这他妈是什么鬼,简直就是舞台剧,看了半天都不知道在演什么,背景交待不清,人物交代不清,甚至连所有的行为都没有理由,人物塑造完全不行,没有性格,没有理由,啥啥不行,剧组连彩色都搞不起么?
黑白的,太烂了,别去看,看了后悔,谁能把钱退我,还有大把的水军,哎!
分数一路下降,看了这种电影白看都觉得 吃亏啊!
刀刀砍到见血的钢刀终于over勒,两兄弟从小彼此照应讨生活,由于一场命案各自踏上勒不同的人生轨道。
刀疤男润子嗜血狂野和文艺弟东学共同演绎勒一部相爱相杀的战争片。
前一个小时的剧情把握的还可以,兄弟分散,多年后反目成仇(套路段子),而话说编剧根本没有把女主立起来,非常的单薄,而之后雷点数不胜数,一会要生孩子啦,一会木小狗走失了,都神木鬼,整体水准一下子降低勒不少,拍摄手法也套用勒漫画加黑白风,总体偏差
和老爸一起看的钢刀,毕竟当初电影频道宣传觉得还颇有个性和风格。
尽管明显模仿罗伯特罗德里格兹的罪恶之城,但天朝也可以玩玩呀,但在天朝你要暴力美学是很勉强的。
不过这不是主要缺点,舞台剧效果却没有舞台剧的艺术感,钢琴的存在纯粹是导演的恶趣味了,钢琴约等于剧情脑残.何润东分分钟座山雕灵魂附体,表演风格突破却有点用力过猛的感觉。
整部剧对白非常非常非常苍白 。
整部看下来也就开头不久的渡江一战还算有点看头,但规模有余气势不足。
打着打着就觉得人数时多时少地。
不计较啥,看时别带脑子,但不可能和导演一起zw到高潮了。
我之前有了耳闻评论不好,但我想真的勇士,是敢于看艾德伍德的…但可惜,说艾德伍德都太抬举了
文/黄鑫亮倘若问“兄弟情是什么”,大多数人会认为答案显而易见不言而明,但是“兄弟情”也面临着诸如“帅哥”和“女神”这样的称谓变异,问的不是称兄道弟而推杯换盏、把酒言欢的兄弟们。
早至《诗经》里就有“兄弟阋墙”,三国里有曹丕和曹植之间的“相煎何太急”,近代会将兄弟之间的亲密形容成“打虎亲兄弟”,但也有各自成家之后的边界“亲兄弟,明算账”,兄弟是比恋人更难揣测的一种关系。
阿甘导演颇有实验的将这把《钢刀》插向了多年后久别重逢但分属不同阵营的相依为命的异姓兄弟之间,或许能让更多口口声声说着兄弟遍天下的人们领略一番“兄弟”这个词的锋锐。
《钢刀》以空间为经,以时间为纬,乱世之间兄弟被兵荒马乱冲散零落,经过时间的煎熬之后再度相逢已是兵戎相见,这就是兄弟与恋人的显著不同,同样的桥段会多次发生于恋人之间,但只有你未嫁我未娶,恋人久别重逢只会越爱越深,相比之下朝夕相处的恋人免不了鸡飞狗跳。
拍摄这部影片从技术层面阿甘导演有不少创新和想法,但他更多的巧思仍然是落脚于内容里,于战争的残忍里倾泻出两个纯爷们不为人所知的细腻内心,钢刀劈砍之间是两个男人之间的语言交流,这就是一个战争大时代里赋予他们的唯一手段。
从演员阵容来看,由这两个“东”字辈演员何润东和李东学来饰演这对亲兄弟是再适合不过了,以往两人是观众眼里的型男,西装革履、风流倜傥,而到了《钢刀》里两人最鲜艳的色彩徒留一抹抹鲜血,触目惊心之间让两人的戏路得到了一次有力的拓展,这也是两人这么倾心倾力投入其间的原因,本就有一身肌肉,战场才是检验肌肉最好的擂台。
