊。

”在罗芸手术前的那晚，她也对隋东风说了这句话。

不知道这一句话，戳痛了多少夫妻的心。

我不忍先离开，因为我不舍得留你一个人在这世上，孤苦伶仃。

我害怕你先离开，因为没有你的世界，我将寂寞难挨。

这是只有相濡以沫的夫妻，才懂的痛。

手术的前一晚，隋东风在医院陪罗芸。

罗芸依偎在隋东风的怀里，平静地交代了自己的后事。

没有痛哭流涕，没有怨天尤人，没有矫情煽情。

一对相濡以沫十几年的夫妻，在面对死亡的时候，足以有互相支撑和接受现实的勇气。

罗芸去世以后，隋东风按照她的遗愿，把她的骨灰分成了四份。

一份埋在了他们曾经居住的小山坡上，陪伴着他们曾经视为家人的狗狗；一份撒到了凯库拉的大海里，随着罗芸最爱的鲸鱼畅游大海；一份交给了罗芸的父母，让她回归故乡；一份留给了隋东风。

他走了一万五千公里的路，把妻子的骨灰，安放在了她喜欢的地方。

世上没有那么多惊天动地的爱情故事，却有许许多多经历过生离死别的婚姻家庭。

病床前的守候，手术室外的煎熬，医生谈话时的冷静克制，面对今后生死未卜的陪伴和支持，都是婚姻里最平凡的爱情。

许多人在吵吵闹闹中过着徒有虚名的婚姻生活，不交心，无交流，亦或者婚姻被柴米油盐和岁月磨灭了浪漫和心动，只剩下搭伙过日子的心态。

当对方变成一个可有可无的人，婚姻就失去了它原本的意义，等不到死亡来将他们分离，利益和财产就足以让双方露出丑恶的嘴脸，撕碎一个形同虚设的婚姻。

身在这样的婚姻里，自然体会不到电影里孤守一生的心碎。

愈是经历过生离死别的夫妻，愈是能明白电影中的冷静和悲伤。

我不想没有你，但我也会为了你，好好活下去。

三、只有新西兰人才懂的乡村生活两个年轻人，漂泊在异国他乡，隋东风为了给罗芸更多的安全感，带着她离开了奥克兰，去了一个叫克莱德的小镇上。

他们用所有的积蓄付了首付，买了一栋山上的房子，开了一家叫做“芸”的中餐厅，收养了一条叫布鲁的流浪狗。

两个人过上了安稳的婚后生活。

每天的日子，就是买菜、做饭、打扫、遛狗、晒太阳、发呆。

堪称神仙眷侣。

然而，这样平凡的日子，在国内的观众看起来却十分地“不接地气”，根本没有共鸣。

冯小刚用很多车子开在乡间小路的镜头，一览无遗地展现了新西兰的美。

没错，新西兰最美的风景，就是在这样无数个不知名的乡间小路上。

而新西兰最普通的生活，就是电影里这样的“一座房子，一棵树，一间餐厅，一条狗”，亦或者，是这种慢悠悠地沉醉在自然风光里发呆晒太阳。

我和陈先生看着电影里熟悉的自然风光，熟悉的地点场景，恍如隔世。

仿佛电影里面的故事，就真真切切地发生在自己的身边。

但我也能理解，对于生活在国内的人来说，这样“无所事事、不思进取”的生活，就像做梦一样遥不可及。

隋东风和罗芸在小镇上的生活，是只有生活在新西兰的华人才懂的辛苦和幸福。

逃离奥克兰高昂的房价和生活成本，去小镇上安居乐业，是许多新西兰新移民的选择。

陈先生和我，也曾有过这样的念头。

相对于国内快节奏的生活、高压的工作环境、复杂的人情往来，新西兰这种慢悠悠的节奏、无聊的日子、简单的生活，完全是另外一个世界，是一个在国内无法实现的梦。

国内的观众自然不懂也不明白，原来日子还可以这样过，原来这样的日子在新西兰只是最平常的乡村生活。

还有，有的人也不会明白，原来不生孩子，婚姻也可以很幸福。

罗芸因为子宫肌瘤而流产，失去了怀孕的能力。

隋东风说：“我有你就够了。

