蒸汽男孩

科学家/发明家为发明敲敲打打，在管道、齿轮中穿梭，手从把手、阀门、拉杆上拂过，仪表颤动，眼中渐起的红血丝就如管道的裂纹，“不触碰未知，就没有进步”，他们宁愿透支身体和机器——因为此时科学与文明互抱有信心。

一种亲在于发明制造的现场——亲在于科学的现场——亲在于进步的现场——亲在于文明的现场的感觉，就是所谓的“蒸汽朋克”的幻想所传达的东西，或者是我们穿梭于其中的框架。

雷检修机器电影试图将这个框架中的裂痕展示给人看：技术与心。

究竟是“人心是首要的”（洛伊德博士），还是“这里（蒸汽城中心）就是妄想的中央（换言之，“科学本身”就如此，就是妄想）”（爱德华博士）？

“科学的时代才刚刚开始”，何以开启一个时代？

——必定有一时代之逻辑——心的逻辑还是技术的逻辑？

结尾有几张画预示着后来的战争、飞机、摩天大楼等等“现代的”东西，某种程度上，这个片子也有打捞现代性之起源的意思吧，至少科技是极重要的因素，但又暗示其外的因素——资本、权力（归根结底还是资本），更深的逻辑是未言明的，不过这种点到为止也符合一个孩子的视角，就如片中雷在几方之间局促不安，他不明白全部，但也能感觉到一些。

现代世界与“幕后大佬”

战争

飞机“心”长在人身上。

在蒸汽城坠落的时候，工人们纷纷逃走，与财团大佬、各国政要们争夺同一逃生艇，生命回归赤裸，分工的强制、社会身份的强制都消失了，当盔甲打开露出里面死去的士兵、当士兵面对战场充满恐惧，这是那种科学乐观主义的幻想落地的时候，也是国家的幻象落地的时候——片中对几方都不置可否，对国家是怀疑的：“要取得幸福，得先保卫这个国家”，然而购买武器的正是许许多多的“国家”。

赶鸭子上架

无人回答

争夺飞艇最后，为了达到一种幻想的极致，除了那些对机器细致入微的描绘、对庞大场景的展示之外，还引入了很多非常有现代“感觉”的技术，比如视觉的转移（类似监视器功能的东西）、比如对机器的传感式的实时操控、比如机器的更灵活更快的运动，等等，传达了一种震惊感，这种震惊感是更晚近的，是我们这个时代的——速度！

