跳出我天地

电影里最精彩的人物其实是父亲，从开头的不理解甚至禁止男主学习芭蕾，到后面真的发现了男主身上的闪光点的转变。

甚至放弃了自己的原则，去成为了自己原本痛恨的那些人，只为了能快点挣到钱让男主去参加甄选。

当父亲坐上被罢工工人扔鸡蛋的大巴车这段情绪真的到了峰顶。

随后跟着男主一起去甄选，从没见过大城市世面的父亲显得可爱又心酸。

父亲与儿子就是天上的月亮与地上的六便士的写照，父亲从没离开过这个城镇，当儿子问起他甚至还说“我为什么要离开”在父亲的眼里根本不会有不切实际的梦想，只有眼前的生计。

与其完全相反的儿子，不仅有梦想，还是一个“不常见”的梦想。

但是很庆幸的是，这一家人，表面上很粗狂，但是内心都是爱着彼此的，包括男主的哥哥，最后的态度也迎来了转变。

所以一个成功的人背后真的需要很多人的支持，如果没有伯乐舞蹈老师、父亲、哥哥、奶奶、朋友或许就不会有他的成功。

/YomiBILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。

BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。

所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。

但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。

在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。

从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。

他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师WILKINSON夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。

在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。

面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。

最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。

因为WILKINSON夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。

考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。

当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。

英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。

坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。

COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。

COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。

当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。

而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。

这个观念根深蒂固。

如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。

在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。

就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。

COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。

天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。

BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。

就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，WILKINSON夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。

她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。

她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。

奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。

但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。

BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。

他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。

影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。

圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。

“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。

”巴西作家保罗·科埃略这样说过。

所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到WILKINSON家询问到伦敦考试的费用。

他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。

” 同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。

在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。

听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。

他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。

当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。

如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。

在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！

BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。

自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。

当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》： “他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。

” 当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。

（2003-1-16）

1. 哥哥Tony被拘留了一日，在爸爸和Billy的陪伴下回到家。

整个家充满了沮丧、愤怒和悲哀。

Mrs Wilkinson前来告知，他们让Billy做过了多么重要的面试机会，语气里满是失望。

父亲怒吼着：“你根本不知道我们家刚刚发生了什么。

” 是的，这个家现在糟糕的像一片泥潭，谁也无法逃脱，谁又会关心Billy稚嫩的梦想？

2. 圣诞夜。

两个朋友一起堆雪人，偷尝家里大瓶的酒。

那个腼腆的男孩，那个会趁家人不在就将自己打扮的漂漂亮亮的男孩，轻轻吻了Billy的脸颊，然后不安地小声问：“你不会告诉别人的对吧？

”3. Billy来到舞蹈学院面试，父亲在外等待。

他的旧夹克和这里的白纱裙格格不入，可他却又倚在门边看女孩们的舞姿看入了迷。

这时Billy悄悄从后门跑出来，抱怨着说自己不想参加了。

父亲极力抑制住自己的紧张和愤怒低声训斥：“瞎说什么！

”便一把把儿子推了回去。

4. Billy蹩足的舞蹈让考官们大跌眼镜，一对父子沮丧又自卑，面对考官的问题无从回答。

当女考官追问已经起身准备离开的Billy：“你跳舞的时候是什么感觉？

” Billy皱着眉头耸耸肩：“dunno，like a fire is lit in my body, like electricity. Yeah, like electricity.”5. 舞蹈学院回信。

已经有些老年痴呆的奶奶整日等在窗前，当看见有邮差来到时激动的大喊：“是邮差来了！

来了来了！

”6. Billy放学回家的路上，街坊里的邻居们问他面试结果的消息，并快乐的说：“你一定没问题，会成功的！

” 这个孩子身上肩负的是这个他生活了十几年的小小世界的希望，他是第一个能走出这个小世界的人。

7. Billy被录取了。

父亲在蓝天的映衬下飞奔到俱乐部，带着无尽的兴奋、欢喜和自豪和同伴们大声宣布：“他被录取了，他成功了！

” 得到的却是一句淡漠又哀伤的：“罢工失败了，我们明天都要回去。

” 久违的欢喜在这一瞬间被全部击溃。

8. Billy提着大大的行李箱，在离开之前想奶奶道别。

奶奶激动的双臂一把抱住Billy，紧紧的抱住，然后又用力把他推了出去。

去吧我的孩子，去到那个新的世界，去寻找自己的梦。

或许在奶奶眼里，Billy是那只可以替自己实现舞蹈梦的天鹅。

9. 两个男孩的道别，再简单不过，在单纯不过。

蜻蜓点水的一吻，“see ya”.10. Billy乘上前往伦敦的大巴车，哥哥在外哭着说：“I‘ll miss you.” Billy去那个更广阔的世界了，一个截然不同的世界，带着所有人的期望和祝福。