”他们在新西兰，没有人会在乎生不生孩子这件事。

可是如果在国内，无形的社会压力会让不孕不育成为扼杀婚姻凶手。

许多人根本没有想过，活着是为了什么？

工作是为了什么？

结婚又是为了什么？

没有好好想过的人，就会觉得电影里描绘的故事不切实际，因为他们不能理解为什么男女主角要过这样的人生。

四、只有在国外的人才懂的追寻自由隋东风和罗芸在小镇上的餐厅招了一个当地的服务员Melinda，她是一个典型的kiwi女孩，热情大方、充满活力。

她过着罗芸所向往的自由生活。

Melinda通过在餐厅打工还清了助学贷款，去了印度寻找佛教的奥秘；七个月后她回到小镇继续打工攒钱，又去肯尼亚看动物大迁徙，在当地教英文；一年后，她从印度领养了一个孩子，带回了新西兰；五年以后，Melinda走过了圣地亚哥的朝圣之路，回到乡村教书，给罗芸和隋东风寄去了明信片。

罗芸羡慕Melinda，因为她是那么自由，可以想去哪儿就去哪儿。

曾经我觉得，像环游世界这样的事情，只有屈指可数的有钱人才能做到吧。

可是来新西兰以后我发现，好多国外的年轻人，他们早已习惯了背起行囊满世界穷游，过着自由自在的日子。

我与很多人的第一反应都是：“靠什么挣钱呢？

怎么养活自己？

不用结婚生子嘛？

爸妈同意吗？

总在外面漂，没有稳定的事业怎么行？

以后老了怎么办？

……” 无数个问题，横在梦想和现实之间，让我们不得不接受，他们过的自由生活，是我们永远也无法企及的。

作为一个土生土长的中国人，我们有太多无形的牵绊和无法跨越的条条框框。

即便身在国外，即便不用去在乎别人的眼光，可我们终究还是逃不掉自己给自己画的牢笼。

就像罗芸问隋东风：“咱们就在这儿开一辈子餐馆啊？

” 隋东风说：“挣几年钱再说吧。

”这是多少中国人的想法啊！

先挣钱，先攒钱，等到时候再说吧。

可是，我们真的能等到那一天吗？

“人生无常，想做的事情，就大胆去做。

”每一次天灾人祸之后，我们都会这样对自己说。

可是，我们始终在挣钱这条路上，走不到尽头。

罗芸为了改变一成不变的生活，在极光下许愿，希望餐厅毁掉，这样他们就可以换一种活法儿了。

在小镇上开了15年的餐厅，真的因为一场意外失火而被毁了。

于是，隋东风和罗芸卖了小镇的房子，回到了奥克兰。

可是不久后，就得知了罗芸的噩耗。

罗芸没有机会去看鲸鱼了，隋东风把她的骨灰撒进了凯库拉的大海里。

人生有许许多多的遗憾，我没能陪你白首到老，是无法改变的遗憾，而我没能去完成自己想要去做的事情，是我原本可以避免的遗憾。

自由，是我们毕生的向往。

对于海外华人来说，它离我们那么近，却又那么远。

《只有芸知道》，或许是一部只有新西兰华人才能看懂的爱情故事。

它讲述了新移民在底层打工的艰辛，贫贱夫妻相濡以沫的爱情，海外简单又寂寞的乡村生活，异国他乡相互扶持陪伴的婚姻，脱离国内传统价值观之后对更多自由的向往。

对在国内的人来说，这是一部很“假”的电影；但对于生活在新西兰的人来说，这是一部很写实的作品。

我也通过观看这部电影才明白一个道理，有时候我们觉得一个事情很“不切实际”，不是因为它是假的，而是因为我们见识的太少。

有一种浪漫，只有芸知道；有一种爱情，只有你我才懂。

首先，玩谐音梗的大抵逃不过烂片的范畴，连冯导也不例外，正常人谁玩谐音梗啊，还把女主的名字都玩进了片名，为什么不把我黄轩也带进去，叫个《风云际会xxx》岂不是更好。