超越肉体！

无限的目光！

虚拟的存在！

从爱德华博士那些机械植入到影片中处处展现的视觉震惊，其实是我们的东西。

所以这种“蒸汽朋克”到极致又必须进入现代，它不得不现代，只要它发展下去，还是会现代的。

植入机械的洛伊德博士

蒸汽城

窥视

操控机械臂

监视器

1、架空历史的剧目中，《蒸汽男孩》评为四颗星。

因为前有《大都会》才是五颗星的佳作。

2、人物薄弱。

虽然没有讨好观众的角色，也没有明显好人坏人标签，但人物的描述还是有些薄弱。

有点像是儿童剧。

3、社会文化的描述，仅为三星。

既然是架空历史，那么创作出来的这个社会的文化和平民的形态就是决定此剧是否厚实的关键。

如果描述一个“蒸汽科技”为主的社会，那么蒸汽对于社会的影响，肯定不会仅仅限于科技方面。

而是对于文化甚至人们的生活习惯风俗都会有影响。

比如，在教育中，蒸汽技术如何一代一代传承并进步下去？

比如，在生活中，“蒸汽”这个东西会如何影响普通人的生活？

就像咱们这个平行宇宙的“电”是如何影响我们的生活的？

比如，这个城市的街道、下水道、百货商店、学校、男人和女人的社交活动、政治制度、等等。

这些细节不用专门描述，但要渗透到每个镜头中去。

而《大都会》则要丰满得多。

当然了，《蒸汽男孩》的画面描绘很宏大，很有机械感（虽然有多处不符合牛顿力学定律的地方），蒸汽喷出的白烟的效果很好。

大友克洋的动画多运用昏暗色调、混沌感较多。

在《回忆三部曲》《老人Z》中，也有类似画面效果。

做个对比，宫崎骏则擅长用鲜艳的色彩、活泼的绿树、粉嫩生机的花，蓝天白云，碧水小鱼。

很美。

前者是现实主义的，用一种悲观的描述，使观众反思。

后者是理想主义的，给我们正能量，使观众向往未来。

结论。

哲学一点。

龙哥曾说过：一个文明的科技和文化必须同时进步，不能相差太多。

如果科技远远超过文化，那么文明本身就会自我毁灭。

如果文化超过科技，那么文明就会陷入类似宗教等的泥潭中，艰难前行。

虽不明，但觉厉。

看到评论区一片不叫好，我倒反觉得看下来有很多触动我的地方。

首先是剧情，也许蒸汽男孩这个名字起得不够好，全片不是steamboy一个人的命运，而是三代人交织。

但我也没有想到更好的名字。

然后是人物的塑造。

steamboy的心理历程可以说是在爷爷和父亲二者不同观点的影响下经历了 迷茫——顺势而走——产生质疑——反复思考——做出选择。

一开始，爷爷的信的出现奠基了男孩的初印象，爷爷是对的，保护爷爷派。

在争夺中遇见Robert一队人也站队爷爷，乍看似乎是黑白分明的剧情。

而后父亲出现了，打开了新世界的大门，事情有了新的发展，这件事不是非黑即白的，steamboy开始觉得父亲的蒸汽城很厉害。

但爷爷的第二次出现打破一切，父亲表面对科学的执着的和平下还有制造战争武器的面目。

但令我开心的是，steamboy没有直接被哪一方带偏，而是融入自己的思考：“万一父亲被他们骗了呢。

” 事物的发展本来就是螺旋上升。

直到后来博览会开战，原来信任的Robert一队也有自己的小心思，也想得到球，完成自己的企图。

这太符合事实了，复杂的成人世界。

当他决定把Robert工作室的蒸汽球取下来不让他们用时，内心已经开始做出自己的选择了。

就像爷爷说的，你要用自己的眼睛去看。

再说到其他的人物。

大小姐是我可喜欢的一个了。

五个妈妈的描述大概能推测出她高傲独立的背景故事，一面对着塞门说：“不能输哦“一面执着地寻找雷。

但看见机器中有真人，看到真真实实的血迹时，她的真实被激活，一如在展览馆中跳起芭蕾舞的小女孩。

她的世界从来直来直去，有一说一，世界在她眼中大概除去豪门世家那层滤镜，便是最干净直接的了。

赛门，一个典型的商人，将杀戮和战争作为一场展示给外宾的演出，直到最后关头在逃生飞艇上还不忘记推销，要买一个钢铁城么？

不赶着逃命，反而慢悠悠的介绍逃生艇的姿态，一个现世的，精。

金发小帅哥，忘了他的名字，一心向科学。

出场非常圈粉，直到提起看到钢铁成便打消了对抗念头，大概他只称得上一个科学痴人吧。

是非已经模糊，他就像科学的走狗，践行自己心中那一套。

秀丽的皮囊，勃勃的野心。

就像我自己一直试图寻找某种客观一样，这种多面性，以及对自我的坚持难能可贵。

想到《哭声》里，男主由于没有坚定的信仰，随时在被不同的派别动摇而害死了自己的全家。

在自己所看到的世界中树立相对客观的世界观并坚定下去，那才是属于自己的自由吧。

导演并没有给出一个绝对答案。

大家说这是商业化的后果。

那倒不如说，没法给出答案吧。

（ps写得很急 因为电脑只有7%电了不出所以果然自动关机了!急着睡觉！

晚安！

）

这部动画用传统的二维营造出浓浓的英伦风情,雾都那灰蒙蒙的面纱被火车的一声轰鸣缓缓揭开了时间，设定在19世纪中叶，一个开始由蒸汽动力来运转工业产品的时代舞台，则是正在世界上首次举办万国博览会的英国雷的一家都是发明家,父亲和祖父为了是否把蒸汽动力应用于军事而反目祖父利用蒸汽球想完成的，是个游乐园；父亲则把它视作实力、威权的展现各方力量都在争夺具有极强动力的蒸汽球,而少年雷肩负起了保护发明不落入坏人手中的任务所谓的科学，究竟是人们的希望？

还是将会毁灭一切，应该全面禁止的知识？

而这项伟大的发明，究竟是可以带给世界幸福的奇迹？

还是带来灾难的恶魔的发明？

反思科学发展所带来的正反两面的影响为主题，描写了人类在自己也控制不了的巨大能量中，被迫出卖灵魂或者奋起抗争的各种姿态超级赞的是:天马行空的设计和构想，是本片的一大看点。

