前任4：英年早婚

你别说，我其实还挺喜欢《前任四：英年早婚》的，只是这个布景和人物互动方式给我一种在看《爱情公寓》的感觉。

似乎年轻人有一种生活状态，就是完全可以不用考虑自己的工作生活的压力，只需要去感受爱情这种特别纯粹而浪漫的东西，而爱情又被不断的延展开来，形成了各种各样的形式。

从语言学的角度上来看，标题里的“英年早婚”是一个空指（∅），因为故事里的两个男主角，他们既没有英年，也不是早婚。

那这个英年早婚指的是什么呢？

电影里也没有塑造出任何一对或一个影子，这就是一个虚空麦格芬呀。

电影虽然是从男性的角度出发，但是并没有形成完全的男性凝视，首先孟云与余飞的对话开始讨论，单身—恋爱—结婚 这条线索上，到底人应该待在什么样的位置，或者说究竟是自己主动意愿想寻找的位置，还是社会时间的要求。

然后画风一转，孟云回到家里，他的妈妈突然出现在黑暗之中。

这与之后，丁点出现在等待余飞回家的房间场景结构非常相似。

不过。

电影的结尾也呼应了电影的最开头，孟云彻底封闭了自己，主动向外寻找相亲恋爱结婚对象的意愿，一直被动接受着他妈妈的唠叨。

“唠叨的母亲”形象就是外在的社会要求，她有一种非常刻板印象化的具体人物而出现，无论是母亲还是丁点，她们都逐渐变成了一个唠叨角色，在电影中我们虽然很难发现更加复杂和更具现实的生活压力，但这一唠叨角色背后所形成的巨大指代，或多或少也体现出了不在这种小中产阶级青年的感情关系困境。

我总是要说到我自己的母亲，在毕业、工作、催婚的事情上持续不断。

中年女性就扮演这样的角色，似乎不管外界的环境究竟是好还是坏。

在《学爸》里万茜扮演的火嫂，和《开端》里芦笛的妈妈，都是如此。

所以我们就明白了，电影标题所指代的英年早婚，其实指向的是社会要求，不过这个社会要求对于现在的年轻人来说，已经越来越失去行动力。

当然，失去行动力的，还有孟云的精子活力。

电影一开始也就给出了这样的个人与社会相对的隐喻，不仅是孟云和余飞，整个社会都在越发走向保守和停滞，哪怕是看起来应该更加激进的感情。

顺便提一句，这个海报真的很像是他们两个的CP。

孟云和余飞，都是步入中年的“土”“油”男性。

孟云一直在【单身】的安全区里生活，他被迫相亲，被迫增加一个前任，还是自己的母亲突然前来喂他饺子，才愿意走出来。

当然结尾也是不出意外再收获一枚新前任，梦云也承担了【想象爱情】中的【悲情浪漫】线，他当然是不能最后【结婚】成功的，这也是前任IP系列的设定。

余飞有了丁点这位女朋友，两人也在试探着要不要完成结婚这个重要的形式，所以导演搞出的“噱头”就是结婚冷静期了。

从头到尾他们进行了一场看起来非常奇怪的行为实验，步的是《非诚勿扰2》里笑笑和秦奋“试婚”的后尘。

他们承担的就是电影里的【欢喜冤家】喜剧线，所以中途即便可能有分手危机，也一定会因为某个感动物件重归于好。

所以，如果《前任4》真的要对标什么作品，那就应该是《非诚勿扰2》了。

不管是相处设定还是感情讨论，都在尝试讲述不同时代的中年人们完全面对“最纯粹”的感情时的相处之道。

我看电影的时候也在无形中对二者进行品鉴，得到的结论就是，非诚一代的中年情感，更多营造的是一种“场景与体验”；而前任一代的中年情感，更多营造的是一份“情绪与对话”。

