似水流年

情不知所起，一往而深。

汤显祖的《牡丹亭》留存于世，柳梦梅杜丽娘之间的爱情跨越了生死，皆因一段春梦中结下的情种。

梦这回事，本就是虚无缥缈的幻象，难得的是，执着于一段幻象中的爱情，在上演了一场还魂戏份后，最终守得云开见月明。

汤显祖的《牡丹亭》是明朝传奇戏剧发展的高峰，故事曲折离奇，但又具有了跨越时代的现实意义。

古时的男女情事，与当今的花前月下，能够水到渠成的少之又少。

而《牡丹亭》里将浪漫与现实结合的堪称完美，通过辞以言志的手法，点中了多少痴男怨女的心。

“万物之情皆有其志”，这是汤显祖创作《牡丹亭》的核心。

重情重义，并为之而坚持，对汤显祖来说如此，对于其笔下的杜丽娘柳梦梅莫不如是。

所以，有了汤显祖的坚持，才有了流传千古的《牡丹亭》，有了柳梦梅杜丽娘的金诚所至，才有了这段惊梦还魂后的花好月圆。

以及这部电影《似水流年》。

《似水流年》这部电影的开端于上世纪80年代，也是一段商业大潮开始旗卷全国的时期，曾经的国粹昆曲，以及老一辈的艺人们，都已经滑倒了时代的边缘苟延残喘。

而接下来的故事，就是在如水的岁月里，所有被昆曲浸淫到血脉里的人们，如何为了让这一国粹再次闪耀发光而坚持的故事。

《似水流年》这部电影有个非常聪明的做法，就是将故事的焦点定位在了人的身上，通过角色的成长经历，让我们看到了岁月中平凡人身上的感动。

以及，他们所作的坚持背后，支撑他们的更为震撼的精神内核——一份为国粹艺术而坚持的力量。

师傅，是眼看着昆曲没落最为痛心的经历者。

在时代的潮流面前，一个最不起眼的小剧团老师傅，没有力挽狂澜的力量，只能在三个徒弟身上悉心播下希望的种子，为他们寻找各种些小的可能，期冀着这份艺术不要断在自己手上。

