人山人海

人山人海，看完了。

细节真厉害，两次敬酒的姿势把人物与地位就交代清楚了。

过审确实奇迹，想都不用想肯定比即将上映的涉过愤怒的海敏感多了，怒海大概率是暴力尺度问题，这部是真正触碰到审核敏感的所谓黑暗面。

这片子哪像锡兰了？

锡兰牛逼就牛逼在打光，这片子基本没打光，怎么能扯一起的。

我还是强调我的观点，电影是超现实的现实感美学，边境杀手牛逼么，那打光完全是自然做不到，看着却很真很美，包括侯孝贤的自然美学体系，我都没有很喜欢，刺客聂隐娘美的地方也是极致的自然景色，室内戏只能靠纱帘，打戏靠剪辑，因为这些戏做不到极致的自然美。

陈建斌这个角色一直是伪装出来的硬气，这种硬气会在几回合的对话里弱下来。

它也拍出了体制内是有人是有人性的。

没看懂，萧强为啥被打…故事本身太平了…看完后去找了原型事件，本身就挺无聊，没有什么情节可言，为什么俩导演都会想改这故事呢…而且最后电影居然改成了警察抓的，如果警察抓的这事根本不会上新闻的……4分。

今天看的电影名字叫做《人山人海》，就？

一句话评价这部电影就是：“《山河故人》版《盲井》”，看着节奏还可以，但总觉得差点意思，不如《天注定》，而且是差很多的那种感觉，故事的脉络开展的很好，但总觉得演绎的故事没那么好。

电影里面，男主讲说：“人人都有命，老二死了，那是他的命；为他报仇，那是我的命。

”男主的弟弟是骑摩托车拉客的人，这天拉了一个客人，结果这个人看上了他的摩托车，拿着大刀捅在了男主弟弟的身体上，五六刀之后，男主的弟弟就失去了生命，不再呼吸了；这个人顺理成章地骑走了弟弟的摩托车，弟弟不仅仅失去了生命，也失去了摩托车。

其实原来人的生命如此地脆弱，一辆摩托车卖了也就五六百块钱吧，结果就因为这五六百块钱，弟弟失去了生命。

人山人海，我找到了你，为弟弟报仇” 人山人海，最后男主找到了杀害自己弟弟的人。

人山人海，最后男主找到了那个逃跑的人。

男主一开始就预料到自己的命运，他一开始就说：“为他报仇，那是我的命。

”结果最后的时候，男主真的耗费很多的时间找到了凶手，人山人海，只有拥有恒心，就能够得到自己想要的一切，比如男主找到了凶手，却没有办法把对方绳之以法，真的可怜可叹。

幸好真实的生活之中，兄弟几个找到了凶手，为自己的弟弟报了仇。

Part 01.漫漫寻xiong路---也是揭开自己生命疼痛伤疤的道路 男主在寻找凶手的过程之中，也在寻找自己的生命。

男主遇到了自己曾经一起工作的人，去到他的地方住的地方之后，又被算计了一把；对方假装自己在卖fen，被警察给抓走了，自己不敢再去送货，让男主去送货，路上让自己的朋友假扮警察---又抢走了男主几百块钱，男主取出了卡上剩余的钱给了这个警察之后，回到住的地方，发现家里没有一个人了，男主才发现自己被骗了。

果然距离远，不知道底细的人，不能够信任对方。

尤其是这种在工作上认识的人，距离远，不知道家在哪里，我们还以为和对方是好朋友，结果不是，大家只是逢场作戏，他的朋友假装好意，结果骗了他的钱。

原来距离远的人，不能够完完全全信任。

Part 02.漫漫寻xiong路---原来我也曾经有过孩子. 之后男主找到了曾经在一起的那个女人，这个有孩子的女人也曾经给男主生了一个孩子；男主的人生还真的是可可怜怜的，即使有了孩子，还是没办法养在自己的身边；即使有了孩子，也没有办法和自己的孩子在一起。

