有关天才的故事似乎大多令人心碎,无论是《海上钢琴师》的寂寥与冷冽,还是《查理和巧克力工厂》的孤傲与决绝。
尽管偶尔也会有《美丽心灵》或《心灵捕手》那样的温暖片刻,但更多的时候,我们只能旁观着天才们独自承担起天赋和才华带来的敏感、脆弱、孤独,与凡俗世界的格格不入,以及与自己的和解或是抽离。
初见这部《天上再见》,极易被它的海报所误导,将其预想为一部热闹而生动的歌舞片。
片中也并不缺少缤纷多彩的绘画设计和充满法式浪漫的幽默与巧思。
然而,当身为艺术天才的主角爱德华经历了战争创伤和人生磨难,逐渐与主流社会渐行渐远,他的人生也与蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》拥有了相似的低落走向,浓郁的悲剧色彩悄然弥漫开来,直到把整部作品浸染成忧伤的深蓝色。
战争创伤成为这份暗沉底色的重要元素,除了枪炮直接造成的身体伤残,在战场上亲眼目睹的人性本质也成为爱德华心中挥之不去的阴影,如果没有好友的不离不弃以及少女的交流与默契,他可能早已在自卑绝望中一蹶不振,更不可能在艺术创作中获得疏解,并释放出自己乐观跃动且惊艳世人的美术才华。
当爱德华被炮弹炸掉了下巴后,面具成为了遮盖他残缺面孔的重要工具。
这当然也是一个绝妙的隐喻,除了身体,画家的内心同样承受了成长和战争带来的双重创伤,少年时与父亲的冲突和对抗,战场上目睹的人性之恶,都让他对社会和他人产生了质疑和不信任的隔膜。
面具盖住了脸上的表情,同样也是为他敏感的内心筑起了防护网。
偶尔他也尝试着与之和解,但更多的时候只是用色彩表达和加重内心的这份不安与隔阂,直到伤痕再也无法弥合,直到面具成为身体的一部分,永远无法摘除。
只要没有摘下面具,他的命运便注定抛离不开悲情的色彩,他难以获得与世界的真正和解,即便是最后一刻与父亲的拥抱,也无法触及他内心最底层的悲观和孤独。
故事由此获得了沉郁的底色与直击人心的力量,偶尔的温情片刻,比如他和少女的默契配合,与好友的信任和情谊,顺利完成对反派的逆袭,如同静寂夜空散布的寥落星辰,难以真正照亮前方的道路。
那些面具再精美独特,也无法为他取得一个真实的身份,更不可能换回充沛寻常的普通人生。
“有些鸟生来就是要翱翔”,影片中精巧丰富的色彩和构图,最终都成为天才自由飞翔和陨落的陪衬和注脚。
导演阿尔贝·杜邦泰尔基本以忠诚的态度改编了获得龚古尔文学奖的原著小说,在提供细致优美场景画面的同时,电影也保留了较完整的文学性。
叙事结构便是代表,影片先为故事构建了问询回溯的倒叙框架,然后开始在不同时段内自由行走。
好友艾伯特提供了旁观者、亲历者和评论者的多个角度,叙述的语气抒情而写意,不少段落都剪辑得干净利落,舒朗的简单镜头,便迅速勾勒出一个层面的情绪或情节走向。
而从战场、病房到奢华酒会、豪宅的楼梯与楼顶,场景多变且转换极快,如同社会生活也在不停变换着色彩迥异的面具,以此对应角色的情绪起伏和人生段落。
当乐曲终了,天才陨落,电影回归反思的主题,观者在慨叹命运的同时,也理当对战争、亲子、孤独有了各自的思考与判断。
或许只有心怀温情善意,锤炼坚强自我,才能承载起上天赋予的才能与创造力,并寻找到个人与世界、与命运的平衡及和解。
在回国途中的法航上看的,很惊喜飞机上的资源还都蛮新。
看完120bpm对Nahuel一直念念不忘,这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。
带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的,面具他的下实则是痛苦的迷离的,除去战争给他带来的生理伤痛,隐姓埋名不能与姐姐想见,父亲对他天赋的不屑一顾。
但幸好,他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。
小女孩的设定很好,在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前,孩子的心是最为纯净的。
面对爱德华恐怖的下巴,她只是轻轻的用指尖抚摸着,Nahuel这里的眼神诠释的太好,在她面前他不是一个丑陋的残疾,仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。
最后,他们的画册大卖,爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他,父亲终于懂得,从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。
(父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。