至于能不能真的从电影投射到现实，并且扩散为“一代”，那就见仁见智了。

因为现实生活永远不可能只有纯粹感情，而毫不掺杂一丝其他因素。

秦奋与笑笑感喟的是相处过程中的氛围感，并没有再更深入讨论彼此对某些问题的思考上，当然也有葛优与舒淇的长相落差过大带来的。

而孟云/柳柳 和 余飞/丁点 的相处，观众能明显看到非常浓郁的【奇葩说情感题】的影子。

孟云/柳柳会集中讨论关于婚姻/恋爱的关系问题，不过他们因为三观过于吻合，所以并没有太多分歧，而是享受讨论的过程——对，讨论本身也是他们paly的一环。

而在共性基础上，大多是浮光掠影地呈现，两人感情升温的部分来得非常快，从聊金鱼姬的头像开始，一发不可收拾，发现彼此竟然都是“灵魂搭子”。

电影里采用大量画外音，基本都是孟云和柳柳的内心读白。

那既然如此，灵魂搭子是否要更进一步，变成婚姻呢？

余飞/丁点就把奇葩说搬进了自己的生活。

【结婚冷静期】就是【试婚】的新名词，他们的相处也快速经历了很多不同的步骤，想必情感研究者会很喜欢。

心理学家默斯特因(Murstein)就提出了三阶段论（SVR），详情可以看下面我的回答链接。

并且在三个阶段之间插入大量的开会对话。

可能是因为两个人话太密了，在余飞/丁点这边，那是一点画外音都不给呀。

性格相似和性格互补的两个人，哪个更适合生活一辈子？

说到底英年早婚这个词本身就是对英年早逝的“戏仿”，形成了一种轻微的调侃。

我们当然可以指责，这种感情关系非常的悬浮，它仿佛只会出现在电视剧的家庭情感戏之中，或者也能在很多古偶剧中看到男女主角，就是在一心一意的谈恋爱，丝毫不受其他生活的影响。

这或许可以借用严飞教授的一个概念 悬浮社会 来形容。

当然，他所说的是失去的附近。

而悬浮用到爱情的电视剧中，则指代的是与生活脱离的悬空感。

于是我们会发现一个很有趣的现象：为了某些情感行为所创造出来的名词越来越多，而现实生活所遇到的情况也越来越复杂。

我们直接面对的是名词还是生活呢？

这当然不是一部现实主义题材的电影，所以生活就被遮蔽了。

电影中所讨论的两个核心命题，其实也是现在很多年轻人在网络中所讨论的情感话题：要不要进行【结婚冷静期】？

以及 【灵魂搭子】要不要结婚？

结果是什么呢？

从我的观看体验出发，其实就是补完了最开始我说的那条逻辑线“单身—恋爱—结婚”，变成了“单身—恋爱—结婚—离婚—单身”，最后转为一个闭环。

余飞与丁点的【结婚冷静期】其实根本上是宣告结束的，没有好的结果。

尽管最后编剧把“记下对方的好”这个纸条重新捞回来，让余飞看到丁点对自己的情感，但这个“好的记录”只是起到了动情的效果，并没有解决实际问题。

【结婚冷静期】有很多实际问题，在电影里是被描绘到的，只不过很快就在下一次开会里被掩盖了。

那些看起来非常细碎的东西，比如外卖、垃圾、收拾、洗漱等生活矛盾，看起来更像是刻意营造的印象。

因为在他们进行结婚冷静期之前，无论是丁点还是余飞，镜头给到的家居或咖啡馆环境，都是非常干净的。

后面互相见前任气对方的事情，也是非常刻意的“少年气”。

而他们矛盾的核心冲突，其实是在【要不要继续开咖啡馆】上，前面有一个【共同基金】的铺垫，后面有一个【不愿意回家/苦苦等待】的延展。

这其实就是触及到工作与生活的根本问题。

经济问题才是最重要的问题，不是来自空头的宽慰和看似双手坚决支持的理解，就能解决问题的。

所以开会确实是必要的，但开完会之后的“常态-长效反馈机制”怎么建立呢？

孟云与柳柳的【灵魂搭子】也是同样的结局。

虽然可能很多观众会觉得明明应该在一起的，但为什么最后柳柳还是成为了孟云的前任呢？

【灵魂搭子】其实给出了完全不同于社会要求的另一条相互理解的脉络，人真的需要经历恋爱、婚姻，来确认这段关系的约束性吗？

这也是柳柳作为法律相关人员提出的疑问，法律当然不保护爱情本身，却能保护婚姻关系，可是之后呢？

柳柳做出了她作为一个真正的独立女性能做出的一切。

关注到孟云喜欢相机，作为进一步示好进行赠礼，两人找到了共同话题继续聊天，拥有很多相似的朋友和爱好。

在更进一步表达情感的时候，直接且明确，被拒绝之后没有死缠烂打。

最后尝试一次联系，在孟云回复【全公司加班】之后，她还是不愿意打破幻想，买了很多咖啡（所以星巴克你是不是赞助了）去他公司见他。

发现公司灯熄掉之后，转头就走。

这里就要说一点渣男语录了：如果你想成为一个完全不犯错的男人，那就永远不要主动提出结束关系。

在《前任4》里，我们看到孟云和余飞，都没有主动提出要结束这段关系，虽然前者很享受这种暧昧相处的乐趣，后者很折磨这种试婚生活的难受。

而丁点和柳柳，都是在情感上真切地感受到了这种关系的氛围出现变味之后，果断提出了结束。

是编剧刻意不让孟云和柳柳两个人在一起吗？

我看不是。

《前任4》从男性视角开始，到女性视角结束，这种性别流转的过程中，我们才能看到彼此之间的感情认知的巨大差异。

有些观众可能会觉得，怎么两段关系都结束得如此草率，那确实是站在男性视角上去看了。

因为很多男性就是这样的，为了彰显自己的所谓成熟，或神秘人设，贯彻四不原则：不主动、不拒绝、不结束、不延续。

一：相信这么多人选择来看《前任》，并非因为对前任的放不下，而是想在前任的故事投影里找到那些说散就散，没来得及好好告别的情感闭合，继而在现任的关系里做好一个更加成熟懂得珍惜的自己。