人生总是充满了各种各样的遗憾，人生总是充满了各种各样的不如意。

其实男主的生活也不如意，男主也并没有拥有什么，结果还失去了更多更多。

大抵人生都是不如意的吧，Part 03.漫漫寻xiong路---黑矿井是真的黑！！！

最后的时候，男主到了矿井那里，到了之后男主才发现自己其实已经跑不掉了，黑矿井之所以黑，就是因为在这种坑害人的地方，所以这个地方才是一个黑矿井。

之前男主遇到危险的时候，不敢吞刀片，现在男主遇到危险的时候，吞下了打火机，并且在矿井里面拉出来，点燃了矿井，让矿井发生了爆炸， 最终救下了所有人。

但是不幸的是：那个凶手跑掉了。

但我相信，天网恢恢，疏而不漏。

人活着，活的就是一种信仰，人活着，活的就是一种执念，人活着，活的就是一种坚守；男主坚守着自己的信念，坚守着自己应该做的事情，这样才能完成这一生。

倘若抛开道德的层面解析电影中的人物，萧强的杀人；铁老大第二次出家门时在公路上抢摩托车以及重庆的工友骗钱这些等等便可以被理解。

事实也正是如此，社会底层的农民工在生活都没有保证的日子，你怎能奢望他们有高尚的道德情操？

铁老大的千里追凶也不过是农村最简单的你伤害了我，我便要你血债血偿。

不达目的誓不罢休。

不管花多少钱，吃多少苦，哪怕这些钱对家里来说非常需要，但他不在乎，他就是要达到他的目的。

哪怕侵犯到别人的利益（抢劫）。

对于萧强来说也是一样，一辆摩托车，400元，一条人命。

他杀人杀的那么从容淡定，就好像在告诉观众这就是我的生活状况，我需要钱，没啥大惊小怪。

那个工友，就更可以理解了。

穷苦的生活，常年的生活在社会最底层，钱能够改变很多东西。

如何能够不骗？

人性，在现实的压迫下，摇摇欲坠。

还是那句话，经济基础决定上层建筑。

要想从根本提高人民的道德修养，必需首先改善他们的基本生活状况。

吃饱，穿暖，然后才能和谐，相亲相爱。

对于影片的结尾，大陆式的版本也未尝不好，至少让人看到新的希望。

现实主义题材的一部佳作，评分严重低估了影片的艺术性和深刻内涵。

老铁代表了普通底层民众的形象，老铁的反复追凶与返乡，代表了在农民与农民工身份之间的来回切换，并且看不到未来和希望。

重庆城中村、山西黑煤矿形象展示了两个底层人群聚集地方的破败、脏乱、昏暗、毫无法律可言。

穿插展现了农民工工友的欺诈、背叛（重庆豹哥），进城农民工性需求的发泄，私生子问题，人情冷漠（内蒙）等现实问题。

希望导演多拍出这样的现实主义题材作品。

看电影《人山人海People Mountain People Sea》想到的看完了电影《人山人海》觉得是一部不错的电影。

虽然，这部电影在豆瓣上的评分只有6.4分，在2345影视上也只有6分。

幸好我选择看哪部电影从来不是根据网上的评分来选择的，大部分的情况下我是根据电影的内容简介来选择这部电影是否值得看。

在2345影视上，该电影的简介如下：“电影改编自一桩真实的社会新闻事件，发生在中国西南部贵州的山区。

如同美国西部片里常常看到的那样，在中国的西部，秩序也绝非天赐之物，丛林法则与匮乏的警力使治安案件常常得不到及时公正的解决。

贵州六盘水猴儿关乡六兄弟中的六弟惨遭抢劫杀害，凶手逃离、当地警方也迟迟不见有效的行动，于是其他五兄弟便历时一年零四十八天，骑着摩托车追遍大半个中国，终将亡命凶手擒拿归案。

