无名狂

《无名狂》这部，算是上影节意外抢到的一场。

总的看下来，虽然对电影的剧情不能多想，但架不住对画面和配乐音效的良好感觉，看了还是值的。

当然，这是今年头一回坐进影院，对影片的印象，有情感分加持。

片子有贴“新武侠”tag打戏的话，正儿八经酣畅淋漓的不多，但是好在不花哨，也不飞来飞去。

有些打戏直接跳过，给了留白处理，比如无名庵里靠黑灯瞎火跳过整场打斗过程。

害，也没毛病吧。

我比较喜欢夜里两个男主在屋里探讨为什么进入无名门后的那场打戏，一场非正式交锋，看上去随意的招式间，一个嘛有杀气有试探又有点妒忌，一个嘛有自暴自弃又没有真的示弱，有点意思。

配乐的话，有质感，我是喜欢的，氛围感营造得好。

喜欢画面镜头，有粗糙感，但滤镜又有点好看，尤其是涉及草原的镜头。

让人感觉武学造诣再高，旷远之中，依然困囿了每段江湖人生。

复仇的剑再快，快不过人心。

逃离的人再狂，狂不过命运。

快意恩仇的狂风压弯过每一从荒草，可风过去了，一切又像是什么都没来过，荒草还是荒草，以后长出来的也不会是水稻。

电影可能想拍点出离感，然鹅不管是改名换姓，还是改头换面，也都是逃不出恩仇轮回的亚子。

想要不俗来着，想着讲道理，又想着讲故事，有点儿顾不上吧。

电影的叙事，由多主角视角叠加观影时，第一反应是罗生门，没人知道真相，也知道真相肯定不是看上去那样。

每人一个不同版本，每个版本才堪堪把故事拼出来。

第一版本，白笑天的视角，是很窄的，像画布上开了的一个洞，只能看到白笑天个人的刻苦固执，对武学境界的痴迷，以及他所处无名门里无数个欲言又止的谜团。

可惜给我感觉故弄玄虚得有点明显，像拿掉大量桥段，专门用来埋伏笔。

第二版本才开始用主角张未然的视角，除了体现主人公本身个性，这一版通过情节，多交待了故事背景，比如一些朝廷政治意味，无名门冷血门规，揭开了第一版本里的部分盲点。

感觉第二版本处理得更好些，但是那个对白啊，随意得有些随便。

无名门算是朝廷的暗杀机构，太监出面安排任务，师父讲到张居正是被他干掉的，他很后悔，我当时就已经有些“What?”，而师父拒绝新任务后，太监来了句大意是不能为我所用，就不用存在的台词，我内心OS就变成了：艾玛，这还用你亲口说出来解释一下剧情嘛哈哈哈哈哈哈。

夜里比剑，张未然和白笑天聊起入无名门的理由，讲出所谓想见高山的道理，emmmmmmm不是老套，是微妙且无法描述的尴尬和跳戏半秒一代宗师。

这个电影的对白啊，要吐槽一下，明明感觉是走惜字如金的风格，怎么一开口就变成大白话解释些有的没的。

“怨憎会、爱别离、求不得”的直白白台词，也不及镖头全程走调吼的几嗓子。

意在言之外，才能意犹未尽吧。

相比之下，还是唐门小哥哥的邪魅笑容更有记忆点呢。

第三版本，用师妹的视角来解谜，整个故事果然就变成了很好猜的师妹复仇记+长大后我就成了你。

作为幕后推动所有事件发生的隐藏Boss，师妹这个角色，也不是说没感觉，就是她一出场，全场观众应该都觉得她要搞事情了。

害，给两个人都送镯子太明显，不会有别人，就你。

（是不是本来想要拍出《唐探1》张子枫那种反差感啊，这纯属我瞎猜）所以吧，虽然影片是打了武侠悬疑牌，但是悬疑这件事情吧，不要太care。

郭长生是张未然这件事情，吃草细节之类，也没有那么不明显，尤其是白笑天的台词里还专门安排了一句独门易容大绝招，说得很是明白呢……第四版本则是女声旁白，时间线变成现在进行时，一个全开的上帝视角，嗓音低哑，情绪稳定，一路把大伙儿从回忆里的无名门惨案，引到了现实里的一座无名庵。

