水饺皇后

关注五一电影的都知道我说的是哪部了。

是的，比预期还要高一些。

没有爆哭但是眼泪一直没干过，尝到了眼泪的味道，好久没有了。

但是我怀疑别的观众会不会这样，比李焕英还是差不少。

只因我太有共鸣了。

老朋友们都知道，我也有个南下HK挣钱的妈，甚至她的腰在那也摔骨折了。

我甚至也有个渣爸，上一次联系还是在217天钱呢，我今天问老光棍：他不是挂了吧？

他说不会的。

这个事不算冥冥中自有天意，也算是人世间的悲欢离合，异曲同工。

只不过我是当初被留在老家（东城）的那一个。

记得，我第一次去HK的时候，她住在一个垃圾站边上；我第二次还是第几次去的时候，她那个屋子，我只能打地铺，将将够十三岁一米八的我伸直。

所以这个片有一点点不真实，有一点点童话，在我的视角这些香港人，并没那么慈眉善目。

但是这不是香港人的问题，这是这个世界的法则，就像那句糖水伯的台词，关键词是“本事”。

我想起我在以前的工作（不要问哪个问就是失忆了），当时小领导一个名校中名校，很牛比资历的人，委婉的批评我说：小邢啊，表现要靠自己的能力，不能只靠人品好啊。

原话大约完全不是这样，但是意思丝毫不差。

我到今天还是很鄙视ta啊！

就算你丫的年薪多少百万，这个三观也太尼玛扭曲，我甚至会同情她的孩子。

今天的女主角能够成功，首先她有一个很正的母亲，如果她母亲也来一段上面这个发言，连菩萨都不会保佑罢！

不好意思写到此处有些上头，我撤回对她孩子的任何诅咒（如有）。

希望她的孩子也能上那所名校，真心的。

这就是电影和现实的区别吧。

电影里最终只有好人混得好，要不然就没法过审，哈哈。

我今天晚上又发了一系列段子在朋友圈。

你们猜哪一幅最touching。

嗯我改换了一下顺序，亮点在最后——tmd良好得服务态度滴滴给她安排的都是事逼……哈哈，这才是真实吧。

也许还是那个名校前领导说的对，我应该听她的呢。

然后我现在也许也有个颜值高、还愿意为我跳楼的美老婆了呢？

我都不知道我在坚持个什么仙人板板，如标题图。

但是到了这个年纪，大约是改不了了。

好多了。

伪影评+1.——《水饺皇后》 9.5/10

首先要肯定的是马丽的演技绝对抗打，再次验证了喜剧演员的演技绝对是被低估的，离开沈腾，离开麻花，马丽绝对在线，前提是要有个好本子。

因为职业的原因，很早就知道湾仔码头，更了解臧姑娘的故事。

进影院之前就不断提醒自己别当做一部励志电影来看，结果还是不幸看了一部主旋律的励志片，一个耳熟能详的个人奋斗的电影，同样也具备了主旋律影片的一切毛病，煽情，强制煽情，最不能接受的并不是大家最喜欢吐槽的“拒绝工伤赔偿”的资本家论调，也许只是为了突出主人公的坚强和骨气，反而对剧中臧姑娘的妈妈的描写过于简单和表面化，没有铺垫她的含辛茹苦和无私奉献，使得后面母亲离世的这一段只能依靠马丽的个人演技强行煽情，虽然也让人红了眼眶，但是剧本的硬伤让这一幕彰显了刻意，至于代表着妈妈的味道的水饺作为剧情的主线传承下去的主题升华更加凸显刻意，走了主旋律电影拔高主旨思想的老路，让人心生不悦。

臧姑娘的发迹得到了太多人的帮助，红姑，华哥，糖水伯，甚至是B哥志雄仅凭女主的挥刀便彻底破防，让这个本来可以成为臧姑娘成功路上最大的障碍瞬间被二十碗水饺直接感化，实在让人感到诧异和不可思议，水饺的威力堪比核弹，黑恶势力的土崩瓦解差点让我给这段剧情配上“让世界充满爱”的主旋律，臧姑娘瞬间也化身观音菩萨和圣母玛利亚。

