穿越苍穹

听说这个片子是因为甲壳虫一直有一个挥之不去的甲壳虫情结因为在很小的时候 母亲就一直播放他们的歌 直到现在家里播放次数最多的专辑仍然是那张“1” 朋友极力推荐这个片子及原声所以就看了电影的海报让我误以为这个片子是科幻爱情片于是带着这样的心态进入片子两对英国美国的恋人又让我想到了 HOLIDAY于是觉得除了甲壳虫的曲子 也许就没什么了真正开始让我兴奋起来是从BONO出场开始着实没有想到那会是BONO 那个造型实在是...胡子很像列侬然后影片开始渐入高潮 开始进入甲壳虫专属迷幻领域一直延续到片尾的Lucy in the sky with diamonds这部片子的风格有点接近the wall但又不及那么压抑 是部好片子 个人认为比ONCE要好很多 作为音乐片来说影片很多小细节非常有趣 比如角色的名字JUDE,LUCY,JOJO...再比如神似JANIS JOPLIN和JIMI HENDRIX的歌手和吉他手非常有趣甲壳虫的音乐对于现在的摇滚乐来说太简单了 无论是旋律还是歌词但就像那个颜色简简单单的草莓 绿色的叶子 红色的果子传递出的却是最鲜活的东西all you need is love...strawberry field forever...这个片子值得一看 不会失望

無論用什麼樣的詞語來形容這部電影都會顯得笨拙與生硬.只有親身去看一次,才能夠感受到音樂和愛情的美好與喜悅.在電視上看到trailer的時候就已經愛上這部電影,而當自己真正坐下來安靜地看的時候,心裡那種潛伏已久,一直默默騷動的莫名激動更是噴湧而出.Across the universe,璀璨年華在無際的繁星中燃燒.一輩子珍惜的友情.以及不可能忘記與放手的愛情.還有心底深深呼喚的世界和平與自由.在越南戰爭這個宏大的背景舞台上,溫情與冷暴力交織縱錯.觀看這部電影彷彿是在讓耳多進行一次奇異而華麗的旅行,Beatles的經典歌曲被主角們獨特的嗓音以另一種方式演繹,儘管有時候歌曲的選擇顯得有點怪異,但卻恰到好處地使電影在殘酷冷峻的時候顯得輕鬆與有趣.像Max被選去當兵時所有士兵一本正經的唱I Want You, I Want You So Bad,把那個時期所有嚴肅沉重的氣氛顯得不再那麼恐怖,幽默的諷刺讓人會心.故事很簡單,就像是發生在我們身邊那些平凡的事.儘管會看到繁亂的戰爭,暴力,等等等等,使這個小小的愛情故事變得複雜.但相遇,相愛,分離,掙扎,想念,再重逢.團聚,相擁.每一段美好的愛情都簡單卻閃耀著暖色的光芒.最後一幕Jude唱著All You Need Is Love,然後看到Lucy的笑容.畫面乾淨純粹而溫暖.其實有時候我想,我真的願意交換所有一切.來換取單純的為愛而愛

对Beatles几乎没什么了解。

但是当let it be, strawberry fields forever，revolution, 这些熟悉的歌曲响起时，还是禁不住一阵激动。

尤其后来Max唱起hey Jude时，完全抑制不住颤动的心了。

决定要好好去了解一下Beatles。

排除Beatles，电影本身眼花缭乱的表现形式，也相当可以当成一场奇幻旅程了。

相当多魔幻、意识流、象征主义的画面和场景，很是刺激感官。

本来担心这种方式会把电影碎片化，弄成混乱的不知所云、故弄玄虚的东西。

事实却恰恰相反主副线都很明晰利落，除了音乐就是干脆的故事剪辑，绝没有废话。

一般歌舞类电影，情节都比较简单，会吧重点放在俊男美女的高清或励志主题上，最后一场决战或汇演。

这一部电影却是我看过的情节最丰富，信息量最大的歌舞片，而且最神奇的是，也是歌曲最多的电影，几乎从头到尾都在唱。

场面调度真的非常强悍了！

同时，这里也充满了帅哥美女，而且都特能唱。

看好看的人，听好听的歌，就这两点就已满足！

激情而迷失的个体在一个游离的时代尽情撒野。

那些耳熟能详的老歌，撩起记忆过往中诗意的青春，躁动而困惑的灵魂在草莓的甜腻与性感中，轻轻和着爱的传说。

浪漫复古，60年代，被绚丽的颜色唤起。

有一些人，奔向梦境，有一些人，选择战场，有一些人，选择愤怒反抗，有一些人，自由歌唱。

没有未来，只有淡淡的忧伤与寻找幸福的方向。

很久没有被音乐感动，更何况，那一首首被无数次写上经典的旋律，唤醒着我懵懂的青春，披头士的歌词依旧，写着岁月。

换作一些年轻的生命，延续着跃动的灵魂。

这更像一场向披头士的致敬，那一首首脍炙人口的歌曲，述说着爱情、青春、梦想、困惑、迷失的种种，音乐舒缓而夹杂着种种若隐若现的情绪，跳动的鼓点并不生硬，穿插在所有我们意想不到的细节中。