最后整个故事到底有多少是真相，这个女人是不是老年后的师妹，无名门只能留一个传人的洗脑硬道理之下，留下的那个传人是谁呢，都成了开放式结局。

各版本的细节差异tip没记错的话，师兄弟比剑，第一版本里白笑天是木剑，第二版本里是真剑，可见白笑天视角里，他不是那么冷血的，但张未然的第二版本里，白笑天全场真剑杀杀杀，几乎误入歧途。

第一版本，白笑天因为从门缝里看到张未然手中毒药瓶，所以后来下意识认为张未然下毒，要寻仇。

可第二版本这就没交待了，直接变成张未然寻仇唐门。

问题来了，白笑天没死啊，这版里他去哪儿了？

要是一直在江湖上寻仇，张未然不会不知道吧，这锅怕不是主动背的？

（当然，其实这些都不重要，各个回忆版本本身就是角色非常主观化的……）最后说下，这些演员都不错耶，有点喜欢，郭长生有几个角度cue出低配金城武的既视感，白笑天恍惚是武侠版张鲁一，张未然吃着草是痞痞帅帅，小师妹最后花树下的镜头也有点美，想起妖猫传幻术里树下的贵妃。

想来这几个角色的名字，不笑的叫笑天，迷茫的叫未然，后来未然假死，改名叫了长生。

害，名字，也有也无呗。

还不错，加油。

看完后的一些凌乱想法，以上。

采访、撰文/空山俩月前，有个片说要在平遥电影展上放。

我号主编法兰西胶片，抢票姿势都准备好了，准备去看前同事的电影，结果这片突然就没了。

等了俩月，在海南岛国际电影节，终于看上了。

《无名狂》，因为Sir电影（毒舌电影）参与投资并发起众筹，在开拍前就挺受关注。

当初不到24小时，就筹集了66万人民币。

导演是影评圈的大拿李云波（笔名：云中），推出过拉片类节目《电影公嗨课》，2016年转行做电影导演，拍出了《呼吸正常》。

《无名狂》是他第二部电影作品，第一部商业类新片。

讲述明朝万历年间，两大暗杀组织无名门和唐门的斗争。

有悬疑、有动作，也有反转和血腥。

作为全球第一批观众，第一导演（ID:diyidy）摸着良心说：摄影、美术、音效，都实打实地把钱用在了刀刃上。

可能是小成本中，第一梯队的视听享受。

作为武侠片，动作场面也不算有过失。

但剧情和节奏，让人存疑。

李云波毫不避讳，他把这概括为个人风格与商业类型片的冲突，中间的平衡点折磨了他很久。

“其实是在一个小的范围之内，做了自己的风格，所以说没法都很完美。

所谓电影是遗憾的艺术，其实很多时候，电影都不是艺术，它就是遗憾。

”但冯小刚喜欢这个剧本，亲自做了监制。

中国最大的电影自媒体，也愿意赌上影响力。

平遥和海南国际电影节，都挑选它作为展映片。

吴天明青年电影专项基金把它列为“戛纳制片人工作坊”的五强项目之一。

在武侠片颓势不可挽的今天，李云波为什么要拍这样一部电影？

从影评人成为电影导演后，他对电影评论的态度发生了什么转变？

影迷型导演无法摆脱名作的影响，是有意还是无意，是好事还是坏事？

新导演第一次进入电影工业流程，要面对哪些困难和妥协？

以及这个不断反转的故事，究竟讲了什么？

李云波都一一作了回答。

他的电影和他的回答，都是绝佳的范本。

因为足够丰富，关照到新导演、老影迷、影评人和创作环境。

他有两句让人感动：我从来没有想过不拍了，一定要写出来，一定要拍出来。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

*以下内容暂无剧透，请放心阅读01、我想用公路片串起几个密室，拍一个更风格化的武侠片第一导演：你的第一部作品《呼吸正常》是很个人的文艺片，后来怎么想到去做武侠片？

