苍穹之昴

最初是看到张檬的剧照，妆容很特别，惊艳到我，于是决定去追这部剧。

话说简直是张檬姐姐颜值巅峰啊，美呆了。

大家来品一品。

改编自日本小说，让人看到了一个不一样的慈禧太后。

任性，可爱，会哭，会笑，并不是印象中的那样心狠手辣，没有人性。

同时，她的智慧和谋略也远高于常人，客观来说，她对大清朝确实做出了不小的贡献。

没错，这里说的是大清朝，而不是中国。

这剧其实也并没有给慈禧洗白，她的野心，狠心，封建的思想等，也体现出来了。

只是这个任务形象更加丰富，也许历史上的慈禧就是这样一个女人，谁知道呢。

在豆瓣看到青年慈禧阚清子，美呆了，然而整个剧里一个镜头都没有，全都删掉了，真是太可惜了，心疼清子啊。

晚年的慈禧，也是很美，是一个日本人演的，但我觉得很贴合慈禧的形象。

意外的发现了跑龙套的赵丽颖，那时候很青涩。

爱上了不该爱的人，苦了自己，但是最后和大哥出洋了，一直陪在他身边，也许她也满足了吧。

一直觉得殷桃就是那种古装美女，对她的杨贵妃印象也很深刻。

作为慈禧的养女，寿安公主，却没几个人知道她的身份，神神秘秘，显得神通广大。

才女青荺，典型的弱女子，前期刘海真的是耽误了颜值啊，没了短刘海就美多了。

最后放上辣眼睛的皇后😂，大概得罪了造型师。

人丑还多做妖，人设还蠢蠢的。

剧中最讨厌的角色，没有之一了。

真心觉得这剧不错，只有28集，剧情紧凑不拖沓，安利给大家。

很好看！！！！！！！！！

为了这部剧注册了号，现在才看到第7集。

看之前的评论有历史迷指出了此剧的诸多历史错误，我表示清史不熟真没发现= =，但这部剧给我的最大的感觉并不是它有多还原历史，而是它实实在在从人的角度演绎着慈禧、光绪和珍妃，正如之前的豆瓣er所说的从中看到了不一样的慈禧，其实又何止慈禧？

我们所知道的清末以后的历史很多是经过了天朝阉割过的，又有谁真正看懂了清末民国这段带着屈辱标志的历史，我们不能说这部剧就真的完全表现了历史，但至少它提醒了我们慈禧也是一个人，也是一个母亲，一个在权利和母性之间挣扎的母亲。

本来给了五星，但因为这个原因，还是扣掉一星吧。

学过初中历史的人都知道历史课本把慈禧老佛爷塑造成了一个祸国殃民只知道自己享乐的老妖婆，我也一直这样以为。

知道看了苍穹之昴我的信念有一丝动摇，不过我没有轻易改变自己的想法。

找出了隋丽娟老师的《百家讲坛慈禧》大型讲座，听完以后我明白慈禧老佛爷果然还是我熟悉的她。

慈禧是一个嗜权如命的女人，这是老师给她的概括。

真的是这样，有权就有一切，其他的都不重要。

不管是咸丰还是光绪，都只是她实现自己目的的棋子。

更别说奕訢和珍妃这些人了，可能她也只对同治有那么一丝母爱吧。

为了对抗辅政八大臣，联合奕訢；后来嫌奕訢不尊重她，自己的权利收到了威胁，开始打压。

奕訢就是她掌握权力治理朝政的工具人。

一对有情人光绪珍妃，因为忤逆她，所以拆散。

后来在老佛爷对11国宣战引来八国联军之后，因为不想带着珍妃一起逃难，留在京城又怕被侮辱的背景下，把珍妃推到井中淹死。

追封为贵妃又有什么用？

据说甲午战争日本选择这个时间点就是因为老佛爷要过60大寿，必定有所掣肘。

来打一打总会有些好处的，平时来开战不一定能捞到没多少好处。

可怜的老佛爷连60大寿都没过好，一直还为此愤懑不平，耿耿于怀。

这才是我们熟悉的老佛爷呀。

本剧评为春儿个人向，且为本人第一次写剧评，如有不妥请轻拍。

--分割线发现这部剧完全是看推送新闻，介绍电视剧中最帅的十个太监的时候，觉得余少群的扮相甚合眼缘，这才入坑。

剧中，从前朝和后廷两个角度对慈禧太后进行了立体的刻画，是近几年来国产电视剧中为数不多的佳作。

这部剧一看就知道对于演员，造型等都下了很大的功夫，田中裕子饰演的慈禧，周一围的梁文秀，殷桃的公主，张博的光绪等都很抓人眼球，但是其中我最喜欢的还是余少群扮演的春儿(一不小心入了余滚滚的坑了……)。

