异空危情

看电影名“异空危情”让人想到张国荣生前最后一部电影《异度空间》。

再者，怀揣着对恐怖悬疑类影片的饶有兴致，便也投射了大把兴趣看了这部《异空危情》。

结果却让自己大为失望，无奈又葬送了这份兴趣，看这样的电影着实是在摧残宝贵的热情。

纵观全片，剧情的平淡无奇直接折射出影片的故事框架实乃松散，影片之初直接就给了观众一种朦胧感，本是大有悬疑味，可是生硬的角色表演直接让剧情深意大打折扣，没有点耐心估计真的很难把影片从头看到尾。

由于影片的制作粗糙杂乱，所以，索性说些刻意之言来权衡实在本意吧。

影片故事本身是平淡无奇的，像影片名字一样，毫无特点可言。

从某些特定的悬疑剧情看显然是想要制作出新奇深沉感，但可惜都未能成功，于是，把这些扭曲的剧情强插进影片中，摄影无奈，殊不知观影的更加无奈呀。

影片立足于心理治疗的小故事框架之上，开头便想营造出诡异的色彩，可特定的角色表演不到位，加之故事本身显得深意不够，肤浅的只为一个劲的营造一种由深沉感的充斥的气氛场，实在是塑造了一个让人看着感到压抑的开头，这便有可能直接达不到开片吸引人的效果，当然，有很多影片开头的确没有吸引人的剧情，但像这般的小制作影片开头搞些噱头还是值得做的。

开头的蒙混过关可以原谅，本以为剧情会寻寻渐进的推向高潮，精彩的悬念隐藏在后面，但一直看一直是种压抑的剧情铺展，甚至可以说有点俗气，加点“另外还有十二个空间”的科幻色彩是不能迷昏观众的。

较之影片故事框架的不稳固，其实更为不足的其实是在铺张剧情上用现实科学混合影片制作设计的混乱悬疑，这不但泼洒了足够的压抑感，而且混乱的科学和虚幻杂交给人更多的是一种虚假感。

由于演员的入角色表现不佳，又让剧情平添了生硬之感，油腻的假幻想戏份让人觉得俗气充斥了整部影片。

尤其结尾甚是有点呼应了片头的糊弄，桥段的重要戏份几乎没有，剪接的毛糙多数时候让人第一感觉就是制作影片的一干玩忽职守，甚至让人气愤于其是在糟蹋艺术的同时听着票子声。

电影中设计的穿梭不同空间的剧情又有点山寨影片《盗梦空间》中的故事之嫌。

其实学习是完全值得的，我们也宁肯相信这是一种学习。

但失败的是，没能学习反而抄袭，同时这也是可怕之处。

《异空危情》这般的影片制作流程可以说是毫无心思可言的，首先从编剧来看就有点糊弄加虚假之意，让剧情毫无特色可言。

接着导演功夫显然下的不是很深，某些特定的剧情都是明显的失控，剧情桥接的不恰，转换视角调整的敷衍了事。

接着便是场景布局搭配几乎可以说是徘徊于艺术与现实之间，既不像是为凸显艺术感而设计的，也不像是为配着剧情发展而特定的，可见，诸多的不足造就了一部炮灰之作。

对于电影，自己至始至终都认为配乐是非常重要的，电影同音乐结合的好会让效果达到意想不到的好。

有时，某些平淡的剧情在极佳的配乐下都会焕发色彩。

影片《异空危情》中的配乐着实是不敢多加恭维，且不论纯音乐的搭配是不是合适，单单从几段插曲歌唱就能判断，配乐的如此糟糕。

倘若配乐上能做到位些，效果必然会好多。

影片唯一带来的微弱的亮点那便是塑造了一个好男人形象。

《异空危情》，一部俗气平庸的毫无恐怖的恐怖片，着实是做了一件婊子立牌坊的事。

临去华夏放映厅之前，我特地瞅了一眼《异空危情》的一百字剧情，以为是和《异度公寓》一样借张国荣的《异度空间》来制造话题的惊悚片，还纠结着电影散场后都夜深了，一个人走夜路纠结惊悚情节会不会害怕。