李云波：中国男性嘛，谁没有一点武侠情结？

我从小看武侠小说，金庸所有的书都看。

我觉得每一本看十几遍以上，才叫武侠迷，对里面的情节人物倒背如流，我就属于这种。

还有古龙的，90年代初，买不起，就去租，封面、里面的页都翻的特别黄，特别破。

但对我们那时候的中学生来说，是特别好的娱乐，比现在打游戏都过瘾，因为还是偷偷看。

印象很深，租《笑傲江湖》《大人物》，在外面包上一层牛皮纸，上面写着“语文”“数学”什么的。

第一导演：是不是那时候就幻想武侠的故事了？

李云波：大学就开始写武侠小说了，模仿别人，但那都是不成型的。

其实这么多年来，没有再想过写武侠。

做完《呼吸正常》后，我开始写各种各样的剧本。

我比较喜欢类型电影，好看、有风格，像大卫·芬奇、黑泽明、杜琪峰。

去尝试类型片，自然会想到武侠。

要不然就是犯罪、悬疑，这些年“中国版的《杀人回忆》”都好几部了，但是写古装的、武侠的挺少。

《呼吸正常》海报第一导演：这个过程里是怎么构思出《无名狂》的故事的？

李云波：我这个是复仇，也是悬案，有一些推理元素。

金庸古龙的小说，也是受到美国西部片、日本剑戟片的影响，在传统的武侠故事里面加入了西方的推理、悬疑。

《无名狂》也是，最开始想用公路片的方式串起几个密室，加入一点现代叙事。

唐门暗杀、镖局、客栈、无名庵都是封闭空间。

押镖早就想好了，但没想到写着写着，又想加入以前的一些案件，让故事、人物更丰富一点。

因为每一次回忆，每个人的视角是不一样的，就类似……第一导演：《罗生门》？

李云波：有点，但也不是完全是。

《罗生门》里的人会说谎，《无名狂》里的人讲的是真的。

（说的内容相反，但是）没有人说谎，因为视角不同。

这部片子有很多开放性，有一点点冒险。

第一导演：那你有没有创作野心？

比如做一个更新的武侠片，能够带动整个类型的。

李云波：没有。

唯一的野心就是现在武侠片有点少，我想拍一个，然后想更风格化一点，像黑色电影。

电影形式感是很重要的。

像我这种新导演，又是些青年演员，弄出一个戏剧性多强，演技火花四溅的特别难，就做好自己。

比如说视听语言、配乐、氛围，整的挺酷的，跟一般的武侠电影不一样，它很有个性。

可能不能叫做传统的武侠电影吧，我觉得是“烧脑武侠片”。

02、平衡点很难找，我们请了两位剪辑师，最后定剪集体讨论第一导演：取景地除了横店，你们还去了内蒙古？

李云波：对，2018年8月份在浙江周边包括横店，那是最热的时候，40多度。

我们尽量“去横店化”，把场景做糙，做实。

很多影视城，地面一看就是现代人铺的地砖，我特别不能忍受。

《无名狂》里你完全看不到这些东西。

第一导演：横店拍完又去的内蒙古吗？

李云波：对，既然叫《无名狂》，至少最后一场戏是比较狂放的，前面都是山水、密室，相对封闭。

我们到内蒙专门找了一个死火山，王一刀跟郭长生在黑色的火山上走，远处是绿色的草原。

大家在那里进行一个武力对决也好，或者是心理释放也好，必须得特别开放。

第一导演：怎么请到的冯小刚导演做监制，他从哪些方面给你帮助呢？

李云波：冯小刚导演比较喜欢《呼吸正常》。

到2017年，写完《无名狂》，我就想请他帮我监制，他就答应了。

结果是个武侠片，估计他也有点吃惊。

他开始看剧本，提意见，然后改剧本。

筹备期，也给我们推荐制作人员，不过冯导的级别太高，接触的人都是顶尖的，太贵。

冯导也说，我从来没拍过这么小的。

所以他更多的指导是编剧、剪辑。

第一导演：在剧本层面，毒sir有没有给你什么意见，你周围的影评人是一个挺大的群体。

李云波：对，肯定有意见，但其实成片跟剧本有点不太一样。

第一导演：拍出来的，跟定稿剧本不一样？