苟延残喘下的忍辱负重的角色表演，极为精彩的诠释了很多老艺人的现实状态。

面对要拆掉牡丹亭戏台轰隆隆而来的挖掘机，师傅持刀而起，与拆迁铁兽直面相对，也无异于螳臂当车。

这是一个人的悲剧，也是一段时代中，很多艺术家们所面临的窘况。

别忘了，老师傅苦心埋下的种子，只要生存下来，就会顽强的成长。

戏台倒了，需要开始新的生活。

对于从小就在昆曲中唱念作打种成长起来的三个徒弟来说，他们需要经受更为痛苦的蜕变。

“我会唱昆曲”，这样的技能在劳务市场上只能被别人冷眼讥讽为神经病而唯恐避之不及。

只能换个活法，从最初的废品收购、苦逼业务男、酒吧驻唱开始，活下去才有希望。

三兄弟在生活中的蜕变和坚持，是电影《似水流年》讲述的重点，而历经磨难重生后再造牡丹亭，而且是更为现代化产业化的方式，才带来更为震撼的力量。

于人来说，是一次重生。

于《牡丹亭》所代表的昆曲来说，一样是重生。

所有的光明再现，都是因为有这样一群人，在为昆曲而坚持。

“万物之情皆有其志”，这何尝不是汤显祖《牡丹亭》所共有的人文内核而在后人身上激发出的力量？

以小见大，以人写史，这是电影《似水流年》聪明的地方。

而在故事跨越的20多年时光里，电影里满满的为我们呈现出鲜活的时代印记，足见制作过程中对时代元素考据的用心。

古旧的戏台剧院，曾经的昆剧团生活，千禧年的游行，港台音乐CD满壁的音像店，曾经一辈人的记忆在大银幕被完美呈现。

以及“拆”字满眼沙尘弥漫，戏台上DISC群魔乱舞，如打鸡血般为生活而奔波，曾经的社会百态生活面貌也被再次复原。

流年似水，每一次河流转弯都会遇到独一无二的花草沙石。

电影《似水流年》就让我们在观影过程中便览了一段过往流年里的鲜活岁月痕迹，用情太深，难得。

挽不住的流年，留下的记忆中的人和事，才会相信坚持的力量，和未来无限可能的勃勃生机。

说到似水流年，文学爱好者会想到张恨水同名小说，想到王小波作品，亦或是普鲁斯特的《追忆似水年华》；歌迷会想到李健同名专辑，梅艳芳演唱同名歌曲，或者是张国荣的翻唱；对于游戏迷来说，似水流年则是《地下城与勇士》游戏里一枚75级领主戒指，在副本“卡勒特之初”领主“年轻的沙影贝利特”处随机掉落，或者是在NPC西岚处用领主掉落的银色陨石兑换。

怕是只有极少数资深戏迷知道它语出汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”电影《似水流年》正是从汤显祖的戏曲精髓出发，讲诉了浙江遂昌三位成长于昆曲班底的小镇青年，在时代的大浪淘沙里沉浮与坚守，历经艰难终不忘本的故事。

影片的影像控制非常青涩，却承载着一个类如《百鸟朝凤》的人文内核。

与《百鸟朝凤》中焦三爷及其徒弟的经历极其相似，《似水流年》里的师徒一行同样面临传统技艺无处安身，民间艺人吃不上饭的尴尬局面。

《百鸟朝凤》中的唢呐班底有的外出打工当了泥瓦匠，《似水流年》里的三位昆曲传人也一度背井离乡，被迫干起了回收旧家电，地产销售和流浪歌手的营生。

和《百鸟朝凤》中游父绞尽脑汁要把顽劣儿子的游天鸣送到焦三爷门下学徒不同，《似水流年》里的三位年轻人有着更迷离的身世，我们从他们与师父相依为命以及有人将弃婴放在戏班三轮车上可推测，三位年轻人或许也是无家可归的孤儿。

早年民间艺人虽不是大富大贵的行当，但只要有技艺在身，至少可保衣食无忧，可谓是体制外的铁饭碗。

这也是《百鸟朝凤》的游父铁心要把儿子送去学唢呐，以及不得已的人会将弃婴放在戏班三轮车上的原因。

可谁想这民间技艺的铁饭碗好景不长，随着改革开放和社会变迁，尤其在各种新文化娱乐的冲击下，民间艺人生息的传统文化土壤土崩瓦解。

《百鸟朝凤》里，唢呐艺人的要和玩架子鼓的博弈饭碗，《似水流年》的戏台被摇滚青年霸占，一度备受尊重的传统文化和民间技艺在时代的车辙下快速边缘化，成了“过气”、“大老土”的代名词，甚至是被嘲笑的对象。

生于七零年代的我，恰好是一代民间艺人团体兴衰的见证者。

小时候经常看戏，只要有人婚丧嫁娶，必请戏班子来唱上那么几场。

戏台一般搭在主街道口的小广场，看戏的座椅自备，我们早早抱上小板凳，占据前排好位。

记得有时是木偶戏，有时是采茶戏，有时是越剧，有时也有昆曲。

乡镇还有影院礼堂，比《似水流年》里的要大些，时常有各地的剧团或戏班前来演出，礼堂听戏是要买票的，往往座无虚席。

后来电视普及，看戏的人越来越少，剧团变成了歌舞团，再后来，连歌舞团也被镇上的霸道青年赶下台去。

我不知道《似水流年》里的团长把剧团改成歌舞团后的境遇，但江西采茶戏剧团改成歌舞团后在我福建老家那吃的闭门羹，我是目睹过的。

昆曲算是幸运的，虽经历了九十年代的山穷水尽，却在2001年柳暗花明，被联合国教科文组织列位“人类口述和非物质遗产代表作”。

可惜的是，《似水流年》故事里，代表老一辈昆曲艺人的心灵家园的“牡丹亭”戏台，还是在2003年被拆了，导致了心灰意冷的师傅之死。

我不知道《似水流年》里有多少细节取材于遂昌地方纪事，各地老戏台等文物在地产热的面前轰然推到，几乎是千禧年前后每天都在发生的事。

故事中的昆曲班强调“戏比天大”，尊汤显祖为祖师爷，并多次将镜头对准汤显祖像，这是有由来的。

说来遂昌即是汤显祖的第二故乡，同时也是他的伤心地。

明万历十九年汤显祖上《论辅臣科臣疏》触怒龙颜，被扁后调任浙江遂昌县知县，一任就是五年，本政绩斐然，后因上司和地方势力挤兑，只得愤而弃官，从此潜心戏曲创作，写出《牡丹亭》等传世之作。