谐音梗好，吐完片名的槽，回过头来看，其实整片看下来，第一观感下其实本片离所谓的世俗定义的烂片还是不太一样的。

毕竟我周围有几对中年夫妻看到最后都眼泪汪汪的抽泣。

但是影片最大的问题是冯导世俗到骨子里面的鸡贼品质。

从故事说起，故事密度极其疏松，以及情节也不太能细品，回过头来看，我们会发现故事讲了什么？

一百三十分钟的片长里面好像反反复复的讲的就是一个事：另一半走了剩下的那个人很伤悲。

甚至连两大支线之一的林太线也是一个类似的故事。

剩下的都是小品化的情绪片段，要么男主隋东风很伤悲，要么就是女主罗芸很伤感。

为了去充实佐证男女主悲伤的情绪，然后去填充了三大故事转折点：意外流产、宠物离世、餐馆火灾。

其实为了情绪去拍碎片化的故事本身也没有什么太大的问题，王家卫就是其中的好手，所有的故事片段，布景，道具都是服务于人物本身。

我们现在依然记得金城武独白过期罐头的场景，能一下走进他孤独的内心世界。

可冯导显然没有这个实力，既没有这个台词功底实力，也缺乏人物塑造的共情能力。

所以在长达十五年，现在与过去两条线相互交叉中，几个故事显得游离与主线故事之外，又对人物性格塑造并没太大帮助。

在这点上《地久天长》、《山河故人》等长时间线索片简直是吊打冯导。

细究起原因可能还是回归到最为本质的剧本创造等问题，我们知道从这部片子曝光立项到上线可能也就半年时间，猜测极有可能华谊是为了填补《手机2》撤档留下的市场业绩空白。

所以一切也就能解释的通了，冯导眼光还是非常毒辣的，在今天这个高离婚率，快餐爱情，不相信天长地久的年代，没有什么比炮制一个爱情长跑半路不得不离开更为吸人的故事了。

这种故事充斥着网易云音乐关于爱情的歌曲评论里面，动不动就是10w+的赞。

这种故事往往不需要140字就能赚足眼球与眼泪，于是故事主框架并有了。

再加上之前《非诚勿扰》带来的成功经验，一个感人的故事只是成功的一半，剩下的还要有漂亮的景。

于是打开抖音看看当代年轻人们最向往的生活是什么样的？

不同与十年前北海道、三亚、杭州莫干山这种家门口就能看见就能触碰的地方，现在年轻人喜欢的是到乡下去，到人少的地方去，到广阔天地且无人打扰的地方去，于是新西兰呼之欲出。

所以我们看到《芸》里面美得我都不想批评电影本身，美得每一帧都能截图下来当幅画的克莱德小镇。

我有充分的理由相信，随着这部电影的上映，新西兰会成为2020旅游网红爆款。

当然，冯导就是冯导，如果只是拍一个风景宣传片+纯爱MTV显然不符合他想要高逼格的追求，所以我们看到了一百三十分钟的拧巴。

这种拧巴是超越他自身能力与掌控力的拧巴。

他想表达，但是好像怎么找补都显得尴尬。

这种情况其实从《非诚勿扰2》就显的明显异常，本来是个圈钱续作，好好拍爱情+幽默即可。

非的去找补聊聊生死，强行上价值，好歹有王朔把关剧本，有足够思辨的台词做支撑，才没有崩的太大。

这种情况到了《私人订制》就已经完全暴露的彻彻底底了，我想如果是那怕是类似与《甲方乙方》那样的来个《甲方乙方2》，观众也不会那么的抵触，但是冯导不信邪的非得上价值结果大崩特崩，这点冯导和陈凯歌很是相似，想法太多，能力太少 。

这点上估计我们的冯导也是气，为什么有的人可以就着醋来下一盘好饺子，到自己就被万人鄙视了。

嗯，一定是这一届观众不行。

所以我们通过背景再看饺子，不，看这部电影就显得尴尬异常了。

虽然初衷是要获取票房，但是这届观众已经不是私人订制时候的观众了，没那么好忽悠了，还是得换个思路，嗯，现在文艺片火，就定义为文艺片（电影从曝光到宣发一直有打的点是冯小刚的第一步文艺片），但是冯导怕不是对文艺片有什么误解，不是风景如画，美女逝去，观众流泪就叫文艺片把？