电影里，五兄弟被简化成一人，即陈建斌饰演的老铁独自上演千里追凶，吴秀波扮演凶手。

影片以追凶为主线，讲述了老铁踏遍全国各地寻找杀害自己弟弟凶手的故事。

影片穿插情感、矛盾、生活等故事内容，展现了一个颇具传奇色彩的人物及其经历，同时折射出一个颇为敏感的社会现实面。

”最初我选择看这部电影的最大的理由竟然是，我想看看贵州的环境，就像我喜欢看一些以非洲为拍摄场景的电影一样，其实我就是喜欢看电影里面的大自然环境，或者换一个说法就是喜欢电影的视觉冲击，喜欢里面恢弘阔大的场面。

这是一个很容易被人嘲笑的理由。

但是看完了之后觉得要看懂这部电影确实也不是一件容易的事情。

电影里面所反映的农村里的日常生活，抢劫事件，婚姻现状，对孩子的教育，借钱还钱，兄弟情义，农民工的朋友，工作养家等等等等简直就是一部立体的农村生活百科全书。

当然，这些情景对于我应该是小时候的记忆了。

大约是2000年左右吧。

现在中国越来越发达，各方面也越来越文明，电影中的很多情景应该是当下中国较落后地区和一些已经发展起来的地区多年前的社会缩影。

仿佛导演想要表达的东西太多太多了，以至于电影中的某些情节的连接让人感觉很不自然，跳转得太快。

很多网友看了之后说抓不到重点，或者不知道导演到底想要表现什么东西。

的确，我相信这部电影对于生活在城市里的人，或者年纪太小的人（我指的是未到20岁）看了可能不会有多少感觉。

但这不会影响一部电影的高水准，任何电影都不可能是面向所有人的，至少不可能让所有人都看得懂，都喜欢。

毕竟一部获得2011年第68届威尼斯电影节(Best Director) 最佳导演奖的电影，我想最用心的人应该就是导演了。

电影中的抢车杀人事件在2000年左右，那些年头我经常听说谁谁家里的摩托车被偷啦。

那时候许多的农村人也就刚刚开始买摩托车，对于摩托车还是感觉是一个比较新鲜的事物，而且从经济上来说这也绝对是一件宝贝。

所以那时候偷摩托车是盗贼中最流行的一件事情。

的确，我也听说过我们那里有人晚上开车在一些比较偏僻的地方被人硬抢了，也有被打伤的，也有被打死的。

所以电影中老铁的弟弟老二开车载客时在半途中被人捅了一刀然后把车开走，这种事放在今天很多人觉得不太可能，但是在一些落后地区或者在十多年前这是很真实的事情。

你想盗贼中也有抢大的也有抢小的，要是所有盗贼都杀富不劫贫，我们这些平民百姓也就安全了。

可惜盗贼不会这样想，更加不会这样做。

电影中的兄弟情义老铁因为自己的弟弟被人杀了，而当地警方又不能及时抓到凶手，所以决定自己千里追凶，这是农村人重视兄弟情义的写照。

在农村中大部分的人都或多或少有家族观念，宗族观念，很多时候很多事情只要是自己的兄弟甚至自己族里的人利益受到了侵害，作为兄弟或者族人你是得无条件伸出援手的。

所以老铁之所为，放在今天很多人觉得不太可能，可是在农村，在宗族观念还很重的地方这是很现实的事情。

电影中的农民工朋友的现象老铁千里追凶的第一站重庆，他就在自己的工友处吃住。

刚开始的时候，这位工友热情无比，让人很容易产生农民工本性淳朴的好印象。

可是最后才知道“人心隔肚皮”啊。

这位工友所做的一切都是为了骗钱！

而且从其使用的手段可以看出他早就已经是一个老手了。

人们为了钱什么事情都干得出来。

这种事情不仅在噪杂的城市里上演，同样也会在我们自以为民愤淳朴的乡村人之中上演，而且剧情一点也不必城市里的缺少惊心动魄或者残忍。

电影中的婚姻现象老铁虽然是一个普普通通的农民，可是他的婚姻关系却也挺复杂的。

他同时和两个女人有着关系。

而这种关系算不上真正的夫妻关系，因为如果算的话老铁就是犯了重婚罪了。

在农村中就算到了现在很多的婚姻关系都不是以爱情为重点的。