喜欢春儿的第一点当然就是“美”。

余公子不愧有“中国第一美男”的称号，再加上戏剧演员的背景，和剧中精心的打扮，共同打造了我认为的其到目前为止演艺生涯中的颜值巅峰。

戏装扮相倾国倾城，美艳不可方物，一双媚眼秋波流转，让我时常感叹这真的是男人吗？

太监装软萌又水嫩，看到老佛爷打春儿那一出，我一直在想老佛爷你怎么下得去手。

出宫的便装，戴着小瓜皮帽的时候，配上一袭长衫，竟然又让人觉得这是一位遗世独立的佳公子。

唯一有所缺憾的是没戴帽子的时候，脸显得稍微有些大（囧，不过扮相也绝对不差）。

更为难得的是，作为一个小太监，导演为春儿选了一个好配音，声线尽管柔美但是并不娘。

看剧的时候，我一直认为春儿是有别于其他余公子出演过的角色的（比如一样惊艳的青年梅兰芳和魏莲生），这是人物的身份与背景所决定的。

春儿是一个深宫中的小太监，也是一个文武昆乱不挡的戏子，因此也注定了他有着其他余公子扮演的角色所没有的阴柔。

这种阴柔很危险，一不小心就会变成娘炮。

但是这股阴柔在余公子多年戏曲功底的熏陶下，却显得如此优雅，阴柔变成了阴柔美。

此外，春儿并不只有这一面，他并不只是内敛阴柔的，在他登台亮相的时候，在他和李莲英摊牌的时候，却又有一种张扬的自信在其中，这样的表演真是张力十足，同时也别具美感。

喜欢春儿的第二点还是“美”。

前面做了回外貌协会，这里讲内在美。

春儿是黑的伸手不见五指的后宫与政治中的一朵前无古人后无来者的奇葩，是出淤泥而不染的白莲，或者说是很多人眼中的“圣父”角色。

我把春儿和儒家的核心价值观”仁义礼智信忠孝悌节恕勇让”做了对比，我惊讶的发现春儿竟然基本上占全了。

为了给养母治病不惜自宫换赏银，这是孝；体恤大哥疼爱妹妹，这是悌；忠于老佛爷，但又时时缓解帝后之间的紧张关系，这是忠；推己及人为其他太监赎宝，这是恕；为救陈莲元敢于冒生命危险求情，这是勇；红了以后待人不骄不躁，这是让；掌管府库分文不取，这是义；身为宦官自然少不了礼；替人赎宝而不张扬，这是智；得到龙玉交给老佛爷，这是信；仁的定义太广泛，我不举例子，但是大题也是符合的，唯一不太好对应的就是节（这方面剧中文秀表现的比较多）。

更为难能可贵的是，纵使外界雨打风吹，还有他自身的残缺之躯的影响，春儿始终不改他的赤子本色。

看到剧终，春儿深深打动我的已经不是他的外在美，而是他那如金子一般宝贵的内心。

我看到有很多剧评说，春儿是慈禧太后内心的善的化身，是善良本身，我对此深以为然。

还记得剧终的时候，春儿找到了龙玉，慈禧问春儿要什么赏赐，春儿的回答中考虑了大哥，考虑了光绪，考虑了晴雪，但是唯独没有考虑到正在受苦受难的自己，这样的春儿除了是善良本身之外还能是什么呢？