他跳出了他的天地。

镜头一转，渐渐远行的大巴变成了挤满工人的电梯，父亲和哥哥带着沉重的工人头盔。

他们被送回了那个更小的世界。

其实还有很多很多，奈何镜头语言和演员表演的张力远强于文字的表述，我无法写出来。

很健康硬朗的十一岁男孩，比利，体现出能够抵抗周遭的压力的体魄与冲劲。

他不娘娘腔，他很爷们，甚至是有点野。

从头到尾他都很自主，很拼，没有人可以慑服他。

但同时他的内心也挺敏感，想念妈妈，对喜欢他的男生友好，收到通知书时忍不住哭泣。

或者说因为他内心的敏感，他看到、知道、感受到周遭的一切，他用一种坚硬的态度去迎对，甚至体现出做为男子汉的力量感，用这些来包裹内心的敏感和周遭的破坏。

虽然他还小，不过经常在他锁紧眉头后会出现一个会心的微笑。

就好似他用跳舞来抵抗并且挣脱这个环境，而不是单纯的用男性的身体力量去对抗（比如他爸爸、哥哥从事的体力劳动。

罢工但并没有改变什么）这两者之间似乎有些细微的关联。

很阳刚也很温柔。

他的爸爸因为妈妈的去世变得有些软弱，对两个儿子来说他没有太大的威信。

但面对生活的艰难，他也要体现出做为父亲的坚忍、坚持，他曾经应该也很爷们。

他哥哥东尼也是个粗鲁的家伙，用暴力来解决事情，脾气暴躁。

不过这一切都归于罢工带来的生存压力。

外来的破坏力量侵入这个家庭，做为一个家庭的主力他们没有能力去对抗，有的只是一股蛮劲，挺狠挺暴，但对矿主没有什么威胁。

比利通过爸爸哥哥也在承受着罢工对家庭带来的影响。

亲情也变得有些粗鲁，他们希望比利变得勇猛有力量，而不是娘娘腔。

威金森太太生活并不幸福，虽然她不用承受罢工的压力。

但她热爱芭蕾，虽然现在的生活也没有什么太大的惊喜和希望，但她给了比利飞翔的力量。

但是比利的家人并不买帐。

这边罢工，那边跳芭蕾，似乎并不相干。

影片从头到尾几乎都贯穿着音乐，让影片随时感觉一种跳动感，它不安静、不内敛而是开放。

就像一个人大叫：“大家一起来狂欢一下吧，music！

”于是整个场面活动起来，不停的跳跃。

电影是在跳跃中进行。

有几段比较喜欢。

比利去路边的用公交车改造的图书馆看芭蕾的书，但被告知他的少年图书证不能借此类的书，正当他把书放进书架时，突然有一个人冲到车前面，露出屁股挑衅另一个追赶的人，图书管理员被这一骚乱转移了注意力，比利见状立刻把书插进腰里，然后若无其事的道声“再见”离开。

音乐从比利慌忙见状藏书时响起然后慢慢隐去结束。

有点游戏、有点有趣。

还有一幕威金森太太与比利约好私底下上的一堂课。

估计放的是比利带来的东尼的“我爱摇滚”，在他们一阵的微笑后，音乐响起，两个人一起跳“摇滚芭蕾”。

随着节奏或起或落，热情快活，画面还穿插进东尼在家挺摇滚，投入的摇头晃脑，奶奶也在练习芭蕾姿势，她说人们说她以前有机会当职业舞者，爸爸在洗漱，在音乐节奏里，不罢工，一起芭蕾，生活还有热情，还有希望。