“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲,你终于理解了,这么多年我希望的不过如此。
爱德华转身踏上台阶纵身一跃,戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。
天上再见了......以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛,也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。
社会有它的光怪陆离,荒诞虚伪,同样也存在温馨和快乐。
只是伤得太深已经无法挽救,唯有吗啡可以麻痹自己,这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。
爱德华是不幸的,当时的赌气把他推去了充满硝烟之地,一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。
他是幸运的,战友的不离不弃,小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。
还是老生常谈,不要忘记战争带来的伤痛,它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。
最后给纳老师的演技点赞,也不知道内地会不会引进,希望每个人都能看一下这部电影。
因为它值得。
我的理解是,男主其实一直都在反抗父权,反抗父亲的霸道和控制,一直想挣脱, 这一点和我很像,我的父亲控制欲也很强,我也仇恨过父亲。
所以我和男主有过稍微共通的心理, 那就是活在仇恨之中, 仇恨是男主活下去的理由和动力, 就是这么简单, 包括男主后来的诈骗,其实是一种报复或宣泄,当男二号说要去非洲的时候,男主其实不是很愿意,但是又没有头绪。
其实是因为男主在这里能够有活下去的理由,因为伤病其实男主已经对生活失去了信心,记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他, 男主其实早想死了,但是仇恨让他继续活了下去。
仇恨其实是一种很好的麻醉剂, 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。
男主最后遇到了父亲,终于父亲承认了错误, 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话,承认了他当年对我的控制是错误的, 我在我的房间偷听到了, 那一瞬间仇恨消失了, 一下子六神无主, 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入, 男主是一个受伤的老兵,心灵和身体已经破碎不堪, 当没有了仇恨这个最后的支柱, 也只有死亡一条路了。
当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感,男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇,这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来, 现在男主一下子突然感觉自己做错了,这也是自杀的原因之一,占一小部分。
男主选择自杀,说明已经原谅了父亲,也是对自己之前行为的愧疚谢罪。
更加是对生存信心的崩塌, 我想男主一定是释然的自杀。
是含着微笑结束自己生命的。
【“如果我们无法对抗世界的邪恶,那就各自死去,天上再见。
”】与电影产生共鸣感,是我极少会出现的状态,时至今日,在我两年观看的四百多部电影里面,只有十几部能让我感受纯粹的喜爱与共鸣。
它们或是像《酒精计划》一样对于存在主义以及精神理念上的重合、或是像《我们都无法成为大人》一样对于成长的无法追溯的回顾,亦或是《等待达利》一样狂乱的来绽放不可知的惊异美学与人文关怀。
而《天上再见》带给我的共鸣感是浪漫,是想要舞蹈的浪漫,爱德华的每一张面具极具抽象主义的美学,荆棘、钱狮、风车、雨滴、月亮、亲吻的人与最后的鸟面具,每一种都独具特色,那美感是惊异也无可替代的。
这部《天上再见》从名字就能看出整个故事的调性,既一场浪漫的悲剧。
电影整体基调非常的法式浪漫,搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫,有一种“往事已成空,还如一梦中”的伤感。
这是一种无法形容的美感,尤其是搭配着电影的配乐,那忍不住让身体舞动的魅力在画面上铺陈开来,肆意的久违的快乐把忧愁焚烧得无比旺盛。