不少的青年男女们在自己结合之前通常都没有真正意义上的恋爱。

一般情况下是这样的：某个男青年到了适婚年龄，周围的一些热心于做媒婆的人就会旁敲侧击试探这个青年和该青年的家长是否有找对象的意思。

如果有的话，这些人就会物色或者早就已经物色好了人选，通过他们的介绍，这适龄男女青年就会适中交往，看看是否合适。

但是这个交往和通常的男女恋爱有着很大的区别，甚至可以说有着本质的不同。

这种交往往往是先看对方的身高长相谈吐，如果这一关不过，一切的交往就无从谈起。

之后通常女方会到男方家里看看他的家庭情况，而这时候女方通常看的就是有没有好房子，家庭经济条件如何这是最核心的两点。

当然好有其他一些方面，比如男方家里人员结构如何，父母是否健在，是有还有爷爷奶奶等等等等。

如果过了这一关男方就会有机会带着女方出去玩玩，但是这时候在女方眼中仍然是考验男方的重要时刻，这个时候女方通常会关心男方在外面出手是否大方，行为举止是否还算得体等等等等。

如果男方有幸过了这一关，基本上一切就算搞定了。

这整个过程本来就带着强烈的目的性，就是一切都是为了考验对方是否是适合的结婚对象。

基本上没有什么浪漫可言。

从某种程度上来说就像是一个买卖的过程，双方挑挑拣拣看对方是否合适，到最后不亏本买卖就成，要是有一方觉得或者双方都觉得亏本买卖就会做不成，这时候通常仁义也不会再存在。

男女青年在这场不是恋爱的恋爱之后如果看对方还顺眼通常就会选择结婚。

当然，通常来说这场不是恋爱的恋爱维持的时间一般不会太长，因为男方会觉得这样太浪费钱，而女方也通常会觉得如果合适就应该赶紧结婚，如果不合适就不要浪费时间，因为热心的媒婆很快就会给她物色更好的对象。

如果男女双方选择了结婚，通常不是因为他们真正爱对方，而是他们觉得通过短时间的交往发现对方人长得还算满意，家庭条件也还算满意，反正一切是以不反感还算满意为前提双方就结婚了。

这种不以爱情为前提的结婚很快就会出现他的副作用。

刚结完婚双方就一改婚前的虚假面目这时本性毕现吵架不断。

当然，这种吵架还不至于导致新夫妻离婚。

这种本来不以爱情为基础的婚姻一般不会以对方不爱自己而结束，这种婚姻的结束往往是以男方经济出现问题而结束。

因为仿佛一开始女方找的就不是爱情，而是自己认为还可以的生活，当这种生活不能继续存在的时候女方也就不会继续留恋。

这时候即使已经有孩子，甚至即使男方不愿意离婚不去办离婚证，女方也不会有什么顾虑。

因为在农村中法律意识还是非常淡薄的，女方要么带着子女要么自己一人去跟另一个能够给她满意生活的男人生活，到了这个阶段通常男女双方不会以结婚的形式生活在一起，而是直接就选择生活在一起。

他们通常不会有什么非法同居或者重婚的概念，而且最初的男方也不会选择去告后来在一起的双方，他通常会自认倒霉，认为自己没有能力养不起老婆所以跟别人走了。

而这种婚姻关系在电影中就有所反映。

电影中对于子女的养育问题在电影中我们看到老铁和他的女人对于双方生下的孩子都不愿意抚养，但也是说完全的不负责任，就是处在一种不清不楚你推我也推的状态。

处于这种状态中的双方通常一见面就吵架互相埋怨对方不负责任，而且出言不逊完全不知道文明为何物，这时候孩子通常成了最无语的一方同时也是最受伤害的一方。

无论孩子跟谁生活在一起，这一方就会以为自己只要给孩子饭吃衣服穿就行了，至于其他基本全然不顾。

处于这种处境的孩子很容易变得性格孤僻或者自暴自弃。

有些孩子会选择离家出走，或者早早就出去打工来逃离这种生活，甚至选择自杀。

当孩子出了问你的时候，双方好像立刻感到了孩子的重要性进而又有了另外一副嘴脸遂开始哭天喊地撕头发拍大腿搓脸颊后悔不已表现得自己有多么多么爱自己的孩子，欺骗得旁人都不好意思责备他们了。