东尼被抓的那一幕，视觉上很强烈。

场面混乱但有序，有些超现实，像舞台剧。

这一场拍的最摇滚。

让我想起《迷墙》，当然没有后者那么歇斯底里（毕竟不是摇滚电影）但感觉上很像，有点戏谑、报复的感觉。

之前在路边上对着车里复工的人骂“叛徒”的罢工终于升级。

与警察起强烈的冲突，他们抓工会的领袖。

东尼四处躲藏，也不屈服，强烈的对抗。

从一个房间闯到另一个房间，在混乱中顺道还喝了杯咖啡。

但最终还是寡不敌众。

被抓住。

影片由此开始转折。

东尼被拘留了一天，比利也因此错过了皇家舞蹈学院的甄试。

威金森太太把比利和芭蕾提到了所有人的面前。

里外的矛盾冲突点开始正面对抗。

外面威金森太太，里面东尼、爸爸，比利在中间。

但是冲突并没有稀释。

接下来的那一场，比利内心的反抗与挣扎，他在音乐中狂跳不止，踢踢踏踏，他要喊、要跳、要挣脱、要自由。

他用舞蹈驱散内心巨大的压力，体现出做为男孩子的狂躁、不屈、坚强。

这一段节奏非常好，踢踏带来的韵律和身体的舞动，让影片不停的震动震动……后面比利也同样用他的不屈和冲劲对抗了软弱的爸爸。

影片的前面比较阳刚、硬。

到后面比利要去伦敦参加甄试后开始温柔起来。

父子之间不再只是粗鲁。

有一幕看了让人忍不住哭起来。

爸爸决定让比利学习芭蕾，他要放弃这么长时间来对罢工的坚持，他要变成之前被他骂的叛徒。

他在车里经过在罢工的矿工，东尼在人群中，他艰难的忍受着，鼓着劲好像要把自己撑破。

东尼看见了，追过去。

他爸爸无助的喊：“老天，比利才十一岁，我们要给他一个机会，我们什么都帮不了他。

”看了第二遍还是忍不住要哭。

电影的过程挺摇滚的，结局却挺唯美。

很剧情，也很理想。

尽管有时生活会让我们呈现出粗鲁、野蛮、放肆、狂妄的一面，但我们的内心其实都渴望温暖。

འཇིག་རྟེན་འདིར་ཆེས་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་རྐང་སྒྲོག་ལག་སྒྲོག་དང་རྐང་ལྕགས་ལག་ལྕགས་བརྒྱབ་ཅིང་། ཚེར་མའི་ལམ་དང་ལྕགས་གྱི་མཁར་ནང་གི་ཁྲི་མུན་བཙོན་དུ་བཅུག་ནས་འགྲོ་འདུག་ལ་རང་དབང་ཡོངས་སུ་བྲལ་བའི་བཙོན་མ་ཉིད་ལས་མ་འདས་ལ། དེ་ལས་ཀྱང་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་མི་སེམས་སུ་གཟུགས་མེད་ཀྱི་ལྕགས་སྒྲོག་ཞིག་གིས་བསྡམས་བཀྱིག་བཟུང་གསུམ་བྱས་ཏེ་རང་ཉིད་རང་གི་བཙོན་མ་རུ་གྱུར་ཏེ་ལུས་པོ་བཙོན་ཁང་དང་སེམས་པ་བཙོན་མ་རུ་གྱུར་བ་དེའོ།། དེ་བས། མི་སུས་ཀྱང་རང་རང་ས་ནས་ཆེ་ན་ཆུང་ན་རང་ཉིད་ཀྱི་གནམ་ས་ཞིག་བསྐྲུན་ཏེ་དེའི་སྟེང་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་བྲོ་གར་ཞིག་འཁྲབ་འདོད་ཡོད། མི་ལ་ལས་རང་ཉིད་ཀྱི་གནམ་ས་ཞིག་བསྐྲུན་པའི་གོ་རིམ་ཁྲོད་དུ་མཐར་རང་ཉིད་ལ་གཟུགས་མེད་ཀྱི་ར་བ་ཞིག་བསྐྲུན་པས། ནམ་ཡང་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ཀྱི་ར་བ་ལས་ཐར་ཐུབ་ཀྱིན་མེད། མི་དེ་ཚོར་མཚོན་ན་ཆེས་དཀའ་་བ་དང་ཆེས་སྡུག་པ་ནི་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ལས་ཐར་དུ་འཇུག་རྒྱུ་དེ་ཡིན་མོད། ཡང་གཅིག་བཤད་ན། མཚམས་ལན་རེར་ང