霍元甲

历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证，但眼下的李连杰肯定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的，也有八卦说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。

影片前半部颇为血腥，青少年时期的霍元甲好勇斗狠，打折人家一条胳膊跟掰个玉米棒子似的，一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里，夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复几乎灭门，于是失魂落魄远走他乡——整个一个有因必有果，有果必有业报的因果循环，印象中津门霍大侠的身世遭遇似乎没有这么悲惨，如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。

经过了挺奇怪的一段苗寨生活——创意来自太极张三丰？

——霍师傅脱胎换骨重回人间，放下屠刀立地成佛了，以武争胜转变成了以武会友，对我族类慈悲为怀，对辱华者呈怒目金刚相（敢叫中国人“东亚病夫” 的见一个灭一个）甚至舍身护法（中了日本人的毒依然要再上擂台死得圆满以护我中华武术精神），影片后半段霍元甲行事作风就是一个得道高僧的架势，李连杰演的应该不是霍元甲，而是他自己。

片子不难看，说的道理尽管有点儿生硬疑似说教，但是是国人可以接受“得饶人处且饶人”“点到为止”的“武德”；要说影片中体现中国元素，窃以为比《英雄》丰满多了，更不用跟差点毁了我继续看国产电影机会的《无极》相提并论。

中国的电影、绘画乃至摄影等艺术门类，要想立足于世界，倒是应该追根溯源找自己文化中本源的东西展现出来，所谓民族的才是世界的，李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩但是可以接受的尝试。

『霍元甲』的剧本真是牛逼冲冲以小切入，由此揭开大的家国情怀，完成主人公由武师到宗师的蜕变。

全片并没有没有很宏伟的高调说辞，却让人实实在在感受到所谓的武术精神。

电影中一个点睛之笔。

片头父亲因为对对手没有下关键一记重拳而败。

悟出武术真理的霍元甲在生命的最后时刻，在观众提心吊胆以为他终于要实现反杀的时候，元甲和当年他父亲一样收了拳。

突然和片头呼应，在我看来一下子将电影提了一个度。

话说农劲荪是什么神仙朋友？？

简直就是中国式goodfriend模板。

朋友误入歧途时苦口婆心劝解，绝交后还匿名送钱还债务，元甲筹备精武门时、又变卖家产支持好友。

电影节奏安排很不错，没有多余的地方。

唯一的遗憾是最后元甲也没能回到乡下接月慈。

呜呜呜呜呜今晚我要看连杰的陈真(话说除了不二以外感觉他选剧本眼光都好好哦

2006年1月25日零点，在成都东方世纪电影院看影片《霍元甲》，买票30元，找到座位3排2号坐下。

影片开始，屏幕出现字幕：1910年9月14日，上海。

霍元甲是我少年的偶像之一。

对我而言，《霍元甲》是一部简单的武术电影，不是泛意的武打片，很多年没有看这种武术电影了，其实我少年的时候曾一度迷恋武术，那时候我买了很多《武林》《搏击》之类的杂志和书籍，天天打沙袋，照着书上的练一些拳路和内功，每天5点钟起来跑到山上翻跟头……，所以我是一个有武术情结的人，所以这样一部宣扬武术精神的电影很容易感染我，在电影院里我热血沸腾，仿佛回到少年。

作为电影本身，只是一部制作还算精良的平庸之作。

当然，李连杰的表演在这部片子里已经演到了他能演到的最好水平了。

影片情节和结构都很简单，基本上就是60％的打斗＋30％的抒怀。

袁和平的武打设计并没有惊人之现（这也是意料之内的），比起多年前他们合作的《精武英雄》略逊。

但这确实是多年来少见的纯宣扬武术精神的电影，几乎不掺杂任何其他元素。

如果你喜欢武术精神（这样的人估计已经很少了），那你一定要看看，最好去电影院，相信会让你振奋的。

否则，很可能你会感到乏味，就像坐在我后面的那对情侣。

电影很一般，可能是怪我刚重看了《精武英雄》。

但这不是我现在想吐糟的重点。

说说里面一个人物，秦爷的干儿。

就当是影片立的一个人设，那就不说导演不说编剧，也不说演员，就说这个角色。

又坏又蠢。

第一，是他主动挑衅霍元甲，说你还没打败秦爷，算不上津门第一。

典型猪队友，揽屎上身。

蠢。

不过我还想过有借刀杀人的可能性。

第二，霍元甲打死了秦爷，但签了生死状，顶多算武德有失。

结果那人连夜杀了霍元甲母亲和女儿。

这是坏。

第三，也是让我实在忍不住的一点。

翌日，霍元甲提刀上门报仇，这个沙比说了这么一番话，人是我杀的，一人做事一人当，干娘，保重·········说完，这比当场自刎了···WTF·········一人做事一人当，朋友你是对这句话有什么误解吗，刚杀了别人全家说一人做事一人当········ 有什么逻辑和道理能支撑他理直气壮的说出这番话·····杀人全家的不是你嘛····好像是某位演员演的，这演技真合这蠢劲·捋一下，主动挑衅，惹屎上身，累死干爹，杀人全家，大义凛然，慷慨就义。