当然，春儿尽管善良纯真，但是他却并不是不知变通，相反他做的聪明而且不露声色，他能看懂人心而且知进退知好歹，所以并不像有些电视剧中的角色那样白莲花的惹人讨厌。

他也会收大臣的钱，但是他都把钱拿出去做好事了；他帮别人赎宝但是不会给别人说是自己出钱做的好事；帮忙让皇上见生父最后一面靠的是一出四郎探母；种种种种。

以至于我相信，如果陈莲元没有生病，他也一定不会动恻隐之心，硬抗那50大板。

春儿的善良与纯真并非无源之水，这些美好的东西深深扎根在他与家人的爱中，因此生生不息，从不衰竭。

他的赤子之心感动了慈禧，所以慈禧不忍心让他看到母子反目，也让李莲英这种在黑暗中活过来的人不适应，见到他就讨厌。

也许这就是命，只有像春儿这样心灵晶莹剔透如龙玉的人才能最终找到龙玉吧。

这样的春儿，就像是一面镜子，不止照映着剧中人，也照映着我们自己，让我们看到自己成长到今天，得到了什么又失去了什么。

喜欢春儿的原因当然不止以上这两点，其他的比如他和大哥“基情满满”的各种互动，和小妹之间的兄妹情深，对师父们的情深义重，都让人印象深刻。

外在美的不可方物，内在美的如同赤子，这样的春儿，谁能不喜欢？

然而，昴宿座命的春儿宿命般的进入紫禁城，又宿命般的过去窜红，并躲过数次杀劫，并最终找到龙玉之后，这样的春儿终究还是不适合紫禁城这座大染缸的，木秀于林的结果是当春儿失去了慈禧的庇护以后，必然死的比慈禧还惨，所以老佛爷最终放了春儿自由。

当剧终处，春儿离开储秀宫准备出宫的时候，蓦然响起《游园惊梦》时，突然发现回首看去，这接近十年的宫廷生活对于春儿来说，是不是也如一场游园会或是一场大梦一般。

如今梦醒了，春儿，你该离去去寻找你真正的幸福了。

第一次写剧评，诸多不妥之处，还望轻拍。

ps.原著中，春儿的原型就是隆裕太后时期的权宦“小德张”，远远没有剧中那么可爱，比如原著中春儿只是为了被李莲英的权势所震撼，为了出人头地才净的身，而且最后也没有出宫，在成为权宦的路上越走越远。

因此，在这里感谢汪俊导演和杨海薇编剧，为我们带来了一个如此出彩，如此浓墨重彩而与众不同的角色。

全剧七成的亮点和看点都在女主角身上，没得说，五星的！

田中的孝钦显皇后贵气得体，与吕中所饰演的难分轩轾。

此前我所见近十个孝钦后，最推崇吕中，人情练达，也自私也弄权也求索也彷徨。

田中版也是活现了孝钦的精气神。

台词洗练，摛翰振藻，情文相生，如嚼牛肉干般令人回味。

有孝钦后、杨喜桢、安德海出场的戏，台词悉如清人对白，有那股厚重的质感。

选角也很好，李春云的妩媚，孝定后的庸劣貌寝，清德宗的清癯聪睿懦弱，都形神兼备。

孝钦以外值得一提的是安德海，那满嘴京腔和俚语对自己的作践对对方的抬升，活脱脱演出了旧社会底层奴仆的做派，那演员功力是相当了得。

孝定景皇后的马脸颇写实，马脸界的精英啊。

转折和悬念也设置很好，服饰更是灿若云霞，明光摇曳，洵系精品。

软件上的缺点一是以龙玉串场，是为牵出李春云，但就显得莫名其妙。

让察察为明的孝钦对一失传已久的传说宝物万分着迷，并视为拯救自己的唯一寄托，既与普通人注重现实不重虚妄的行径不合，更和孝钦一贯轻视神道设教的态度不一致。

清高宗几次显灵也看不出什么必要，徒增奇幻色彩。

二是末几集写梁文秀的圣徒光环太过，人皆乐为其死，令人转增反感。

兵谏夜，德宗不顾己身力促梁出园回城，结果回到温馨的家后——梁文秀死活不走，官兵死活不围，让他在府中从容诀别、装殓、设灵、消沉，种种扭捏作态。

院墙之外一堆正面人物为他抛珠泪抛亲情抛爵禄抛皇冠，只为救他一命。

末几集看得焦躁，减分不少。

硬件上的缺点是，一来珠玉瓷器摆件均系劣等聚酯材料，那些刺眼浑浊的绿色橙色，强烈的塑料味道透屏而出；那些深蓝深青瓷瓶是现代艺陶的代表，街角大甩卖的主角（连远观都不能混人耳目，过街天桥摆摊的几件物什都强于它），二来帷幄帘幔等都用窗帘布，很明显的工业化电脑机床的产品，突兀感太强；尤其那些透明提花的纱，搁窗帘铺子得多贵啊，可放这，全成了酒楼茶吧的感觉。