片中三位年轻人的回归，代表的是传统艺人的回归，他们通过自己的努力传承着昆曲文化，并重建了牡丹亭戏台，想必这也是遂昌地方志里值得记载的一笔。

影片通过牡丹亭的失而复得，昆曲传承人的出走和归来，侧影一整个传统文化体系的回归。

我们在经历了粗放型经济的撕裂式跃进之后，商业社会终于放慢了脚步，等候人文精神一同上路。

别小看一个小小的昆曲，这里藏着匠人匠心，匠人匠心是我们文化建设，以及治家报国平天下必备技能。

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文／桃妖不是妖看到这部电影的片名，你在想什么？

青春片？

小成本？

文艺丧？

其实，都不是。

它为什么叫《似水流年》？

看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。

《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。

而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。

然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。

他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。

那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。

昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。

昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。

这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。

一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。

看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。

虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。

大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。

三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。

跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。

不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。

电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。

老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。

就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。

作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。

演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！

这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。

他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。

这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。

从布景到演员，都没有丝毫懈怠。

这个三月，千万别错过的一部好电影。

《似水流年》，看过之后你会喜欢。

返璞归真的师徒情深，唯美怀旧的影像风格，浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，都让昆曲题材的《似水流年》格外讨人喜欢。

就像民间老艺人林翰文，他跟《百鸟朝凤》中的焦师傅相仿，为昆曲国粹倾尽一身，却换来逝者如斯夫的无奈感慨，同时也融注了中国传统文化的沉思。

故事很简单，三个从小学习昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，最终回归初心，依靠勤劳、智慧、拼搏实现理想。

跨度近40年的师徒史诗题材，有着无尽的韵味，最后“牡丹亭”重建，更是传达了中国人一直坚持的信念：无论时代是否辜负非物质文化遗产，我们不能辜负自己。

电影将一幅80年代的生活画卷徐徐展开，通过对三兄弟成长轨迹，滋水枪嬉戏、音像店中还珠格格招牌、杰克逊金曲、古建的牡丹亭戏台..就连随着故事进程自然流出的那几段音乐，几首歌曲都在记录着旧年代的怀旧篇章，无不深深触动着同时代的人们心中那个最敏感的部位，最脆弱的感应，最柔弱的情怀。

前面是师兄弟三人捡到遗弃婴儿，包括与师妹的情感纠葛，各种错综复杂矛盾频发。

后面三人愤而前往大城市打拼改变命运，有人收二手电器、有人卖房、有人卖场，并历经挫折后，在城市站稳脚跟。

不料师傅保护的“牡丹亭”戏台被拆，之后黯然逝去，师徒只能重归故里，完成那为完成的责任与遗愿，希望重振昆曲艺术。

胡琨、初俊辰、李云赫三位帅小伙儿，一个大度沉稳，一个有商业精明头脑，一个唱功嗓音极佳，包括杨了饰演师妹，情窦初开却为爱所困的尴尬，都拿捏得恰到好处。

本片编剧路东同时饰演师父林翰文，不仅节食瘦身十斤，还特意请教当地知名昆曲艺术家，掌握了昆曲的身段、唱腔等，把一个略带颓废却壮志未酬的老艺人演绎得非常精准。

林翰文去世前，曾拿着大刀阻拦拆迁队，找王团长理论遭调侃，以及斗志丧失、突遇横祸，都拍出一种落魄悲凉感觉。

可惜岁月与时代在变迁，任昆曲曾何等妖娆多姿、绝色倾城，结局都在无声的岁月中难继芳华，哪怕是有傲骨的老师傅林翰文。

而三兄弟重整旗鼓，重建“牡丹亭”，继续唱着昔日昆曲，骨子里埋藏着一代青春热血的未凉之梦，真拍得很动人。

电影就像色彩浓烈的一张张画幅，恰到好处而又动人心弦的音乐，以及人物走心动情的演绎，再现了师兄弟与师妹的“逝去芳华”，以及昆曲的日渐衰微，但有理想和头脑人永远会振兴非物质文化遗产的良苦用心。