་ཚོས་ཇི་ལྟར་རང་ཉིད་ལས་ཐར་ཐབས་བྱས་པ་དེ་ཙམ་གྱིས་དེ་ལྟར་རང་ཉིད་ལ་བཙོན་ར་གཞན་པ་ཞིག་བསྐྲུན་བཞིན་ཡོད་པས། སྤྱིར་ན་མི་ཞིག་བཙོན་ར་ལས་ཐར་རྒྱུ་ཅི་བས་ཀྱང་དཀའ་ལ་ལྷག་ཏུ་བཙོན་ར་དེ་ནི་རང་གིས་བསྐྲུན་པ་ཡིན་དུས་དེ་ལས་ཀྱང་བཤད་མ་དགོས། ཡང་རང་ཉིད་ཀྱི་ཕུགས་བསམ་དང་འདུན་མའི་ཆེད་དུ་ཕྱི་ཡི་བཀག་རྒྱ་སྣ་ཚོགས་གདོང་གིས་བསུས་ཤིང་། དཀའ་བ་དང་དུ་བླངས་ངལ་བ་རྒྱབ་དུ་བསྐྱུར་ནས་ཅི་ནུས་གང་ཐུབ་ཀྱིས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ཏུ་རང་ཉིད་ཀྱི་བྲོ་གར་བསྒྱུར་ན་དེ་ནི་ད་གཟོད་གཞན་སྨོན་རང་སྐྱིད་ཅིག་ཅི་མ་མིན་ཏེ། ང་རང་གིས་ཀྱང་རྟག་ཏུ་འདོད་པ་ནི་དེེ་ཡིན་ལ། གཅིག་ན་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ལས་ཐར་ཐབས་བྱས་ཏེ་གཉིས་ནས་ད་གཟོད་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ནས་བྲོ་གར་བསྒྱུར་འདོད་པ་ནི་ཇི་འདྲའི་དཀའ་མོའི་ནང་གི་དཀོན་མོ་ཞིག་རེད་ཨང་། འོན་ཀྱང་ཁྱེད་ཀྱིས་དེ་ལྟར་ནུས་ལ། ཆེས་མཐའ་མར་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གར་སྟེགས་ཤིག་ནས་རང་ཉིད་ཀྱི་ས་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་ས་ཞིག་བཤགས། གནམ་ཞིག་ཕྱེ་ནས་དགའ་བའི་བྲོ་གར་བསྒྱུར་སྐབས། ངས་ཁྱེད་ཀྱི་ཆེད་དུ་དགའ་བའི་མཆི་མ་ཤོར། རང་གི་ཆེད་དུ་སྐྱོ་བའི་མཆི་མ་བཏོན། ཁྱེད་ཀྱིས་སྙིང་སྟོབས་ཆེན་པོས་གནམ་སའི་ཧྲག་བར་ཕྱེ་ནས་གནམ་ལ་ཨི་ཁུང་ཞིག་བཏོན་ཞེས་བཤད་ཆོག དེའི་རག་བར་དུ་ཁྱེད་ལ་ཕམ་ལྟུང་དང་ཡི་ཆད། བློ་ཕམ་སོགས་ཅི་འདྲ་ཞིག་བྱུང་བ་བློ་ངོར་མི་ཤོང་ལ། ཕ་རྒན་གྱིས་བློ་ཁ་བསྒྱུར་ཏེ་རང་གི་རྩ་དོན་ཡང་ཐལ་བའི་རྡུལ་དུ་བརླགས་པ་ཡང་ཅི་འདྲའི་སྙིང་ན་ཡང་ན་ལ་སྙིང་རྗེ་ཡང་རྗེ་བ་ཞིག་རེད་ཨང་། གང་ལྟར། ཁྱེད་ཀྱིས་རང་ཉིད་ཀྱི་རྔུལ་ཆུ་ལ་བརྟེན་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་ནམ་མཁའ་དང་ས་གཞི། གར་སྟེགས་སྟེང་ནས་མཛེས་བའི་འཇའ་གུར་ཕུབ་རྒྱུ་བྱུང་བ་དེ་ནི་ཅི་འདྲའི་དགའ་འོས་པ་དང་སྨོན་རི་བ། སེམས་བྲོད་པ་ཞིག་རེད་ཨང་། ང་ཚོས་ཀྱང་ཁྱེད་ནང་བཞིན་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ཕྱེ་མི་ཐུབ་རུང་། རང་རང་ས་ནས་རང་ལ་དབང་བའི་བྲོ་གར་ཞིག་འཁྲབ་རྒྱུ་བྱུང་ན་ཅིས་མ་རུང་།