之所以给《前任4》打了个高分，是觉得这部电影的情感映射与醒思空间的价值远大于其本身的故事性与技法。

无需更多期待，一段能让你感同身受共情飙泪的电影语言就够了！

《前任4》少了些感情戏的细腻，多了些对婚恋的无奈调侃。

少了些纸醉金迷玩票的浮夸，多了些婚恋生活的形式和束缚感——想结婚，还想要自由。

想恋爱，还不舍单身生活。

二：把对对方的好都珍藏起来记住，至于那些不好就选择暂时性失忆吧。

用那些琐碎的不好去慢慢瓦解根基上的好，怎么着都不够划算……找到属于自己的那一份牵挂，为了有安全感的未来而筹谋，包容接纳确定关系里的“应该”。

三：一个人久了便习惯了自己的独来独往，不想让别人不舒服，也不想让自己不自在。

边界才带来安全感，自由才能保证舒适度。

生活中只能接受偶尔，而不能接受长久～恐惧对现有生活方式的改变，被自己所谓的“自由”而禁锢；习惯了相处，就越害怕分开；习惯了独处，就越害怕亲密。

四：一定都过这样感同身受的自顾自的动作吧：在不那么笃定的时候，一遍又一遍地查看有没有对方的未读消息，反复探看对方的朋友圈的变化之微末～即使我们不是情侣关系，我也害怕你喜欢上别人，没有身份的占有欲最可笑，没有资格吃的醋最酸，我有一万个想见你的理由，却唯独少了一个见你的身份。