李云波：不是，拍还是按剧本拍，但剪辑改动挺大的。

我们用了两个剪辑师马修·拉克劳（金马奖最佳剪辑《天注定》）和张一凡（金马奖最佳剪辑《太阳照常升起》），都挺有个性的。

马修·拉克劳演员们很喜欢这个剧本，因为每一次回忆他表现都不太一样，每个年龄的分寸感都不一样。

同一个场景，我每次拍的视角是不同的。

我自己看第二遍，也觉得更好看一些。

不是故意忽悠大家，信息量的确有点大。

所以如何平衡个人风格和市场呢？

剪辑就花了特别长的时间。

工业流程内，除非是王家卫这种大导演，可以玩个人风格。

马修·拉克劳是法国人，跟中国导演合作了很多部，像贾樟柯近几部作品，偏文艺范一点。

第一个剪辑师是张一凡，姜文跟宁浩的剪辑师，偏商业化一点。

我们结合了这两种风格和版本。

第一导演：一开始，好像是镖师王一刀在带着观众，听了两个版本的故事。

但讲最后一个版本时他消失了，可是他受的伤仿佛不致死。

李云波：是的，原来最后一版故事，也是通过他来进行推理，他等于像侦探一样。

后来大家觉得太长，给我整没了。

我最早剪的一版，将近2个小时，所有交代都很饱满。

现在90分钟，但很多人觉得，信息量已经很多了。

第一导演：毒sir看过了吗？

李云波：他看的是稍微前一点的版本，提了一些意见。

第一导演：最后定剪是集体讨论？

李云波：是。

因为像我第一部电影是个人创作，那肯定所有的细节，我都拍板。

但是《无名狂》是一个商业类型片，有投资方，需要回报。

第一导演：进入一个电影工业里的流程了。

李云波：对，除非我拍胸口说，肯定能回本，但是没有人敢这么说，所以就尊重大家的意见。

03、第一次拍商业类型片，进步日新月异，但差点瘸了第一导演：影迷众筹的部分占多少比例？

李云波：只占很小一部分，因为和毒舌电影一起合作了这个项目，所以很多影迷有意愿参与一部电影的制作、冠名。

其实最主要就是玩，也是一个宣传的效果。

第一导演：参与众筹的影迷，还参与电影的其他环节了吗？

李云波：按照众筹的标准，我们会有很多群，有时候会给他们更新拍摄进度、物料、电子分镜图。

《无名狂》众筹名单，该名单也出现在电影片尾第一导演：之前拍《呼吸正常》，没人给你太多限制，但《无名狂》有预算、有周期、有回报压力，这个创作过程你有什么新的感受吗？

李云波：这次成长特别多，日新月异。

因为武侠片涉及到各个方面，必须得有一个很成熟的工业体系支撑，你才能在预算之内，把这个事给做了。

从头到尾，都要很严格的按照专业的东西做，每天都得做很多决定。

用这些经验再去拍独立电影，你会知道哪些东西更可控，更有效率。

第一导演：有没有哪几个环节是你第一次接触的？

李云波：特效吧，特效前期就介入了，每次需要有特效的场面，你要拿两个球在现场测光，把光线变化记录下来，帮助后期CG建模，比如暗器飞过来，光线要还原，挺有意思的。

服装、置景都挺新鲜的，他们造兵器、做小建筑、小道具都挺好玩的。

拍武侠片，特别能感觉到，电影是造梦的，虽然比较辛苦。

第一导演：你当时的身体有没有受什么影响？

李云波：你怎么知道的？

当时腿瘸了。

因为太热嘛，还有人中暑，我们就搭一个棚，户外也没空调，就用冷风机，电风扇加冰块，对着人猛吹，膝盖就不行了，有几天都一瘸一拐的。

本来想靠着拍片减减肥的，结果完全没减，搞不好还胖了一点。

我们的摄影师大师朴老师，是小胖子，为了减肥，每天拍完戏之后，这么累了还要去跑圈，不然搞不好会更胖，真是太奇怪了。

04、所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演第一导演：很好奇，你原来是一个影评人，现在拍电影会不会让你觉得，原来的电影评论和批评是一种“纸上得来终觉浅”的东西？