最后说说导演刘伟强，香港电影工业的流水线化，让很多香港导演习惯了短平快的制作思路，也许古惑仔系列才是刘导演更加适合的类型，而驾驭主旋律的励志片，特别是对剧本本身存在巨大缺陷的情况下，更加暴露出导演功力的不足，短板尽显。

没有讲好故事，是这部片子的硬伤，当然如果强行升华本片的励志温情的主题，我也可以把本片套上母亲节，陆港两地融合等高大上的主题，只是如此一来，本片就更没法观看了。

看的深夜场出来，北京在下雨，感觉很空虚，不知道啥感觉，就只能记住一个事儿：想吃饺子了。

当马丽被模板化叙事腌渍成“苦难样板戏主角”时，我就知道这电影完了。

突然意识到自己和银幕里的臧姑娘达成了某种共谋——她推着三轮车在香港码头重复「苦难-希望」的西西弗斯诅咒，我蜷缩在电影院里经历「被励志-致郁」的牛马荒诞夜。

演技修罗场里的角色失语症马丽半夜在出租屋的厨房包饺子时，发丝间粘着的面粉像撒在老香港洋装上的雪。

这个瞬间的臧健和是活的：她脖颈暴起的青筋在控诉生活，手指揉面的韵律却在歌唱希望。

可惜当镜头切到日本商人办公室，所有细腻都被「我要争气」的台词碾成齑粉——我们眼睁睁看着马丽从《东北虎》里会呼吸的文青，退化成《感动中国》颁奖台上的提线木偶。

惠英红瞥眼掐灭烟头的一笑，足以让整条砵兰街的霓虹黯然失色。

她眼尾的每道皱纹都在讲述偷渡客的潮汐、黑帮的枪声、七八十年代香港的市侩哲学。

可编剧偏偏要她做鸡汤批发商，那段「我年轻时也惨过」的独白，简直是把百年港片史熬成了便利店关东煮。

马丽抬头看红姐那一眼，故事性出来了，但如果不是演员演技撑着，跳脱出电影之外的可能是又一个爱豆贡献的演技名场面。

电影人物是群像的但你感受到群像的原因，纯粹因为每一个好演员演技撑起来的。

仔细回忆下，人物性格、名字、故事你能记住几个？

但你记住的都是演员本身：马丽，惠英红，薛凯琪，朱亚文，tvb的熟脸，开心麻花的熟脸，而不是角色。

这是一场演技的修罗场，也是角色的隐身大法。

苦难通货膨胀，时代的廉价催泪弹我讨厌苦难叙事，更讨厌苦难精品化。

导演强行将臧健和的半生压缩进“苦难-贵人-逆袭”的三幕剧，却让传奇沦为俗套。

被丈夫抛弃、被恶霸欺凌、被疾病折磨……每一次转折都像按下了“催泪键”的机械操作。

当臧姑娘在要自杀后后接过糖水伯递来的甜汤时，荒诞感甚至冲淡了悲情——这究竟是市井互助的温情，还是对苦难的廉价消费？

更荒谬的是，影片对商业博弈的简化近乎儿戏。

现实中，臧健和与日资百货的谈判是一场精明的拉锯战：她以“批发价高于零售价”的天价策略，既保住品牌主权又撬动渠道资源，其胆识与谋略堪称商业教科书案例。

而电影却将这场交锋简化为一句“我有骨气”的口号，让商战沦为热血漫画式的自我感动。

臧健和女士的故事的可挖掘的太多了，那是七八十年代「香港」这个文化符号的缩影，是大时代下的小人物，市侩、人情、淘金、堕落、迷惘、绝望、希望交织的一副港风浮世绘。

但模版化叙事让故事可看性大大减弱。

当“大女主”的成长被压缩成“吃得苦中苦”的道德训诫，我们看到的不是一位企业家的智慧，而是一个被时代浪潮推着走的苦难符号。

电影用快两个小时证明：请够好演员，角色再扁也能被演技腌入味。