现实生活规律上来看，短暂和匆别已然是常态。

那又为何一定要用永恒和长情来定义爱情呢？！

至尊宝的撕心，吃芒果的裂肺——是怎样爱过你，就怎样错过你。

最后，那条仅你可见的告别朋友圈即是彼此最后的体面！

生活不是电影，结局没有彩蛋，再见就是再也见不到了。

两个人缘分尽了就算在同一座城市也不会再见面了，别说一座城市就算你们相距百米，也不会碰面了！

任何关系走到最后，不过相识一场，情出自愿，事过无悔，不负遇见，不谈亏欠。

希望你不要把我的故事，讲给你的下一任听；不要把对我的亏欠，弥补到任何人身上，因为没有人对的起这份亏欠。

系列总结：《前任1》：“爱就要大声说出来，因为有时候一次错过就再没有重来的机会。

《前任2》：“不被珍惜的爱一文不值，爱情是双向奔赴，不是单向守候的备胎”。

《前任 3》：“两个相爱的人走散了，是因为一个以为不会走，一个以为会挽留”。

《前任 4》：“不要为了你那不值钱的面子而错过一个你想真心好一辈子的人”。

原来好好爱过的人是需要一个体面的告别的，那就祝走散的人再也不重逢，重逢的人再也走不散。

Best Baron"20231006

过了十年，前任系列也终于到了谈婚论嫁的人生十字路口。

林佳和孟云经过一番寒彻骨的分手之后，一个嫁人生子，另一个得了失恋后遗症。

在经过几番相亲之后，孟云遇到了柳柳。

柳柳的出现无异唤醒了爱无能的孟云。

他们无异是最合拍的一对，就像柳柳说的那样，是他的最佳读者。

他们是真正的灵魂伴侣，总能轻松抵达对方内心，不用曲意迎合，也不需要像余飞和丁点那样戴着面具假装的很累，他们之间不说话也不觉尴尬。

世间这样的相遇是极低概率，同中彩票没有分别。

可就是如此契合的两个人最终却没有走到一起，显而易见这是孟云自己的问题。

王梓一语中的，如果你还没有想好怎么走出来，就不要拖另一个人下水。

这是王梓的切身感悟，也是横亘在孟云和柳柳之间的山河水界。

前任4里的孟云成熟了，他没有选择放飞自我，到处把妹，相反在经历失恋之后，他把自己的心门锁了起来，不愿接纳一段新的感情，连尝试的勇气都没有。

柳柳的出现原本可以是打开孟云心门的那把钥匙，只是他们两个人都太过自尊了。

在这段感情当中柳柳是主动出击的一方，而孟云则是严防死守的一方。

柳柳这么聪明的女孩自然不会死缠烂打，她的试探点到为止，孟云的沉默，僵硬的笑容都能被她精确解读。

所以，在她主动打出我想念你三个字之后，自然知道加班是孟云的敷衍，可她还是放低了姿态去主动争取。

直到亲眼所见，她才彻底死了心。

她这把钥匙并不能打开孟云心里的锁，这个男人把自己封闭的太久太深了。

当意识到这一点，她便当机立断，不再强求。

柳柳还是那个柳柳，一个善于处理婚姻矛盾的律师，她是一个很酷的女孩，怎么会丢掉职业女性的自尊呢！

《前任4》总体来说是一部合格的爱情喜剧，讲述爱情的同时饱含喜剧元素，影院里大家的欢笑和受到情绪感染的哭泣都是很好的证明。

人们总是在不断的失去中发现自己，只有经历才会带来成长和发现，错过就是错过。

整部片子讲述着年轻人的恋爱和婚姻观念，和相对传统的婚姻观念做着对比，虽然剧情和一些设计上依然存在着缺点，但作为爱情喜剧商业片的定位来说还是值得一看。

文/李镇1.29亿，2.51亿，19.26亿。

6.1分，5.2分，5.5分。

这是截至目前，国产爱情喜剧“前任”系列的票房与口碑战绩。

从商业角度看，对于一个平均成本仅千万的电影IP，能够在这些年风云变幻、几经沉浮的国产电影市场稳扎稳打，部部票房过亿，并且节节攀升，是一件相当了不起的事；但与之相对的，是始终在及格线左右徘徊的影迷口碑，每逢上映，必遭口诛笔伐、骂声不绝。

如果用一句话来总结“前任”系列，我想，“口碑没赢过，票房没输过”再合适不过。

最近，正逢《前任4：英年早婚》院线热映，从市场反馈来看，这部貌不惊人之作，似乎又要像它的三位“前辈”一样闷声发大财，赚个盆满钵满。

尽管有不少人批判它低俗、男凝、悬浮、空洞，但能在激烈的市场搏杀中生存下来，而且还生存得不错，我想，一定有它自己的“生财之道”。

01性元素无疑是“前任”系列最显眼的标签。

或是受到儒家文化影响，华语电影中，“性”一直处在比较尴尬的地位。

部分创作者对性羞于启齿，影片中的男女主角无论情感上多么缠绵悱恻、烈火烹油，身体关系上，却始终保持着“发乎情，止乎礼”的清醒和自觉。

电影《山楂树之恋》剧照这背后也许有创作者出于影片格调的考量。

传统教育告诉我们，床榻之事不仅有损作品的艺术性、思想性，观众看到银幕上的俊男美女，行为举止轻浮浪荡，也难免会产生节操碎满地之感。

而相比于三缄其口，另一部分创作者则致力于放大影片中的性元素。

他们的镜头里，性是一道令人瞠目的奇观，一句振聋发聩的口号，一件所向披靡的武器。

《色，戒》中，王佳芝本想用身体作饵，完成刺杀任务，却在与易先生的一次次碰撞中深陷情网，无法自拔。

在李安的编排下，性成了王佳芝信仰的测谎仪，也为易先生繁复混沌的人性底色提供了附着之地。

电影《色，戒》剧照《大红灯笼高高挂》中，姨太太们争风吃醋、尔虞我诈，等待的无非是老爷的一次垂怜。

张艺谋眼中的性，从来都与权力倾轧骨肉相连，如影随形。

电影《大红灯笼高高挂》剧照姜文电影里俯拾皆是的荤段子、女性肉体和性幻想，则是他彰显直男气概的绝佳单品。

电影《让子弹飞》剧照而“前任”系列在上述两类创作路线中，开辟出了第三条路。

导演田羽生并不羞于谈性，甚至让韩庚、郑恺、郭采洁等明星，用对白、视觉轮番“开车”；他也没有赋予性多么宏大艰深的价值和使命，它只是片中男女表露情感的正常手段，无异于喝水、呼吸。

《前任1》开场，孟云穿戴体面，去参加前女友婚礼，结果一拉抽屉，名贵手表旁整齐码放着杜蕾斯。

上车后，他又学着余飞把手伸出窗外，感受不同车速下，如女性不同罩杯般风的手感。

孟云与夏露一见钟情后火速同居，紧接着，影片便通过摇床声，和右下角的情感刻度尺，来暗示二人感情升温之快，以及性之于一段恋情的助推作用。

田羽生导筒下的性元素，卸下了意义的重担，也不再是房间里的大象，而回归到“食色，性也”的人性本质。

这既是当代都市青年性爱分离、速食爱情等现象的妙趣缩影，对当时普遍以清新文艺为主色调的同题材作品来说，也无疑是个异类。

但受制于孟云的深情公子人设，《前任1》中的性元素不过是小试牛刀。

直到《前任2》以游戏人间的余飞为主角，性元素才发扬光大。

除了“这团队简直膨胀了，太膨胀了”“伊泽，给我口……水喝”等性暗示意味满满的谐音梗、口误梗台词，大量对男女赤裸身体的梭巡镜头等基本配置外，《前任2》中的性元素，还实打实地参与了叙事。

片中，余飞的行动力是如何睡到伊泽，以及如何再次睡到伊泽，以证明自己的男性魅力。

而伊泽在高人指点下，也利用了余飞精虫上脑这一弱点，狠狠打击报复了他的“备胎之仇”。

《前任3》则集结了1、2的相关经验，既有游艇狂欢、夜店猎艳这样的视听甜品，也有“双胞胎局”“坦白局”“了断局”等利用性元素来推动人物情感发展的关键桥段，尺度拿捏上也更为微妙。