其实这种行为就是拿着爱孩子的借口去做伤害孩子的事情。

整天说着爱自己的孩子同时又做着伤害孩子的事情到最后孩子没了还哭诉自己有多爱自己的孩子。

对于这种行为我们相信作为父母爱自己的孩子确实是真话，但是拿着爱孩子的借口去做伤害孩子的事实，我们只能说可以理解但不可以原谅。

可以理解的是人都有自己的难处，不可原谅的是因为你有难处就去伤害别人。

就像我现在没有钱花我把你杀了然后拿着你的钱去花你愿意吗。

电影中的黑煤窑事件电影中老铁为了追凶而自闯虎穴到了一处黑煤窑。

黑煤窑确实够黑，但是里面的人比黑煤窑的煤还要黑，在里面真的把人当做畜生，除了干活没有任何其他可言。

当然我没有了解过这种地方，但是对于里面的事情还是有一些不能够理解。

比如说通常里面监管的人比做苦力的人少，那些做苦力的人为什么不团结起来造反呢。

他们手里的工具就是很厉害的武器啊，而且他们整天还能够做这样的苦力工作说明他们的身体还是行的，而且进去了不造反就永远没有出头了啊，为什么他们如此漠然呢。

同时我又在想，黑煤窑的拥有者为什么要这样做呢。

你想做苦力的人虽然没有工资，但是你得给他们食物吧，而且请了那么多监督的人也得花钱啊，还要有一帮人出去欺骗那些将要上钩的人这都是成本啊，这样下来难道就一定比正正经经地请工人来经营节省成本吗？

况且还要冒险呢。

这部电影反映的问题实在是太多了，不容易理清。

总的来说，这部电影确实是不错的。

拍这样的电影，很是需要些勇气。

没一点主流电影的范儿，老爷、太太、少爷、小姐、奶子、屁股、风花雪月、无病呻吟......统统的没有。

真实的中国一定比这电影更复杂、更精彩，但那些所谓的主流们却把这些个普通的“人和事”，都封存归档变成了秘密。

推荐看官们找找海外版的，中国内地版因为审核问题做了过多修改，并不是特别好看，旁白过多，剪辑混乱，还有某些自以为懂电影的小盆友们，不要再把这部电影归类为文艺片了好吗？

点评之前先看下海报可好？

中国大陆，剧情，悬疑，犯罪，ok？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版，未删减。

人山人海，其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。

它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。

如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上，那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片，因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇，跌宕起伏，故事本身就是一个剧本，原本可以像落叶归根那样，将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作，直接登上银幕。

但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做，他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”，赋予了影片一种接地气儿的质朴，甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。

无论是剧情的推进还是角色的塑造，影片将减法做到了极致，主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。

影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。

公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。

主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。

影片的现实主义呈现一种仿纪录片的感觉，任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃，观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上，就算如此，许多场景中镜头甚至不会去跟进故事，让原本就有限的视角变得更加狭窄。

影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法，只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐，还有结尾处的画面处理。

这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者，剧情在描述过程中时断时续，大部分时间甚至会归于沉默，任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。

这样的拍摄方法是一种间离效果的最佳体现。

所谓间离效果，就是一种使观众无限贴近剧情，却永远置身于剧情之外的手法。

比如在黑矿窑中，工头动用私刑，用高压水枪喷死一名工人的这一幕里，影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪，甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫，直接带入镜头。

在工头处死了犯事儿的工人后，我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们，但却没有，他了结了一条人命后甩手走了，而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。

整个片段中，唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神，还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。

当影片摒弃画外音，将剧情的发展交给角色来完成，却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达，那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。

即便如此，影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写，来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。

你对影片的理解，只能通过认真的观看和独立的思考来完成。

这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力，同时拔高了对观众素质的要求。

在今天的中国电影文化中，这是一种非常大胆，自负的做法，使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看，要么就得被迫动用可能生锈的思考能力，进行推理和判断。