谁知道这部影片竟然完全跳出惊悚片的框框，大谈空间物理学、精神病原理、婚恋情感论，看似无趣，却偏偏堆积了大量对当下观众有致命吸引力的元素与桥段，如情色、血腥、动作、灵异、科学奇观，这些原本很正经的元素和桥段，全部被处理得很异样，明明是想吓观众的，最后却发现创作者的本意可能是想逗观众。

最有趣的是，影片出现了三次左右的外空间场景，处理得非常像八十年代的科普片或者九十年代的《小龙人》《封神榜》，有时还会配上字正腔圆的解说。

这对演员来说可真是一个很大的考验，开场就是冯德伦环抱双臂翱翔在外空间，我想导演一定是要他按照当年拍《北极雪》MV的感觉去演，才会让人有这种穿越的感觉。

其实，有些对外空间的描述或者主人公们所受的心灵煎熬，不一定非得放到某个空间里去演才能让观众感受到。

如今《盗梦空间》都誉满全球了，这样不动脑筋地拍真的会让外国人笑话咱们的，除非换《日和》的中文配音组代替那些字正腔圆的旁白来解说生活大爆炸，噢不，是宇宙大爆炸的情形，或许能更吸引各方面都正常的成年观众。

曾经有一位香港的电影前辈对千里迢迢前去拜师的年轻人这样说，“想当成功的电影导演吗？

回去把香港十年里票房排行榜排前三的片子全看了再来找我！

”后来这位年轻人总结的是，要么找成龙拍打片，要么找周星驰拍喜剧片，要么找林正英拍僵尸片。

这位年轻人我就不透露是谁了，但他并没有按照他总结的去拍。

《异空危情》却将打、乐、吓三招表现得淋漓尽致，应采儿除了打坐就是打泰拳，唐一菲除了面无表情就是突然瞪大双眼尖叫着奔向观众，但最蛊惑人心的还是逗乐观众这一招：我猜不透《异空危情》的导演、编剧们对影片所做的处理，究竟是刻意的，还是无意的？

谁会没事给一个辛酸初恋故事的男主角取名叫做继旅（妓女）啊？

谁会没事让一个如此端庄而且受过严重精神创伤的女医生不论面对多么危险多么愤怒的情况都能字字押韵地说话啊？

而且句句经典，尤其是那句“我不是你妈，撒娇去找她”，这根本不像是脱口而出的创作，分明是编剧反复斟酌过的。

可是，为何要用这么多心思去做些破坏情境的台词创作呢？

创作者的心思真的很难捉摸。

可是反倒来想，观众的心思更难捉摸，不是吗？

《嘻游记》的水准跟《异空危情》差不多，也就是特技强点，但票房就是能冲上去，莫非《异空危情》也想“离经叛道”地堵一回？

据说《异空危情》最早的名字叫做《分身情旅》，后者听来更靠谱，一个美丽的女孩在好不容易平复初恋的伤痛之后，却在新婚之前先后遭遇未婚夫精神出轨、自己野外被奸，精神受重创的她在丈夫的悉心照顾下，最终克服了精神分裂带来的各种恐怖效应，守住了美好的爱情与婚姻。