“前任”系列“走肾风”的好坏见仁见智，但其传递出的信息仍然值得思索：当代，性之于男性不再是特权，之于女性也不再是枷锁。

无论男女，都有追求自己欲望的机会和权利，而作为成年人，也要直面欲望满足后的精神虚无，以及由此引发的种种现实问题。

02针对“前任”系列的讨伐之声，除了专注下三路的“走肾风”外，还有其蕴含的虚伪的女性观。

之所以没用“落后”一词，是因为时代总在不断变化，如果以今人眼光去框定和审判前人作品，恐怕艺术史上的诸多杰作都要被钉上道德的耻辱柱。

关键还是要看，创作者是否认同这种价值观，并能在作品中逻辑自洽。

艺术的魅力正在于，它通过对世界之参差、人性之混沌、道德之暧昧的精雕细琢，让我们对世界多一分包容，对人性多一丝敬畏，以及不再用单一道德标尺来衡量万事万物。

电影《花样年华》剧照《前任1》中，虽然充斥着顺直男的自恋和幻想，对女性一厢情愿的物化，和居高临下的凝视，但由于站在了绝对男性的视角，这条看起来油腻又毁三观的逻辑链，得以在影片中形成闭环。

整部电影就是在为观众塑造这样一个世界：男性光芒万丈，无拘无束，可以“万花丛中过，片叶不沾身”；女性清纯、长情、渴望被爱，哪怕事业成功如罗茜，也依然愿意待在原地，苦苦等待孟云“浪子回头”。

所以，尽管我不认同《前任1》的女性观，但必须承认，这种“既然男凝，就男凝到底”的坦然态度，对目标观众来说，的确行之有效。

然而，这一逻辑链条，在《前任2》将叙事话语权交给女性后，发生了断裂。

《前任2》中，主人公伊泽的心声是“想当导演”，奈何在公司不受待见，人微言轻，纵使才华满腹，也只能做七年导演助理。

因为多年前的一次偶然相助，让如今已经贵为大明星的余飞在片场，对伊泽青睐有加，暗恋余飞的伊泽也投其所好，在片场架空导演，擅自修改剧本，导致项目失败。

直到伊泽得高人指点，改头换面，请回余飞重拍广告后，她才实现导演梦想，在男权丛林中突出重围。

捋完情节，就不难发现，伊泽逆袭之路中那些不对劲的地方。

首先，伊泽逆袭的关键节点，是她在男性导师的点化下改头换面。

就像许多“麻雀变公主”的电影套路一样，灰姑娘若想重回城堡，总少不了换发型、做医美、化妆、健身、改衣品、卖弄身材优势等固定流程。

当女性按照男性审美期待，被改造成精致到发丝，武装到牙齿的芭比娃娃后，只需稍加魅惑，事业、爱情皆可手到擒来。

表面上看，很爽，但回头咂摸，爽的又是谁？

其次，是谁阻碍了伊泽的导演梦？

影片说，是她不修边幅的外在，和与生俱来的性别。

但当看到她在片场，为了讨好余飞擅自篡改剧本等行为后，便可得知，颜值、性别等论只是搪塞女性受众的幌子，伊泽本质上欠缺的，是身为导演的职业道德。

同时，导演还为风流公子余飞铺设了一条嗓子坏了但不愿假唱的事业线，他的敬业，更衬得伊泽相形见绌。

这便是《前任2》女性观的别扭、虚伪之处——它打着交由当代女性书写故事的旗号，做的却是贩卖女性身体图像、矮化女性主体意识的生意。

逆袭背后所隐藏的，是男性更坚定的凝视，更狡黠的规训，和更全面的控制。

而鉴于“前任”系列的主流受众都是女性，这种创作倾向更应引起警惕。

值得一提的是，《前任2》的结尾赫然说明，影片改编自韩国电影《男人使用说明书》。

电影《男人使用说明书》海报我本以为女主的恋爱脑遗传自韩国原片，但事实上，韩版电影中，女主并没有对男主一见钟情，也没有在片场对男主极尽媚好，反而因为男主不敬业，与之针锋相对。

仅此一处细节，高下立判。

电影《男人使用说明书》剧照03论及“前任”系列的商业成功，一种常见的论调是，它踩中了中国下沉市场的审美趣味。

这一观点，这两年也常见于针对陈思诚作品的评价。

或许用经济水平和阶级色差，来归因一部作品的成败略显武断，但毫无疑问的是，无论是《唐探》《消失的她》还是“前任”系列，在叙事风格上，都不约而同地呈现出短视频化的特征。