毕竟片中曾经代代相传的昆曲艺术，随着市场经济体质的残酷竞争，逐渐尴尬地走向了衰落，电影市场又何尝不是？

太重娱乐、IP、明星、票房，传承文化精品者有几人？

但是我知道，有一种东西是时代岁月难以改变的，那就是人们心底的善良、意志力、智慧。

所以伴着师妹一句“情不知所起，一往而深”，一股亲切感与敬畏感悠然而生！

弘扬文化，保护非物质文化遗产，曾经致信陈道明拒绝下跪的《似水流年》拥有一种动人心扉的力量，这跟《百鸟朝凤》有异曲同工之妙！

文/满囤儿 看看“似水流年”这个片名，再看看和《百鸟朝凤》近似的题材，囤儿一开始以为3月29日新上映的这部剧情文艺片会比较悲。

看过之后才发现，原来《似水流年》很有青春片和励志片的味道，充满了朝气蓬勃奋勇争先的正能量。

虽然影片主创的艺术造诣与已故前辈吴天明尚有差距，但是在领悟时代精神和贯彻创作导向上，却展现出了过人的才华。

无论是对于昆曲还是遂昌县，《似水流年》都是一个非常拿得出手的影像化名片。

《似水流年》从上世纪八十年代讲起，视角选为三个遂昌年轻人。

他们成长于昆曲班，从小刻苦专注地练习，使得昆曲流入了他们的血液，也使得他们成为了昆曲在不同时代中的代言。

一场戏之后，影片就来到了上世纪九十年代。

在昆曲上小有所成的三兄弟，已经能够用练出来的本事来捍卫自己的信仰。

同时，已经步入意识觉醒的青年期的他们，也开始了对社会和人际的观察。

就像那些用题海战术获取高考高分却无法适应大学生活的某些书呆子一样，封闭式的传统昆曲传承，在他们身上体现出了一定的局限性。

果不其然，一场“意外”彻底揭开了局限性的遮羞布。

尚不够成熟强大的三兄弟折掉了自己的面子，愤然选择了违背师父意愿的叛逃之路。

来到城市里，他们被迫经历了人生中的二次学习，耗用数年才以三种不同的道路，实现了物质生活的巨变。

可赢得面子的他们真的算得上是成功了吗？

如果不考虑三人昆曲传承的背景，只参考他们那远超平均收入的财富，他们无疑是成功的。

可作为昆曲传承的重要一环，他们在师父的眼里无疑是失败的。

八年未归，三个徒弟给师父造成了巨大的、难以弥补的心理伤害。

其实在师父那一代，类似于昆曲这样的诸多传统文化就已经在经受新时代的冲击了。

师父很显然预见到了未来冲击的惨烈程度，于是才会尽心尽力地从小培养这并无血缘关系的三兄弟。

三兄弟实则师父对抗时代、对抗时间的武器。

怎奈敌人尚未杀至阵前，自己就先被缴了枪。

你说气不气？

好在昆曲的历史足够悠久、艺术魅力传播得也足够远。

世界级非遗的身份，为它的复兴赢得了天时。

当三兄弟明白自己在历史长河中所肩负的独特使命的时候，时间已经过去了太多太多。

正所谓似水流年，时间一旦过去，就不可能再回去。

三兄弟虽然忏悔了，但忏悔并不足够有用。

真正让他们重新散发光芒的，还是他们把在外面挣到的钱和学到的新本事，用回到自己的历史使命上。

时间的确回不去，但心是可以回去的。

只有重新担起使命，徒弟才是真正回到了师父的身边。

流年似水不足惧，寻回初心再征途。

以弘扬昆曲文化，纪念“东方莎士比亚”汤显祖而拍摄的电影《似水流年》，作为一部浙江遂昌县的文化名片，即将亮相。

影片中唯美似仙境的美景，浓郁而绵长的情愫，岁月无声雕琢出的记忆，三兄弟传承昆曲文化的使命感壮举，令人难忘而深思。

乍看电影的开场部分，颇有一点经典影片《霸王别姬》的气质和痕迹。