估计就是从改名的那一刻，这部片子的空间就开始移向了错误的方向，而那段十分悲剧化的爱情故事也变得让人啼笑皆非。

打一星不太好意思，就打个二星吧——还是改成一星了，如果有的话，应该给负分！！

当初还是在影院门口看见海报的，感觉海报做的不错。

可见海报和预告片之类，实在是很能糊弄人的。

幸好没买票进电影院，那样就不止是浪费时间了。

冯帅哥表情十几年如一日地不会变化。

剧情拉大旗扯虎皮！

华夏放映厅的小群体穿越事件引发了众人的津津乐道。

一部电影究竟能带来多大的快感？

是《阿凡达》？

是《盗梦空间》？

事实证明引发此次流行性话语事件的不是影坛地震般的电脑特技革命，也不是一贯玩转结构的诺兰带来的另类心理马杀鸡。

五分之四本胶片后，导演阐述只一句：我只想说，我很有诚意。

从片头字幕到片首旁白，都让人有一种穿越回录像带时期的感觉，而随着情节的进一步发展，大开眼界的时刻来临了。

片中有三俗，有肉欲，有惊情，有穿越，有虐奸，有女同，有惊悚悬疑，有喜剧科幻，还有赶超《盗梦空间》的宇宙超级无敌平行空间物理学！

所有一切吸引眼球的噱头，几乎都能在片中找到，俊男美女的配比，应采儿神经质式故作玄虚的引导，以傲人身材大胆裸露开启了《男人装》封面的新纪元，唐一菲也深谙自己最具含金量的本钱，不仅露而且露出了水准。

导演甚至也大玩自慰、女同，甚至被乔装成捡破烂的流浪汉拖至后山融洞强奸的火爆戏份。

当然，能通过广电总局的审查也是做出了某种程度上的妥协的。

比如在初剪版导演还大胆地保留了唐一菲在与恶徒搏斗时的露点镜头。

毫无疑问的，这段被太监们掐下来关起门儿来偷偷自个YY了。

这一次香港情色三级片电影迷们的盛宴，它具有所有挑逗大脑雄性荷尔蒙的元素，所有的穿越、迷情、神经质般的惊悚都是在为第四本胶片后急转之下的重口味情色做基奠。

开头极度渲染片中冯德伦与唐一菲的无性婚姻，而唐一菲则在自家PARTY正HIGH之时回房意淫了以自慰。

而若干探险之后，燎出一片欲望之火。

片方完全懂得妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着的道理，看片会留了最后一本胶片不放，轻轻在人心上挠了挠。

要说风骨与情怀，《异空危情》显然是有的。

该片集合了八九十年代港产三级情色片的所有元素，甚至把片头都做成与录影带时期的老港片一般无二，加重昭示了导演的致敬意味，同时在演员的表演与镜头的运用与剪切上也完全向老港片看齐。

10月12日，让我们共同期待最后一本胶片！

买票时，惊异于它超乎便宜的票价，才10元。

介绍说，这是部恐怖片，我准备去吓吓自己的，看完才发现，里面有爱情，心理描写，打斗，一点点儿悬疑，外加很时髦、深奥的虫洞和“平行世界”的理论，就是没有一丁点儿恐怖。

没吓到自己，反而把自己给弄郁闷了。

这真是部质价相符的cult片。

它想学《盗梦空间》，可惜变了形。

女主角（唐一菲饰演），那个心理医师，很是悲摧。

她先是在现实生活中相继失去了大学里的初恋男友（陈键锋饰演）和深爱她的丈夫（冯德伦饰演），接着又在其它的平行世界里发现她的女病人（应采儿饰演）和她的初恋男友成了一对夫妻，她丈夫和别的女孩成了家，还有了小孩。

直到最后，她才发现自己是病人，而女病人是她的医师，治愈了她的心魔。

可是，她已经永远失去了爱人，只好在自己瞎想出的另一个平行世界里和丈夫相会。

而那些有关虫洞和平行世界的理论只不过是掩饰，它们是为了一种叫“戏剧疗法”的心理诊断服务，好让女主角直面心魔，解开心结。

不解的是，那个体格很棒的泰拳教练为什么要装作流浪汉去强奸她？

难道在现实世界里，象他这么又帅又酷的男人找不到女友？

当然最囧的是，应采儿饰演的女病人把睡衣朝空中抛开，里面浑身光溜溜地，突然不知从哪儿摸出一把枪，一枪击毙那个泰拳教练，然后睡衣掉落，又正好重新套在她身上。

真是神了！

和电影一样酷。

总之，对女主角和观众们来说，这都是部悲摧的电影。

唐一菲小姐哭泣的神情酷似徐帆女士，以后可以朝演技派发展。

我就不理解，冯德伦为何要接拍该部电影？

是为了增加曝光度么？

还是为了赚外快，养活自己？

想必是《异度公寓》《荒村客栈》等内地商业腐朽，酿成了小成本赢千万票房的赢利模式，这才使《异空危情》壮大了胆子，应景拉来几位明星，强行打起“科幻惊悚”的幌子，肆意添加点“香艳”噱头，便仓促上阵！