而另一大特色，就是极为精致的一丝不苟的画面还有气势宏大的音乐,配合雷飞上天空的场景,真是令人向往,好像也跟着飞起来了超级惊人的是:《蒸汽男孩》是日本动画大师大友克洋的最新力作，这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影

昨晚刻意留了50分钟的steamboy没看完，早晨就着一碗热水泡的辛拉面给看完了。

泡面泡的时间正好，软硬适当，电影也不错。

不像期待中那样，实际电影里单纯的复古成分大于steampunk的成分。

最后steamcity从伦敦中心再次启动时，伸出的旋转木马和脚部的雕像美得很突兀。

外景其实很少，动作戏都发生在steamcity内部，齿轮之间，画面精致；感情戏都发生在steamcity顶端漂亮的操控室里。

主旋律是不同科学态度间的冲突，科学对于人类究竟是什么，天才科学家三代人各自代表的都不同。

三代人都姓Steam。

祖父说，科学不应服务于战争，世界上不存在敌人，人们应该友善相待；父亲说，科学是带给下个世纪的威胁感；主角命的儿子说，我不知道你们谁是对的，但我不能看到我身边的人受伤。

里面大小姐Scarlett很可爱，人设基于Margaret Mitchell的Gone with the Wind。

祖父与父亲二人尽管秉持相反的科学态度，演绎到最后甚至到了可以互相开枪射杀的程度，但两人的思维、行动却如出一辙。

父亲在steamcity临近崩溃时对祖父说，我没有失败，当steamcity展现在人们眼前那一刻，他的梦想就已经实现了。

人们被这眼前的带有巨大压迫力的存在所震慑，日后必当模仿再造出无数类似的存在。

这就是科学，至少这就是科学的一面。

影片的最后，字幕CG画面暗示了观众最后祖父发明了电的利用，并将主角引导至了自己身边将这一发明交给了他。

不久后祖父去世，至此电力取代了蒸汽的地位，科学发展步入下一阶段。

还记得大小姐出现时那艘写着Scarlett的船吧，CG中出现的飞机也是以Scarlett命名的，而Scarlett本人则成了飞行员。

人们征服了海洋，继而征服天空。

影片所涉及范围到此为止。

有时还是因为有着爱与梦想让才让人们有动力推动这一切前进。

题外话，豆瓣现在不行了。

想看电影只能看运气，赶上有什么看什么了，不像以前在那么多条目里挑着看。

现在只能跟着潮流盲从，看些热门片。

以前混豆瓣重点在于关注些大师、隐者，他们看什么你就看什么，他们能给你打开许多门；现在则是谁有营养就关注谁，谁有源就关注谁。

人格魅力什么的完全看不出，全是不正经逗贫的，或是寂寞少女卖萌的。

早就听说这动画片和看了各种周边但是都没时间看。

今天终于闲下来补补电影了，这电影相信在电影院看一定很壮观·，因为在我这么小的电脑屏幕上看都看得我哇艹哇艹连连。

不透露剧情，因为这电影太值得大家去看了，谈谈感受。

无可厚非刚看这电影的时候我还以为是宫崎骏画的，然后看了看介绍才知道大友克洋的，一下子让我想起阿基拉·我只能说大友克洋和宫崎骏给日本动画做了巨大的贡献。

他们的动画很给人很纯朴的感觉，让人很舒服的色调。

电影是04年出的，但是动画中处处都还是散发着手绘的气息。

在这3D泛滥的年代看着这些画面让人非常惬意。

动画中的场景处处都震撼人心，细致的场景淋漓尽地表现了19世纪那个蒸汽的世界。

最后40分钟的战争画面每一张都刺激你的眼球。

故事背景是1866年的伦敦与曼彻斯特，电影中的电影音乐风格都流露着那年代的味道，听到音乐你都能想到爱德华，福尔摩斯，天使爱美丽的那车站，额好吧扯远了。

蒸汽时代的发明需要的是给人们幸福，剧中的雷（蒸汽男孩)是科学正确发展的化身。

蒸汽文明存在的价值与意义。

都偏离了雷的爷爷的本意，科学是把双刃剑，而雷的父亲和爷爷也就担当这两把剑。

影片中种种画面给我们表现了科技发展错误会给我们带来多大的伤害，科技是用来造福人间的，而不是用来帮人类实现这些愚蠢的行为的，正是这部电影隐含着的内在蕴意。

接近片尾的时候那蒸汽城伸出的游乐场讽刺着工业的发展，以及雷的爸爸和爷爷当初的梦想，那画面激起心中的感动。

那伸出的冰刺也化作凌凌冰点·散落在大地·像是平息后的战场。

这是一部好电影。

[轉自 http://jacky.seezone.net/archives/001512.html ]其實自己想看《Steamboy》好久，始終是大友克洋的作品嘛，但卻一直未買 DVD，所以也未看。