蠢到害死身边人也丢了自己的命，坏到一声不吭就杀人全家，放几十年前那是丧坤才会做的事。

我大脑几乎宕机了一会儿，总算是想明白了。

这种人，生活里也见过，不单是坏，还很蠢，不单是蠢，心眼还坏。

简单归类，这种人就是又蠢又坏。

遇到了最好躲开。

既不能做朋友，也不要作敌人。

当成一条狗无视就好了。

刚刚看完《霍元甲》。

应该有很多男孩子崇拜这个人，我记得在我小的时候，男孩子打打闹闹的同时总是把这个名字挂在嘴边。

但是在我大一修艾跃进的《军事理论》时，一个女生站起来回答问题，矛头直指霍元甲，举座哗然，艾跃进却对她赞赏有加，当即加分以示鼓励，那时我看到他表扬人的为数不多的一次。

那个女生的理由我已经快忘了，大致是说什么个人英雄主义与民族英雄主义的关系。

今天我看《霍元甲》，的确有些不同于儿时印象的东西出现在里面，可能正如李连杰在访谈时说的那样，他想做出一些不同于传统武打电影的东西吧。

农劲荪曾经不只一次的劝霍元甲收手别打了，可是一心惦记着津门第一的霍元甲哪里听得进去。

可是得了津门第一又怎么样？

人家敬重你和怕你是两回事。

津门第一又意味着什么呢？

霍元甲说，站在擂台上你只能赢不能输。

农劲荪说，那你可以不必上擂台啊。

虽然农劲荪是精武体操会的主要资助人和发起者，可是知道他的人并不多。

也许正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样出名吧。

可是，也正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样家破人亡。

我们常常要面对这样或那样的人生抉择，去尝试争取与退一步海阔天空，给我们带来的可能会是截然不同的结果。

曾几何时，我一直梦想能像陶渊明那样，找一个安逸的小村庄平静的生活。

可是我们老师却在课堂上对我们说，现在你想过与世无争的生活谁让啊？

难道你不想你的孩子受到好的教育，难道你不想你孩子过好日子。

那你就得送他去名校，那你就得有钱，那你就得去周旋营生，怎么可能轻松。

然后我就有点绝望了，深知那种生活是可望而不可及的。

霍元甲就是这样，他一生的目标就是出类拔萃，可是他忘了，或许不是忘了而是没有看到，当他一览众山小的时候，自己正处于峰顶岌岌可危的状态，高处不胜寒，有多少人在觊觎又有多少人在阴谋怎么打败他。