《异空危情》改编自海外女作家林咏琛的原著小说《共生》，尽可能熔情色、功夫、悬疑、科幻等众味于一炉，还涉及心理、异次元空间、婚恋问题等多个层面，本应精彩至极，但曾指导《新碧血剑》的导演张海靖心不在焉拍摄，那么质量导致崩溃，岂是反常？

乍观《异空危情》，确实有《盗梦空间》、《穆赫兰道》、《死亡幻觉》等片的影子，同样想颠覆常规，同样想叙述新颖，同样想出奇制胜，反逊在通篇失控，剧情支离破碎，人物疯癫，对白雷人，偏偏还故作神秘。

电影开篇破天荒叙述起“平行空间”理论，画面呈现同《科技探索》节目如出一辙，令不知情的影迷误认为放错了片。

可等进入故事后，心理医生萧听琴治疗美艳女病人沈流霜时，居然受对方“魔力”影响，拿起手枪玩俄罗斯轮盘游戏，险些断送自己性命，顿时让人大跌眼镜。

接下来，两位女主角不仅突然耍起了功夫，唐一菲还通过“虫洞”穿越了时空，逐渐找回失去的记忆，继续鉴证着《异空危情》将“扯谈”进行到底。

曾凭借《新红楼梦》被网友们戏称为“史上最性感秦可卿”的唐一菲，好容易在《危情》担当女一号萧听琴，并破天荒演绎激情床戏，看似独挑大梁，看似突破演技，看似挑战极大，奈何剧本幼稚荒唐，因此唐小姐再如何苦苦支撑，再如何演绎失魂落魄，再如何裸背假三级，那位神经错乱的可怜女医生，照旧流于表面，照旧形同虚设，照旧难挽救大局。

倘若说应采儿有过《瘦身》《赤裸天使》经验，她狰狞的疯癫表情，外加拳脚武打戏，还有点“发挥”。

那么香港演员冯德伦就惨了，他除去赤裸上身，假模假样演点床戏，干脆沦为男花瓶。

另外，香港女演员蒋雅文尽管出镜时间短暂，仍留给人惊艳印象，应该算得《异空危情》唯一亮点了。

当然本片在声光效果处理上，有一定独到之处，并拥有同类Cult片的探索精神，依仗独特的人物设置，还有怪异故事结构，好叫人猜不透下一秒要发生什么。

其实《异空危情》不外乎想说女主角从前被坏人强奸未遂，导致精神错乱，遗憾《异空危情》为求新颖，搞出警方派女二号乔装成病人，边保护边调查罪犯，还叫唐一菲不断抽风，从而刻意抛弃了逻辑。

太多脱离现实的幼稚，太多故弄玄虚的离弃，太多为裸而裸的“香艳”，那么观众在迷惑和郁闷边缘徘徊，干脆丧失耐心，他们望着眼前下三滥，分别起哄般轰鸣狂笑，又赖得了谁呢？

这绝对不是一部单纯的电影，我愿意用它将自己前半生三千余部观影生涯作结。

这是一次类型片历史的革命，multi-genre已经不足以概括它的内涵，我觉得它更像是一部anti-genre（或者更准确地说是ultra-genre）电影，在此之前，我无法相信90分钟的电影可以拥有如此大的内涵容量。