三兄弟寄养师傅家中，闭门练功刻苦学艺。

作为林家班大家长的林师傅，既是三兄弟的严父又是演唱昆曲的名师，徒弟偷懒动辄体罚。

被师父收养的师妹，和三兄弟成人后收养的孤儿，让整个戏班在非血亲的纽带下却宛如一个家庭，祖孙同堂，兄亲弟恭。

影片序幕过后，三兄弟和师妹成年后，彼此之间暗生情愫，导致亲如一家的三兄弟出现不睦。

而更大的危机，则来自昆曲戏班被围墙外的流行音乐冲击，古老的戏台成了迪斯科的舞台，戏班惨淡经营，三兄弟被时代洪流从封闭的县城卷入更大的都市。

如同吴天明导演的《百鸟朝凤》，民间手艺人在市场洪流中搏击，迷失，奋斗。

师父老了，师妹出嫁了，孤儿长大了，三兄弟却为了谋生而不得不放弃了昆曲。

古老戏班的拆毁，昆曲剧团的解散，让衰老的师父无力挽回。

但如同影片《似水流年》名字里阐发出的含义一样，流年似水，大江东去之后，昆曲随着申遗成功，再度焕发青春和生机。

而三兄弟，经历了迷失的人生之路后，临近中年重新找回了传承和弘扬师父衣钵的使命感。

在电影1988到2018的时间线中，编导巧妙的利用道具，场景，和经典符号串联起了改革开放四十年的伟大历程和时代变革，不断勾起观众的集体回忆和共鸣。

匠心别具，意味深长。

师父手中总握着的马鞭，作为一件舞台道具，是师父权威的象征和课徒的工具。

这根马鞭伴随师父的一生，最终出现在师父坟头，终结了一个时代。

师妹的不倒翁娃娃，是流落街头的孤独陪伴，也是后来师妹和大师兄的情感见证。

古老的牡丹亭戏台，是遂昌人为了纪念汤显祖在遂昌县写就《牡丹亭》而建，也是林家班日常演出的场所。

曾经神圣无比，是县城文化的中心，也是三兄弟为之守护的所在，90年代初却成了摇滚青年街头蹦迪的场所，迈克杰克逊等流行音乐符号，覆盖在杜丽娘柳梦梅的戏曲画片上。

新世纪后，戏台彻底冷落，贴满了小广告，墙皮斑驳。

师父虽然手持关公刀，为了保卫戏台而努力，但最终，戏台还是在推土机的轰鸣声中倒塌。

而三兄弟回归后，打造的昆曲文化园，重建老戏台，重唱《牡丹亭》，完美切题电影《似水流年》。

古老的昆曲，从来不曾死去，重新焕发青春。

如同大师兄和师妹，多年之后，两个中年人再度走到一起，情感画上圆满的句号，正应了“情不知所起，一往而深”这句戏词。

电影《似水流年》，讲的是三兄弟一代人的青春，也是古老昆曲的青春，更是80,90后等群体共同的时代青春。

除了被三兄弟的故事和唯美的昆曲所打动，影片中遂昌高山云雾，飘渺欲仙的秀丽山河也足以令人大饱眼福。

对于现在的青年人来说，可能已经很少有人知道或者深入了解中国的一些很有地方特色、文化特色、民俗特色的传统文化了，甚至对于一些最应该得到传承的精髓文化也逐渐淡忘了，我想，这其中就包含曾经被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲。

其实这种汉族传统戏曲中比较古老的剧种形式在当下已经很少被大家提及了，特别是80后，90后以及00后的年轻人对昆曲更是了解少之甚少，这也是当下年轻人对于传统文化的缺失部分，也是在学校甚至是日常生活中难以接触到的部分。

而在3月29日就要在全国院线上映的弘扬传承中国传统文化的电影《似水流年》，它的主要故事背景就是以明代汤显祖原创的戏剧昆曲《牡丹亭》为创作背景，融合了70、80、90年代的年轻人共同学习，共同经历，共同创业的故事为核心，为观众打造的一部充满情怀，充沛情感的影片。