极强的戏剧冲突,极其反差的人物形象,意料之外情理之中的命运结局,构成了这部电影的血肉。
残酷与浪漫、现实与荒诞、沉重与诙谐、龌龊与纯净相互碰撞,在极致中撕开人性丑陋的面具。
爱德华为何纵身一跃?爱德华的一生其实便是对法国三色旗之中的“自由”最好的诠释,他的一生都在反抗和追寻自由,反抗战争、反抗人性、反抗自己。
他以亲身投入战争来反对发战争财的父亲,以非凡的创作抵抗比枪炮更叵测的人心,以不存在的英雄纪念碑嘲讽沽名钓誉者发起的无谓战争。
「反抗」才是支撑他活下去的全部意义。
其实早在半张脸粉碎为猩红的肉洞的时候,他就已经绝望,他无法审视过去,始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措,内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水,不停地洒出来。
为了遮掩被炸毁的半张脸,他为自己打造了38张华美的面具,不同颜色,不同形状,不同材质,让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。
然而,再绚烂的面具,似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。
最开始,他活下去的欲望是为了回报阿尔伯特的照顾,后来,他是为了反抗法国和向普拉代勒复仇。
当一切结束后,时至今日他只剩一个东西没有得到,那就是父亲的认可,爱德华虽然表面上怨恨父亲,内心里面一直想要得到父亲的承认,去参军也是想证明自己的价值。
父亲对于爱德华的爱,可能东方的父母亲更能体会,是一种害怕孩子的未来而变得偏激的行为。
他把爱德华一直放在心里,不过因为担心爱德华未来不为上流社会所接纳,想强迫爱德华改变。
两人没有沟通,导致了悲惨的结局。
而最终,爱德华的父亲发自内心的认可儿子的一切时,爱德华的愿望被满足,他不再对世间抱有留念,于是他挥动由奢华衣袍做成的翅膀,高傲的扬起头颅,在天空中翱翔。
阿尔伯特相比起疯狂讴歌反抗史诗的爱德华,阿尔伯特是一个毫不起眼的小人物,原本拥有和睦的家庭,体面的工作,美丽的未婚妻。
战争上受的伤把一切都毁了。
平凡、胆小、软弱,但他身上散发着善良的人性之光。
为了报答他的救命恩人爱德华,他以一己之力撑起了这个简陋的二人之家,包容受了重伤的爱德华的种种乖戾脾气,为了满足他的要求鼓起勇气铤而走险。
他是一个生活中随处可见的小人物,他甚至没有去找普拉代勒报仇的勇气,但这个人物的形象却非常真实和亲切。
生活捶打了他,改变了他,他没有反抗的能力,只能像海草一样去适应生活。
但最后,他也能够坚守在爱德华身边,选择了充当他与现实的连接,维护他的秘密,为他的梦想付账,忍受道德的煎熬和内心的恐慌,守护朋友孩童般美丽却易碎的玻璃世界。
所以爱德华才能够毫不犹豫的纵身一跃,因为他相信,即使没有那笔钱,阿尔伯特依旧会照顾好露西亚,因为这种人是不会被生活的苦所打败的。
而最后他带着露西亚和宝琳,带着大笔钱财远走海外,也是爱德华想要送给他的谢礼。
“如果我们无法对抗世界的邪恶,那就各自死去,天上再见。
”
以参军作为任性的借口,爱德华逃离了父亲对自己的约束,也逃离了父亲对绘画的鄙夷。
爱德华终于解开了束缚,拿起武器。
战争的硝烟让他暂时忘却父亲的压力。
爱德华开始了真正的反叛。
拿起画笔,笔墨横姿的他以为这就是真正的自由。
但谁曾想,远走是为了追求自由,战争却带走了他引以为傲的容貌。
毁容的爱德华依靠吗啡混天度日,放下了绘画也失去了自由。
艺术自由和人生自由,爱德华终身追逐却始终求而不得。
加持着优越头衔的爱德华已经葬身在了最后的战役。
而活着的,只有那个残缺的瘾君子。
死去的英雄受尽侮辱,活着的老兵无人问津。
长官亨利为谋私利发动了最后的战役,无辜的士兵献出了生命,而贪婪的军官却因此鲜衣怒马。
弱肉强食的世界里,没有规则,以暴制暴是唯一奏效的手段。
“恶有善报”的亨利,逼迫爱德华不择手段。
匿名举报,诈骗亨利,是爱德华策划的复仇狂欢:即使同归于尽,也要捍卫公义。
这一场疯狂的正义之战,战火从战场上熄灭,又重新燃烧起来。
爱德华背上了邪恶的罪名,受到全国通缉。
但亨利意外而死,让复仇戛然而止。
为了守卫正义,爱德华最终却也失去了正义。
童真的象牙塔一旦坍塌,回归之路将永无尽头。
艺术家的灵魂让爱德华敏感又童真,他的一生都在向往美好。
但是残酷的现实让他知道:成年人的童真是伪命题。
童真的人在残酷的现实中没有一丝生存的空间,死去了一个亨利,还有千千万万个无耻的亨利会绞杀童真。
爱德华的肉身也早已配不上童真的灵魂了。
这一副的肉身是残缺的、罪恶的、被吗啡掌控的复仇工具。