所以就票房来说，哪怕没有遭到公映前的阻力，它也注定将是一部叫好不叫座的电影，但正是这种不面面俱到，不趋附于大众的“自负”般的风骨，是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。

前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减，其实影片也在另一方面大做加法，影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般，丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄，比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作，如劈柴，影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实，而是将大量类似镜头收录在影片里。

比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头，自右向左推进，右边是他的摩托车，左边是抽烟中的老铁，中间是粗石墩的特写。

表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗？

没有。

那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现，只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。

这些看似与主支线剧情都无关的空镜头，以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达，实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默，以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂，待后面再解释。

除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外，还有大量做加法的，传达出庞大信息量的描述性镜头。

最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段，跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景，并传达出大量极其用心的对细节的表达，几乎每一次场景的变化，都有着新的信息量倾泻而出。

这种客观写实的描述，让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中，令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。

在老铁两人重复进行的搜人的行动以外，你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。

我的思维在这期间明显不够用了，我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患，等等。

这就是我所谓的加法，庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考，因为新的问题接踵而来，最后给我一种很疲惫的无力感，就这么一段，我就立刻疲劳起来。

与棚户区做比较的，应该是黑矿窑的描述。

同样是拥挤着底层民众的两个场景，表达方式却如此不同。

在棚户区里，镜头所包含的细节是丰富的，一带而过的角色也是各具性格与众不同的，整个场景虽然破败不堪，但是有一种强大的生命力，就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。

可在黑矿窑内，影片重新做起了减法，大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般，毫无画外音，毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身，重复出现的乱石、荒山、瓦砾，等等，信息量是贫瘠的。

这里有着人数不少于棚户居民的矿工，但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。

他们聚集在一起，人头攒动，却令人恐惧地找不出一丝生气。

煤本是死去多年的植物，这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。

在棚户区里，时常有阳光从屋顶的破洞中漏出，而在矿井下，暗无天日，这两个细节的对比感非常强烈。

不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好，只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。

关于影片的表达方式，最后要提一点。

蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索，镜头反而替代了角色的心理描写。

比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工，他第一次出场是在一次搜身的排队中，他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。

镜头没有刻意去塑造这个角色，他出现过几次，都是作为背景人物，比如在矿工洗澡时，他在背景里给工友做刮痧，再比如吴秀波试图点燃火柴时，他是第一个发现并高喊爆炸的人，让我记住了他独特的嗓音，以至于他后来被老铁打断胳膊时，我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。

当他第一次以主要角色出现在镜头里时，山崩地裂的爆炸已经发生了，而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下，他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔，没有给我带来突兀之感，反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。

结尾处选择用突降法，使剧情戛然而止，这让我想起了盲山的结尾，那位被拐卖到山里的女孩，在绝望中失手砍死了自己的丈夫。

突降法，会强烈加深观众的绝望情绪，一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。

另外，在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用，比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音，比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目，都造成了一种巨大的反差，一种贫富距离的对比。

电视广告中介绍的高级商品，也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的，而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭，在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下，有非常直接的对比效果。

这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感，感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说，非常非常遥远，似乎他们不属于这个“经济迅猛发展，生活水平逐年提高”的小康时代。

———————————————————————————————————————说说老铁。

老铁绝对不是一个英雄。

或者说，他是一个给人以英雄错觉，却最终发现他的平凡和普通本质的人。

按照杀弟凶手的寡母的话来说，敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人，那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。

他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。

当一个人开始不说话时，你就会猜测他可能要开始牛逼了，这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。

老铁很少说话，会让人以为他深藏不露。

实际上，老铁不说话，是因为他要掩饰内心的软弱。

当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后，老铁不吱声，在警局里一个劲地抽烟。

警察跟他说可以拿钱了事，不然就要吃三年牢饭，轻踢了老铁一脚，老铁还是不吱声。

伤残工人的家属上门来闹事，老铁不吱声，睡觉。

对方揪住老铁的老婆不放，老铁不吱声，翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债，还是不吱声。

老铁追错了人被帮派围堵，他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情；老铁看见工友扎毒针儿，他不吱声；老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里，他不吱声；老铁发现他被工友联合假警察骗了钱，他不吱声；老铁强奸自己以前的情人被私生子看到，他不吱声；老铁被情人追问对未来孩子的打算，他不吱声；老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时，他不吱声；老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时，他不吱声。