电影《似水流年》的故事线很清晰明了，主人公是三位从小跟着师傅学习戏曲的男孩，他们在六七岁的时候就被家人送到了浙江省遂昌县的林家班跟着林师傅学习昆曲，从昆曲唱腔到身段再到武术动作，三个男孩从小就有板有眼的刻苦训练，在他们心中真正融入了什么叫做“戏比天大”的昆曲精神。

他们用自己切身实际的付出努力在当地试图让这门戏剧发扬光大且得到传承。

观看这部电影的时候，观众可以真实的感受到制作单位的满满诚意，不管是电影中从80年代开始的浓郁怀旧风，还是展现其昆曲文化的表现形式都可谓用心良苦，让观众始终随着三个男孩的视角一起成长、历练、抉择、坚守到最终的成功，也让大家从最初的认识昆曲到传承昆曲再到昆曲的衰落以及后来的保护昆曲，都充分的见证了在浙江遂昌地区的昆曲文化的变迁历程。

这其中是包含了人们对于昆曲的认知度，对于社会的变化，对于文化的更新所带来的一系列的问题。

电影《似水流年》中它不仅仅是展现了昆曲文化传承的部分，它也融入了很多关于情感的传递，包含了三兄弟从小到大几十年的兄弟情，包含了三兄弟与师妹之间纠葛不断的感情，也包含了三兄弟与师傅与捡到的弃婴男孩之间的亲情，可以说这部电影的情感是极具饱满的，每一种情感的背后都渲染出了让人记忆深刻，难以忘怀的故事，既有感动，感慨，也有惋惜、遗憾。

影片中胡琨、初俊辰、李云赫三位演员饰演的三兄弟其实很有年轻人的代表性，他们三个有着截然不同的个性和对事情的看法与思维，老大为人敦厚诚恳，他对任何事情的看法都趋于传统，他也是三兄弟中最踏实靠谱的一位；老二相对精明圆滑一些，他不仅有商业头脑还大胆有想法，他生存的本领是三兄弟中最强大的；老三属于那种乖巧伶俐的类型，他唱功极佳，不仅昆曲唱得好，对流行歌曲也很在行，属于在艺术领域很有发展前景的人。

三位演员把三位主人公诠释的很接地气，既表现出每位男生的不同性格，又在电影中把兄弟情融合的很好。

昆曲之美，与兄弟之情，还有同样感人至深的三兄弟与小师妹对林师傅的依恋之情，杂揉贯穿于这部电影的始终，也是电影最大的看点，但凡是世间凡人都很容易被其中的情感深深打动，而这种打动中的意义，我想就是所谓的中国昆曲艺术的传统；弘扬传统不是一朝一夕的事情，这是需要我们中国人共同努力传承的事情，但是有很多事情大家都知道要去做，但是不知道如何去做，这部电影《似水年华》就用它的实际行动，为我们上演了一出该如何弘扬和传承传统文化的示例，希望大家都可以走进影院一同观赏。

80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许，这就是因缘，电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。

这个振奋，或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在，更在于它所带给我的一点启示：电影带有时代烙印。

故事源于三位师兄弟与师傅的几十年对昆曲的热爱，以及这门艺术的迟暮，展现当前最为缺乏的一种精神——文化传承。

三个不是亲兄弟但胜似亲兄弟，因为被同一个昆曲师父收留，还遇见孤苦动人的师妹，开始引发了情感纠葛。

有何因为爱情痛苦与纠葛，他们选择去大城市去打拼，反而师傅却为了捍卫昆曲发生了车祸。

当但兄弟回到戏班，面对物是人非，又该何去何从？

从影片字幕开始闪烁，再到各大流行金曲、90年代末街头的小燕子海报、酒吧歌舞、牡丹亭的拆迁……《似水流年》同样记录着时代的变迁，跳跃的情景背后，给了观众不少遐想空间。