——此文写给Adam Gao我在这部电影里第一次知道Adam Cooper是谁，他以句点的形式给全剧做了一个收尾，那一跃而起的一个侧影，闭上眼，我还能看见那一刻。

如果让我来做《Billy Elliot》的海报，我轻轻问自己，是不是一定就会舍弃年幼的Billy Elliot在圣诞节的雪地里肆意起舞的场景而使用Adam的这一个优雅、力量的空中侧影？

对我而言，结尾的这一嘎然而止让原本只是一部纯粹的励志片突然变得温柔，是活着的温柔，是艺术的温柔。

感谢导演Stephen Daldry，他没有按照常理再给Adam Cooper做各种特写渲染。

少有电影在结尾毫不仓促反见升华，原来Stephen Daldry是《时时刻刻》的导演。

我依旧保留着要被专业影迷诟病的只看电影不归导演的坏毛病，然而还是觉得能看完了电影，觉得好就是好，然后才看到那个导演还拍过自己喜欢的电影，那种“原来是这样”的恍然大悟是多么珍贵和纯粹。

说实话，谁没有看过大大小小大同小异的励志片？

《Billy Elliot》如果要归类，在我的电影list里，应该属于和《海上钢琴师》同类的片子，属于励志片，但是因为主角是天才，使得剧情着重刻画在主角的环境和经历上更多一些。

Billy Elliot和《海上钢琴师》中的1900不同的是，导演刻画的是幼年的天才，而相同的部分就是，他们都生活在一个粗暴而力量的环境中——1900的根基是被日复一日的海风吹去青春和自我意识的水手们， Billy Elliot的根基是动荡中总是想要发泄的煤矿工人，这两类人都失去了表达的能力，都有着过分的粗犷之气和用力量解决问题的逻辑。

天才和常人最显著的区别，就是天才一旦找到属于自己的那片天空，无论如何风云变换，他们都会不由自主向前走，仿佛是被命运驱使着的一样。

但是常人则不然，常人需要考虑日日生计，需要考虑周遭人的目光评价，还需要衡量得与失之间的性价比。

年幼的Billy在没有找到自己的那片天空前，他只是个像很多左邻右里的少年一样有点敏感而已。

偷哥哥的walkman来听，会不自觉跟着旋律跳跃；照顾神智不大清晰的奶奶，每天领50便士去上爸爸和哥哥认为“男人就应该会的”拳击课；有时会打开妈妈留下来的钢琴弹一些不成调的曲子，可惜妈妈在世的记忆他已经不甚有印象，想到此种，不免有些伤感。