爱德华的灵魂早已以身报国,死在了战场上。
既然童真难以实现,肉身也无法复原,那就选择自我毁灭。
爱德华一生都挣扎于求而不得。
直到最后选择自杀,才真正了结了一切。
死亡,是他唯一的求仁得仁。
天堂没有束缚,天堂没有战争,天堂没有伤害。
天堂里,有最真诚的自由和最纯粹的童真。
所以,我们天上再见。
-END-原创:艺小萌首发于公众号:会点儿电影
说到战争片,我们可能会想到史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》,梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》,罗曼·波兰斯基的《钢琴家》,诺兰的《敦刻尔克》,雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》等等。
在电影界有个公认的常识,就是不宣扬战争的战争片,才是真正优秀的战争片。
而上述战争片都是通过讲述战争发生的经过,描写战争的残酷,进一步传达反战的理念。
《天上再见》则是反其道而行之,差不多四分之三的内容是在讲述战争之后的故事,刻画他在战争中受到伤害后,从而对内心世界产生的影响,以及他在战后的生活。
毕竟,战争的过程很重要,而战争之后军人的心理、精神层面会产生怎样的变化,同样值得我们深思。
电影背景是1918年,围绕1872年出生的46岁老兵阿尔伯特,以及年纪轻轻的爱德华展开。
其中爱德华出生在上流社会,他的梦想是成为艺术家,他爱好绘画,却遭到父亲的反对。
于是,他选择了去参军,用这种方式来报复父亲。
即便是在战争,他也仍然坚持绘画。
在第一次世界大战结束的两天前,普拉代勒中尉违抗停战的命令,为了一己私欲挑动战争,满足他对战争的渴望。
不仅枪杀了泰里奥、格里索利两名军人,还栽赃嫁祸给德国人,仅仅是为了得到开战的理由。
结果导致战况相当惨烈,残肢断臂,血肉横飞,死伤无数。
其中阿尔伯特躲在弹坑里,结果被炸得活埋,只能靠呼吸战马嘴巴里的空气存活。
而爱德华将阿尔伯特从沙土中拖出来,下一秒就被炮弹炸飞,半张脸都没了。
除此之外,普拉代勒非常不尊重军人,也不尊重死者。
对于受伤的军人,他直接枪毙对方,当作缓解压力、宣泄苦闷的游戏。
对于烈士,他用手榴弹将之炸得尸骨不全。
战争结束后,普拉代勒还发死人财,做了军事公墓的管理员。
他首先是胡乱埋葬棺材,使得墓碑上写的死者和尸体根本不匹配;其次,他还偷工减料,所有的棺材都只有1.5米长。
而爱德华发现自己面目全非,无颜面对家人,决定伪造战死沙场的假象。
两年后,普拉代勒由于两年前认识了爱德华的姐姐玛德莱娜,竟然起了色心,他衣冠楚楚、道貌岸然,骗取了玛德莱娜的芳心,和她成为了情侣。
但事实上,他是不折不扣的渣男,不仅出轨,还睡下属的女朋友。
而且,他还在爱德华的父亲的公司当了高管。
可惜,爱德华没有与家人联系,对此也并不知情。
他凭借他艺术家的天赋,不断的做各种面具。
表面上他乐观阳光,已经从战争的打击中走出阴影,迎接新的生活,实际上他从当初善良、稚嫩、天真的少年,转变成了仇恨的化身。
他做的第一件事,是像普拉代勒那样,利用战争赚取不义之财。
他的计划是制作战争纪念碑的宣传册发放给人们,收到定金后不发货,钱攒够了就跑路。
他做的第二件事,是向督察员举报普拉代勒。
这种充满仇恨、报复、戾气的剧情,看似三观不正,其实不然。
豆瓣给出了7.9分的高分,IMDb 7.7分,电影还在2018年的法国凯撒电影奖获得了12个提名。
恰恰相反,那些强行传达真善美,强行三观正的电影,往往才是三观不正。
比如那部《嫁给大山的女人》,讲述女孩山菊被人贩子拐卖到大山的故事。
后来,山菊成为了山村小学的老师,还和学校的孩子们之间产生了真挚的感情,在她准备离开的那天,孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊,她决定就此留下。
电影遭到网友炮轰,豆瓣评分只有2.1,好于0%的剧情片。
在豆瓣所有剧情片中排名倒数第一,比《纯洁心灵·逐梦演艺圈》还差。
还有最近比较热门的《缩小人生》同样如此,强行让美国白人和犯罪、越狱、偷渡、残疾、清洁工集一身的越南女性谈恋爱。
更奇葩的是,他俩尽管受到生活的打击,生活非常艰难,仍然去帮助他人。
同样的,《缩小人生》口碑扑街,豆瓣只有5.4分。
这两部电影仿佛在说,一个人受到恶行(比如拐卖)的伤害也没什么,也可以继续善良下去,等于是在粉饰恶行。
反观《盲山》,女主角被拐卖后,选择了杀人。
这才是最真实的写照,说明一个人被拐卖后整个人都会崩溃,说明拐卖是非常严重的罪行。
最后《盲山》好评如潮,豆瓣也给出了8.3分的高分。