从未见过有任何一部电影能够在科幻、情色、玄学、动作、浪漫、悬疑、推理、同志等诸多类型间自由切换，游刃有余。

难能可贵的是，即使制作者并未投入更多的喜剧元素，但影片制造的喜剧效果却足以令人战栗。

它让我在观看时恍惚想起冷面笑匠巴斯特基顿，这种stoneface风格的黑色冷酷喜剧手法，才是真正高级且直抵人心的艺术表现形式。

很少有这样一部影片，让我无法概括影片的内容。

它是一部建筑在平行空间虫洞理论之上的科幻电影，却能以市井生活的小视角切入故事；它是一部充满精神病理的悬疑推理电影，却又时时闪现同性启蒙的先锋气质；它是一段感人的爱情疗伤治愈系电影，却又充满穆赫兰道式的诡异奇思，身份转换与人性迷宫。

尽管没有看到结局，但我保证至少影片前90分钟的真的是如梦似幻，看得人如醉如痴，这不是一部一次就能看懂的电影，它的先锋实验手法奇诡构思，让它绝对有实力问鼎年度话题之作，它能够带来的反响和震撼，必将振聋发聩旷日持久。

看完片子的时候，听到一个人说到克里斯托弗•诺兰，大概最近大家都被《盗梦空间》迷惑了，只要看到似真似梦的故事就以为那些人又入梦了。

但有意思的是，《盗梦空间》只要你是从头看起的，你就知道片中人物身在何处，或现实，或梦中，或梦中梦，甚至是第三层、第四层梦境，除了最后那个不知是否停下来的陀螺让大家困惑。

而在看这部片子的时候，现实，梦境，还是幻觉，有时很难分清楚，尤其还有一个结尾悬念等着大家去电影院揭晓。

故事从一开始就是精神病院，唐一菲扮演的心理医生给应采儿扮演的精神病人看病，但奇怪的是，病人却总是在用自己诡异的语言左右心理医生，直到心理医生不由自主地玩起病人教她的自杀不死的游戏。

看着心理医生的混乱状态，故事开始变得不明朗，包括她和老公之间的过去。

当然，随着故事接近尾声，很多真相还是在慢慢浮出水面的，不过，也需要你留心之前导演所做的一些精心铺垫。

比如心理医生的老公给她的病人打电话，这在前面就看过他打电话给别人，而且从状态看他们不止一次通话。

而精神病人的举止更像一个正常人，因为在精神病院她追捕流浪汉的时候，还有工作人员给她车，还帮她开门，她更像这里的工作人员，甚至就是一个很厉害的心理医生。

另外，精神病人拿出的一串带血的链子让心理医生回想起了很多跟她自己相关的记忆，这似乎也可以看成是真正的心理医生在用这种办法治疗真正的病人。

这就有点《禁闭岛》的意思了，就是所有人配合着病人来演戏，以一种病人主动觉醒的方式来让他面对甚至接受自己曾受过的心理创伤。

显然，这个目的快达到了，心理医生发现好多故事是发生在自己身上的，包括她自己被强奸，包括她是如何结婚的，这也就能解释为什么她的老公在婚后一年里能对她百依百顺，因为他纯粹是把她当成病人来看待的。

不过，故事在她直面自己被强奸的惨状时被掐断了，给我们留下很多要去电影院的理由。

如果继续《禁闭岛》的逻辑的话，心理医生会因为这样真切的惨状而彻底清醒过来，而清醒之后的她会因为老公只是对自己的同情才结婚的事实难以接受，当然，如果正在快马加鞭赶来的老公能对她表达真情的话，估计这会是一个很圆满很温馨的结局。

不过，这当然只是我的一厢情愿的想法，不知道导演最终会给我们什么答案！

当然还有一个让观众也在疑惑的所谓平行世界的理论，片中还引用教授、科学家的一些言论，让看的人也产生究竟有没有这一事实的疑惑。

如果一个世界的遗憾在另一个世界可以得到弥补，而人又可以随意选择自己呆在哪一个世界，也是一件很有意思的事情。

但事实很有可能，这一切就是一个精神病人的幻觉和想象。

还要说点花痴的话，很喜欢扮演老公的冯德伦，只是他这个角色似乎很不重要，演起来也没多少难度，自然也不会出彩，俨然成了片中两个女人的陪衬，但想想这也恰是导演的用意了，有漂亮男主角吸引人进电影院，有两个女人的对阵支撑故事，有悬疑的构架展现故事，还是等待结局吧。