当一辈人孩提时代的美好青春记忆，被温婉舒缓地翻开，林家班院子里停着的老旧三轮车上写着的"戏大过天"，呈现出一代人的内心热爱与无奈。

昆曲唱的都是风花雪月、爱恨情仇，《似水流年》同样将林家三兄弟几番练功几番台上台下的侧面展现，唱腔和身段都很美，各位演员们明显是有一定的戏曲基础。

小镇里国粹昆曲的衰落，小人物们三角恋纠葛，还有三兄弟无意收留的孤儿，各个人物的命运紧紧扣在了大时代的车轮上。

当师妹出嫁后，师父逝世后，故事不可避免走向悲伤，却充满着悬念。

其实师父当年有无奈之举，师妹也是为报答养育之恩才那么做，但三兄弟的随波逐流进城务工，却拍得非常接地气。

从街边求工作，到卖房销售员的营销课、二手电器回收买卖的艰辛，再到非典时期的经济萧条，三位师兄弟就像大时代的弄潮儿，找到了盈利赚钱的方式，但他们忘记了初心……

当"牡丹亭"不复存在，如何重建？

如何发扬民族文化？

如何完成师傅心愿，都成了重中之重。

励志也好，专情也罢，林家班三兄弟与国粹昆曲的情缘，或许是《似水流年》割舍不掉的。

但拥有智慧、野心、正确的方向，才能完成师父的遗愿，这里故事编得很精巧，包括筹款盖旅游区的设计，高潮戏昆曲大演奏，都很热血励志。

岁月在变，社会在变，环境在变，容颜在变，一切似乎都在改变。

而人的情怀，那藏在内心深处的追求，永不会变！

从弘扬和传承中国传统文化的大视角，去看民间老艺人林翰文为昆曲国粹倾尽一身，还有三个血昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，都有着各种青春的经典记忆，这些《似水流年》都做得淋漓尽致，颇具观赏性。

我们并不想看到更多的青年导演早早在金钱的利刃前举手投降，而是要有站起来的勇气，用电影来传承昆曲这样国粹艺术。

充满回忆杀的《似水流年》有着意义非凡的魅力。

人不能选择自己的命运，但可以选择自己的人生道路，正如电影里的被收养的三兄弟一样，从小跟着昆曲师傅一起学习昆曲，勤苦学艺。

而这样的平静在小师妹的到来后，林家班悄然的发生了变化。

在师傅严格的管教下四兄妹最终长大成人，不得不说的是，无论是以前的七八十年代，还是现在，在懵懂的爱情面前，有的关系或多或少，都会被打击。

而最终以一场婚礼，让他们做出了改变人生道路的选择，但魔幻的大都市怎像小镇那般安逸呢？

最终三兄弟在经历了找工作无门、售房培训、酒吧驻唱到家电回收、销售冠军、以及非典的萧条时期，最终三兄弟在这个大都市抓住了机会，扎稳了脚跟，但事不随人意，就在事业的上升期，噩耗来临，师傅出车祸了！

影片到了这里，回想一下，三位少年出走前，在牡丹亭上厮打、酗酒，决定离开小镇的这一晚，仿佛就预示了这一天，师傅坐在椅子上，转身独唱昆曲，带着天赐在毫无一人的大堂内看曲，而站在牡丹亭上对抗庞大铲车的最后倔强，也在主任的告知下，信念轰然坍塌，随之离世。

朦胧的天，朦胧的雨季，拨开人群，早已来不及。

一切都在冥冥中尘埃落定，回到曾经的院子，早已物是人非，蓦然回首，猛然发现青春年华的四季，很远却又似在昨天，岁月中流逝的，沉淀下的，是不知何时从心底萌芽生长的稳重。

再次走过小镇，已经没有了冰糖葫芦的吆喝声，没有可爱的小裙子，也没有写着“戏比天大”的昆曲小车，只有挂着的小巷里没有改变的名字牌子。

友人相聚，本以为心中的杜丽娘早已嫁做人妇，谁知是另有隐情，心中的情愫再次苏醒，而年幼的孩子也需要人照顾。

但随着时代的前进，昆曲已被各种流行音乐淘汰。

如何生存下去是最大的问题，三兄弟面临着传统文化与大城市金钱利益的决策，最终选择了完成师傅的夙愿，也是他们骨子里流淌的传统，这是一场旧时代与新时代抗争，传统与潮流将碰撞出火花。

而昆曲作为物质文化遗产，《牡丹亭》便是最经典之一，大师兄与小师妹的爱情故事就如这《牡丹亭》中的杜丽娘与柳梦梅一般，缠缠绵绵，免不了一番波折，最终相守。

最让人印象深刻的，我想应该是最后时间定格的2018，日历的翻动，就仿佛一切还在昨天，回过头，已2018，时间真快，就像手中的沙一样，还好昆曲我们一直在唱，你还在！