电影《消失的她》剧照当下，人们已经普遍失去“从前车马慢”的耐心，更加青睐五味俱全、立等可取的快餐文化。

短视频，就是当代人消磨零碎时间的产物。

时长短的表征下，是信息传递效率的提升，信息内容趋于扁平、破碎，信息表现方式更加讨好感官。

反映在电影创作中，则是题材越发猎奇，视听越发浓烈，情节越发粗暴，主题越发普世。

这种做法虽有损于影片格调和韵味，却对票房一片利好。

电影《孤注一掷》剧照《前任1、2》诞生的时代，短视频尚未如今日般大行其道，但其短视频化的表达已经初见端倪：两部影片都大量采用了时空跳跃、插叙、分屏、闪回等手法；人物关系变化及情感流露，大多以MV式的视听渲染或内心独白来交代；少男少女们的日常生活里，充斥着香车、游艇、豪宅、夜店等刺激性的消费主义符号；角色对白更是段子、金句信手拈来，仿佛每个人都是行走的流行语制造机。

从这些细节不难看出，导演田羽生对网生代群体观影趣味的精准拿捏，但这些花哨与喧闹，也在一定程度上，让故事如浮萍般晃晃悠悠，一碰就散。

在前两部“走肾风”的掩饰下，这一问题尚不突出，但当《前任3》的创作风向由“走肾”转向“走心”后，短视频化表达的弊端便无处遁形。

第三部的主题为“告别”，这是一个有些悲伤，但恋人们不得不面对的话题。

事实上，从第三部的叙事基调中，我们也能看出导演田羽生希望在都市爱情喜剧的基调上，找回一点严肃，开掘些许深度。

片中，孟云与林佳爱情的枯萎让人唏嘘，但细究原因，不过是二人对幸福的理解和期待有所不同。

孟云为了给林佳美好未来不断冲刺，却忽视了林佳最需要的，是此刻的陪伴。

这是一个极具现实性，又大有可为的设定，它放弃了前两部里，对都市爱情漫画式的浮夸演绎，而尝试触摸其更为本真的一面。

但显然，田羽生不是能写出《花束般的恋爱》的坂元裕二，在抛出一个好的设定后，他又立刻回到了舒适区：夜店、泡妞、段子和金句。

电影《花束般的恋爱》剧照相比于自省，孟云更关心的是如何用声色犬马排遣寂寞；相比于挽回，孟云更在意的是林佳有没有另寻新欢。

于是，整部影片就在孟云和余飞这对活宝的插科打诨与纵情释放中，稀里糊涂走到了结尾。

尽管影片也会时不时地用闪回交代孟云和林佳的点滴往昔，但由于缺乏足够的细节支撑，“从走肾到走心”似乎沦为了欺骗观众走进影院的噱头。

而影片结尾，孟云扮成至尊宝大喊“我爱你”，和林佳冒着生命危险吃芒果的行为，都更像是一种自我感动式的表演。

当然，这种行为也非常短视频化，事实上，影片主创也确实将这些桥段都剪辑成了短视频，放到互联网上进行营销。

这说明，他们很清楚自己在做什么。

满打满算，“前任”这个IP已经走过了近十个年头。

在这个节骨眼上回看“前任”系列，会有趣地发现，十年光阴沧海桑田，剧中，角色们从玩世不恭走向谈婚论嫁；剧外，岁月的痕迹也悄然爬上当年小鲜肉们的眼角；而中国电影市场，更是从野蛮生长阔步迈进了工业时代。

但无论城头大王旗如何变幻，观众迎来送往几拨儿人，这一IP却能十年如一日地稳定着观众口碑和吸金魔力，这对中国电影来说，也算得上是一种另类的奇迹吧。

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………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………幸亏没去买票电影院，不然又浪费钱又浪费时间。

咱就是说不如做个喜剧搞笑片儿，让人笑两把，这种又无聊又没内涵又过时的片子拍出来纯圈钱是吧。

《前任4》☆☆好-不错-?--sb-🤡（心路历程） 个人我一直都很喜欢《低俗小说》里的一句话：当两个人有默契，就能闭嘴享受片刻的沉默。

郑恺所面临的婚姻问题是很多人正在发生的，具有一定的纪实性。

友情经的起平凡，爱情经得起风浪，两者恰好相反。

爱情的棱角会因为生活的平淡而逐渐削平，也并不是每个人都如《火山挚恋》般那样执子之手，与子偕老。

但两人最后的分开到聚合却显得这段感情丝毫经不起推敲，哼歌那一段差点让我脚趾尬的我脚趾抠出三室一厅，情感转换过于快速强行煽情没有共情点，前10分钟女主下楼梯，后5分钟你就醒悟了。。。