而意外地發現，竟然在百老匯電影中心有上《Steamboy》，立即二話不說，乖乖買票。

上一年的日本動畫界是非常熱鬥的，三大動畫巨頭都有作品：押井守的《Innocence》、宮崎駿的《哈爾移動城堡》和大友克洋的《Steamboy》。

《Innocence》貫徹了押井守對生命、科技和人生的疑問，主題取向比較嚴肅，而且加入不少典籍的參考語句，就令人更難明白。

《哈爾移動城堡》相對來說，則是比較簡單的魔幻主題，但也被人認為劇情交代不清。

所以，相對來說《Steamboy》應該是這三齣中，最易明白的一套。

《Steamboy》的故事相當簡單，由 (接近) 無限動力的蒸氣球，而引發起一連串科學與現實政治矛盾所帶來的爭鬥，差點令倫敦市於大爆炸中毀滅，主角 Ray 的父親和爺爺都是這個蒸氣球的研究者。

這個蒸氣球，實現了一個體積細小而動力強大的能量源，突破了蒸氣時代機械的體積限制，是一個重大的科學突破。

不過，爺爺和父親所時的科學理念並不相同，再加上其他勢力如財團、政府等等的干涉，爺爺秘密地將其中一個蒸氣球送回老家，引起各方人士來「捕」球，而主角 Ray 也被捲入這個科技的爭鬥當中。

在大友克洋的操刀，歷經八年的製作下的《Steamboy》，在畫面上並沒有因為現有的進步技術而顯得過時，細膩的畫面，詳盡的細節，流暢的動作，實在是十分完美，令人很賞心悅目，尤其在大銀幕上看更棒。