马丽的皱纹在说失业主妇的辛酸，惠英红的抬头纹在演九龙城寨编年史——可惜这些全是演员自带的注解，和“臧健和”三个字毫无关系。

那些TVB老熟脸更像个残酷隐喻：观众看到他们就自动脑补《大时代》《创世纪》，偏偏想不起眼前角色的名字。

这不是怀旧，是导演举着“港味”灯牌在废墟里捡垃圾。

好看吗？

好看。

每一个演员的演技都让我看的很爽。

难看吗？

难看。

就像看陈道明、刘晓庆、蔡少芬、孙俪等等一系列老戏骨给我演逐梦演艺圈一样的难受。

走出电影院时雨还在下，找了两家便利店，翻了翻美团外卖，也没找到卖饺子的。

突然觉得自己大半夜来看这场电影真的好荒谬，2025年第一次走进电影院，我也真的是饿了。

虽然从艺术质量角度而言，这部作品无疑属于“烂片”范畴，但它却提供了观察当前中国电影结构变动的一个窗口。

尤其是在主流文化不断推进“粤港澳大湾区”话语构建的背景下，该片在情节设计与文化姿态上呈现出显著的新特征。

影片讲述了一位来自山东的女性主人公如何漂泊到香港，在那里奋斗并获得认可的故事。

若将其与冷战时期常见的“偷渡香港”叙事进行比较，就会发现两者在价值观和叙述逻辑上的显著转变：过去的偷渡叙事中往往充满挣扎、排斥与身份焦虑，而在《水饺皇后》中，主角却“意外地”受到香港社会的接纳——她在异地谋生过程中不仅未遭歧视，反而多次受到香港市民与警察的善意相助。

这一设定显然不只是“剧情需要”，而是服务于一种当前被积极推广的政治文化态度：在香港回归二十多年后的当下，如何通过主流影视生产进一步强化香港与内地之间的认同关系与文化互嵌，成为创作背后的隐性目标之一。

这种意识形态的转向也出现在对语言、人物、结构等方面的处理上。

从制作班底到演员构成，从故事设定到价值表达，都受到了“粤港澳大湾区文化融合”政策的深刻影响。

影片中主角创办的水饺品牌，名称从“山东水饺”到“北京水饺”的转变，也象征着一种文化地标的上升路径——从地方创业品牌升格为国家形象。

影片中，女主角与日本企业家的谈判更突显出一种鲜明的“民族资本主义”叙事逻辑。

在谈判中，她坚持自身尊严，拒绝对方的不平等条件。

这一情节设计明显回应了近年来中/日、中/美经济关系中不断突出的摩擦、贸易议题与民族意识的激化。

可以说，这种“以个人奋斗回应治理愿景”的新影像逻辑，在数年前的电影中尚不多见，而如今正在快速成为中国主流商业电影中的新趋势。

这种变化，与中/美贸/易/战、国际格局调整以及国家对文化输出路径的战略再设计密切相关。

总之，我们在观看这类影片时，不能仅停留在剧情的热闹与表层趣味上，更要学会识别其背后的文化语境与意识形态结构。

哪怕是一部艺术水平并不高的电影，也可能成为我们理解当代中国视觉文化、政治情绪与社会认同变化的重要线索。

这部电影的中差评很有趣。

一类是反主旋律派。

嫌拍得太中规中矩、扁平化、吃苦叙事、鸡毛蒜皮……一类是细节纠错派。

嫌没苦硬吃、没拿工伤赔偿、让女儿被嘴上玷污、有气对孩子发、小孩怎么莫名其妙就说粤语了……先说我也觉得这部片子节奏不够好，节奏不太好，节奏拉胯全片（重要的事情说三遍）。