李云波：我做影评的时候，已经从事这个行业了，在电视台做导演，所以我的影评都是以创作角度做的。

第一导演：技术流？

李云波：如果你这样说的话，技术流也是影评的一种，所以我才会做公嗨课，这是影评界相对缺少的内容。

我评论的目的是为了创作，是一种练手，跟上学没什么区别。

如果那种很纯粹的影评人转导演，可能跟我挺不一样的。

说实话，我觉得所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演。

有人问一个导演，我们这场戏为什么这样拍，为什么这样演，必须说清楚，这个过程就是一种影评。

所以说导演跟影评人，并不是对立的。

大家都是在一条船上，打沉哪一边，船都得翻掉。

第一导演：那你会看自己影片的影评吗？

李云波：现在不看了。

《呼吸正常》首映的时候稍微看了一下，然后觉得每个人的观点差异特别大。

我是资深豆瓣用户，这几年基本上不批评，因为我觉得更重要的是从片子里找出好的东西在哪，然后大家可以做得更好，是吧？

这是我的心态。

其实玩豆瓣多就知道，“短评一时爽，导演两行泪”。

导演真把这些东西当真，你真的活不下去，内心要稍微强大一点。

《无名狂》我已经做了好多准备，评论没什么重要的。

但是你还是要客观，有些同行的，或者你比较信任的人的批评，肯定是要听一下。

《无名狂》我特别清楚，缺点也很明显，优点我也尽量做出来，就在于观众怎么选择。

艺术电影，大家更愿意看到它的优点。

类型片，大家更愿意看到缺点。

我做影评太久，知道大家会主动区别看待。

尤其我想做的是有点风格化的类型，介于两者中间，就更难评价，就看你去怎么看待它了。

05、我本来想全部写成“古龙式”打斗，但怕观众骂娘第一导演：香港拍武侠电影，文戏是导演拍，动作戏就是动作导演拍。

你拍《无名狂》也是这样吗？

李云波：肯定是动作导演拍，因为他有替身、武行、吊威亚，各种各样的方式，还要避免受伤，不是一般导演可以做的。

第一导演：开头的打斗，有一把伞，然后拳头打到了伞上，力道被伞给转掉了，一下让人想到张艺谋的《影》。

李云波：我们拍的时候，《影》还没有上映，我没看过。

但从动作设计的角度来讲，伞转卸力可能是共通的吧。

最早我设计的是把伞打破了，动作设计说不好看。

我们主要想用伞的橘黄色，在绿的竹林里，打开的时候特别好看，然后伞里还能抽出一把剑，觉得画面上挺帅的。

《无名狂》打斗分镜图第一导演：想起唐门的手指，拇指、食指和中指，涂了红色的东西。

李云波：因为暗器有毒，所以他们涂的一层油去防毒，只用三根手指去拿。

我们想了很多种办法，小手套、几个指的手套、油彩。

第一导演：《无名狂》的武术价值观，好像谁更快，谁就能赢？

李云波：是白笑天自己认为的，也是师父给他灌输的。

其实我觉得不一定。

第一导演：你在写这个剧本，或者拍的时候，有没有想过怎么体现这种快？

李云波：其实特别难。

还有一场戏删掉了，师父教白笑天什么是快，撒了一把棋子在地上，剑一挥，剑光一闪，每个棋子都变成了两半，之前是会有这样的渲染。

但打起来，真的有点难。

这也是《无名狂》有点遗憾的地方，很难展现武侠小说的意境。

第一导演：他们把尼姑庵的灯打灭，然后下一个场景就已经逃出成功了，感觉有点像古龙。

李云波：对，有几个都是这样的，包括师父杀太监，我本来想写全部都是这种，但怕观众骂娘，所以还是设计了一些打斗。

第一导演：师父杀太监挺有意思的，一下有点政治权谋的感觉，其实无名门是朝廷的势力。

李云波：是的。

当时有人问我，你为什么不架空呢？

为什么忽然有很明显的朝代背景？

我不想做架空，有时代，你才能知道他们穿什么衣服，做什么事情，包括镖局，明代才有镖局，（明代）之前有镖局的都是扯的。

无名门始于唐，唐门兴于宋。

本来设定就是有历史传承的两个门派，所以我会加一点点东西进去，利玛窦、张居正，显得真实一点。

无名门掌门人 第一导演：唐门跟无名门，是不是一直争夺皇帝直属机构的位置呢？

他们有没有竞争关系？

李云波：他们两个都是暗杀门派，朝廷一直雇佣无名门去做政治刺杀。

我可能留白太多了。

后来张未然问郭长生“你愿意做刺客吗？

”白笑天说“我只想做最快的”。