既然是文艺片，那么逆光不能少，所以我们看到片中大面积的逆光拍摄，专门对着我们的女主拍。

好看是好看，但是这样一来，女主的形象除了忧郁悲伤外好像没有别的，然后加上故事情节也没有怎么丰富女主，所以显得我们的女主形象异常单薄，完全落后于男主黄轩。

既然是文艺片，就不能一开始告诉你一些关键点，所以我在观影过程中，看到女主全程一副悲伤忧郁不开心外，完全看不见其它情绪变化，连结婚当夜都对着窗外忧伤的像嫁给了地主家傻儿子般。

所以我就大概就知道结尾肯定会交代点什么给你咯，果不其然最后靠女主爸妈讲述了女主忧郁悲伤不开心的原因。

然后我们的冯导还「惊喜」的安排彩蛋，告诉观众，看见没，我都有想到咯，看到这就显得尴尬异常，这种尴尬就是，全世界都知道主线人物的不正常一定有原因，然后你到最后揭晓了不够，还要加个彩蛋来证明自己好厉害，剪辑异常牛逼，快来给我表扬一样。

天啊，冯导你是自恋到哪里了，何况这个彩蛋出现时机也是逻辑掉线。

当然为了煽情还讲什么逻辑啊。

既然是文艺片，就一定少不了金句，所以冯导像个精算师一样，每隔十几分钟就搭配好风光来一两句他认为的金句，但是抖音时代的我们，看着着实出戏，土味异常（《超时空同居》也算是网络金句第一个实践着，但是也只是仅用于宣发，整片中没有大面积的出现）。

这些金句对话的出现也不管情绪对不对，就硬上，使得好不容易想沉下角色内心中，马上又抽离出来。

明显的例子就是刚开头搬到小镇黄轩说：这里太大了，喊一句，可能也就牛羊听得见。

然后就是我们女主四十五度角仰望天空：我就喜欢这种清净。

这样的台词一下把我带入遐想中嗯，女主之前肯定有什么伤害有故事，但是实际的时间线确实他们刚赌博赢钱然后结婚主动搬到这。

还有就是时间线上结婚十几年里二者的日常对话包含了金句，「你在哪里，我就在那」「你在的地方就是家」 虐狗之余，土味十足。

既然是文艺片，就少不了煽情，于是我们看到了女主离逝后，男主抱着骨灰去她最想去去的地方，然后有一了最煽情的最后一幕看到蓝鲨后撒骨灰，配上谭维维歌声的感人画面。

但是我想问的是，你们在一起十五年，一辈子恩恩爱爱，你也知道女主最喜欢的第一是蓝鲸，第二是极光，为什么其中去了遥远的北欧看极光却身在新西兰也没一起看过蓝鲸？

是当厨子当上瘾了莫？

既然是文艺片，逻辑也就不那么重要了，所以我们看到是男主女主一辈子恩恩爱爱，但是女主长久的满脸不开心的等待死亡，甚至在男主婚前最爱的笛子里面藏着彩蛋遗书，我们的男主也是不能发现的，必须等待老婆逝去由岳父岳母告知，必须等老婆逝去才能打开因为音乐老婆才爱上他的笛子。

以上这些都不是最要命的，最要命的是支撑故事的主线逻辑点显得脆弱不堪，我隔着银幕十米远都能感受到十五年平淡生活中女主的不开心，冯导可能给出的解释是因为她爱他，所以选择在小镇一呆就是十五年，放弃了她明显向往的女二自由自在的生活，（剧中她在极光下祈求毁掉餐厅就是明显她不喜欢这种一成不变的生活）。

而我们的男主人设明显是一个老婆去哪我去那的主，但是他又选择了在小镇继续餐厅赚钱满足她的安全感。

这种生活观的不自洽使得整个故事显得那么的不真实。

难道就不能聊聊想做的想去的？

女主有追求过安全感？

嗯，最要命的就是这种不真实感，虽然冯导在片头加上了「此片来源于一对朋友的真实故事」以及片尾加上了很多真实人物素材佐证，但也显得他心虚的一面，片子带来的不真实感就是我们在观影过程中总感觉缺那么点什么，同样是纯爱电影，《我的父亲母亲》之类的就显得逻辑以及处事方法都显得正常，所以同样是一个很简单得爱情小品，后者能带来心灵深处得触动，《芸》却只能流于表面。