老铁不是哑巴，他说过话，他需要工友留宿并帮他追凶时，他说了几句让人别扭的客套话，反被工友当场揶揄；他被帮派围堵时沉默了很久，最后冲老大递出去烟，说凡事好商量；他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释，“说出了”心中的没出息的小算盘，他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察，“说出了”内心的忿恨。

可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的，他没有，那骗子甚至没被敲晕，还能破口大骂狗日的。

老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。

他在抢摩托车时也开口说话了，但他没有杀了被抢的车主。

老铁唯唯诺诺，宁事息人，总结成一个形容词，就是懦弱。

面对社会的种种不公正和险恶，他一概以沉默面对，就像会接纳一切污染的大海。

他说话时，充满了小市民的油滑和狡黠。

但是他有哥们义气，有同情心，甚至对私生子还有那么点不多的父爱，从他对待凶手的寡母，对待工友，在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。

他不是坏人，但他绝对不好。

他没有法律意识（帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来），他没有家庭责任感（需要解决性欲时一样背着老婆找前女友），他不尊重女性（他强暴了前女友），他迷茫又迷信（他做事前要找法师做法），他窘迫时一样会犯法（抢摩托车）。

当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后，他也会爆发，就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样，老铁也革命了。

和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多，他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽，他们的革命没有建设性，说白了，就是没多大出息，就是报复社会。

这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。

老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。

影片另一个莫大的黑色幽默是，当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手，而且就算辨认出，自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时，他选择了大家一起死的归纳法，想带上凶手一起下地狱，可是，凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了（对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同，大概是因绝望产生的自暴自弃）。

老铁闹了这么大动静，也没报仇成功。

老铁为什么要死，导演何平有句评价我觉得很准确，他说老铁是个没有未来，只有过去和现在的人。

他的奔头就是要找出凶手，或送他上法庭或手刃了他报仇，但当这个念想彻底破灭的时候，他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。

老铁引爆矿井的火柴，是用吞刀片的方法带进矿井里的，说也好笑，也许只有这么沉默的一个人，嘴巴里才能藏得住东西，闷油瓶通常都惹不起。

老铁的死是窝囊的。

———————————————————————————————————————影片最后的一幕有些唯美，漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰，垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰，接连的小爆炸颤动着大地。

但我个人感觉，这样的大手笔处理的爆炸，却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。

片名叫人山人海，最后，人炸了，山塌了，不知道有没有衍生出的特殊的意义。

自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后，相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。

这里有娄烨（如春风沉醉的夜晚）和王小帅（如我11）的现实主义艺术电影，有张猛（如钢的琴）和张杨（如落叶归根）等现实主义喜剧电影，还有就是李杨的盲山，蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。

你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。

一定要看原版作品，通过审查的删改版没有任何意义。

还有很多话想说，比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解，但是我累了，到此为止吧。

我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话：“最后，您看，最根本的是不再自由，是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。

当我们都是罪人的时候，那就是民主了。

亲爱的朋友，还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。

死是孤独的，而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来，然而是跪着，低着头。

”