《天上再见》同样如此,爱德华因为普拉代勒挑动战争而被炸得面目全非,假如剧情改一下,变为他仍然很善良,愿意帮助他人,愿意学雷锋做好事,才是真正的三观不正,因为这仿佛在说战争没什么可怕的。
一部优秀的战争片,最基本的就是不宣扬战争,而是反战。
《天上再见》中爱德华受到伤害,转而去报复普拉代勒,以及报复社会,才是最现实的。
他收到钱不发货,赚够了就跑路,当然是不对的,而他之所以这么做,正是因为战争让他变得仇恨。
而罪魁祸首,正是普拉代勒。
面对战争即将结束,人人都欢呼雀跃,任何人都不想打仗了,包括德国人。
然而普拉代勒却是唯一一个不开心的。
因为他喜欢战争,他崇尚战争,他害怕没有仗可以打。
人们纷纷表示,他比德国人更可怕。
正是像普拉代勒那样的人挑起战争,才会创造千千万万个爱德华那样的魔鬼。
这样一来,电影就达到了提倡反战的目的。
普拉代勒为了自己的欲望,明明都接到停战通知还继续发动战争的行为实在可耻,就像阿尔伯特说的:最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。
除此之外,假如爱德华的父亲能早一点理解儿子,爱德华也就不会用参军的方式来作为对父亲的报复了。
他父亲的话,其实是天下父亲都应该对孩子说的:我很想告诉你,你有权利去成为你所想成为的那个人。
你很有艺术天赋,如果看不出来的话那就是个白痴。
最重要的是,我想告诉你,你是我的孩子,我为你感到骄傲。
(原话的“他”都替换为了“你”)我想起了《步履不停》的台词: 你才25岁,你可以成为任何你想成为的人。
《天上再见》,是一部被片名耽误了的好电影。
我早就看到了片源,但一直以为是跟我们国内《我们天上见》那种影片差不多的形式,所以一直没有看。
浅薄的偏见啊。
不过因为与《一袋弹子》前后看完,我忽然也知道了为什么上天安排我现在才看。
两部影片都是反映二战的,但角度完全不同。
一个是在战场坚持到最后的战士,一个是在犹太区四处逃亡的孩子。
你猜想,谁更令人心碎?
大概不到十岁的孩子历经磨难,终究回到巴黎与家人团聚;而已经迎来德军投降的战士,却假冒死亡,最终走向死亡。
他们的成长当中,都有一个重要的角色:父亲。
以及围绕父亲所展现出来的家庭教育理念。
《一袋弹子》的约瑟夫,有三个哥哥,父母恩爱。
父亲虽然也有那个年代父权特征的不苟言笑,却非常爱他们,尊重孩子的天性,会在晚上约瑟夫不愿睡觉的时候枕头大战。
他的哥哥,都在这个环境下长大,所以知道爱人、承担责任。
影片主要体现了他的三哥莫里斯,也不过是十五六岁的孩子,一路上历尽艰辛,极力呵护约瑟夫,即使被杀也要信守承诺,回到德军营中营救弟弟。
两个孩子几度面临死亡威胁,都闯了过去。
除了好心人的帮助,父母所言传身教的冷静、勤劳、正直、坚忍,才是他们活下来的根本。
而《天上再见》的主人公爱德华,是个才华横溢的富家公子。
在战场上已经赢来了胜利,却假冒死亡,只为了避开从小严苛的父亲。
(当然这里面还有他被炸掉下巴的其他剧情,但这并不是他假冒死亡的主要原因)。
他跟着穷困潦倒的战友待在在平民窟,因为整个牙齿都没有了,所以只能用针管抽流食而活着。
他唯一愿意做的事情,就是画画。
到后来制作了精美的面具来掩盖身体的伤痕,充分显示出他的艺术天分。
从小在富人圈长大的他,也非常有生意头脑,能够敏锐的发现战后社会需要战争纪念碑的商机,指挥战友赚钱做广告诈骗,短时间内即赚的盆满钵满。
而他对金钱确实是没有概念的人,有一个情节特别欢快,在成功骗了他父亲15万法郎之后,面对满袋子的钱,他问是否可以拿一些,战友说本来就是你的钱,随便拿。
只见他拿了几大摞钱,一会儿出来,带着一个全部用法郎做的狮子面具欢快的起舞。
影片中,最华丽的面具,为父子相见而准备,那璀璨的孔雀面具下,是摄人心魄的蓝眼睛。
或许,如此凶猛的面具下,他是为了与整个不堪的战后世界复仇,也是与父亲的最后决战,准备了良多的不屑言辞。
却没料到,父亲认出了他,并为了之前的对他的冷漠、刻薄而真心懊悔。
爱德华那从来玩世不恭的眼睛渗出泪珠,在一切看起来皆大欢喜的时刻,他毫不迟疑的纵身一跃,得到了自己的真正自由。
到这时,不的不让人怀疑,爱德华一生的等待,都是父亲的正视而已。
不然,被炸毁整个嘴巴的他,靠着吗啡才能活下来的血肉之躯,眼见着终于熬来了功成名就、父慈子孝的大富生活,却为何在此刻可以决绝而去,仿佛宏大的乐章戛然而止。
不到十岁的约瑟夫,有勇有谋、冷静成熟,在到处被德军追杀的恶劣条件下顽强生存,可以说有着非常成熟的心智;而相比之下,历经枪林弹雨的爱德华,是个躯体高大的青年,他敏感、脆弱、内心良善却又玩世不恭。
究其一生,都一直是个内心受创的孩子。
在得到自己想要的父亲正视之后,他跳楼的那个时段,内心到底是释然、还是悲怆。。。?