此剧的道具负责人看上去全无丁点工艺美术的素养，甚至连雷剧、港台剧都有不如，更是与服饰的精当写实形成强力反差，令人错愕。

道具师该死。

下面谈下我剧中最厌恶和最喜欢的几个角色。

一己之见，不知有无其他过客共鸣。

最厌恶的：1、玲儿。

不知道这母人咋能这么无处不在且举措失宜，只要梁文秀在府她就能在一旁装小鸟依人，说话都是一惊一乍的，满眼里全是状元哥的衣食琐事。

愚陋而卑微，却有许多想法。

看了她就跟看到梦鸽似的。

2、珍妃。

不守分际、不自量力的典型。

跟部分脑残90后很像。

和孝钦的几场对手戏，看她败得真是痛快！

最喜爱的，1、孝钦后。

2、宫女晴雪。

3、清德宗。

喜欢角色和演员功力是两码事。

我不喜欢安德海这个角色，不妨碍我认为他演得极好。

我认可寿安公主这个设定，但不妨碍我认为樱桃演得较一般。

和老婆用了四天看完，没想评分人这么少。

本来看开头几集，心说这架势、这主角、这对白，五星杠杠的！

但这两天第三次钩沉看起《走向共和》后，两剧佳品与极品的差别便显现出来。

剔除着力点不同、主线不同导致本剧人物场面相对局限等因素， 还是在整体擘划、思想深度与细节呈现上逊《走向共和》一筹，改打四星吧。

《走向共和》最优胜处在于多角度呈现人物的复杂多面性和历史背景的纷繁复杂，深刻地摹写了在那时中国，1、好人要做一件大好事却需要通过“坏”的方式方法去达成，2、传统意义上的绝对好人却误国比奸佞更甚，3、能臣栋梁不仅能在眼界宽手腕强治国有术，而且在于摆平各派的处世学，4、一个人想干一件事，就会有七八个人扑上来扯腿按胳膊，5、太后也想富国强兵，但其眼界决定其格局只能留在古代，其好恶决定其偏倚了私利与国运的权重分配，6、史书推仰的清流现实是最无用处的，奢言道义心性，却全无实务执事能耐，承平时尚能做一党派，国难时便是僵化祸乱的渊薮，明末东林、清末翁徐皆此。

三看《走向共和》，想起关注了五年的一个干吏：当下干部群谱中学识、能力、操守、勤奋都在最强最优第一流的耿彦波，文史则匡复古建，理工则工程监理，开源则筹资巨亿，辞藻则古文斐然，黎明五六点巡街，深夜不眠不休，这么一个数十年一遇的神一样的存在（有才干、又有官位、又有胆识、又有清廉、又善理财、又任劳碌、又聚人脉），把一个濒临崩溃的破落棚户之城仅仅五年蝶变成实践梁思成模式、古今并茂的顶级文化名城，居然也多年深陷在愚民、刁民与政敌、庸吏挑起的争论漩涡，漩涡又裹挟进大量不明内情却喜以习惯经验轻率褒贬的异地群众，生生地把个通才型的国之干城抹黑、抹灰成“个性官员”“拆迁造城”。

痛心之余，不觉泫然。

春去春来，云聚云散。

至坚至脆，龙隐龙飞。

玉兮石兮莫能测，得兮失兮莫奈何。

这是一个充满浪漫主义风格的故事，制作人以自己独特的视角加上人文情怀的想象重构了这一段历史。

在这段历史中，在这个故事里，所有人都有自己的局限性，都难逃命运的束缚，在历史车轮的推动下走向了各自的命运，中国也走向了她的命运。

慈禧，贵为太后，纵有四海，权势滔天，也难解国运，深陷孤独，困惑无力，养子用了十年证明自己不行，而她用了二十年，同样证明了自己不行，她二十年间，从来不曾忘记自己肩上的职责，可这二十年了里的如履薄冰终究还是似她所寻的龙玉一般，于大清王朝的存续还是不灵验的。