首先，如果其中主演没有用替身的话能演这种电影，是需要责任、与勇气的！

比起那些靠噱头、市场炒作、只知道盯着老百姓钱袋子的所谓大牌这类导演与演员，的确真正值得我们尊重！

这里还原了一个真实的 中国！！

所谓的世界第二大经济大国？！

所谓的62%“伟大复兴”？！

所谓的人均GDP达5000多美元？！

所谓的 和谐世界？

所谓的科学发展观？。。。

一切的一切，在其中离我们那么、那么的遥不可及！

我们见惯了现代城市影视作品的或灯红酒绿、或官场争斗、或小资爱情能用这种视角去审视、去揭露中国最现实、最“肮脏”、最“底层”的生活，反而冲击的张力如此之大！

试问：那些掌管生产安全的“官”、那些所谓的公检法执法者、那些代表最广大人民大众利益的“党员”、那些身系国计民生的。。。

有没有机会看这类电影？

若是看了有会做如何想法？

或者，这种遥远的 现实生活，在他们也是同样的 遥不可及吧！！

希望现在的中国，不会再出现当年晋惠帝“没粮食吃为什么不吃肉”的闹剧吧？！

从大陆公映版来看，《人山人海》的故事明显分成两大段落：哥哥四处寻找杀害弟弟的凶手的下落，以及哥哥找到凶手后与其在黑煤窑里的斗智斗勇。

整部影片呈现出一种“少言寡语”的冷峻风格，不仅人物台词少，配乐也少（这使得片中的马头琴乐章显得既突兀又悠扬），而对于生死情爱这些人生中的重大命题，《人山人海》都采用了“旁观”的姿态，表达时尽量克制住情感的起伏，从而给全片赋予了一层冰冷的叙事语调。

影片的灵感来自于真实的社会新闻，弟弟被杀了，凶手逃遁，警方一时没有头绪，哥哥此时就担起了寻找凶手的重任，最终千里追凶，成功的将凶手绳之以法。

当然，从新闻到电影，二次创作已经给《人山人海》完全独立的品格，没有必要再去比照故事原型。

套用文学界的热词，《人山人海》其实也完成了一次当下中国的“底层叙事”，片中把视角聚焦在农民工的生存状态上，不加矫饰的将一幅逼仄、压抑的底层生活图景纳入到了银幕影像中。

为了找寻弟弟的下落，哥哥一开始只能大海捞针式的游荡，当镜头跟着他在城市里的农民工聚居处一间间逡巡时，这些反映城市贫民们生活样貌的画面赤裸裸的闯入我们眼帘，对于习惯了在大银幕上追寻视觉愉悦的普通观众而言，不啻遭遇一次审美经验的打击。

与极端民粹主义者所鼓吹的不同，底层民众并不具有天然的良善品格，他们之间其实也充斥着欺骗、阴谋甚至凶杀。

哥哥的一个农民工好友假心假意的收留他，为他打探凶手的消息，实际上却是伙同他人骗取哥哥本就可怜的钱财；哥哥去找自己的前女友，观众这才得知，原来哥哥曾育有一子，但他现在抛弃娘俩，完全没有承担起父亲和丈夫的责任；哥哥前往村里寻找“大仙”的帮助，这位民间的通灵者只得向哥哥坦诚，自己都是搞些坑蒙骗人的小把戏，不可能找到有效的信息。

新闻原型是个很有意思的人物，一个农民工能迅速建立起自己的消息网络，甚至连警察都做不到的事，他居然做到了。

不过从公映版的《人山人海》来看，这一点交代得并不清楚，观众们无法了解这位哥哥找人的绝技到底在哪——严格来说，叙事逻辑在这里亟待厘清。

凶手在一家黑煤窑打工，于是哥哥也去了。

这构成了影片后半部的叙事主体，黑煤窑是一个暗无天日的处所，在这里工作的农民工与奴隶无异，他们基本的生存安全都得不到保障。

对哥哥来说，让外界了解黑煤窑的存在是最重要的，要不然，他只能在这里与凶手一同被“监禁”起来。

凶手很冷血，哥哥只好吞了一只打火机制造了一次爆炸事故，让黑煤窑毁于一旦，同时制造了抓捕凶手的契机。

黑煤窑是一个绝妙的隐喻，对于那些生存在“铁屋”中的底层来说，由于缺乏向上流动的机会，他们在相互间只能做霍布斯意义上的相互撕咬，凶手也是底层民众（片中简略交代了凶手赤贫的家庭状况），甚至沦为了黑煤窑奴工，但他为了一辆小摩托车，就能残忍的杀死一个素未谋面的青年。

不过，底层总是失语的，我们能看到的表现底层的文艺作品，都是对底层的歪曲，《人山人海》也不例外。

（刊载于《南方人物周刊》2012年8月13日第27期）