如大地般起伏不平的肌肤,如鹰隼般凌厉的双眼,如裂谷一样的脸上刀疤,顶天立地之间,看这两个迸发着荷尔蒙的男人之间的原始一战。
想必不少女观众会找回被花美男淹没后的那种真男人的情怀。
更让人没想到的是影片充满着漫画风,人物以素描漫画形式出现,不仅能征服更多年轻和二次元观众的内心,素描所勾勒出来的极简风也颇符合外型粗线条的这两个男人,同时给两人正式决斗之时进行了预热,就是那么燃,将影片里亲兄弟内心燃烧的火球扑出银幕,让观众跟着他们一起燃,这是偏酥软偏娘的银幕的一次另类体验。
战火硝烟沾染他们的脸庞,但他们仍然记着彼此的模样,只是身份迥异,马家军钢刀连连长王炳生,红军连长陈铁金,放荡不羁和信仰坚定的他们做出了各自的选择,或许他们最好的归属就是不再相见,不见能够延绵两人记忆里的兄弟情,见了必将撕碎这份情添上新仇,此时两人说再多才是真正的折磨,不如到战场上畅快淋漓,用纯爷们的手段来解决。
正像大多数的兄弟情会夹杂关于一个女人的爱恋,这两位铮铮铁汉亦爱上了同一个女人,他是一个战地女钢琴师,厮杀之间的战场上她仍然有着高尚的理想,她也是这两个纯爷们的理想,能够这么说,这两个兄弟爱上这位艺术家,就是想找到以往和平的出口,回到过往,而出口却只容许一个人过,大家争着挤出去或许谁也逃不出。
但即使没有战争,谁又能保证兄弟之间不会分道扬镳或是逐渐清淡。
《钢刀》能让大家看清究竟什么是兄弟,介于血与水之间的那份粘稠,就是兄弟之间的重量和温度,不宜夸大,不容扭曲,恋人之间分了就失去爱情,兄弟之间由于种种因素暂时分了那份兄弟情长存心间,即使物是人非,沧海桑田。
刚上映,冲着3D和特惠票去看的,演员也是比较熟悉和喜欢的,本以为是一部主旋律兼兄弟情的战争片,结果却赤裸裸的拍成了疯狗哥哥和白眼狼弟弟从相依为命到相爱相杀的狗血腐剧……所有出现的配角都是为了衬托主角的悲剧,最后的肉搏真的是卖肉吗?
明明是卖腐好么!!!
主角兄弟相依为命,被迫分开各有际遇,N年后战场上配角为救主角弟弟挂了,弟弟杀了俘虏(1个!
)报仇,结果身为刚打完胜仗的连长,因为滥杀1个俘虏要被枪毙???
身为主角当然死不了,结果接到任务要附送一队穿旗袍登小皮鞋的美女艺术家去高城,偶遇主角哥哥,身为敌方的哥哥知道去高城必死无疑,千方百计阻止弟弟送死,由于性格扭曲兼恋弟控,炮灰逐渐开始领盒饭(PS:本以为是女主的妹子居然是第一个挂的!
)随后剧情发展,高城沦陷,炮灰基本死光,兄弟俩正面PK,公然露肉卖腐,哥哥最后要求弟弟一起走,被弟弟捅了一刀,然后被个小屁孩一枪嗝屁,弟弟抱着哥哥情绪爆发……END!!!未解之谜之一,美女艺术家团队中一员,半路累到被发现怀孕(完全看不出大肚子),这一路上枪林弹雨居然没事,到达高城举行音乐会过程中居然生小孩了!!!
请告诉我路上走了多久?
未解之谜之二,哥哥为了让弟弟跟他走,杀了弟弟有好感的妹子,弟弟一怒之下劈了哥哥一刀,哥哥当场倒下,那力道,那一地的血啊,我都以为要把哥哥劈两半了,坚信着主角不死论,果然最后哥哥又出现了,但是!!!