唐门是江湖暗杀组织，这两个组织有业务重叠，所以要干掉对方，每个朝代都不一样，历代世仇嘛。

第一导演：除了原创剧本，你有没有想过拍“金古梁温”中任何一个人的某一个作品呢？

李云波：其实我这个唐门的设定，有点像古龙的小说里的。

《白玉老虎》是写唐门写的最好的一本，我很喜欢。

第一导演：这可能是他最难拍的一部了，心理的压力。

李云波：但是我觉得还挺有意思的，如果可以的话，就拍《白玉老虎》吧。

以前邵氏拍过了，只不过不是那种风格。

武侠小说特别难拍，把想象变成真实，永远是赶不上小说的，所以有时候还不如不拍。

*本文以下内容涉及关键剧透，请酌情阅读06、电影有很多开放性，可能整个故事都是老女人瞎编的第一导演：画外音的老女人是谁呢？

她的声音跟最后的师妹还不一样。

李云波：对，她肯定再过了二三十年，然后回忆这段往事，因为故事里只有一个女人。

那为什么要给你们讲这么一个故事？

整个故事可能是她自己瞎编的。

是不是中间她隐藏了很多内容？

有可能的。

第一导演：其实我们看到的，是她讲的第四个版本。

李云波：对。

本来设计过的多拍一个画面，一个老女人跟她的一个传人在讲，后来一想，有点刻意。

第一导演：结局也没有明确拍出来，郭长生到底有没有去找师妹？

李云波：对，挺多开放性的。

这点对商业片，是一个忌讳，但我觉得好的电影是让大家去想的。

《呼吸正常》也完全是开放式，因为我觉得人生就没有闭环，这不搞笑吗？

哪有什么因果？

大多数时候你都不知道下一步要做什么。

第一导演：那你内心有没有想过结果呢？

李云波：郭长生应该不会面对师妹，因为他已经放下了。

这个片子讲的是什么？

每个人如何面对自己的心魔，心魔就是无名门的事。

对于白笑天来说，复仇是心魔，他觉得张未然就是凶手，一定要解决掉他。

他永远穿着那件白衣服，从来没换过，他还是在无名门里。

郭长生也是，虽然号称退出江湖了，但只是退出了张未然这个身份，是躲了。

包括小师妹，虽然复仇成功，但很空虚，她也不知道干嘛去，还不如我干脆新来一个无名门，那无名门只能有一个传人，OK，把你干死吧。

最后类似每个人都走出心魔，这是主题，是我一直要做的，有点佛家的意味。

一念无明，就是佛家的一个概念，走出执着。

07、我不介意观众看出其他导演的影子，这很正常第一导演：白衣人的嘴被切开，有点像小丑，你创作的时候有意识到吗？

李云波：意识到了。

本来他最后那场，因为经过打斗，旧疤完全裂开，还流血，是有点残忍的场景。

因为他觉得马上就可以报仇了，所以很开心，一边笑一边留血，这个特效太复杂，没钱做。

但他不是小丑这样的（弧线），是直的伤疤。

第一导演：那你在意观众会从《无名狂》中看出其他导演的影子吗？

比如说徐皓峰。

李云波：看不到徐皓峰吧？

我觉得看到别的影子倒没什么问题。

第一导演：比如最开始，一个人拿着灯笼进去，然后一群人拿着灯笼出来，可能会让人想到《倭寇的踪迹》，当然《无名狂》是纵深，《倭寇》是横的。

徐皓峰的《倭寇的踪迹》李云波：对，好像不太像，但看到别人的影子很正常。

我看电影，也一眼能看出，哪个哪个导演的影子，这没办法。

尤其像我们影迷型的导演，我觉得每个导演都有别人的影子，只是说你能不能够做出自己觉得有意思的东西。

第一导演：你最近几年，有看过新的，而且自己喜欢的华语武侠片吗？

李云波：这些年没有什么武侠片，除了徐皓峰，我觉得徐皓峰的《师父》挺好看的，那也是四年前的了。

《绣春刀》也蛮久了，但不算纯正的武侠，我觉得是古装版《寒战》。

第一导演：徐克的《狄仁杰》系列你怎么看？

李云波：《狄仁杰》后面越玩越high 了，悬疑加奇幻。

可能胡金铨对我影响还更大一点，因为他是比较传统的美学，也是比较脚踏实地的拍摄、剪辑。

第一导演：除了华语导演和电影，还有哪些对你影响特别大的武侠片？

李云波：日本特别多，剑戟片。

黑泽明的《七武士》《椿三十郎》，还有像《大菩萨岭》，筱田正浩的《暗杀》，小林正树的《切腹》。

日本五六十年代，新浪潮电影是很自由的，我特别向往。

他们做电影特别大胆，市场跟评论又特别支持。

现在其实反而没有，做一点特别新的东西，大家可能盯你的缺点多一些。

我觉得现在的很多评论，已经没有电影史观。

电影到底应该什么样？