昴宿坐命的女子，翻覆云雨，福泽富贵，强于大多数男子，但她终究还是想不明白，凭什么，自己和那些男人一样无力。

光绪，身为皇帝，却一生活在后母的阴影之下，心比天高，命比纸薄，空有虚名，而无实权，他其实也想执掌大权，也想上进变法，也想与母亲抗争，甚至不惜分权，可终究是被自己的懦弱与无能断送了一切，一天十余道圣旨，朝令夕改，早早消耗了所有人对他初次掌权与变法的信心，想与母亲抗争，却识人不淑，任用袁世凯，在最后一刻奋力一搏时竟不忍与不敢下手，最终却也断送了自己的生命。

其实他们也期待母子天和，但终究在权欲、蛊惑与猜忌之下被碾碎成齑粉。

像公主、梁文秀之类的精英，或许各拥其主，在曾经也有士人与贵族的局限性，但终究本着开阔的眼界，在历经失败后能走出新的天地，他们是日本友人圭之介口中的象征中国希望的青年。

而其中最有力量的角色却是小小的太监李春云，所有人都笑话他的渺小与无知，他是个文盲，他不知道什么是胸怀天下，不知道什么是变法，什么是立宪，他不懂权力的博弈，他只是一个对慈禧忠心耿耿的会唱戏的小太监，但他却一直能关怀他人，善良隐忍，在绝境时也能以自己的方式抗争，他是全剧最自由的人，干干净净，纤纤无尘，他只知道不能让老佛爷不开心，只知道要保护哥哥，只知道要让太后母子和睦，只知道关心身边的人，他总是会忘了自己，也总是会经历恶人的磋磨，但他也无怨无悔，他总能在无形间感染、打动他人，哪怕是世界上最坚硬、残忍的心，他能把所有人内心最柔软的那一面掀开，最终他也得到了全部的自由。

他同老佛爷一样也是昴宿坐命的人，老佛爷坐拥天下，富有四海，他没有，但他拥有老佛爷乃至大多数人都没有的精神财富，那是不拘名利、超越时代的浪漫品质。

哪怕是其中的小角色，或奸或善，像李莲英、肃顺、安德海、泽公爷等等，都活灵活现、生动形象、毫不脸谱化。

制作方是日本，却毫不避讳对日本的战争恶行的斥责，整片制作服化道精美，摄影美轮美奂而不失大气，节奏流畅，首尾呼应，环环相扣，各个人物之间相互照应，为我们用他们自己的语言瑰丽浪漫地重诉了那段曲折的历史，其中也提现汪俊导演不凡的功力。