导演能不能走点心,半米长的钢刀啊,用尽全身力气的一刀,居然只在哥哥脖子上划了个小伤口,完全不影响哥哥后期发挥,把弟弟揍得不要不要的……这部电影好不好,完全看怎么定位,冲着主旋律战争片去的,你们可以歇歇了,如果单纯冲着演员颜值演技去的,不得不说,两位主演演技都是杠杠的,酷爱何润东……
《钢刀》并不是一部简单的爱国主义教育电影,反而在此基础上,更深入地探讨兄弟情谊。
在面对国家大势之时,因为立场不同而面临忠义难两全的考验与挑战,赤裸裸的肉搏,掩饰不住兄弟俩割舍不断的亲情,最终让观者心生唏嘘。
在历史面前,人如蝼蚁,在战争电影里,英雄一勇可直捣光明。
如此战争片,只能说豪而无味,惨而无味,以至在过去,无论苏联、好莱坞还是八一厂,多么完美的电影工业,多么大牌的一线明星,对于非军事爱好者,这些东西形同嚼蜡。
如果《钢刀》大卖,着实要感谢它的手法之鼻祖,帮助它找到一个合理的定位。
这个人于今日的美剧、游戏、文学甚至网剧世界,就像佛罗伦萨之于欧洲——即是几百年前文艺复兴找回罗马与希腊思维的第一块石砖,也是当今欧洲经济衰退过程中一个躺着赚钱的奇迹。
这个堪比佛罗伦萨的人给出了《钢刀》以及很多热销大部头作品(诸如网剧《纸牌屋》和美剧《权利的游戏》)之核心框架:真实的战争里根本没有头带英雄贴纸的军官,只有昨天还拿着刀削苹果,今天即将无可避免地卷入犯罪的人们,在这种宗教都无法解释的绝对地狱里,人们只能像家畜(原文为dog)一样,毫无意义且悲惨地死去。
战争片的核心一定是在被动且原始的犯罪上。
这就是为什么,《钢刀》中,王炳生和陈铁金明明有盒子枪和德国炮,可以文明谈判,却要用钢刀对决。
这个简明的结构换来了千禧年后数以百万亿的票房、码洋以及游戏的销售业绩,并让因地理位置而世代远离大型征战的东亚人从中理解了,战争的尾调并不止是残忍,究竟什么才可以称之为不可下咽的滋味。
这是刺激很多年轻的历史爱好者和兵哥哥崇拜者对于反战与和平产生真正情怀的那杯试喝酒。
而这位头脑灵光的先人并不是垮掉一代的小说家海明威,而是记者海明威。
请暂且无视那些充满了煎熬与迷茫的小说《太阳照常升起》们,这些与我们要看到的《钢刀》内容无关。
众多战地记者和战争题材的制作人以两件事作为己任:旁观战争巨头谁对谁非,以还原相对客观的历史场景;旁观乱葬岗的拾荒者如何悲凉,以勾起人们感性的认识。
在此基础上,东西方会因其所处的意识形态不同,而对战争产生不同的描绘。
有人在其中找到洪流般的理想,有人在其中哀叹生灵之脆弱。
这两件事其实和战争体验并没有太深刻的关系,最终在电影这个平台上以票房露底的形式遭到了罢黜:没有经历战争的人很难从炸断的大腿中想象到理想与残酷。
能够使人被打动的必是:你必须拿起刀砍掉别人甚至自己的腿。
战争是一场选择。
海明威变成垮掉一代之前就是这样“做”的。
他参加了西班牙反法西斯战争,又不是军人,于是写下很多超越记者视角的战争报道。
这些登在报纸上的文章汇成了1935年出版的Notes on the Next War:serious of top letters。
“在现代战争中,你只能像牲畜一样毫无意义地死去”就是其中著名的战地对话一则。
(感兴趣的人可以在FP Poster上面搜到关于书的介绍,无需翻墙)。
进入21世纪后,诸多设计师将这句话运用在游戏的台词和场景的设置里,前有Activision Blizzard家的镇宅宝《使命召唤》系列,后有目前正在00后世界里大卖着、以南斯拉夫战争为背景的策略游戏This War of Mine。
它们因继承了海明威的介入式战争道德视角(这一点在游戏中更加容易体会)而暴力得彻头彻尾,它们因还原战争中的真实选择而不是单纯渲染暴力而轻松地通过各国审查,它们让过往的大道理臣服于同一个罐头无论先喂生病的战士还是先给生病的孩子都是犯罪,从而让盲目真理在真实的战场上无言以对,《钢刀》就是这样一个流派的产物。