那你时间叙事里的那三个月干嘛去了，强行happy ending拉低影片的质量

比起郑恺个人更喜欢孟云的那条线，孟云的独白与文戏，绝对是影片的一大看点。

此外，个人还挺喜欢剧中的摄影、光感和构图，这些虽然通通都是加分上，但却拯救不了后期剧情的拉胯。。

两个小时，我一直期待着孟云的成长，但时间过去了，仿佛又回到了起点。。

不清楚为什么现在的国产爱情片都喜欢最后来个哭戏？

来个追悔莫及？

我只想说错过，永远不是爱情的主色调。

心目国产爱情片标杆《我的少女时代》，习惯不是理由，舒适区不是借口，真的爱一个人是会为他（她）去改变的。

总的来说，《前任4》前期打造了轻松诙谐的观影氛围，偏纪实和理想浪漫的双线叙事本可以“文体两开花”，到最后无一例外的都成为工业催泪剂，关键是还不顶用。

希望国产爱情片能早日跳出体制化。。

体制化典型最后，说一下《时代》我最喜欢的台词[脸红]：原来喜欢一个人，会没有勇气告诉她，那个晚上，我向流星许愿，希望她的愿望里，也有我。

个人心目国产爱情top10

5.5分。

整体蛮平庸的，有几个地方体现异常明显：1.导演方面。

全片所有剧情都靠对白来推动，同时对白戏的外部动作几乎全是饮食，结果导致所有的重场戏都发生在饮食场景中，角色没有更有新意和创意的戏剧冲突和外部动作。

孟云跟前女友的重要会面是在高档饭店吃饭、余飞与老婆的坦率局是在家里喝酒，孟云跟所有的相亲对象见面都是在各种咖啡馆喝咖啡，孟云与柳柳感情升温是在家里烧菜，孟云和余飞的兄弟空间是在孟云前女友的酒吧吧台喝酒和河边钓鱼（这是印象中唯一一个重要对白不发生在饮食场景的地方），余飞公司应酬要跟老板吃饭，晚上不想回家要去路边撸串，余飞两口子在影院看电影要往嘴里塞爆米花，在沙发上用身体暖脚的时候嘴里要叼着薯片，柳柳去犒劳孟云要送星巴克，就连最后的结尾也要在苍蝇小馆里吃面，不知道的以为拍的是《舌尖上的前任》。

2.摄影方面。

全片摄影都套了一层很莫名其妙的柔光效果。

如果局部场景使用可以渲染氤氲暧昧的氛围，但是全片都套同一个lut或者摄影机镜头全程套个柔光纸拍摄就显得很莫名其妙。

很多场景背景光太亮太杂，加上柔光的氤氲，像是镜头没擦干净，人脸模糊不清，完全搞不懂现在的摄影到底在想什么（《坚如磐石》也有类似问题）。

3.分镜设计方面。

由于全片大量对话戏，对话戏的拍摄非常不考究，纵观全片，几乎就是——（1）单人脸部特写（包括主客观两种）、（2）双人过肩镜头和（3）双人90°侧脸对称拍摄三种镜头混用，对话双方的人物关系没有体现出丝毫的视听设计，说是电视剧都算好的，可以算是某种访谈节目的拍法...剧本设计上，是一个较为标准的双线设计（恐婚的孟云和尝试婚姻的余飞），两条线故事各讲各的，几乎没有任何剧情上的交叉和意义上的互文与对照，在剧情和结构设计上有较大瑕疵，但对意义和深度的探讨还算不错，可惜了导演功力太差，整体是部平庸之作。

总结：《舌尖上的中国》4之柔光版前任访谈录

这系列的电影，没有太好，也不算太差，有关注和感情，是因为它陪伴我的这十年，也是我从女孩，到成为女人，到成为妈妈，再到不仅仅是一位妈妈的过程，所以感谢这个系列，让我在其中看到一些自己，聊以慰藉，又看到一些他人，得以释怀。

先说电影。

每一部都可以看出编导团队精准地把握当时社会上对于恋爱和婚姻关系的主流与先锋理念，巧妙地运用人物形象和金句touch观众，有些幽默，又偶尔尖锐。

私以为这是电影人的敏锐和专业，也是这一系列卖座的原因。

但是，做为一个偶有逻辑强迫症的人，我在想，如果编导团队知道会有一个系列（或者一开始就想要拍成系列），会不会把角色和情节更加统一，这是我内心的一点小遗憾吧。

再说女性。

我蛮喜欢于文文，所以也偏爱林佳。

最初看前任3，林佳和孟云的错过与至少我认为不那么体面的分手，我难过哭泣，希望他们可以在这过程中少一些任性多一点沟通。

时隔几年重温前任3，我理解了两人最终渐行渐远，是人生当下的欲求和规划不一致。

孟云在拼事业的阶段，希望生活是简单、稳定、轻松的。

林佳彼时生活中很大一部分是孟云，她在他上面倾注了很多情感寄托和陪伴需求，自然也就累积了很多失望与不满，最终累觉不爱，选择了一个可以时时给予关照、倾听和陪伴的人。

前任4亦如此，孟云和林佳，各自走入了新的阶段，有了新的生活重心和需求。

孟云年龄渐长，事业趋于稳定，渐渐开始习惯平淡的生活，也有一些来自父母的压力，于是开始相亲，主动尝试进入婚姻的可能性。

可是，婚姻与两个人愉快地阶段性相处，有很大不同，看似孤独、平淡的单身生活，也有着稳定、轻松自在的乐趣，这是他不想被打破和改变的，因此，他与柳柳，是好的读者与作品，却也只是平行时空的couple。