那个时候，镇上的煤矿工人们正在罢工，爸爸和哥哥还是罢工的主要力量，不是打人就是被人打，在经济大萧条的状况下，谁的日子都不好过。

在这样的大环境下，Billy稚嫩敏感更加显得孤独寂寞，虽然不喜欢拳击，也知道这50便士的艰难，那拳击手套还是家里祖传的。

这是天才未被启发时的生活，导演将其渲染得闹哄哄，混乱、无奈，是煤矿小镇上灰色的冬天。

偶然的一次，或许也是命定的一刻，因为教室合用，Billy看到了什么是芭蕾。

那一刻，导演将之处理的手法，不是Billy遇到了芭蕾，而是芭蕾终于找到了Billy，无法言语。

他开始偷偷将50便士转给芭蕾舞老师，假装戴着拳击手套去上课，实际上，换上舞鞋的那刻，才是感觉血液都为之沸腾的轻松。

Billy才不管是不是在和一群女孩子一起跳舞呢，对他而言，只有跳舞的一刻，才是自由的一刻。

中国人喜欢说“天将降大任于斯人也，必先苦其心智劳其筋骨。

”Billy跳芭蕾的事情被父亲发现了，这下子家里乱翻了天。

哥哥觉得弟弟简直是个娘娘腔，芭蕾这种东西哪是男孩子学的，父亲虽然爱儿子，却因不会表达，也只能表以恨铁不成钢的怒气，以掩盖自己做父亲的失败。

Billy被停掉了那50便士，即使舞蹈老师Wilkinson老师上门来，告诉Billy父亲这孩子是个苗子也没有。

灰色的调子变得更深，冬天的第一场雪快要下来了。

芭蕾舞教师Wilkinson夫人起初并不讨喜。

疲惫、苍老，穿着宽松毫无质感的衣服，虽然教舞步的时候哼着动听的“一嗒嗒二嗒嗒”，却总是喜欢抽烟。

后来才知道，她也是有过梦想的。

住着个大房子，丈夫却是个酒鬼，自己带着女儿，在艰难的时事下，还要出来教孩子跳舞赚钱养着一家子。

谁知越看到后来越被这个人物感动。

可以说她其实是Billy的启蒙老师，也是促使其走上芭蕾艺术道路的重要推动者。

甚至，她想过如果billy的父亲再不肯带这孩子去皇家芭蕾舞艺术学院考试，她就自己掏腰包带他去。

Wilkinson老师虽然自己已经无法再实现什么梦想了，但也知道自己的女儿在芭蕾上没有什么天赋，到是Billy，如果放弃了，不是对不起这孩子，是她觉得根本对不起自己。

从某种程度上讲，Billy还成了她的寄托者。

就在雪下下来的圣诞夜，转机出现了。

看到儿子才华的父亲痛定思痛，无论如何也不要别人资助要自己出钱带儿子去考学。

砸钢琴的那段开始让我吓了一跳，后来才明白是家里实在没有钱了，要变卖死去的母亲的首饰，也要砸掉钢琴才能有木材生火取暖。

后来，父亲和哥哥离开罢工队伍，成为了工会的叛徒，含着泪又走下了矿井。

眼泪在这个时候流了下来，虽然这个世界上总有种人显得粗糙，失去表达能力，但是在他们内心深处，也有着最淳朴的爱。

导演通过一场雪，化解了之前积压的重重灰色。

你看，天才也不是一帆风顺的，天才也不是总衔着金钥匙出生的。

生活是残酷的，无论活在过去还是当下，总有无法言说的苦衷，只是明天又是新的一天，无论是天才还是常人，依旧要过该过的生活。

之后教跳舞的继续教跳舞，做矿工的继续做矿工，小镇还是老样子，只是Billy真正进入了属于他的艺术世界。

Adam Cooper的出场是我没有想到的，本以为电影到Billy录取就结束了。

这一个凌空的侧影却给人以强大的震撼，让你不禁感慨，原来芭蕾也可以这么阳刚，这么充满力量。

这样一个结尾，给电影一个完满的艺术想象力，之前所有的磨难就像修炼过程中的必要步骤一样，变得微不足道。

我以此鼓励自己，朝着内心引导的方向去做，我们不都是天才，只是不至于在老了的时候那么遗憾。

非常偶然下载到一首当年找了很久而未果的歌，发贴分享一下，呵呵。

Billy Elliot OST中的一首Eagle-Eye Cherry的《burning up》。

http://music5.163888.net/7e752759243/2007/05/26/09/Music/6571001124.mp3其得来的实在是巧合。

本来想找一首320k的李玟的a love before time伴唱，以练肺活量。

而“Billy Elliot 在多伦多影展上与李安执导的《卧虎藏龙》同时获奖”这句奇妙的关键词组合便把我的思绪重新带回当年看的这部片，当《burning up》在电脑中放出的时候，感觉自己又年轻了一样。