这一切,或许都已经不再重要了。
此刻,惟愿你我,一直能被命运善待。
若是命运多舛,亦能自我了知:成长的路有千万条,原生家庭只是来路,而我们自己的努力亦可劈开去处。
共勉。
我真的好想同别人讲一个人。
他很善良,在人间炼狱中救下朋友。
他很聪明,战后的哀鸿中还能瞧见商机。
他是上帝的宠儿,一双能绘尽浮华苍凉的手,一双闪烁智慧天真的眼,他都有了。
他很脆弱,他画了戴不完的各式各样的面具。
他很勇敢,在无尽的虚妄和黑暗中,他还能拉起同伴的手摇曳。
有时他在舞蹈,有时他伏在孩童肩上哭泣,有时他明晃晃地摇曳身姿,面具下的牙齿也许早已紧紧咬住,也许牙齿也不咬了,去疯吧。
有时他笑的很开心,纯真的像个孩子,突然撕下面具,害怕的像个孩子。
最后他拥抱了父亲,冰释了曾今的伤痛,却纵然飞走了。
对,他好像一只鸟,那只曾经很多人都听过的鸟,他此生不能再落地了。
2019年4月15日傍晚,一簇火苗静静地在巴黎圣母院酝酿,那时来往匆匆的路人不会想到,它将会变成火红的炼狱,攀上“远离尘世,接近天堂的钟楼塔顶”,将塔尖生生掰断在世人面前。
昨夜,巴黎市民在火光中彻夜祈祷,吟唱着《圣母颂》;今夜,夜色将与无眠一同来到人间,我们不得不接受这一可怕的悲剧。
尽管法国总理第一时间发表电视讲话,表示会共同重建巴黎圣母院,但不可否认的是,巴黎圣母院已经不可能完全复原。
二战时期,戴高乐率军队解放巴黎,双方士兵在巴黎圣母院前展开激战,但他们被要求不得损坏建筑。
而让所有人无法接受的是,屹立800年的巴黎圣母院躲过了历次战火,却在和平年代,在这样一个暖暖春日,因为不明所以的原因轰然倒塌。
无论你是否亲眼目睹过它庄重的模样,它已然以最悲怆的模样,在火光中与我们告别。
这一场和平年代冲天的大火,就像一个巨大的创伤隐喻,重重地扣向我们——有些东西,永远无法重建。
今天春宵要说的电影,也是关于这样一个隐喻。
电影的主人公,同样挺过了无情战火,却在战争结束后牺牲——《天上再见》。
这部电影,一举斩获了第43届法国凯撒电影奖最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景五项大奖。
并且闯入豆瓣年度十大冷门佳片行列。
《天上再见》改编自法国文学至高荣誉龚古尔奖获奖者皮耶尔·勒迈特的同名小说,作者用荒诞而热烈笔触书写了这样一部字字泣血的残酷史诗。
值得注意的是,影片获得了多项技术类大奖,这足以表明它在视觉呈现上的成功。
影片导演、编剧兼主演之一是法国著名演员阿尔贝·杜邦泰尔,他曾因为在电影艺术领域的杰出贡献,被法国文化部授予了艺术和文学勋章。
而男主由法国新生代演员纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特担任,在《每分钟120击》中,他展现了无与伦比的演技,该片获得了第70届戛纳主竞赛单元评审团大奖。
天然的鬼魅悲剧气质和戏剧感十足的大眼睛,让他成为炙手可热的天才演员。
这一次,纳维尔将出演一位我们在大银幕上从未看见过的形象——这张脸上有最极致的美和泛着恶臭的丑陋,他将用自己的身体展现这样怪诞的混合。
这也是我们不曾看过的法国,更是我们无法看见的法国,它是浮华的面具之下,巨大、恐怖如深渊一般的伤口。
提示:以下部分涉及影片部分内容,但不涉及关键剧情剧透
主人公爱德华是一名一战老兵,他蜗居在战友租下的破阁楼里混日子。
他本是一名天赋异禀的画家,出身名门望族,锦衣玉食地长大。
但幼年丧母的他在父亲的霸权下仓皇长大,画笔成了他对抗家庭的武器,战争爆发,他拿起了真正的武器,继续着他的反叛。