值得一提的是，此片除投资方外，其余制作方基本上都是中国团队，也可以见得中国团队的实力。

前几天刚看完了《苍穹之昴》，一阵阵心酸涌上心头。

说实话，就是为了载湉才看这部电视剧的，心里一直担心，怕那里边载湉的形象又是无能懦弱，怕饰演载湉的演员不会把握他的感情，怕自己会失望。

可是，当我看完这部戏时，才发现心里的担忧纯属多余。

张博对载湉的诠释，超出我的想象，我想，他是懂载湉的。

之前的精彩表现毋庸多说，只看最后一集，那个慈禧所做的梦。

虽然是一场梦，可谁又能说那不是真的呢？

张博与田中裕子那一段近乎疯狂的对白，看过之后，心里是一种说不出的难受。

“小时候，我总以为自己是翱翔于九霄的雄鹰，所以我一直飞呀飞呀，到后来我才发现，我虽然一直高高地挂在天上，可我哪里是什么雄鹰？

我只不过是一只五彩斑斓的大风筝！

而风筝的线，就在皇额娘的手里，我能飞多高，飞多远，完全要看皇额娘愿意把手中的线，放得多长。

” 这一句，说的人心如死灰，听的人肝胆俱裂。

这句台词，写得太精妙、太完美，这一句，道出了心酸无奈，道出了载湉内心，最最凄楚的隐痛。

载湉，你可曾知道，你就是雄鹰，你的万丈雄心，你的爱国热忱，你的执着不舍……你的光芒，何止盖过了雄鹰？

“朕用了十年，证明自己不行。

可你看看如今的天下吧，圣母皇太后，你用了四十年，一样证明自己不行！

你以为自己掌有天下，可你真正掌握的，只不过是紫禁城这一亩三分地！

当面对着天下时，你比我更加无力。

至少朕是爱新觉罗的子孙，可以堂堂正正地坐在前面，而你，永远只能在朕的身后！

” 说得多漂亮！

载湉，你永远是堂堂正正的大清天子！

不管是大清臣民，还是后人学者，你永远，都是那个时代最耀眼的光芒。

而她，只不过是那段为你而生的历史中扮演的一个跳梁小丑罢了。

“朕现在不怕对不起大清的列祖列宗了，或许，这次朕输了，但，朕没有丢尽他们的脸。

至于你，皇额娘，就再也没有机会赢我爱新觉罗家的下一个人了！

” 载湉，你何曾输过？

当你说出“朕要救万民于水火，要权何用？

”之时，你已不会再输；当你说出“儿宁忍坏祖宗之法，不忍弃祖宗之民，失祖宗之地，为后世笑也！

”之时，你已不会再输；当你说出“若变法成功，朕宁血洒午门！

”之时，你已不会再输！

当你舍弃自己的权利，甚至宁愿牺牲掉自己性命而救四万万民众之时，你就是这个时代，是整个世界最大的赢家！

载湉，你的抱负，不逊秦皇汉武；你的胸襟，不输唐宗宋祖；你的才干，不亚圣祖高宗。

在这个世界上，还有哪一个君王，能配与你并称？

普天之下，舍你其谁？

当我把这一段戏看完时，心里的痛，难以言说。

想哭，却哭不出来的感觉，出奇的难受，像把我的心，一点点撕裂，血流干了，泪也淌尽了，只剩下阵阵的隐痛，遗落在脆弱的伤口上。

真的要谢谢张博，谢谢他将载湉演绎得这样完美，谢谢他能将载湉的心和自己的心融在一起，谢谢他能告诉世人一个真正的光绪皇帝，一个可以为国为民舍弃自己的千古一帝！

还要谢谢这部戏的编剧，载湉死去时，右手攥着毒死他的那杯酒，而左手，紧握着在他身下的大清疆土，紧握着，北洋海战的那个地方。

载湉，你对国家、对子民所做的一切，已经成为那段历史永不遗落的莹星，而那段历史，也因为你不再黑暗一片。

最初是想看政治局，以为像纸牌屋那样的，但是看了几集发现大家都好萌啊哈哈哈，正派反派都可可爱爱的，没大感觉到政治的残忍，算是一个新视角看历史吧，讲好了故事。

太后好可爱，小春春小天使萌化了！

看的过程中好想赐皇后和珍妃一丈红。

不喜欢青筠，真的……不好看，而且内在也没多少魅力，不过挺可怜她的。

玲儿的存在感好低啊……皇上真是……可怜又可恨，真的好幼稚的一小孩。

顺桂是荣禄的卧底吗猪队友哈哈哈老德子好可爱最喜欢张夫人了，喜欢殷桃最初还蛮喜欢梁文秀，后来越来越不喜欢龙玉这个线好多余好中二啊，嫌弃

春儿终究是应了宿命之说，掌管了太后老佛爷的财宝。

不仅是宝库中的财宝、龙玉，更是老佛爷这一生最后的善良与慈悲——这份她不曾赐予她儿子的宝物都赐给了春儿。

她说，在宫中沉浮四十余年，她只学会了一种活法，那就是争、抢、击溃敌人，连她的儿子都是她的敌人之一。