从个人的喜好上来说，这部色彩绚丽而复古的歌舞片，令我雀跃，音乐是贯穿始终的主线，三个人物的生活、爱情境遇的周而复始是故事铺陈的一切，我不想细致入微的去描述每一个人物的感受，在我看来，这些鲜活的生命，书写着那个游离时代下，遭遇的所有美好，热情与失去。

令人惊喜的不仅仅只有音乐，U2主唱Bono，英国蓝调鼻祖Joe cooker的完美演绎和大胆的角色扮演，令人难以忘怀。

除此之外，影片的画面语言可谓大胆出位，伴随歌曲的变化，而逐层递变，从诗意的空旷浩渺，到迷失困惑下的色彩斑斓，直至追求自由梦境时意象世界中的荒诞陆离。

当然，影片中的不乏细节的描绘，从波普到表现主义，后现代的蔓延，装置与行为艺术的掺插，极力的展现了那个时代艺术思潮的演变对青年个体的影响。

对于整个60年代的西方世界而言，战争与民运占据了生活的绝大数，种族冲突的爆发，嬉皮士浪潮，要性爱不要战争的解放运动种种，都将年轻的个体推向时代的浪尖。

然而，这样的影片并没有流于俗气的将这些历史平铺直叙，而是将其融合在艺术的各个方面，拼贴式的剪辑，将这些内容很好的过度到影片中的人物中，将历史还原给那些个体，因为个体存在于历史的潮流中，让我们在个体中感受，历史带来的一切，而绝非用历史还原个体。

如果，说这部长达2小时的歌舞片，让我们享受了一顿美味的视觉大餐，倒不如说，我们花去两个小时沉浸在一段讲述美好青春的mtv中，事实本就如此，这是部电影，也是部让我难以忘怀的mtv。

后现代的许多电影都有些接受不能，这部片子却发自内心喜欢，美国越战时期年轻人的青春、爱情和成长。

为了寻找who i am从普林斯顿大学退学的麦克斯，从英国偷渡到美国寻找生父的裘德，摇滚歌手，印第安女孩，因为各种原因齐聚纽约。

在越战背景下，国内的学生运动和反战浪潮中各个人的表现和命运，嵌入了所谓的波普艺术形式，表现了现代到后现代的过渡。

而对我来说，这部后现代影片让我第一次触摸到了后现代艺术家们所积极宣传的所谓世界混乱，人生寂寞。

对于宇宙来说，人生百年不过蜉蝣，而对于一个个体，又那么漫长，那么孤独得让人几乎绝望，在这茫茫的人世间，我遇上我心爱的那个人，多么欢喜，又多么恐惧，我们一起面对战乱，分离，生死，任何一点儿小的分歧都有可能使我们最终分道扬镳。

结尾似乎是大团圆，可是世界仍然是那个样子，再往后的路会不会是一个循环的怪圈？

这部片子的名字还是翻译成《穿越苍穹》的好，有一种无所畏惧夸父逐日般的义无反顾和勇气。

片中麦克斯劝裘德不要忧伤，说“唱一首悲伤的歌，让自己快乐”，看似是个悖论。

可是仔细想想倒真是在理儿的——倘若悲伤的时候不用咬定牙关用尽力气忍耐，可不是快乐？

若是真到了像韦庄那样，樽前莫话明朝事，遇酒且呵呵，那才是寂寞得让人透不过气。

这部充满了浓郁纽约百老汇舞台剧风格的歌舞剧《穿越苍穹》由Tony奖获奖导演，以编导百老汇舞台剧及电影而著称的Julie Taymor导演，故事灵感来源于享誉全球的甲壳虫乐队的经典曲目，通过一条主线三条辅线把32首脍炙人口的甲壳虫乐队歌曲连接起来，青春、梦想、爱情、理想主义，当然还有动听的音乐，与色彩鲜艳的画面一起，带观众经历了一场MTV般的梦幻之旅。

电影的主线是英国小伙子Jude与美国典型中产家庭女儿Lucy的曲折爱情故事，电影人物的名字均取自甲壳虫乐队歌曲中提到的人名。

这条线本身可以说中规中矩，但60年代的反越战背景正好与当前美国国内的反战呼声相呼应，在大背景上相当有共鸣；至于故事本身的逻辑性观众却不能深究，中间一部分情节甚至完全采取了音乐电视的唯美拍摄手法，脱离了叙事电影的范畴——毕竟，歌舞剧电影的大主题永远都是音乐为主，情节为辅，所以在故事性上不能要求过高。