但我必须说，以上这些，我都不觉得是硬伤，反倒觉得，这才是水饺皇后的灵魂——质朴，又真实。

从电影可以看出，臧健和是一个重尊严的坚强女性。

她不愿委曲求全跟汉州去泰国，又不愿返回青岛遭人闲话让妈妈伤心，于是咬紧牙关在香港落下脚来。

她不愿意依靠朋友生活，宁愿从早上5点以前工作到晚上11点以后。

她不愿被人侮辱为骗钱的大陆妹，所以即便获得了工伤赔偿，也不认为这是自己应得的钱而拒绝收下。

她没有因为红姐当过妓女、露丝是站街女而瞧不起他们，但因为金先生说自己的女儿而奋起动手。

她不愿放弃自己的事业再做他人的附庸，因此拒绝了华哥的求爱。

她不愿使用日本包装，坚持使用自己的包装，叫“北京饺子”……这都是她再苦也想坚守的尊严。

她当然不会忘记，被丈夫背叛的痛苦，独在异乡举目无亲的无助，担心女儿被欺侮的恐惧，贫病交加的绝望，人情的冷暖，独抚妈妈的艰辛……但她更愿意记得温情与爱意，她记得自己刚到罗湖时给她工作的手工艺品分包商夫妇，记得给自己垫钱买手推车、给自己吃9个汤圆的糖水伯， 记得给她多使一个眼色的雪糕炳、 帮她开灯的双喜叔、给她建议的顾客甲乙丙，带来一阵香风的露丝和珍姐，在作“金太太”的生活罅隙里还爱护帮助自己女儿的丽蓉……她也愿意坚持自己的美德，坚持使用优质的食材，保证后厨的干净；坚持饺子皮的品质，即便干燥一点也不愿使用；按时交货；以涌泉报滴水……或许正是因为这些，使她作为一个很好的、有自己独特魅力的人，获得了身边人的帮助。

有人诟病她对孩子撒气。

可是，她也是一个人，她也会疲惫会伤病，但是她要养两个女儿。

房租、学费、医药费、寄给家乡妈妈的钱、生意的成本，每天一睁眼就是一大笔钱。

还有照料孩子与外出挣钱的分身乏术，思乡与无法归乡的纠结，异乡人的不安全感，一个女人惯常会有的柔软与渴望……一切的一切，只有自己一个人去承担。

所以，当害怕女儿走丢时，当自己最后依仗的手艺也让自己一整天一无所获时，恐惧压倒了她，她冲女儿发了火——或许，她只是想要一个独处的空间，可以放肆地发泄一下自己的情绪，不用再苦撑着，做一个靠得住的妈妈。