對於描述這個蒸氣時代，各種機械運動和齒輪之間互相磨合，在手繪技術下帶來了懷舊味和人性，也正好和時代背景互相配合。

正當 3D 動畫發展得如日中天，《Steamboy》卻仍可顯示出傳統 2D 動畫的技術上的這些優點，而且效果令人嘆為觀止。

雖然《Steamboy》本身也有運用 3D 的技巧，但卻可以很完美地融和於 2D 畫中。

故事的前半部份比較多文戲交代人物關係，不太緊湊，到後半部才的「科技示範」才真正的緊張起來，蒸氣城的啟動使故事進入真正的高潮。

所以有人覺得故事的張力不夠，連貫性不夠強。

但我卻對其對科技二字，以不同的角度切入，描寫不同的堅持和理解，而帶來了災難性的後果，看得津津有味。

沒有《Akira》的陰沉和滅世情緒，雖然還是有對科技發展失控的控訴，故事反而對未來還有一絲絲的希望。

父親對於科技的見解，在於應先發展出技術來，然後人心就會隨之改變。

而爺爺則認為，科技發展應該以人類的道德作為標準，不應該任由科技任意彭漲，所以發展蒸氣球是沒有錯，但以蒸氣球發展出武器，則是不應該的。

然而，故事裏並沒有什麼的結論，而主角 Ray 手拿蒸氣球，也一樣沒有支持任何一方，只是隨自己的心意而行。

故事當中，對於科技發展與道德的矛盾，提出了很多的疑問。

亳無疑問，科技就應該以人為本，但傳統道德是非，卻又往往與科技的發展產生了矛盾。

現實例子更是多不勝數，例如複製技術可以製造出更適合移植的器官，但卻有複製人帶來的種種道德和哲學問題。

BT 技術使大家可以更流方便快捷地分享檔案，但也促成有侵犯版權活動。

科技往往只是一個中性的工具，是利是害其實還是在乎於人心，如果我們的道德敗壞，那麼就算以道德作為科技發展指引，其結果只會是摧毀性的。

有人投訴故事的主角 Ray 比較被動，只是爺爺跑腿，沒有太多的主見，其實不然。

他不過是在「科技發展應該是為了什麼？

」這一問題上，尋求自己的答案而已。

他曾經同意父親所說蒸氣城可以帶來人人平等的理想國概念，但也了解到軍事用途科技帶來的毀滅性，所以最後決定隨自己的心而行，成長了不少。

另外要一提的，是女角 Scarlet 千金大小姐，與一般動畫女角很不一樣，一點也不討好，只顧自己的利益。

但她卻不是典型的奸角，只是她不識世事而已。

她與 Ray 一樣也有一顆童真的心，所以竟然敢在槍林彈雨之下，單刀闖入敵方的陣地，在這次的事件當中，她漸漸明白到金錢和權並一切。

大家有興趣而未看的話，就趁電影院有得看的時候去看吧！

喜歡這套動畫的人，也不可以錯過在大銀幕上看的機會。

2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。

除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》，久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。