尽管如此，《穿越苍穹》在故事发展上仍然有一条辅线是相当精彩的。

在刻画黑人吉他手与摇滚女歌手的爱情一线时，故事从黑人吉他手的故乡底特律开篇，以60年代的底特律骚乱为背景，通过一个藏身在汽车之后面对暴力惊惶无助的黑人小孩来带出“Let It Be”这首经典名曲，之后镜头在两个葬礼场景中来回跳跃，与歌词有机结合在一起，完成了影片第一次情感高潮。

随后黑人吉他手离开故乡带着吉他来到纽约，辅线与主线交汇，两相呼应。

而另一条辅线，女孩Prudence的故事却是彻头彻尾的牵强，除了引出歌曲“Dear Prudence”这唯一的目的，对情节发展内容丰富没有任何实质意义，纯属多余。

电影中的三大唱将，扮演Jude的英国演员Jim Sturgess可以说是通过这部电影唱开了他的星途，从此好莱坞偶像派男演员列表中又多了一颗初升的新星；饰演Lucy的Evan Rachel Wood在同期录制“If I Fell”时更是一遍成功，这位20岁的年轻演员表演声乐兼能，2007年她出任女主角与Michael Douglas合作的独立制片电影《加州之王》也同时在北美部分地区上映，评论对其表演颇为肯定；而饰演片中摇滚女歌手Sadie的演员／歌手Dana Fuchs在纽约拥有自己的乐队，嗓音充满磁性，声音具有强大的力量感与穿透性，是片中我最喜爱的歌手。

整体说，歌舞电影《穿越苍穹》仿佛一部加长版的精美MTV，充满了乡愁的意味与怀旧触感，尽管情节上硬伤颇多，但对于喜爱甲壳虫乐队的观众来说，仍极有回味。

刊登于《电影世界》杂志，转载请注明。

这是我在07年的最后一部电影,这部片其实"名声在外"很久了,我看的有些晚.朋友问我是部怎样的电影,想了很久都觉得很难概括.总之,不会是部让所有人都喜闻乐见的片子.我认为主题是纪念beatles,以及爱与和平.可是,从坐在身边感动的掉眼泪的女孩又让我觉得,主题大概是歌颂伟大的爱情.从max去参加越南战争到莫名其妙出现的doc带着大家上路旅行又无功而反,都无一例外的让我想起<在路上>.关于那些精神流浪,充斥着天涯羁旅的气质,现在想来,本身就是一场预谋许久的艺术行为.在当时那个硝烟与饥饿的年代,人们的思想潮流前所未有的涌动,有人追求理想,有人苟且,大批青年不知所措,失去了前进的勇气.个人非常喜欢max与众美国青年抗着自由女神象在沼泽艰难行进的那一幕.国家的利益,荣誉到底与个人的悲喜有多大的关系,这是个值得所有人的深思的问题.整部片子有很多无限趣致的细节,任何角落都可以发现另人意外的惊喜与引人深思的画面.beatles的歌词还是经典的,萦绕着那么多斑斓故事与意味绵长的回忆.从黑人小孩坐在废墟里无助而略带迷惘的唱"speaking the words of wisdom, let it be"到"all you need is love",都让人动容.这部片子再次上我相信,beatles以及beatles文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

电影里所选的歌曲,演出的情节,都给了人们一个看待世界的美妙角度.其实,无论是冲着歌曲去看这部片的beatles fan也好,因为好奇去看的朋友也罢,都会感到或多或少的激情,体会到电影主角悦纳甚至超越庸常人生的勇气.

6.0分：我真的震惊于导演Julie Taymor的执拗，如此不顾一切拍了一部完完全全为歌曲服务的电影。

给人的感觉是先按照演唱会该有的顺序排好了披头士的32首歌顺序，然后为了唱出这32首歌，安排一些可以导致角色唱出口的桥段，把这些歌连在一起…你别说，这些演员唱的还真的挺养耳（再次证明了我有多喜欢披头士的作曲和多不喜欢那四个人的嗓音）…Joe Cocker和Bono的出场就更是无厘头而不讲道理，为的就是再加点料（哪怕这两段我愿意replay多遍）。

要说最大的亮点，是中间一段非常类似于的参军桥段，无论是场景设计还是舞蹈编排都非常惊艳。

好了别闹了，这毕竟还是部电影，这故事除了讲了A认识了B然后认识了C然后认识了D然后以此类推……然后就片尾字幕了，再见，阅后即焚然后去下个原声带听听。

##我错了我原来给1分因为我没有认真看也不喜欢音乐剧##5分！

精彩。

60'S的人与事。

鲜艳嬉皮的画面。

不靠谱青年的故事是我的菜。

##几段舞蹈编排精彩。

音乐还可以##草莓的比喻很精彩##总的来说蛮艺术有情调 适合小资多于文青##好电影 尤其推荐给尤其喜欢音乐、60‘S、喜爱垮掉派得人

It is really interesting when you are a outsider.You always seeing the fun，but when you gets into the pro aspect，you will analyse the scenes，you gets so picky about the details and it is not a good thing acturally.Nothing gonna be perfect，you had to admit it and suck into it.PS：i love their accent and the blonde singer，she is crazy.