全片中最为真实且不出戏的存在可能就是徐帆满口武汉话，以及只言片语讲述林先生的事了把。

好了，所以我们可以去看这部电影，他那满片的好风光也能值回票价，毕竟新西兰往返也不便宜，但是我们要保持对这种流水线圈钱之作的警惕以及讨厌之心。

不然可能若干年之后，当我们的冯导又缺钱的时，可能依然会继续炮制一个阿尔卑斯山脚下发生的《世间的美好与妮环环相扣》之类的电影。

然后他数着钱，还骂骂咧咧的说着这届观众就喜欢翔一样的电影，哪怕他极其鸡贼的将翔做成了巧克力味。

保持讨厌！

在最新一期的《奇葩说》上，李诞提了一个很有趣的问题：一个人一辈子只谈了一次恋爱，另一个人一辈子谈了200次恋爱，这两个人谁更会谈恋爱？

换言之，爱情究竟是一颗“宁缺毋滥”的钻石，还是一项“熟能生巧”的技能？

在过去，车马慢，一生只够爱一个人，可那时的爱情却是一件日常用品，几乎家家都有一个缝纫机，一块绣花的床单，还有爸妈那平平淡淡却相濡以沫的爱情。

可现在，物质丰富了，出门买个菜都能碰到三五个前女友了，掌握恋爱技能的人越来越多，爱情却成了一件奢侈品。

电影是一个时代最忠实的记录者。

过去的电影，我们会为男女主角至死不渝的爱情感动；现在的电影，还没上映女主角的绯闻先上了热搜，你还有心情在银幕上听她讲那些海誓山盟嘛？

于是乎，拍爱情电影成了一件出力不讨好的事，爱情元素在电影中更多的是附属品，所谓“剧情不够，爱情来凑”，回想一下上一次在电影院被爱情感动哭，已经是很久之前的事了。

拍爱情电影难，拍爱情电影还敢在2019年的贺岁档上映，更是难上加难，可有一个导演却偏要趟这浑水。

他就是冯小刚，他的纯爱新作《只有芸知道》即将于12月20日与观众见面。

意料之外，情理之中，因为冯小刚向来是个不安分的导演，十几年前他已经靠着贺岁电影坐稳了内地最成功商业导演的宝座，却依旧喜欢跨出舒适区溜达。

他尝试过悲剧的《夜宴》，尝试过战争片《集结号》，尝试过灾难片《唐山大地震》《1942》尝试过圆形摄影的《我不是潘金莲》…毁誉参半，乐此不疲。

已识乾坤大，独怜草木情。

这一次冯小刚尝试的是一部纤尘不染的纯爱片，他表示：“我62岁了，想拍一些纯粹的美好的故事，这是我内心的需求，我相信也是观众的需要。

”《只有芸知道》，抛开电影本身，只看电影名字就充满了年代感，我们立刻会想到1993年孟庭苇那首《风中有朵雨做的云》，想起1996年许茹芸那首《如果云知道》。

那是个诗人还是诗人，同志还是同志，爱情还是爱情的年代，从那个年代过来的人，有几部经典爱情电影是他们共同的回忆。

1996年陈可辛的《甜蜜蜜》，黎天王和张影后演了一出朴实的爱情，配上邓丽君甜美的歌声，看了这部电影仿佛过了一生。

1999年张艺谋的《我的父亲母亲》，一身红衣在山间奔跑的章子怡，演绎了最动人的中国爱情，这样的老谋子一去不复返。

2014年的《归来》，是我记忆里距离最近的一部经典爱情电影，张艺谋想要复制《我的父亲母亲》但已力有不逮，影片叫《归来》，可张艺谋和那个纯真年代已经无法归来。

五年过去了，冯小刚接过了张艺谋的接力棒，扛起了复兴爱情电影的大旗。

其实两年前他已经尝试过一次了，电影《芳华》用一个跨度三十多年的故事讲述了那一代人对爱情与信仰的坚守，影片票房口碑双丰收。

这一次，冯小刚沿用了《芳华》里的两名演员：黄轩和杨采钰，拍了一部更加纯粹的爱情电影。

这种“纯粹”体现在三点。

第一，故事选在了新西兰，刚好是诗人顾城去世的地方，导演将主人公置于一个乌托邦的地方，就是希望抽离时代、地点等因素对人物的影响，单纯讲述一个爱情故事，这个故事可以发生在任何年代和任何国家，它只与爱情有关。