在中国拍电影并不难，但是拍一部像样的恐怖片却是困难重重，而能够运用心理学知识创造出一部惊悚悬疑的心理恐怖片更是凤毛麟角。

在国产电影众多的十月，一部《异空危情》则用影片本身尝试摸索着国内心理恐怖电影的四条潜规则。

一•强调临床研究出于人道主义，心理学的很多研究依靠个案的临床研究。

强调临床研究的好处在于，患者病情的体现可以天马行空，在视觉上和剧情处理上空间很大，而且也不会被人诟病；同时，影片中的精神病患者只是亿万中国人中的特例，并不具有普遍性，这一点对影片的价值观体现有很大帮助。

影片《异空危情》的临床病例患者被人施暴后，并同时产生了选择性遗忘和偏执型的精神分裂。

体现在现实中就是，患者经常挂在嘴边的台词“我只记住好的，坏的我都不记得。

”我们起初看到的是一位事业有成婚姻美满的正常人，而随着记忆拼图的不断完善，隐藏在美丽背后的痛苦则呈现在我们面前；另外她专注于“平行宇宙”理论，这种偏执的精神分裂让她相信，她能够像“岔路风格”电影中那样自由选择人生迷宫的道路。

二•制造生活化恐惧牛鬼蛇神和外星怪物由于一些特殊的原因是不会出现在国产电影中的，所以，一部好的心理恐怖电影应该把更多心思放在如何在人们日常生活镜头中营造惊悚。

在这一点上《异空危情》只能说中规中矩，影片很多能引起紧张的镜头都来源于撞车、强暴以及一些患者出现的诸如虫群等恐怖幻觉，这些常规的视觉冲击配上刺耳音乐和尖叫肯定能吓坏一些观众，但如果能有一些更细节上的安排，比如流浪汉刺杀那场戏如果不是忽然跳到观众面前而是事先暗示他就隐藏在屋中也许效果会更好。

三•在尺度的边缘游走没有尺度就是最苛刻的尺度。

目前国内恐怖片面临的最大问题在于尺度如何把握。

相比于好莱坞的B级恐惧片，廉价的血浆和脱衣女郎是他们的不二法宝，而男性作为主要受众，肾上腺素和性雄激素都得到了满足。

反观国内，恐怖电影如何能顺利过审，同时上映时还能满足观众的观影需求是一道永远的博弈难题。

《异空危情》在血浆的尺度上显得颇为小心翼翼，车祸现场和凶杀场面都没有刻意去表现血腥恶心，不过这对于大众来说未必损失很打；反而是在情色尺度上影片处理的极其到位，将性感美女和恐怖片完美的结合在一起。

拥有88D罩杯的唐一菲在影片中多次宽衣解带，尤其与男主角冯德伦的浴室和床上激情戏将会开创公映尺度先河，色而不淫，裸而不露，让人浮想联翩。

四•做足最终悬念正如同《灵异第六感》在上映之后所有看过的人都自觉的严守最终悬念一样，一部好的心理恐怖电影一定要在影片最后引爆一个炸弹，情理之中意料之外的震撼会引发观众自觉地口碑传播。

《异空危情》用一条明线悬念和一条暗线悬念将观众吸引到最后，明线是主人公的心理疾病是如何发生，影片会带着观众共同时空穿梭去找寻答案；而另一条暗线则是神秘人的身份，这个对剧情有着举足轻重作用的角色将在最后露出庐山真面目。

电影是根据香港女作家林咏琛的小说《共生》改编拍摄的，这其实是一个充满悬念，引人入胜的故事：听琴竭尽心力，治疗精神分裂的沈流霜，反过来被她牵着鼻子走，走进三年以来一直不敢涉足的过去，接受治疗的，竟然是她自己。