(长肉组转载:脱离地板的文字都是白编)
世界本来不公平,而人们却在追寻公平。
每个人预设了立场,在这个立场下是否做什么都是对的? 战争充满荒谬和残酷,扭曲人性,兄弟父子也要被迫反目,对战争的反思,直面战争的残酷是为了更长久的和平。
镜头快慢节奏的变换,忽而雄壮有力,炮火横飞,忽而舒缓悲情,火光中玫瑰色的血漫延,好像一部恢宏华丽史诗的局部特写,伴着优美纯净旋律的血色浪漫,奏响一曲悲歌,也许是整部剧唯一一抹柔性的色彩。
陈铁金他为了很多个兄弟,为了信仰,不能认这一个兄弟,而哥哥对弟弟是真心的好,他可以宁可我负天下人,却绝对对得起这个弟弟,好揪心,看得我一直很纠结。
我喜欢钢刀,因为它能让我思考,这部电影的深度在于对人性的探讨,买了票打算再带父母去看。
亲情亦或信仰,很多问题都没有答案,不身在其中,不到最后一刻也许并不知道心底的答案。
陈铁金是真正的硬汉,李东学演技爆发,雄性荷尔蒙爆棚,肌肉圆寸硬汉一身正气彻底颠覆以往温文尔雅的形象。
何润东也演技精彩,一身的匪气演绎得入木三分,混合着深情,两种特质奇怪地混合在一起,表现了这个人物的复杂性。
整部片子对战争的残酷性表现得很彻底,一点点希望都被粉碎了,伴随着人性的纠葛。
染血的菩萨,滚落一地的胶卷,冲出来救主被杀死的狗。
滚落战场的锅,被毁的彻彻底底……影片风格很独特,视听效果非常震撼。
3D电影特殊的风格,影院里才能感受到这种效果。
要说遗憾,有一点我觉得是整个大的历史背景交待得比较模糊,可能因为被剪了不少。
那段西路军真实的历史,一些战役因指挥失误全军覆没,那些战士牺牲的悲壮,历史上的真实战役不能被清楚地表现。
让我印象最深刻的,最揪心的仍然是这兄弟情。
情到深处,只能刀刃相见,刀刀见血。
第一个戳中我的泪点的是,哥哥走出牢房后与弟弟在饭店吃饭,喝别人的酒,说给哥弹个曲子,弟弟在弹着钢琴,哥哥回忆起当初怎么代替弟弟去坐牢,十年怎样度过的?眼眶湿润了,我眼眶也湿润了。
因为一顿饭就被抓去做壮丁,那是个怎样的世界。
哥哥做了再多的坏事,对这个弟弟是真心好的,几次救他,不惜杀了自己的兵,可他只是对这一个人好。
那一句,弟弟,数到三,跟哥回家,真是让我泪奔。
如果不是对这个弟弟有感情……坏人还不如坏得彻底点,这么让人揪心恨不起来。
可是抛开信仰不谈,对一个人好,难道就可以惘顾所有他在意的人的性命吗。
毁掉所有他想保护的人,把他变成一个孤魂野鬼是真的对他好吗。
不知道那五年发生了什么,把一个小萌哥变成了硬汉。
相比之下弟弟对哥哥就显得冷酷得多,可是如果想到十六,鲁班,炊事员,还有那些女人,女钢琴家,一个个消逝的生命,就会难以原谅哥哥。
哥哥只有这一个兄弟想要保护,可弟弟却有那么多个兄弟,生死之交,还有他要保护的女人。
结束一条生命仅需一颗子弹,那个鲜活的有共同信仰有欢笑泪水的生命就戛然而止了。
她们为什么一定要去高城送死?谁是指挥员,出来谈谈。
战火中的女艺术家,炮声中的音乐是这个残酷世界里最美丽的风景,打仗就是摧残美的。
李东学的硬汉眼神冷咧如冰,凌厉如刀,坚硬如钢。
好演员才能塑造得这么彻底,完全不记得他以前演过的角色。
兄弟对决那场,像何润东所说,我也是真的觉得他要杀了哥哥。
最后那场戏也是最精彩的,红的血,黑的尘烟,白刃相见,刀光,肌肉,意志,冷笑,炮灰,死亡,渗透着爱如泪水,生命的对决。
弟弟的每一拳都是一个消逝的生命,打在哥哥身上,偿还着他的痛与恨,那些人都是一个个鲜活的生命,与他同甘共苦过,为他两肋插刀过,还有让他心存憧憬情窦初开的女钢琴家。
哥哥就把他们像草芥一样无情剥夺了,也许他有他的立场,就是为了要赢,何必管那么多,但这个弟弟仍是他不肯牺牲的,听哥的话,别去高城,心酸。
可是生死对决,想起哥哥为他坐牢,不惜变疯狗,为了他落下满身伤疤,他带着他吃饱饭,让他弹琴,让他拥有他不曾拥有过的音乐拥有过的美好,是什么样的世道要让兄弟反目,他为了他活,把他踢下车,让他逃跑,他说跟着哥回家,最后铁金的那一声哥真是叫的撕心裂肺,眼泪止不住地流下。