所以难怪马丁·斯科塞斯批评漫威，全世界的创新电影都没有以前那么好了。

因为大家都是看黄金时代的电影长大的，现在不管票房多高，多受欢迎，跟以前的一比，真的能看出差距来。

第一导演：你会觉得现在电影创作和电影评论，都趋于保守吗？

李云波：中国这几年还好，因为年轻导演越来越多，大家都有新作品，而且也有很多人也愿意去欣赏，生态还是蛮好的。

要说到评论和创作的关系，严肃的艺术电影，生存空间肯定不如80年代，或者更早。

那个时候大家愿意写严肃影评，做严肃分析，无论是电影技法上、理论上，还是意识形态上。

因为那个时候娱乐少，稍微有一点能看的东西，大家都会疯狂汲取养分。

现在信息太多了，娱乐太多了。

创作更需要孤独、冷清一点。

以前大师辈出的年代，他会有相对独立的创作空间，现在诱惑太多。

第一导演：作为一个影迷，这几年的新电影，有没有哪一部还像黄金时代的电影一样震撼你呢？

李云波：有蛮多喜欢的，只不过肯定不像那种震撼。

比如说《寄生虫》，《小丑》，《好莱坞往事》，我都是去香港电影院看的，都挺喜欢。

第一导演：这3部电影恰巧都争议非常大，你怎么看待这种情况呢？

李云波：一个好电影，必须要引发争议的。

当年《2001年太空漫游》争议，比现在大多了。

争议总是好事，大家会去探讨为什么，到底哪里好，哪里不好。

那么像《寄生虫》，从导演角度来说，极度之佩服，我不觉得《寄生虫》特别深刻、艺术感很强，它就是一个技巧，但很多导演都达不到。

他会既让这个片子非常好看，然后又让一部分艺术评委去欣赏，一网打尽。

《寄生虫》但绝大多数电影还是比较普通的，尤其我时不时要看一下老片，就觉得，怎么现在拍的还不如几十年前的，然后想再怎么也拍不过人家，干嘛还要拍呢？

第一导演：怎么解决这个困扰呢？

李云波：就不管它了。

不要去想自己非要获得什么成功，要留名影史，要成为某某心中的十大导演，不要去想。

因为创作就是一种本能，一种极度的热爱。

08、一个影迷，愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以第一导演：做《无名狂》的这两年，有其他工作吗？

李云波：有。

就是写剧本，作为一个导演，他最应该做的，就是不停的去写，有了想法赶紧写。

我一般是先写一稿，然后扔在那儿，有空了再去看，再改。

现在有好几个第一稿扔在那没动。

第一导演：你为什么会有这么多的故事呢？

李云波：我也不知道，自然而然就出来了。

我会经常看一个漫画，或者听一个音乐，一般都是脑子里先出现一个场景、人物，然后就想有没有前因后果，能不能把它延长？

有时候会很快想到一个简单的设定，然后给它写一个大纲。

第一导演：还经常拉片吗？

李云波：我不用拉片了，看一遍就可以直接说出来了。

就是训练吧，一个导演至少在视听上面，记忆力、敏感度要强一些的。

第一导演：下一个项目，有规划了吗？

李云波：在拍了，偷偷的，有点类似《呼吸正常》，讲广州的一个中年女人的故事，她是电台的主持人，40岁还没有结婚，她也是演自己的。

我愿意在一个真实的记录上，去延展很多剧情。

跟《无名狂》又完完全全不同，感觉有点分裂。

这一个很小的剧组，唯一的限制就是可能太没有限制了，很轻松、愉快。

又找回了电影带给你的最原始的快乐的。

大一点的项目，一般是不快乐占大多数。

对我来说拍《无名狂》就是一个实验，心里有团火，要把火给放射出去才舒服，拍完了又找下一团火，实验过程还挺过瘾的。

第一导演：但实验周期如此漫长，会让你沮丧吗？

因为你还有那么多想法？

李云波：所以你得做一个选择。

像现在，平均每个月可能都有个创投，每个创投可能几十个项目，但是能拍出来的非常非常少。

现在又是影视寒冬，一等就是几年，尤其导演（这个职业）也不是任何年纪都能做好的，需要有经验和体力，黄金时间可能就三四十年。

等一个项目四五年，其实挺不值得。

我觉得，不如先拍，一边拍一边等。

第一导演：那这个新的小成本电影拍完，你还会继续开拓自己商业片的道路吗？

李云波：就看有没有人愿意投了，老实说，我其实就是一个职业导演的心态，我什么片都可以拍，在电视台也干了很多年，连综艺都拍过。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