或许这就是她总去墓地里闲逛的原因——那里那么安静，无人打扰她——哪有完美的妈妈呢？

这像“活人”的部分，真的这么值得被挑刺吗？

如果真给出一个完美的形象，观众会不会又说“高大全”“像假人”“脱离现实”呢？

小孩不是突然会说粤语的，是光阴流逝，小孩都已经适应了当地的生活，学会了方言，但她还在鸡毛蒜皮中苦苦挣扎。

不是剧情硬让孩子被嘴上玷污的，是独抚妈妈就是会遇到这么多恶意，就是有很多心眼脏的男人会因为妈妈是单身女性，而恶意欺负孤儿寡母。

曾经，她被对丈夫的爱绊住，陷入绝望之境；被对女儿的爱绊住，不得不面对生活的琐碎与艰辛；但她也被这些来自身边人的爱托举，成为有为的生意人。

再一次，有人向她伸来示爱的手。

她一定也曾犹豫过，但要自己再一次抛下事业、远离熟悉的环境，把一切都押在一个男人的良心身上？

不，她不愿意。

为什么那个男人不能留在她的身边支持她的事业呢？

或许答案也在她心间反复闪现，但她更愿意记住那些美好的，感恩自己拥有的，让自己回望过去时，留下的眼泪除了苦涩，也有一些其他滋味。

有人嫌马丽从头哭到尾，但或许这就是臧健和当时的处境：在那个时代，一个女人带着两个孩子，独在异乡，吃了上顿不知下顿在哪儿，她不慌吗？

不怕吗？

不累吗？

不绝望吗？

她走投无路，泪雨滂沱，但又只能和泪吞下，再咬牙前行。

或许，这样评价的人忘记了，影片最后，母女三人回到湾仔码头，相拥而泣时，面容舒展坦然，那是一个从困境绝境中撑过来，并成长起来、绽放开来的女性。

或许在她眼里，过往的一切，就是这么平淡。

年轻时的苦和难太过刻骨铭心，以致于之后成功富有后的一切都变得索然无味平平无奇。

也或许是那些日子太苦太难，以致于拨云见月之后，不愿回首细想。

不得不说，就草草略过。

站在观众视角去看的流水账，走去主角视角下看，却有点理所当然。

当然，这一切，只是我个人对电影的投射。

远离一点看，电影的节奏还是不够好。

如果一个作品，需要观众自己解读，而不是用巧妙的方式，让观众感受到创作者想传递给观众的东西，那确实还是不够好吧。

1.太太哭的稀里哗啦，我忙着递手纸，没来得感动流泪，有几处确实蛮煽情，我已有哽咽，生生忍住，不能在太太面前显出柔弱，她哭归她哭，清风拂山岗。

2.观看前没做功课，以为马丽出演的电影，一定是喜剧，上了思维固化的当。

3.没想到大娘水饺还能拍成电影，哦，应该是藏大娘水饺。

4.严格来说，本片属纪录片，并非故事片，基本没啥情节，主要讲湾仔码头水饺的成名史，背后是藏大娘一个人的奋斗，挺励志的，一代偷渡客的发迹史。

5.看完才知道，湾仔码头水饺前身竟是山东水饺，藏大娘赴港是上世纪七十年代，山东在香港知名度较低，于是改叫北京水饺，识别度一下子高了，起名很重要。

6.看到香港警察驱赶小贩、小贩推着推车四散逃跑的场景，忽然共情了，我虽没做过小贩，但我在小贩推车前吃过炒面，城管一来，小贩逃跑，钱也没收。

我没有因此而感激城管。

7.湾仔码头水饺的升级迭代，颇为意味深长，饺子皮由厚做薄，饺子馅不断改进，注重用户感受，洞察用户需求，收集用户反馈，不断优化产品，每一个成功的赛道，都来自于这种正向反馈。

8.马丽为啥拒绝朱亚文的爱情？

让人莫名其妙，包括公子哥儿王祖蓝为了爱情被赶出家门为啥又不珍惜他太太？

同样让人莫名其妙，有请导演刘伟强解释一下。

9.顺便科普，水饺最早出现在春秋末期墓葬，也就是说，早于公元前476年，就有了饺子雏形，但说不定也是馅饼，反正差不多，直到三国（220-280年）出土的陶塑，终于有了花边饺子的形状。

片中马丽说饺子有上千年历史，此话不假。

原型是大人物，马丽是好演员，故事是真感人，可惜导演是傻逼。

自从刘伟强拍出《中国机长》《烈火英雄》一系列主旋律之后，这次看到导演是他其实也就没抱着太大期待。

不过把一个本应该如此细腻动人的故事拍得如此粗枝大叶、平铺直叙，还是太过分了。

电影最大的问题，就是把故事讲得太偷懒太不用心了。

前一个小时的故事，几乎算不得电影，每个片段之间没有任何的关联呼应，每十分钟一场小冲突，两个女儿被当成提线木偶一样同时哭同时喊同时跑来跑去，事情的发生和解决随意得像舞台剧，关灯拉下帷幕之后就可以糊弄所有观众。