这使得《只有芸知道》不像《芳华》那样尖锐，但更具有普适性，这是它比过往爱情电影有所突破的地方。

第二，故事改编自冯小刚挚友的真实爱情经历，冯小刚自己也是故事中的人，所以他明知贺岁档是个商业概念，也熟稔于怎样讨好观众，却依旧尊重内心的需求。

本片的演员徐帆也坦言，过去的表演更像是一种工作，而这次的表演是内心真实情感的表达。

由此可见冯小刚和徐帆等主创是把个人对爱情的感悟融进了真实的故事中，这份真听真看真感受也让本片的爱情不是空中楼阁土徒有一副空架子，而是深深扎根于现实土壤，充满了生命力。

第三，本片的故事很纯粹，你看不到出轨插足三角恋等狗血的桥段，就是两颗心相濡以沫从一而终的简单故事。

影片最催泪的金句：“有你的日子，便是我想过的日子”就是这种简单纯朴风格的体现。

尽管是个简单故事，但导演讲述的方式却很高级，导演以倒叙插叙的方式讲故事，开篇即交代了女主角罗芸因病去世，他爱人隋东风带着芸的骨灰上路，也重拾了他们的回忆。

第一段回忆是两人在新西兰克莱德小镇的生活，他们开着餐馆，过着标准的“一屋二人三餐四季”的神仙生活，可是芸却依旧忧心忡忡，她羡慕别人说做就走的旅行，她抱怨和隋东风之间已经变成亲情的爱情。

观众会讶异于芸的焦虑与不知足，第二段回忆讲述了他们相识相恋的过程，我们才恍然大悟，芸是个早产儿，有先天性心脏疾病，正常活不过20岁，所以遇到隋东风后，每多活一天就是这份爱情的恩赐。