这是《舞出我天地》中我最喜欢的一首歌。

《Billy Elliot》在我心中是丝毫不逊于《肖申克的救赎》的一部励志片，而且它更新鲜、年轻、单纯。

我很爱这部片，因为对于“鬼斧神工”般的美丽和“天分”，它就总结了一个词，就是“我爱”！！

多么好啊，他说跳舞时的感觉是sort of disappear，仿佛电击一样。

当小billy说出这些话时，他也说出了我听到这句话时的感觉。

这部片是如此纯真新鲜，不同于传统励志影片中描绘的主人公，那些要么精力超长、情感丰富、隐忍和坚韧地好像圣人一般的特质。

而平常人身上所应具备的脆弱、迷茫、却是半点难觅，《肖》就是其中金子般闪耀的一例。

本片角色情感的表露是不饰张扬的，甚至带着几许挥之不去的惆怅，但背景决不浪漫，属于典型的传统英国电影风格。

给人的感觉是真实的理性中一股淡淡的温情慢慢渗出。

还有很锦上添花，甚至到达想来会完全颠覆整部片的一幕，就是adam cooper扮演成年后的billy演出时的最后一跃。

我被那一幕完全击中。

在我说了这部片的所有好处后，如果有人说看这一个多小时只为等adam cooper的最后一跃，我都会完全理解，乃至认同。

那一幕，在舞台背景灯打开的时候，他的手指，手腕，小臂，大臂到肩肘，甚至背肌，每一块肌肉，每一根线条都在向外界倾诉，而这种倾诉难以用语言表达。

只是完美到了极致。

他就是男性的维纳斯，而且长出了双臂，仍是完美到极点。

我一时间不知是苦是乐，只想把他的AMP 版SWAN LAKE找来仔细观看。

等好容易找来看了后，却又非常失望。

就好像在《Billy Elliot》的末尾，你发现了一个宝贝，他给出了你心底最想要的，最难以表述的感受；SWAN LAKE中却发现，这不是你想要的那种，甚至区别还很大。

如果发几张照片来代替我用文字表达： http://115.img.pp.sohu.com/images/2007/6/6/20/19/113996efd6b.jpg这张是深邃和古典；http://116.img.pp.sohu.com/images/2007/6/6/18/10/11398f4de46.jpg这张是细腻和柔和；http://116.img.pp.sohu.com/images/2007/6/6/18/10/11398f4d2dd.jpg这张是力量和欲望。

则那一刻便是这三种神奇的质料恰好混合成我要的比例，口味唯一而言之不可。

我经常因为音乐喜欢一部电影。

这部电影从剧情到演员都很出色，不过最吸引我的，还是那些背景的摇滚音乐。

Elliot的哥哥和他都有各自的选择，一个积极从事罢工，另一个迷恋舞蹈而不是拳击。

从影片开始，摇滚音乐一响起，我们就了解这些主人公的热情了。

无论是Elliot在不断的蹦跳舞蹈，还是他哥哥愤怒的敲击玻璃。

我喜欢看Elliot跳舞，是因为他真实的表达自我。

就像他哥哥一样，把内心的感受表达出来。

只不过他跳芭蕾舞，他哥哥罢工。

那种强烈的，表达的渴望，是艺术的源泉。

我相信所有人都有过那种体会。

听到音乐，就忍不住按自己的想法舞蹈。

所以无论他站在伦敦的舞台上扮演天鹅，还是在自家的床上跳来跳去，没有本质的区别。

不过就是他掌握了更高超的技巧去表达，从而让他人都能获得感染。

这就是影片那贯穿始终的、摇滚乐的精神。

释放内心的感受，勇敢的表达。

比利的家人是英国的一个底层矿工。

他们参加罢工，挣扎在贫困的生活中，并认为比利应该学些男人的拳术。

比利本来每周都去一回拳击班，偶然的机会却让他走上了不一样的路途。

因为一个小意外，比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森无意中发现了比利极具芭蕾天赋。

二人一拍即合，威尔金森甚至放弃她的一班女学生，把全部心思放在培养小比利上。

可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。

比利在家庭的反对下，痛苦的抉择。

然而大好机会就在当前。

万一考上伦敦的皇家芭蕾学校，比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。

比利站在一个十字路口，选择着他的人生。

不爱拳击爱芭蕾的少年，慧眼助苗的老师，莫名其妙又逐渐理解的家里人，虽然自己的面前也摆着煤矿的困境，罢工的艰辛，但为了一个未成形的11岁儿子，尽自己所能，发掘，培养他的芭蕾天分，带他离开自己一生也几乎未曾远走的小城等待邮差到来前，一家子人的忐忑，终于和大儿子去看他的演出时，喜形于色的欣慰，虽然不舍得，但终于放开这只雄黑天鹅，令他远走煤矿，登上自己的舞台