臧姑娘遭遇的所有苦难和意外，其实可以套在任何人身上，缺钱疾病不走运，哪个普通人没经历过这样无力的时刻呢，特殊性在哪里呢。

我根本感受不到这是“湾仔码头创始人曾经奋斗”的那种年代感和真实感。

等到后半部分，又节奏急剧加快，几乎没有了衔接。

好像主人公的成功，就是通过哭泣、吼孩子和陌生人的帮助。

不走运的时候坏事接踵而来，成功之后又突然一帆风顺。

饺子出现得太生硬也太让人没有食欲，其实就算只是围绕着一张餐桌、一盘饺子，明明可以展开更有温情的对话文本，你在无数日本韩国的电影里都能得到借鉴。

但是导演就是懒得动脑子。

开篇时候学王家卫拍一套公租房里不同房间形形色色的群像故事，可是后面这些配角突然就消失得一干二净，那么这么长时间的镜头意义何在呢？

就是为了插科打诨、请明星刷脸？

每一个部分都没讲好，每一段感情都没深挖，寥寥草草，敷衍至极。

马丽拯救了这部电影。

电影只能给5分，但是因为马丽我愿意给到8分。

请那些不思进取只知道演喜剧上综艺的演员看看，马丽已经能出色演一部正剧了。

咬牙与落泪，面颊的颤抖和坚挺，她的表演太能给人感动和力气了。

另一个出色的演员是糖水伯，香港老演员那种天然的粗粝、市井气和温情底色。

表演有时候真的能拯救编剧上的轻薄，很多时候水到渠成，流泪是自然的，感动是真实的。

当然，这份波动还是因为对人性和人物本身的感动，以及天然对母性的尊敬。

姥姥、母亲、女儿，三代人的传承与托举，怎么会不让人流泪呢。

但是，编剧和导演实在是差得不行，放弃赔偿金，莫名其妙打孩子，和黑帮老大尬得全场发笑的煽情片段，突然慷慨激昂骂汉堡包，确定不是在给原型人物老太太抹黑吗，是不是在欺负人家没法跟你们理论了呢？

王祖蓝那人物满嘴脏话是在干什么呢？

总的来说，我在影厅哭得稀里哗啦，但是受感动是因为马丽的表演和人性，而不是这部电影。

样板戏不是我的偏好，更想看坚强背后的懦弱、锋利后面的柔软，不要一眼望到头的毫无悬念，看不到任何作为人的私心和顾虑。

母亲、女性、自强、创业、成功这些都是很好很好的词汇，但是请把好故事留给真正能拍出细腻情感的人，而不是如此安全保守毫无新意，我不想看饺子走向世界，我想看饺子回到家里。