这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。

用登峰造极来形容也不为过。

作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。

大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。

影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。

现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命。

可以说进入21世纪之后，大友克洋试图追根溯源，给自己钟情的机械故事和对工业化时代的反思来一个总结。

于是本片的故事就发生在19世纪工业革命时期的英国伦敦。

在那个机械复制时代刚刚开时的伦敦，蒸汽机开始占领工业领域。

随着科学的进步，技术的完善，各种各样不可思议的神奇发明成了挑战人类极限的证明，同时也由于商业应用而成了摇钱树。

在第一届世界博览会举办前夕，人们对发明的狂热已经到了极点。

13岁的少年雷就是这样的热爱科学发明的孩子，他的父亲埃迪和祖父劳埃德都是著名的发明家。

现在他们正被邀请到美国访问。

这一天雷在家里接到了祖父从美国寄给他的一个很奇特的金属箱子。

这个箱子中装的就是祖父劳埃德和父亲埃迪神奇的划时代的发明：可以利用能源产生可怕威力的“蒸汽球”。

但是雷还被蒙在鼓里，他不知道能力越大责任越大，灾难随之而来。

对这个重大发明垂涎已久的奥哈拉财团，声称愿意出天价来购买这个箱子。

甚至用用任何手段来得到它。

在祖父劳埃德的帮助下，雷抱着箱子逃出来。

并从父亲那时得知了蒸汽球的秘密的，从那个瞬间少年雷就卷进了一个可怕的阴谋和冒险中之中，同时少年雷也成为了挽救世界未来的关键人物！

人物设定并不新鲜，我们看了太多的少年救世主的故事。

不管是搞笑的魔神英雄谭中的瓦塔诺还是严肃的新世纪福音战士中的碘真嗣，还是大友克洋自己最广为人知的亚基拉里的金田。

看这雷那张似曾相识的脸，脸上的坚定的表情都和金田一样。

不由得感叹，崇尚纯粹，追求极端美感有末世情结的日本人总是喜欢把世界交到一些小孩手里，而不是像美国人找出超人来拯救。

因为他们认为短暂而绚烂的青春才是最有力量的吧。

和美国人简单的个人英雄主义相比，这些少年，对世界的拯救也是自我反省完善的过程，一种成长，修炼。

也是日本人毁灭后重生理念的体现。

越是年轻就越有希望，可以从这个已经崩溃了的成人的世界中建造出完全不同的现实来。

虽然故事情节相对简单，蒸汽球最终会成为“人类的福音”亦或是“恶魔的渴望”？

但由几个基本人物架构出来的故事摆脱了大友克洋的动画片中剧情略显松散而零碎的弱点。

不论是父亲埃迪和祖父劳埃德在科学理想与金钱诱惑间的摇摆，雷和反动组织两方争夺“蒸汽球”的追击历程，雷和“斯嘉丽”公主朦胧的感情，都做得很细腻，生动，充满了张力。

做为一部动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。

精心设计的人物形象，超乎想象的绚烂色彩，丰富立体的画面层次和完美和手绘、CG的紧密结合，富有节奏的剪辑，使得观看本片成了一次奢侈的视觉享受。

在配乐方面，则延续了大友克洋一贯的高水准。

百濑庆一集古典与现代于一身的音乐让人过耳不忘。

　　大友克洋试图在影片中告知我们机械就是机械。

而人类才是操纵的主体。

机械作为物理现象存在的现实与人类的存在并没有任何的冲突关系。

所有的结果只能是人类自身的责任。

这种寄情科幻，在冰冷的机械钢铁丛林中用最敏感的心反思人类的态度，也可以说是大友克洋的一种执念了吧。

有坚定的信念没有什么，但把坚定贯彻到底确实可以称得上伟大了。

在日本这个可以用菊花与剑来形容的国度，诞生大友克洋这样极端个人主义风格的动画监督是一点不奇怪的。

民族性中分裂而又统一，传统而又创新，极端而又中和的特征在他的作品上得到了具体的体现。

大友克洋坚守科幻题材这块阵地，用日本传统的思维意识，探讨工业文明建立后机械与人类的关系，作品中流露出的是西方哲学思辨和东方玄学想结合的神秘色彩。

抛去其作品中纷杂凌乱和晦涩难懂的迷惑表象我们会发现，大友克洋所有的诡谲和荒诞都是在一重大历史观的态度下积极思考人类的未来，构造一种绝望后的希望。

所以我们就也总是期待着他一次次的将自己的科幻机械之梦进行到底。

1958年 眠れる森の美女.（睡美人）　　　　　 　22億円1968年 太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯）　　　 　 1億円1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜）　 　 　 　 　 1.3億円1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）　　 　 　 　 2億円1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人）　 　　　 5億円1983年 クラッシャージョー（？

）　　　　　 2億円1984年 マクロス（超时空要塞）　　　　　 　 　　 　 2.2億円1986年 トランスフォーマー（变形金刚）　　　　 　40億円1987年 王立宇宙軍 　 　 　 　 　 8億円1988年 AKIRA　　　　　　 　 　 　 　 10億円1989年 魔女の宅急便.　 　 　 　 　 4億円1992年 三国志　　　　　　　　　　 　 5億円1995年 攻殻機動隊　　　　　　　　　 6億円1997年 もののけ姫（幽灵公主）　　　　　　 　 　 23.5億円1997年 ヘラクレス（大力士）　　　　　　　　 　　85.4億円1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮）　 　 　 　 15億円1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭）　　　　　 3億円1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君）　　　　23.6億円1999年 アイアン?ジャイアント（铁巨人）　　 　 54億円1999年 ターザン（泰山）　　　　　　 　 　 　 169億円2001年 メトロポリス（大都会）　　　 　 　 　 　 15億円2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士）　　　　　 13億円2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢）　　　　　　　　 　 10億円2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩）　　　　　 　 24億円

又一部日本优秀的商业电影。

场景极其宏大，画面十分精美。

但剧情单薄，叙事速度过快，影片时长把握不当，转场处理不当，让人有了时间错乱的错觉——将近两个小时的时长内观众几乎不能分辨出时间的进程。

影片全程都处在快速的节奏上，过快的节奏让人应接不暇，目眩神迷，没有喘气的时间。

而人物塑造上有很大的问题，男主经历了那么多的事情，看不到任何的成长；女主只保留了个刁蛮的特性，塑造得很单薄；父子角色脸谱化，也没有太多的情感交集。

最后的剧情简直和电影的场景一样——灾难。

爷爷莫名其妙的要把蒸汽城移到泰晤士河中央；爸爸莫名其妙的从座位消失；莫名其妙的跑出来个操作机械手臂的角色；莫名其妙的男主穿上了飞行衣；莫名其妙的男主突然就公主抱了女主；莫名其妙的爷爷和爸爸都跑掉了。

最搞笑的是男主的最后一句话，他莫名其妙地认为爷爷和爸爸都能跑掉。

但这对于商业片来说，并不算是问题，而单薄的剧情其实是优点。

毕竟短短的两小时内，伴随着巨大的声音和绚丽的色彩，人们很难集中注意力去思考剧情，太过复杂的剧情反而是观影的障碍 而影片思辨性不足，思想深度不够。

中期抛出的父子之间关于科技使用的争论，影片没有对其有更进一步的探讨，只停留在了表面。

最能与之相比较的就是宫崎骏，比如宫崎骏关于人与自然的关系的探讨，是根植、贯穿于幽灵公主全片的，并非只是简单用来制造戏剧冲突和凸显戏剧张力的工具。

其实一部电影，也不用说十年二十年，只要三年、五年，人就忘得差不多了。

不管它再精彩、再好看，场景再宏大。

真正能留存于人们心间的，只有思想。

因为你能经常地用到它，而你每每用到它的时候，你就能回忆起电影的只言片语，你就能想起电影的名字。