不停的自问,如果是我,该怎样抉择?后记:为了做个对比,特地又去看了罪恶之城,个人的观点,形似而神不似。
罪恶之城的主题英雄救美,个人英雄主义,反抗权威,男人的情结,性与暴力。
与钢刀在内容,题材,情感的类型上很不同,没有钢刀那种虽悲情但理想主义的诗意浪漫。
也许这个时代相信理想信仰的人很少了,看似很可笑,但在那个国仇家恨,山河破碎的年代,有些人性是闪烁着理想的光芒的,虽然那一支红军与军阀战役最终牺牲的惨烈,真实的历史而不是故事被淹没在时间里无人记得无人提起,不过理想是内心的东西,也许本就不需要被人认同。
而那些悲壮凄美仍是感人至深的……
还记得有一部叫做《天黑请闭眼》的电影吗?
没错,奠定了中国惊悚片类型化的行业标准,在获得成功之后,导演阿甘却没有沿着自己开创的路子走下去,等我再次听到消息的时候就是这部风格化鲜明,具备多元化尝试和表达的《钢刀》,电影讲述的是上世纪战火纷飞时代里,一对相依为命的的兄弟因为兵荒马乱的残酷现实分隔多年,再见重逢时已是身不由己被卷入那段隐秘敏感的河西走廊战争漩涡,十年,让亲密无间的亲情和手足,被撕裂、对立、相爱想杀的故事。
导演阿甘的耐心打磨,让整部电影凌厉的视觉和独特的黑白主色调,每一个细节都充满了燃点。
很多人一定会看到这部电影里洋溢着诸多的元素,全3D制作、美式漫画风格、解构主义、暴力美学等等,对于历时五年拍摄完成的这部动作电影,阿甘自己说:拍电影就像是用针缝水,是件不可能的事情,但很多电影人都在为此作战,电影是有魔法和造梦功能的,大家都爱说梦,有时说不出口自己喜欢电影,因为这是我的职业本来就该喜欢,但我用特殊的方法完成了梦想,告诉观众和平多么重要”。
《钢刀》经历了五年的雕琢磨砺,1800多个特效镜头,500 多名数字艺术家的拟景创作让《钢刀》经过层层淬炼,在高对比的色彩渲染和实验性极强的3D制作中,观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的西北战场中,再加上配乐和表演,你甚至能闻到这些画面色彩的味道,它能够持续吸引住观众的注意力,代入感很强烈,给观众制造了一场非常独特的视觉体验,女观众可能会被本片“暴力过度”这点吓得不敢看,其实大可不必,因为暴力的包装纸之下,仍然是颗糖果,虽然花了大力气去表达暴力和战争,但暴力和战争也同样是作者谴责的对象。
“刀是兵器中的狂客,粗犷、暴力、直接”,而战士的同义词是坚决直接勇敢毫无感情,这样的显著特征让《钢刀》成为国内近年来非常少见独特存在,这样一部充斥着兄弟反目互相诉诸暴力手段,满眼是硬朗直接的战争动作场面的电影里,阿甘用遍了能够动用的所有技术手段实验性的视觉呈现,却在其中包裹着反暴力的诉求以及厌倦战争渴望和平的内核,黑白色调的凌冽背景下,青春美丽的艺术团在漫天黄沙风声鹤唳的西北荒漠中,鲜艳的让人心碎,在越来越紧张和激烈的战争中,代表着美好希望的音乐和青春娇艳的女性符号不断的面临被摧毁的危机,而这场危机的荒谬在于势不两立冰火不容的交战双方其实和片中主角一样,是一奶同生,同一方水土养育的华夏儿女同胞,导演阿甘借用一段真实的历史基调,用充满张力的暴力美学语言讲述着战争的荒谬和对人性及美好生活的摧毁,在硝烟早已散去的和平年代下,用新概念的3D动作片以及年轻人热衷的语境来表达自己对于战争与和平的态度,毫不避讳的说:钢刀带来的故事充满着极致的暴力,但暴力的背后是极致的温暖。
在国内电影市场的追风同化趋势严重的情况下,以暴力美学来反暴力的《钢刀》理应位列年度必看影片之一。
文/梦里诗书对《罪恶之城》风格的借鉴,并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在,其仅是沦为了导演的一块遮羞布,且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情,这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影,却只有狗血粉饰的苍白,用荒蛮缠斗代替的沉思。