林佳则有了更大的变化。

她结了婚，当了妈妈，又离了婚，重新回到大城市打拼事业，电影中简单的一句话，背后是一个女性，从只有对爱情和婚姻的向往，到步入围城，到走出围城，到放下爱情承担起自己与孩子的责任，勇敢前行的漫长心路历程。

两人重逢的场景，有两处细节很感动我，一个是林佳说不记得什么时候开始吸烟，有应酬渐渐就习惯了，一个是bgm文文的声音“我是怎样爱过你就怎样放过你，我是怎样等过你就怎样错过你…梦太美丽如一声叹息”。

也许生活就是这样，她不是不爱，不是没有遗憾，而只是明白，人生中，不仅仅只有谈情说爱，还有更宽广的议题，所以，敬往事如烟，然后，也只能坦然面对，继续前行。

柳柳和丁点，个人认为则还是小女孩，执着于soulmate。

也许在恋爱阶段，不像从前的女性那样以结婚为目的，更关注自己的感受、独立、聪明、洒脱，但一旦进入“结婚冷静期”或者是暧昧阶段的尾声，还是希望男性有很大的改变、承担与责任。

丁点在是否关店上希望余飞帮她捋明白事情与未来，柳柳希望自己在孟云心中是不一样的，这些，都是每个女孩会有的期望和阶段，它们是美好的，但，个人认为，成长就是渐渐发现，恋爱也好，婚姻也好，它只是一个事件，不会完全改变一个人，也不会解决所有的问题，最终，自己人生中该面对的、该解决的课题，依然要自己来面对和解决。

伴侣可以沟通咨询、可以支持鼓励、可以分享赞赏，但不是答案和钥匙，自己才是。

这与对方的能力和意愿无关，在于自己的理念想法和人生态度。

所以，渐渐明白，婚姻和爱情，挺好的，但也没那么重要。

在经历和体验的过程中，理解自己与他人，理解人生与社会，获得成长与感悟，这是关系带给我们的礼物。

至于结果，不如随性一些，因上努力，果上随缘。

人生很长，一步步慢慢走，人生又很短，每一天都要好好宠爱自己。

最后，再说一下这部电影的配乐，前任1的《那个女孩》，3的《体面》，4的《何必》都很好听，与电影完美配合，共同呈现了很棒的观影体验。

再次感谢主创团队。

谢谢你，我爱你。

很想聊聊林佳，她是前任系列里我最喜欢的女主，前任4看完后我更坚定这个想法。

看前任3也是好几年前的事了，只记得当时的林佳还是个清纯懵懂、失恋后疯狂吃芒果来折磨自己想要忘却一段感情的小女生，现在再见却已变成了人间清醒又浑身透露着力量的事业型女性也是一位妈妈，虽然她出场的时间不长，但她的戏份中有几处细节还是挺触动我的。

第一处就是丁点和她在咖啡厅的见面，姐妹聚会少不了八卦，在丁点调侃她是不是忘不了孟云才回来时候的微表情，先是不经意的愣住随后眼神闪躲，又一本正经的说出自己是为了孩子的教育问题选择回来，彻底忘了孟云是不可能的，就是这么多年后听到前任的名字依旧内心里会有一种异样的感觉，或许是仅剩一丝的心动又或许是留存在心里的遗憾，但终归被自己的理智压下了刚才那一秒的心跳加速，也是从这时起，我意识到当初的那个林佳她成长了，她变得更理性更成熟了，她的生活重心不再是孟云陪不陪她，找不找她，爱不爱她，而是有了新的牵挂。

第二处是林佳带着孩子来和孟云见面，本来我以为这一局只有成年人，孩子的出现意味着林佳彻底放下了过去，比起前任身份，她现在更想强调她做好了单身信念的准备。

两人见面时第一句破冰的尴尬也是林佳先挑起的，如果放在过去的林佳，我依旧会认为两个人的性格都是不敢面对，需要丁点和余飞来破冰，但是现在的林佳完全可以大方面对前任，勇敢先打招呼问候，这点我还是挺佩服的，我现在依旧做不到和她一样勇敢，还是会选择逃避。

第三处就是林佳和孟云两个人单独谈话那一段，摸出烟递给孟云的时候我和孟云的表情一模一样，当初的她可是嫌弃抽烟的那个人，可能人越长大越会变成自己讨厌的样子吧，爱情没有让她适应了烟的味道，但是事业做到了，也再次暗示了爱情和事业相比，事业更重要。

她和孟云的谈话也是孟云一直在回忆过去，她一直在向前看，但这样的林佳，超酷。

从前任3到前任4，林佳完全演绎了一个女孩的成长，谁的青春还没有为爱情疯狂过，但是疯狂过后找到新的牵挂，就会在爱情上变的格外清醒。

她眼中的孟云和之前一样，依旧是那个年轻时让人心动有吸引力的孟云，但是也仅限于此，仅限于风存在回忆里，曾经的契合终将会变成花束般的恋爱，她的人生早有了新的更重要的牵挂，旧的可以正式说再见，将遗憾填满，彻底告别。