愿你出走半生，归来仍是少年！

小时听戏曲总是不耐烦，而现在，嗯，真香！

无论是怎样戏曲，都让人很惊艳，当你认真的去听时，你会发现这其中所包含的特别的韵味，希望戏曲也能够受越来越多的人喜欢，我们自己的文化，不要变成世界级非遗！

没想到《似水流年》比预期的好看！

知道这部电影自然是因为前段时间，该片导演给陈道明写的一封公开信，希望相关部门能够支持中国本土小成本电影。

那封信写的恳切，陈道明的回信也写的恳切，但抛开事件本身，我当时想，还是要看片子质量。

昨天，该片上映，我怀着强烈的好奇和朋友走入影厅，一睹这部“话题电影”的真面目。

随着开场，三个小男孩昆曲班里练功的镜头进入，浓重的江南景物，三个活泼的少年，严厉的师长，非遗“昆曲”等等接连上演。

不禁让我心中一震，还不错哦。

影片讲述了三个少年从小跟着师傅在昆曲班子里面学戏，他们梦想着能进入昆曲剧团。

一天，一个流浪孤女跑到戏班被他们师傅收养，成为了他们三人的师妹，又在数年后的一个雨夜，仿佛是命运的轮盘，一个孤独的男婴再次进入他们的戏班，成为了他们三个少年的“儿子”。

影片是从85后的“我”开始回溯，“我”的三位父亲的成长和爱恋岁月。

三个男人一个女人，日久生情自然会发生爱恋。

师妹先和大师哥好上了，可无奈，大师哥太木讷，在她的引诱下才和她发生关系。

英俊火爆的二师哥也同样看上了小师妹，当他拿出礼物想让三师弟帮着送给小师妹的时候，没看到儒雅的三师弟正在目露忧伤。

问世间情为何物？

现在没有多少人相信的爱情在八九十年代那是惊天动地的大事。

一个眼神，一个拥抱，一个亲吻，都足以让人魂牵梦绕。

可没想到，这三人爱一女的大戏还没开始就要结束，因为小师妹被说媒嫁给了另一个有钱的男人。

故事进入下半段，抛开了女人的男人们竟然开始转而为创业。

看过《中国合伙人》的观众想必会喜欢。

因为，这三个兄弟上演了一次“昆曲学员的中国合伙人”故事。

木讷老大走街串巷收旧家电，机灵老二去地产公司被鼓动的恨不得立刻卖出10套房，忧郁老三酒吧唱歌，在成为十八线小歌手的路上疲惫，终于，在经历几年后三人重聚，开始齐心协力，一起发力创业。

为了不剧透，后面的内容就不多介绍了。

总的来说，这部电影最大的特点就是返璞归真。

这里说的真就是真诚，纯真。

因为一部电影，编导是油腻是纯真，一看作品就看的出来。

很多导演在成名后拍片子太多都拍油了，他们拍摄熟悉的套路，卡着时间要弄你感动掏钱买票。

但这部电影不是。

它有一种新电影人的笨拙，但笨拙里让人看出了美感。

那昏黄的八九十的年代的灯光，经济迅速发展对于城市的冲击，三个年轻人青涩保守的爱恋，还有命运在一个小“牡丹亭”的几人小世界中的无限大。

命运是张大网，师徒几人太小，根本逃不开这张网。

这种宿命感在前二十分钟特别明显。

但到了后面，片子转向年轻人的积极勇猛，勇往直前，让从那个年代走过来的人特别有感触。

片名《似水流年》取自《牡丹亭》中的一句诗词，每个人都有自己的似水流年，每个人也都有自己成长路上的戏剧性故事，但，这部电影因为将昆曲艺术，兄弟情谊，爱恋，亲情等融合在了一起，显得比一般的成长故事更多了一点点味道。

通过本片，能看出导演未来前途无量，不是那种闷沉沉的，不是那种为了拿奖而拿奖的，而是那种，它讲述一个故事给你，让你听后转身，告诉别人。

（文/悟空）