为什么要让自己这么可悲的成为众矢之的呢？

江湖从来没有恩怨了解的一天，难道应对那些生死情仇他就没有累过吗？

终于，霍元甲丧母失女，企图自杀却被救起。

置之死地而后生，当他看到另一派平和生活的时候，终于跳出了以前的种种束缚开始重新审视自己的生活，然后顿悟。

然后开始以振兴国威开启民智强健国人体魄为目标。

跟三年前那个女生口中局限于打斗声名的霍元甲全然不同。

我不知道是电影改编的结果还是那个女生没有全面的去了解霍元甲，只是这个时候的霍元甲是我们乐于见到的。

其实整部电影中，给我印象最深的是农劲荪与安野，他们身上的某些品质与态度是给我最多启示的东西。

劲荪表面的波澜不兴与内在的汹涌澎湃，安野的谦虚平和与重情忠义，都是很难能可贵的品质。

真的很钦佩劲荪的舍家为国。

更加钦佩安野的认真执着。

面对自己敬重的对手，即使知道他身中剧毒不宜再战，但是如果对手全力以赴，自己就应该全力以赴，这才是对他真正的尊重。

霍元甲辞世的时候是四十二岁，已过不惑之年，我想，是当真的不惑吧。

李连杰在2006年拍摄的《霍元甲》的将近两个半小时的导演剪辑版不小心被我看了。

才惊觉这其实是一部完成度很高，且非常优秀的电影。

只是当年上映时实在删去了太多文戏与细节，而恰恰出彩的地方就是这些文戏和细节。

首先片中有大量前后呼应体现出改变。

青年霍元甲血气方刚，一心只想得津门第一。

他和农劲荪站在擂台上问“你听到了吗”农劲荪说“我什么也听不到。

”因为那时两人的心思和目的并不一致。

且农劲荪打心里并不同意霍元甲的做法。

而多年之后，当霍元甲要建立精武体操会，抵抗侵略者，发扬尚武精神。

二人又一次来到了擂台上，霍元甲又问“你听到了吗”农劲荪开心地答道“我听到了！

”此时，两个人的目标才终于一致。

这也侧面体现出了霍元甲这一角色的成长。

另一方面，影片有两处被删去的转场。

这两个场景都是发生在农劲荪的酒楼里。

第一个转场是一个男演员在反串女性戏曲角色；而第二个专场是真正的女演员在场戏。

如果说霍元甲重新回到天津看到街上满是洋人这是周遭环境的改变，那么这两个转场则为群众观念的转变。

因为在以前，女子是不能登台唱戏的。

所以这两个转场用的妙。

可惜上映版被删去了。

同样，霍元甲在乡村生活的戏也被删的差不多了。

而这段戏其实是让霍元甲有所领悟的关键。

在村子里，霍元甲和一头牛住在一起，但这头牛太老了，所以即将离世。

可某天早上去霍元甲发现牛竟然跑到了田里。

村里的孙婆婆于是感叹道“每个人都会死去，关键是看人生有没有遗憾。

如果能够完成自己应该做的事，便可从容赴死。

”这期间，霍元甲依然有一场打戏，是和另一个村子的一个练泰拳的小伙儿。

一开始他不愿意出手，于是被打的很惨，同样是孙婆婆心疼地说“你即便不愿意伤人，可也不能让人害你啊！

”可以说，这两个经历让霍元甲明白了他练武的真正目的，也为后来他能够挺身而出，不让同胞被欺辱，以及最后坦然赴死埋下了伏笔。

这部剧其实融入了李连杰本身对武术甚至世界的思考。

他在剧中提到“武术本身没有高低之分，只是练武的人有强弱之别。

茶叶本身也没有高下之分，所谓好茶坏茶，是由人来定义的。

而喝茶在于心情，心情到了，所谓好茶坏茶都不重要。

而比武竞技是为了与自我较量。

”这也正我想的一样，世间万物起本没有高低贵贱之分，所谓高低贵贱是人去定义的，这并不是世界的本质。

如果每个人都能意识到这点，那也就不会有种族，性别的高低，更不会有歧视与欺压。

尾声：影片中有一处小细节让我很感动。

就是霍元甲在乡村里住了很多年，临走的时候对一直照顾他的姑娘说“这么长时间以来，我都没告诉过你我的名字。

我叫霍元甲。

”我也不知道为什么当他说出自己名字的时刻我特别感动。

可能是因为我感觉一直以来都在逃避的他终于有勇气面对自己。

而那一刻盲女月慈摸了摸他的脸，说“我记下了。

”也可能我感动的地方还有两个人的情感。

在那一刻，两人的样子永久地刻在了彼此心中。

影片结尾，霍元甲好像又回到了那个宁静的村子，而那一幕更像是一次隔世的重逢。

个人认为习武有三层目的：最底层以习武来强身健体；上一层通过习武过程中艰辛的磨练，打造自己的意志品质，塑造自己坚忍不拔、自强不息的精神品格；最高层上升的精神层面，通过武术参天尽物，参悟世间道理，领悟武术真谛，最终到达止戈的境界，就像霍恩第最后没有拍下的那一掌。