他本是战争中的幸运儿,4年的战争没能伤到他分毫,他在战壕中挥动着画笔记录下这些和他一样年轻的士兵。
终于,他等到了停战指令来临,可是并不是所有人都渴望和平。
军官亨利就不这么想,在两军都心照不宣地停止对抗时,他命令军中最老和最年轻的士兵去前线侦察。
他要为这场战争续最后一口气,为自己的军功章上贴上最后一片金箔。
于是他偷偷从背后射杀了自己的士兵。
枪声响起,法德双方都以为是对方所为,战火再次燃烧。
爱德华就是在这一场无畏的战斗中被炸毁了半张脸。
他的整个下巴被炸掉,鼻子以下是一个巨大的裸露的伤口——一个鲜红蠕动的深渊。
爱德华无法接受自己如此恐怖的模样,他不能这样回家,更不能这样活下去。
战争让他变成了丑陋的怪物,却让军官亨利变成了暴发户。
正如战时他踩着战友尸体获得军衔一样,战后他一样能将尸体摞成高山,攀上财富巅峰。
亨利大发战争横财,做起了棺材生意,承包了公共墓地。
为了节省成本,他聘用不识字的劳工,将士兵随意埋葬,反正来吊唁的家属也不会挖出来查看。
不仅如此,还用最劣质的木材做尺寸根本无法塞进一个人的棺木。
放不下完整的遗体,就把战士的尸骨打断,毕竟枪火无眼,伤亡难免。
战后的巴黎恢复了繁华,丝袜和手表重新成为时尚男女的热衷之物。
只有街头流浪的老兵、伤兵提醒着这个国家不久前曾经遭受过战争。
他们为了国家奔赴战场,带着一身伤痛回家,但迎接他们的是微薄的补助,难以根治的创伤和无法延续的生活。
而形成更大的反讽是,国庆即将来临,为了纪念战争的伟大胜利,为了纪念为战争牺牲的士兵,各地都在新修纪念碑,而爱德华所在的城市更是要斥巨资建立一座巨大的丰碑,刻下每一个英雄的名字。
死去的英雄,被投机分子榨干了最后的油水;活着的战士,游走在城市边缘无人问津。
所以,这究竟是谁的丰碑?
这到底是谁的狂欢?
伤兵们领不到止痛的吗啡,毫发无伤的人却开始了精神麻醉。
战争真的结束了吗?
对于某些人来说战争从未开始,它不过是一次政治博弈,一次改换名头的商业交易,一段被命名的历史,一个新闻主题,一句谈资……但对于有些人来说,战争并未结束于最后一声枪响。
从他们踏上战场的开始,战争的余震就会伴随他们的一生。
正如原著中所写:老人们的战争,年轻人来牺牲。
我们主人公,只剩半张脸的爱德华,将带上华美的面具与这场虚假而盛大的光景开战。
他要打碎所谓的和平年代的面具,揭开这巨大而恐怖的真相。
他将用破碎的脸庞嘲笑这虚伪的人间。
因为他的脸就是一面镜子,赤裸裸血淋淋地照向战争。
春宵曾经以为,这部影片绝对不可能在内地上映,但很快被打脸了,这种惊讶无异于在CCTV6看到《V字仇杀队》。
而两部影片的主人公的确存在相似性,他们同样决绝,反叛、充满魅力,而且都带着面具。
但《天上再见》更加荒诞,也因此更加绝望。
因为丰碑会永存,真相会被遗忘。
不信,你们去看看,当你们走出影院,第一个想起的是片中一张张夺目面具还是那个讳莫如深的伤口。
抱歉,这就是世界的真相。
若是人间实难留恋。
那我们天上再见。
4月27日—4月29日,电影《天上再见》将在大象进行超前点映,期待大家走进影院,走进面具之下的世界。
戳链接发起点映/参与购票。
温馨提示:影片没有直接呈现血淋淋的伤口的镜头,世人虚伪,爱德华很美。
影片讲述一战从停战前几天到战后2年的时间,两位从战场上捡回生命的法国军人如何带着伤痛和阴影,重启生活的故事。
近几年已经很少看到关于一战题材的影片了,战争带来的伤害,值得出生在和平时代的我们感受下。
如今再平常不过的健康和安逸,对于那个年代的很多人来说,都是奢望。
看到拖着残躯的军人靠吗啡延缓度日的场景,内心深深地被震慑到!