可唯独春儿，她选择了原谅。

在生死攸关之时她没有哭泣，在她儿子想要软禁她时她没有哭泣，或许她曾为了她的亲生儿子而痛哭，但在之后的风风雨雨中，她都不曾流下一滴眼泪。

直到春儿对她起了杀心、春儿想用自己的死来换取梁文秀的平安、春儿被她赐出宫时，她流下了眼泪，或许那时的她仅剩的几分真心只寄放在了春儿和公主的身上。

而对于老佛爷来讲，春儿的性命是她珍贵的宝物、是她仅存的善念，纵使梁文秀是文曲星转世而来的状元也比不上春儿的性命重要。

她不忍对春儿下杀手，于是让春儿做了低等太监。

而那句“春云至，龙玉得”的谶言也在结尾时才得到显化，原来那块至高无上的龙玉被当做了普通的石头压在床下。

当老佛爷亲手捧着龙玉时，她也意识到了龙玉只是一块再普通不过的石头。

与世界之大相比，紫禁城是那样的微不足道，在那张世界地图之上，只能看见中国、看不见大清。

或许在盛世时，龙玉是大清的象征。

但在王朝日暮西山时，龙玉只不过是一块普通的石头，甚至没有她头上佩戴的珠钗名贵。

她终究释然了，这个她苦苦支撑的王朝或许真的已走向末路。

她给了春儿自由，也好像给了当初最单纯的杏贞自由。

这部剧应该是四星半，少的半星结局太仓促了，宿命论的影子根深蒂固。

看到最多的弹幕是认为洗白慈禧，骂光绪不争。

但是给了五星也是因为此，历史的车轮厚重，站在上帝视角的我们看身在局中的他们，如蚍蜉撼树。

这部剧里面太多值得夸赞的镜头了，几个最能彰显演技的地方演员都hold住了，除了光绪的亲妈假哭明显，所有的演员都出彩地令人赞叹，老戏骨比如老德子，杨喜祯，慈禧，李莲英还有几个亲王大臣，都有令人印象极为深刻的镜头，尤其是慈禧，作为一个有刻版印象的角色，还有语言问题带来的口型问题，但是竟然让人又爱又恨，真是难得。

年轻一代的文秀、春儿、张夫人、光绪、珍妃和玲儿也都很好地完善了自己的角色，先说春儿，不得不说余少群将小太监李春云演活了，他自己本身的京剧功底和揣摩也入木三分，第一次上台时，忍不住眼眶微热，如果评价春儿，只能一句，春儿是个好人。

而文秀，将文人的风骨和赤子热忱刻画了出来，从早期的满腔热血到中期的运筹帷幄再到后期的无力回天幡然醒悟，但是因为结局的仓促，让他醒悟得太突然，倘若再有几分铺垫更好。

而光绪和珍妃，让人扼腕，高处不胜寒，没有魄力更无权柄的皇帝更是悲哀，珍哥儿是目前为止看过最适合这个妆容的形象，有几分惋惜，剧中人许为现实的照影吧。

张夫人的角色是长袖善舞的寡妇公主，前期是文秀的白月光，后期不小心搅乱一池浑水的好心办坏事的重要人物，基本是贯穿了全剧，但是后期有几分儿戏，不在于她不小心做了搅屎棍，而在于，有几分不符合全剧基调（历史非一人之功过），有些奇怪。

其实变法只是结尾的一个引子，康梁与谭嗣同始终未露面，只是活在对话里，饶是如此，听到戊戌六君子慷慨就义的消息时还是忍不住痛哭失声。

其他的几个泪点都是心情沉重压抑但无法痛快哭出来的，比如黑牡丹与老德子的死，再比如光绪与亲爹醇亲王的匆匆死别，还有大结局处，都是内心空荡荡、无处附依的失落悲伤，能痛快大哭的地方太少了，这就是那个时代的色彩，浓重晦暗，乌云沉沉。

我看到弹幕有人怒光绪懦弱不争，扶不起的阿斗，怒变法中了圈套，兵谏止于最后一步————相当于拱手让国。

自己也忍不住细思，只能说这些人如文秀如光绪如春儿，比起擅长权谋的慈禧，比起善于谄媚逢迎的李莲英荣禄，比起如墙头草善变的袁世凯，他们都是好人，是光明磊落的君子，所以才总是止步于最后一步，他们望着深渊，最终没有成为深渊。

但是，朝野之下水深火热的百姓和四分五裂的江山又何去何从？

还有，这部剧和那场失败的变法一样，都是高高在上的角度。

全剧里的场景集中在三处，紫禁城、状元府和张夫人的酒吧，其他的场景镜头寥寥无几，基本全都是朝野之上的博弈，而这种博弈脱胎于书本，脱胎于权谋，脱胎于权衡，唯独没有镜头带及最底层的百姓，还是说将镜头都通过文秀的娘亲和玲儿侧面传达了，抑或是有意为之？

全剧看完后，忍不住掩卷叹息。

脑海里一直回荡那一句“原来姹紫嫣红，似这般都付与断井颓垣”，默默找来昆曲牡丹亭循环播放，心情还是有几分低落，还是有几分扼腕结局的仓促。