李连杰习武多年，他想通过这一部《霍元甲》将他所领悟到的中华武术之理传达出来，让更多的武术爱好者领略到。

中华武术博大精深，它不仅仅是一项技艺，更深的是一种思想。

中华武术源远流长，它不仅仅是一项传统运动，更高的是我们民族精神的一块瑰宝！

电影里9处杰哥喋喋不休的“道理”：　　1.武术最厉害的不是要打倒别人。

无论如何，仁义道德不可丧。

　　2.人与人之间相处要懂得尊重别人，别人怕你跟敬重你是两码事。

　　3.人最大的对手是自己，真正要挑战自己的也是你自己。

　　4.收徒交友，也要看看他的人品、武品，不是大碗地喝酒。

　　5.人要经常洗洗身子，这样才能清爽地活在世上。

　　6.生活中要懂得互相尊重，这样才能活得平安快乐。

　　7.人生在世，有谁能保证件件事公平？

　　8.仇恨只会生出更多的仇恨。

　　9.人无法去选择生命的消失，但一定要有勇气走最后一步。

李连杰的功夫，自从去了好莱坞就没有长进过。

20岁时候的他，武功已经到了一个相当高的境界，看过他舞醉剑的人，都知道已经到了一个相当的刚柔并济的境地。

那个时候的他，如果和现在的四个世界高手切磋，相信对他的武学修为，能够更上一层楼。

可惜没有，接下来他就开始拍片了。

拍港片的时候还好，还是有相当的武学大环境的，所以我们可以看到，太极张三丰中，那套精彩的太极拳，至柔；精武英雄中，至刚的直拳和快拳。

这两个也成为他武学的颠峰，去好莱坞拍片，靠的也是这两样了，可惜，从此以后，都是吃老本，无所长进。

李连杰最后在念慈面前打的那套拳，痕迹太露，肩头过耸，用力不当，亏于仁泰还说非常到位，一次拍完，其实连太极张三丰的风采都没有，更加不用说突破，令人失望。

看过刘家辉的中华丈夫的，都会为其中的真刀真枪的7场中日武术对决喝彩不已，可惜对比面过于狭隘，只是中日武术，本出一源，其实是师父打徒弟，胜负早分。

本来很想看看霍元甲，到底能不能突破中华丈夫，因为我一直想知道的是，中国武术和欧洲武术的对决，是怎么样的。

须知欧洲的剑法，也是人类文明的精华。

不要夜郎自大的以为，中国剑法是世界第一。

欧洲剑法的快，准，优雅，是举世闻名的。

中国剑法太过花哨，转体太多，实战中很容易露出破绽被击中。

古人加入这么的动作，一个是为了修心健体，因为大幅度的动作和转动，可以引导体内真气流动，促进身体健康。

二来是快速转体可以增加剑的力道，把脚，腰，甚至全身的气力都传到剑上，这是中国剑术的精华，但是要达到这种程度，需要相当高的修为，还要内力相符。

笑傲江湖李连杰的舞剑，就是一种诠释，他的醉剑，是真实的见证，到底和欧洲剑法比拼，谁高谁低？

可惜，作为普通影迷现在已经是无从得知了。

只能记得小时候的小人书里面，说过，要用梅花剑法，以快乱的剑法，点中对方的手腕，方能制胜。

不知道到底是否如此，可惜可惜。

李连杰，一棵中国北方长大的良苗，到了南方得到了进一步滋润，南北兼收并修，可惜到了美国，吸收的全是糟粕，武学上毫无长进，回来以后已是面目全非，普通话也变了，唯有长叹一声了。

深深怀念：方世玉中，飞逸洒脱的意气少年黄飞鸿中，忧国忧民，年少稳重的一代宗师张三丰中，疯疯癫癫，大彻大悟的太极高手精武门中，刚猛强悍的民族英雄可惜，一切的一切，都已经随风而逝了，其实，自强不息的精神，在这些片里面，都已经深入人心了，又何须在霍元甲里面，空喊口号呢？

其实区分一个电影的好坏的最终的境界不是摄影技术的好坏，不是配音的华丽与否，不是演员阵容的华丽和名气，而是他传达出来的讯息和文化价值。

对于这部电影来说，这无疑是中国其它电影无法比拟的。

这部号称李连杰息影之作的电影，确实凝结了太多的心血和他多年作为武打明星的感知，可惜国人看热闹为多，看门道为少。

记得《英雄》在美国上映的时候，什么梁朝伟啊甄子丹啊这些在国内的一线巨星都被在海报中减去，空落落的剩下了 jet li ，美国人解释说你们所说的一线巨星在美国都没听过，我们只认识李连杰。

这就像外国人在看完《北京欢迎你》这部中国有史以来最为宏大的mv之后感觉就是成龙和其它人一样，在外国人眼中他们认识的太少。

而我所说的影片传达出来的信息也是建立在这个的基础之上的，能让外国观众老老实实坐下来观看中国电影的到底有几个人？

细数下来只有李连杰和成龙。

这些年我们吃着麦当劳喝着可口可乐看着美国大片，美国个人英雄主义的文化价值在中国被无限的渗透（当然还有民主和自由），话说政治课本里的抵御外国文化糟粕也大抵如此。

而博大精深的中国文化却从来缺一张嘴去诉说，李连杰这部电影的意义就在于此。

当他看惯了打打杀杀，当惯了孤单英豪，习惯了独闯龙潭的时候，当他看全了美国电影对于中国的影响，看全了美国文化的弊端，这个中国人拍下了他的最伟大的电影《霍元甲》。

这部渗透着中国武学的精髓，中华文化精髓的电影从某种意义上是对美国文化的否定和警惕，打打杀杀恩恩怨怨是无法解决问题的，宽容，仁慈，自强不息，才是武学的真正意义。

记得芮成钢在书里说过，中国现在的极速发展和文化的传播明显不成正比，很容易被误解和有色渲染，中国太缺少一些能向世界传递它自己的文化和价值观的东西，而这些东西能让中国减少很多来自其它国家的敌意和冲突。

而之所以我说这是中国最好的电影的原因是，它开了一个先河，就是中国人在说而外国人在听，而且真正把中国的文化，中国的武学精神融入其中，输送自己的价值观。

这是无论是《让子弹飞》或者《天下无贼》之类的电影无法做到的，因为它们从根本上是演给中国人的电影。

不得不说，李连杰是中国人的骄傲。