影片拍得很极致,无论是战争残酷的场景,战后衰败的街景,人们遭受精神和的肉体摧残的样子,投机分子贪婪发国难财的嘴脸,以及贵族狂欢时奢华的场面,每个点都拍得淋漓尽致、触动心底而肉体和精神上的磨难,无法抑制热爱生活的人们血液中迸发出的浪漫,幽默和对艺术的追求,是这部影片最感人的地方!
法国人还是挺爱拍“爽片”的。虽然全方位揭露社会黑暗,弱肉强食,恶人睡得香,一股写实批判的架势,最后还是给了个善恶终有报,算是非常美好的结局。这不正是认清了这个社会的肮脏但仍然心怀希望的英雄主义嘛。所以我一直觉得法国人骨子里是乐观的。
看睡着诶。法国人自己拍电影好好的干嘛要学好莱坞。
非常法國風格電影,華麗夢幻但亦帶殘酷的反戰電影,開初一段非常強烈,亂世之中的各種社會的荒謬,亦帶出戰爭的殘酷及人類的不仁.挺流暢而吸引,就是ending有點刻意,整體還可以
稍顯造作
中国群演让我不太舒服,文化没国界,但感情有。
还行吧。
法国人的拍摄手法真是特别,类似战争轻喜剧不是第一部了。总体来看故事情节很简单,父子之间的矛盾,造成了悲剧。
人物性格变换的毫无逻辑,使我觉得有些剧情发展(主要是结尾)是莫名其妙,在我看来除了开头就没什么其他的反战的要素了,父子那一条线十分生硬
谈不上是喜剧,故事有点无厘头。面具人跳楼缺少铺垫,莫名其妙就跳了。
“战争唯一教会我的,就是如何无缘无故欺负人”,“最后一个死去比第一个死去更加愚蠢”,难得在电影院看到法国电影,有惊喜。高开低走,前半段惊艳,荒诞+法式浪漫+黑色幽默+艺术逼格,一个优美戏剧化的开场勾勒出复仇悬念,故事后半段变得无趣。惊喜在于标新立异的战争喜剧复仇片(实则是异常艺术感的悲伤反战片),导演野心大,但完成不是很好,形式大过内容。蓝眼睛厉害,全靠眼睛(演技)说话。二刷数了38个面具,如有错大家纠正。2019.5.12 6/10
是只有法国人能拍出的绚烂与残忍
不懂这样一部无聊之作怎么拿到凯撒奖的。
富二代被陷害,仇人勾搭其姐攀上其家世,从此登上人生巅峰。这种相似的烂俗剧情早在80年代就已经泛滥成灾了。
导演可能是特别爱NPB吧,所以给他准备了那么多华丽造型,就像蔡康永对徐熙娣那样
能把世间的残败拍的如此浪漫 也就只有法国人了
最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。
个人2017法语电影榜单前五。特别惊喜,终于有一部法国式的战争反思电影了,明显区别于《敦刻尔克》。精致细腻的美感与战争创伤杂糅出的一部独特的电影。电影中出现的每一个面具都想要!纳威尔目测会成为法国新生代男演员第一人。(另,小女孩的collage很达达主义,细节处都透着时代的影子
爱德华两次想结束自己的生命,第一次带着痛苦,第二次却已经完全释然,可能这是最好的结局吧。
男主好眼熟 原来是每分钟120击…
1.从残酷战场切换至浮华都城,由丑恶嘴脸相交于绮丽假面,行间字里萦绕的忧伤与悲悯似乎永远也得不到释怀。"我曾以为艺术的才华足够安抚一切,但原来心之破碎便是消逝,只得天上相会"。2.幻灭飞跃仿若情同身临,碧波泪眼自如对月笙歌。高开低走,不过对于尚未阅览原著的我而言再合适不过了。