三年以来，听琴悔恨于不懂处理自己的懦弱，亦遗憾不懂挽救因此变得畸形脆弱的夫妻情。

一直无法释怀的她，亟需一个说法去抒发心中郁结，于是具象化的“平行世界”将她和阿凛拯救出深渊。

看完电影，我有些不知所云，毕竟这最后二十分钟的剧情只能等电影上映后才会知晓。

于是，在回去的第一时间翻出了林咏琛的《共生》来慰劳我在放映厅被勾起的好奇心。

一个多小时后，速度浏览完最后一页，不得不给她十个“赞”！

第一次读她的著作，没用心看进去，的确很难去捕捉作者的想法和书本的灵魂是在干啥。

之后，当我慢慢被这书摄去自身的灵魂后，就全情投入进去了。

加上影片的立体视觉，渐渐地，很快就能明白个中奥妙。

故事以爱情悬疑为主线，加插魔幻和科学元素，剧情高潮迭起、绝无冷场，既娱乐性丰富，也有不少感动位，最重要的是惊喜处处，最后来一个漂亮的结局作收笔，以整体表现来说，近乎完美。

电影虽有瑕疵，但毕竟相对于小说要来的更直观些。

感谢导演拍片的真诚，个人认为这样的电影胜过那些只有华丽特技却缺乏营养的爆米花电影。

不得不承认，作为对比，小说更胜一筹。

电影的片长有限，而留给观众的思考却是无限的。

多重世界论里的“平行世界”是书中提及一个非常迷人的概念，原来“每一个被舍弃了的人生抉择，都没有被舍弃，仍然与我们共生”。

在多重世界论中，每个不同的世界与现今众生存在的世界平行发展，彷彿为千千万万个做错决定而懊悔终生的众生提供思想上的万灵药：一时做错决定不要紧，因为另一个世界的自己会完成没有选择的路。

从全宇宙的视界来看，每个人所得的不多也不少。

人的一生中处处都是抉择，可以是自己意志的选择，或是命运为人所选择，可惜往往到最后才知道是对还是错。

人越大，选择错误的悔恨与遗憾只会越来越多，耿耿于怀的，就会像听琴一样走不出深谷，无法自顾。

我相信多重世界论是一个形而上的观念过于科学理论。

虽然多重世界论能放松世人对选择与改变的执着，但也不要盲目相信，知道为何采纳观念才是重要。

相信多重世界论却从不反省，不停重蹈覆辙而从平行世界苦苦追寻另一个（或许）比现在更幸福的自己，是捉错用神，徒增困扰。

人能够妥善处理自己对遗憾与悔恨、过去与现在的观念，已经可以活得自在。

尽管阿凛的人生观是向前望，永不回头，听琴所受的创伤却使她滞留在过去。

她未能康复，是因为仍未处理好过去的伤痕。

原来人不能一古脑儿地向前冲，撇下过去未还的债不管，只有画上完美的句号，才能没有遗憾地直视未来，她做得到，才是复原的关键。

解铃还须系铃人，搬出多重世界论，其实是逼使她面对自己的药引。

当戏剧治疗完结后，沈流霜将多重世界论遗留给自己扮演的角色，听琴亦以为这个观念不过是台词，戏完了，彷彿不应该再傻傻的继续相信。

为甚么不？

在信念的层面并没有对与错，只要自己诚心相信，能令自己心安理得，可以解释人生中科学不能解释的事情，何需在意这是不是一个已被世人肯定的科学定理？

最重要的是：可以心灵健康的继续活下去。

最后用书中本人最喜欢的一句话来做结束：“无论走到哪儿，无论你和我存在于哪一个世界，只要我们产生了牵绊，就会永远共生。

”PS：现在比较焦虑的是，这篇博，究竟要算是一本书的书评、一部电影的影评、还是一个人的胡思乱讲好呢？