原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘,而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”,正可谓是屡战屡败,屡败屡战,甚成为了当代国产低成本恐怖片的奠基人,电影《阿甘正传》中曾有句经典的台词“人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一块会是什么味道。
”,但阿甘导演的作品却基本都是“还是一样的配方,还是熟悉的味道”,这一点在《钢刀》中并没有发生改变,整个故事给人一种莫名其妙的感觉,剧情间的联系牵强而尴尬,唯所见的便是导演对《罪恶之城》风格不知节制的滥用。
《钢刀》虽与《罪恶之城》有着极为相同的风格,但这样的借鉴在电影中并未能达到与《罪恶之城》相之媲美的暴力美学,不进真实的做作,不仅令人无从得见于一场战争的本态,只是班门弄斧,为人贻笑大方,在故事上电影亦并没有将风格服务于剧情,而是在很多场景上甚可以牺牲剧情去彰显这种所谓风格,更令人不忍直视的是这样一部电影其所表达的内在价值更是为人生厌的套路。
纵观战争题材电影,在近年来如《索尔之子》《地雷区》《无境之兽》等多以深刻的人文情怀表达对战争的着点反思,而在这部电影中,刻意为之的热血渲染,没有兄弟只有战士的对决,动不动就是血拼肉搏的自我相杀,这些组成电影内在的构思,肤浅更令人尴尬不堪,作为一部战争电影其不仅无从令人去反思战争的原罪,那糟糕一同抗战神剧的狗血编排只是让人无所适从。
电影所呈现的这把“钢刀”犹如一把锈蚀之刃,刻意生硬的风格即无从金玉其外,亦没有锋利的内在动人心弦。
#钢刀520上映##电影钢刀#单身汪们有木有想好520要干嘛[笑cry]小编给支两招,现有#钢刀#发布会,现场的哦, 一招教你撩妹术,美女表白“so 稀饭”小编都羞哒哒的[害羞]微博关注海豹活动,想求婚,想表白的点击链接就get啦[酷][酷]https://api.haibaotime.com/index.php/home/like/liveshare/user_id/4057/act_id/1551?from=singlemessage&isappinstalled=1
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
哇哦
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
情感处理得克制冷静,大片的留白让人浮想无限。这一天结束了,夏天结束了,有些事发生了,有些事没发生,都叫人抓狂。非常好的be美学。
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
好喜欢
克制又勇敢。主创们很厉害~
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
美好又落寞的回忆
intimacy is more important than climax
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?
关于一些短暂 关于一些回忆 关于一些夏日的痛虽然不是在夏季“无论发生什么 夏日终属于你”
把记忆封存在草莓蜜酒里,它会永远属于夏天
这段感情就像电影的名字一样,假期是美好的,但是也会有结束的那天
看得我死了
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box