我在这里预测《水饺皇后》的票房会爆！

三十亿起步。

它具备大陆爆款电影的所有特征。

通俗易懂，励志催泪，大国情怀，受辱情节，最关键的一点是所有的危机都是误会。

总结成一句话：没有一顿饺子解不开的结。

如果不幸被我说中了，那就证明中国观众始终还是钟爱春晚小品。

影片如果从人物传记的角度看，就是央视八点档电视剧的水平。

臧健和这个角色以及她的两个女儿，几乎就像这类苦情戏的标准模版。

每一个表情，每一句台词，都是那么的标准，那么刻板。

奇怪的的是，你会发现臧健和身边的那些普通的香港市民以及那些已经消失的香港景观却异常的鲜活和精彩！

看得出导演在这方面投入的热情比主线故事也大得多！

这就是导演夹带的私货！

表面上是拍一个大陆女性在香港的创业史。

其实导演真正在意的是他心中那个逝去的香港。

尤其是臧健和第一次租房和摆摊的那两场戏精彩极了！

先说租房那场戏，导演通过镜头的平移，声音的设计，使一个七十年代香港的“七十二家房客”式的邻里关系展现的鲜活极了！

生命力和人情味简直溢出屏幕！

湾仔码头摆摊的戏同样令人十分难忘，那是这十年我看过的最具烟火气的香港景观。

同时又把香港人如打不死小强般顽强的生命力展现的淋漓尽致！

那里的商贩、学生、上班族、美食家、警察、古惑仔组成的香港街头文化更加活灵活现！

看着屏幕中湾仔码头热气腾腾的流动小摊，我不免联想到我们今天的处境。

当年下岗潮之后多少人也是靠着路边摊支撑一家人的生活，不乏一些人渐渐发展成了成功的企业家。

今天我们再次面对这样的困局，但我们的城市还能不能如电影中那样，宽容的对待这些走投无路的人？

城市管理者能不能如片中的华哥一样枪口抬高一寸，为底层讨生活人的留下那么一点点的生存空间。

说回正片。

如果说电影前半段还可以感受昔日香港的烟火气，后半段就真的只是乏味的流水账了。

但看到这里我一直念念不忘的却是那些曾经帮助过臧健和香港人都怎么样了。

影片也算没有忘记他们，也草草都有交代，糖水伯、红姐、金先生、丝露、辣哒哥等等，他们的命运也是香港的命运。

他们与臧姑娘的关系，香港与祖国的互动难道不是同构的吗！

故事里一群善良的香港人，帮助成就了一个大陆来的人。

电影的拍摄现场，是一群香港的老演员，在为一个大陆明星演配角。

而改革开放是香港作为桥头堡，成就了我们十四年的辉煌。

而到头来呢？

往下我不敢说了。

我只能祝愿他们和他们的城市有朝一日可以东山再起，再创辉煌！

看看这么多的香港电影，试问中国还有哪个城市有这么故事可讲我相信只要扼在他们脖子上的打手肯放松一些，她仍然是东方之珠，仍然是亚洲乃至世界最具活力的华人城市。

看完电影感觉有些不适，回头去找了水饺皇后的纪录片，发现了一些问题。

其实从题材来看，这绝对是一部非常好的片子。

人物传记，女性成长，独立拼搏的小人物，都是时下非常卖座的商业片打法。

但《水饺皇后》在如今女性意识崛起的时代还在排传统苦难叙事，难免显得老套。

马丽的演技绝对是不用说的。

眼神，动作，一位母亲的无奈。

从小品转向影院的很多演员都难免有用力过度的痕迹，但马丽展现藏姑娘有坚韧也有不甘。

与惠英红对戏，虽然稍显刻意，但不会有太多跳戏的地方。

加之玛丽自身喜剧人的身份与表演，从一定程度上削弱了电影的苦难悲情感，在这个题材下，显得更加轻松，更加商业，其实是很好的。

但仍无法剧本刻画人物方面有诸多生硬之处，让人难以共情。

首先，臧健和的成长太过单薄。

原型臧健和是因为老公常年未归家，才动身前往泰国寻找丈夫，中间因为资金不足被迫困与香港流浪，最终靠自己一点点打拼。

而电影当中对臧姑娘一家为何留港显得非常刻意，是众多善良的人托举，才让她得以生存。

放大群像的无私，在这个部分极大的损耗了女性人物的自我意识作用。

从自己打拼找到房子，让位给房东的善意。

从自己搭拼手推车，变成糖水伯无私贴钱。

从生意转向商业化，臧健和面对的是商业转型的试错与抉择。

这些都是一个女性企业家所展现的强大的，更为真实的人格魅力。

可惜电影当中极大的削弱了这些塑造。

转向了一些鸡毛蒜皮的困难。

其次，男性影响的放大。

臧健和的老公在电影当中所着笔墨不多。

但主动去接二人回泰国确实显得动力不足。

他主动接臧健和回来，强调了其想要自觉承担作为父亲丈夫的意识，美化了其形象。

且影片多次依婆婆之口，强调放在泰国的社会背景下，一夫多妻似乎合理（原型为泰国华侨），不仅夫妻矛盾，转向婆媳关系，更是合理化了男性所谓的“权利”。

不知导演在此多次强调“一夫多妻”是何用意，更不知强调婆媳对立是思想老套，还是纯粹像美化男性缺失。

对比之下，现实中臧健和是因为丈夫长期了无音讯，才踏上寻夫之路，这样的原因似乎显得更为合乎逻辑。

再看王祖蓝的富二代形象更是离谱。

太太被打，丈夫赌博，是因为丈夫原本是富二代，被贫穷的太太拐跑了。