而隋东风是爱她的，所以才放下心爱的长笛，投身于柴米油盐的琐碎中，只为给她一个美好未来。

而这个未来是已患病的芸等不起的，她不是太贪心，在生死面前谁都无能为力。

有了这三份“纯粹”，《只有芸知道》故事简单却深刻，风景唯美且缱绻，极有可能成为新的爱情经典电影。

本片已在多地举办了超前点映，收获了无数眼泪和赞誉。

在上海，一对相伴六十载的夫妻观影后激动地说：“他到哪里，我也去哪里，我就是要跟着他。

”在广州，一对疯狂女粉丝现场岁黄轩示爱：“嫁人就嫁隋东风。

”有已婚阿姨则表示：“这是一部长在已婚妇女泪点上的电影。

”经典经得起考验，12月20日，不妨去影院验验《只有芸知道》的成色究竟有多少！

全片还是非常感人的。

整体采用倒叙的叙事手法。

男女主最开始的相识是来自房东的介绍，真挚的感情从两人共租一室开始。

在彼此接触的漫长时间里一段甜美而动人的爱情频频展开。

只可惜命运多舛，片中无论是爱犬还是爱人都在男主角正感受生活的幸福时悄然逝去，最终只留下了男主一人孤苦无依。

本片也是继《芳华》电影后，黄轩和杨采钰再度饰演爱情的双方，称得上是全片一大惊喜点。

我是先看的电影，后看的影评。

这么一趟下来，有些感触。

首先，这部电影是朋友的邀请下去看的，看之前对这部电影抱有的期待六七分的样子，不是很高。

但是看完之后，我陷入一种莫名的情感里无法自拔。

后来我仔细想了想是什么，明白了。

看完这部电影，我是真真切切的对隋东风和罗云的爱情感动了。

（说句个人看法，我看完电影，我是特别喜欢杨采钰这个演员和杨采钰饰演罗云这个角色。

当我看完她演的这个角色，让我有一种想马上进入电影之中，成为隋东风这个人，陪伴着着罗云走那几十年的路。

这是我个人看完电影的感受。

）看完电影，我觉得演的很真实，对我也很有触动。

但是当我看完数个影评以后，我真的是....有的说这电影矫情，有的说这电影逻辑不强，有的说是新西兰宣传片等等。

但是我想说的是，这部电影我看的过程中并没有发现其中的逻辑不强，也没有感受到矫情。

同时也没有觉得它就是新西兰的宣传片，我感受到的都是两位演员演绎出来的真情实感，我没有去刻意想那么多。

我可能个人本身逻辑不是很强，有时候我看电影习惯跟着导演的镜头走。

例如想电影中，隋东风到国外考上音乐学院，但没钱读书。

后来打工，具体挣没挣到钱。

电影里没拍。

但是我觉得这个不拍无伤大雅，为什么就一定要按逻辑走呢。

导演不拍就有他不拍的理由，甚至说导演忘记拍这个镜头，又能怎么样。

导演想表达的，就是隋东风没钱上学，租房子偶遇罗芸，之后的一系列故事。

为什么一定要把隋东风具体挣没挣到钱，为什么不继续读书等一些镜头拍出来呢?还有我看到一个影评说“饭馆里来了一个的恶汉，由于观众都知道芸最后会死。

所以当观众看到这恶汉身上有枪，很自然的就想到了，芸是死于这次枪杀。

结果呢，虚晃一枪，啥事没有，人走了，而且饭馆接着开。

这个惊心动魄的事件产生的唯一结果就是，他们跟这个姑娘的关系更好了，仅此而已。

那搞这么一下干嘛呢？

就是让大家误会一下，你们是不是以为芸被枪杀了？

哈哈，不是！

猜错了吧！

是这个意思吗”我不知道各位看完这个影评什么想法，或许你可能会说这个影评分析的很正确啊，他就是这么没有逻辑，这个事件发生就是没有多大的用处啊!可是我想说，为什么一个事件发生了就要有很大的作用。

假如，这就是导演朋友真实事情发生过的呢，导演就想给他拍出来，未尝不可啊。

（不过我只是说假如真的发生过此事。

）导演并没有想让此事件对整部电影产生多大影响啊。

虽然说，逻辑上这个影评说的很到位，但是各位，这是爱情片，我们不要太逻辑了好吗?爱情片感受的是情感，不要把这种片也太过于强调逻辑了!还有那些写影评说这片子丝毫没有逻辑的，看电影途中玩手机，吃东西等等的。

我想说，你们的思维真强，你们就适合搞科研去，适合去当侦探，按着超强的逻辑去推理断案，去搞那些实验。

你们就是没有感情的机器。

不管是前面那些镜头，还是后面真实的描述，让一个有那么点感情的人看了，他看了都会有所触动。

我不知道为什么会有人觉得无趣。

还有一些人说，我根本感受不到这电影带给我的情感。

我只能说每个人经历的不一样，年龄不一样。

或许这片子，让你们四五十的人看了，就觉得小儿科，矫情等等，但是也有四五十 ，五六十的人看完之后，觉得这个电影真实，他们看到了这就是我们的归宿。

而我们这一辈的年轻人，还没有经历那么多爱情，我们感受到的就是对爱情的美好，对那份爱情可以长长久久的羡慕啊。

真的各位，我们不要把这部片子完全按照合理的逻辑走啊。

微博上，也放出了冯小刚和挚友在车上，改台词的那一段视频。

两个年过半百的人，坐在车上，点根烟。

说着那些话，完全都是真情实感的流露。

那个视频结尾处，冯小刚导演抽着烟说完那些话，留下眼泪。

他的挚友听完也是下车去了，他再想起他的爱人还是会心疼。

这部电影想流露的就是冯小刚的那种情感。

这里边可能存在逻辑不合理问题，但是请不要把他们都一一挑出。

那样就真的没意思了。

那个视频我反反复复看了好多遍，真的感动。

导演的挚友和他的妻子的爱情，是我这一辈子要用心体会的。

我也希望在以后我可以遇到这样一个人，我也可以也一段相濡以沫的爱情。