若不是他太太，他理应享受其荣华富贵的生活。

这个点简直太可笑了。

且不说男性作为独立个体，选择成家立业本当是其应该的责任。

无论家庭条件如何，独立都是其生而为人的第一步。

就说，若他真有骨气选择为爱离家，则更应该明白男性作为家庭一份子的责任与于义务，更应该从衣来伸手，饭来张口的富二代开始学会独立。

而不是，此男本就是米虫，还要将其自身的懒惰与怯懦，归罪于一个勤劳善良奋斗的女性。

这口锅甩的真是豪无理由，更是在美化家暴。

隔壁《苦尽甘来遇见你》的男主已经转身上女性桌吃饭了，我们的电影还在企图告诉女性，挨打是应该的。

是你欠我的。

简直太可笑了。

第三，从人物群像上来看，女性力量被弱化。

惠英红饰演的房东太太，是整部电影的主心骨，相当于帮助主角臧健和成长的关键人物。

但电影对其绝佳的高光塑造，却聚焦于其妓女身份。

惠英红在对臧健和给予援助之手说，“是我的丈夫，他提醒我，应该抬起头来。

”这个实在是太可笑了。

我们在《神女》里看到了被生活所迫，眼含泪水却不得不倔强屈服的阮玲玉，看过了为救少女英勇就义的《金陵十三钗》。

回看《水饺皇后》现在还在强调，女性意识，女性身份，是男性点醒的，不仅落后，而且荒谬。

电影全篇都是这样的通病，几乎完全丧失了对女性主体性的描写。

感觉一个很好的题材，很好的两位演员，被浪费了。

回看近些年火爆的女性主义影视作品，其实不乏很多真正关心女性问题的《坠落的审批》《初步举证》，也有《好东西》这种完全跳出传统价值观引导女性价值观的。

我们应该更多一些这些正向的，现实的，真正关心两性问题与女性困境的作品。

真的很希望现在的导演，不要再美化苦难对女性的成长。

不要再让你的妻子，母亲，陷入家暴，离婚，带娃发脾气这种刻板印象里了。

要么做什么去帮助她，要么不要再在其身上加之更多苦难。

若你选择袖手旁观，也请不要告诉别人，这一切都是她活该，是她应该的。

既然选择吃女性主义这碗饺子，请包好它，别让它在锅里煮的稀碎，浪费了这些材料，还让人可笑。

希望以后还是女性导演来拍女性吧。

少点凝视，少点自大，多点尊重，多点关心吧

想不清楚自己的主题是什么要讲香港精神 就得讲香港和老家的不同 为什么很多人要偷渡过来？

语言跟内地的巨大差异 听不懂、不会说粤语 导致吃了多少亏？

怎么过了语言关？

香港人没听说过的山东水饺 是怎么打开市场的？

直接改成了北京水饺 可还行？

为啥北京水饺就有人愿意吃了呢？

明明有很多东西可以讲 但是都不咸不淡地带过去了 要讲母女关系 就得写清楚三代女性之间的情感 冲突臧姑娘是跟妈妈姓的 为什么？

是不是她妈就遭遇了渣男 然后一直告诫她 但她就是不听 又找了一个渣男 这才导致去了外地 打拼的那么辛苦 都不敢回家 单亲妈妈孤身在外地 又对女儿造成了怎样的后面影响 在学校被霸凌怎么解决？

女儿闹着要回老家 怎么说服女儿？

当女儿面临同样的情感问题 又要怎么解决？

妈妈教了什么 让女儿受益？

这种三代女性的共同困境《喜福会》 就讲的特别好要讲群像 就得完整每个人的故事线 然后互相交织 互相帮助 红姐为什么愿意帮她们？

她自己的困境是什么？

糖水伯为什么对母女仨这么好？

他自己为啥没有老婆孩子？

华哥是山东老乡 那她们是怎么通过水饺认出了彼此？

单亲爸爸带女儿有多费劲？

他一个山东人是怎么在香港立足的？

他为了帮女主 是不是自己还受处分了？

两个异乡人 是怎么互相温暖的？

有些话可能跟别人听不懂 但是老乡就能有共同语言 金太太的经历对女主有什么影响？

如果说她是在暗示女主的另外一种结局 那么就得丰富她的故事线 感觉她也撑了很多年了 为什么在这个节点撑不下去了呢？

老摁着王祖蓝拍是什么意思呢？

这条线真的完全没讲出来 全砍了一点没毛病女主的到来又对其她人有什么帮助？

她生意做的大这么大 完全可以把这些人都雇为自己的员工 然后又引发了新的冲突 有些人留下了 有些人离开了 要讲创业 就得写怎么踩坑的 又怎么解决的怎么寻找合适的食材？

供不上货 引发了多大的危机？

怎么招聘员工？

怎么培训员工？

什么产业升级？

目前来看 这一块占比最重 但女主又没有遭遇到真正的危机 每次有点困难都轻轻松松解决了 观众还没开始着急 担心呢 大女主先搞定了……而且创业也需要强调不同的主题 比如《中国合伙人》 重点放在三个主角的关系上 三个人因为关系好一起创业 但因为创业而分崩离析 又为了救公司重修旧好 一起努力 比如《无双》 把制造假币拍出了一种奇观的感觉 而且连人物都涉及到真与假的问题 玩到了极致 现在就是什么都讲了一点 但是什么都没讲透 好像面面俱到 其实不过是蜻蜓点水 索然无味……就像包水饺一样 要么韭菜肉 要么茴香肉 要么酸菜肉 总不能把韭菜茴香酸菜全混在一块儿包 这能好吃吗？