简单说一下。

这部电影自然是有优点也有缺点。

优点是场景非常好看，真的这部电影的视觉导演要加鸡腿。

然后BGM也非常不错，这部电影的音乐制作人也要加鸡腿。

缺点是前半段节奏过于冗长，我一直到50分钟才真正看进去。

其次是我觉得白笑天和张未然各自眼里的无名门没有什么不同，大差不差，如果要凸显不同的话，可以搞得差别再大一些。

整部电影里最喜欢的情节是张未然喝着酒跟白笑天笔试那一段，那一段对话也非常的有深意。

然后就是女主最后说的原来我只有一个家，就是无名门。

这个我感触非常深，她把无名门烧了，她该去哪儿呢?还有就是白笑天死前靠近郭长生，死后郭长生摸着白笑天的头那一段我觉得也比较合理，也符合他本人，也就是张未然本人的富有悲悯之心的特质。

本片我觉得刻画得最好的就是张未然和白笑天截然不同的个性，也就是从张未然的视野看的这两个人的个性，一个杀人如麻，一个是奇才，却只想要一个家，不忍心杀人，显得与武林格格不入，这让我深陷思考，深处武林，究竟应该有什么样的心态。

不过张未然杀气唐门的人却毫不手软，这可能也合理吧，没有真正的大善人，只有相对善良的综合体。

本片的故事情节其实有点俗套，我指的是无名门被灭门的原因，有点俗套，而且郭长生是张未然这一点也表达得过于明显。

生树下，三个人。

一个简单执着的人和一个简单无奈的人，都从自己的角度认为自己掌握了真相，了解了事实的全貌，做出了自己认为对的选择。

却浑然不知，都被另一个掌握着更多真相的人说控制和摆布。

即使回到树死的故地，也只是盯着眼前的那点事实，而奋力徒劳地挣扎。

而那个了解更多真相的人，最终却回到死树下，寻求自己的归处，还祈求自己能得到一个想要的结局。

到头来，也逃不掉那棵死树的循环。

人类最愚蠢的地方，其实是一直妄图突破循环，冲到直道，殊不知，自己只是继续落入循环之中。

罗生门式的叙事，揉合了香港与日本的风格，终于是学到了点。

此心安处是吾乡。

先明确下立场，《无名狂》是我本年度看过最烂，不太会有竞争者了。

我一向认为时间和精力是最珍贵的，浪费别人的时间精力等同犯罪，为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。

那我这次怎么踩了坑了呢？

一是北影节选片我是信任的，二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词，勾起了我的好奇心。

期间还看到不少电影自媒体的通稿，没仔细看的就不说了，但肯定加强了印象。

大周末的我要从北五环赶到二环，来回就是半天。

我看到半个小时就有点心虚，不会吧这片子不是那样的吧？

应该后面会有大招吧？

新派武侠应该是在不走寻常路。

等到片子出字幕，我终于意识到，这片子就是那个味儿的，就是我避之唯恐不及的网大味儿。

我起身就走试图多挽救几分钟自己的生命，身后响起了稀稀拉拉的掌声，我当时怒发冲冠，特别想大喊一声：鼓什么掌啊！

这么烂的片子你们还鼓掌！

把自己当个人行吗！

后来我忍住了，我怕我一时冲动给这烂片做反向营销。

题外一句，谁给大家养成的看完电影鼓掌的毛病？

你花钱了，花时间了，给眼色了，主创应该谢谢你，何必多那么多礼数。

艺术是高尚的，但不是所有的艺术作品都高尚，有些人有些作品，真不值得。

然后我就陷入了深深的愤怒和幻灭，每天盯着豆瓣开分，扭扭捏捏过了一周才出评分，一看5.4，当下反应，高了，好在这两天分数一点点往下走了。

但我心里也不好受，说明又有不少兄弟被骗了感情。

愤怒驱使我弄明白自己到底怎么被骗的被谁骗的。

导演李云波，谁啊不认识。

影评人？

警铃大作。

众筹拍片。

已经有一部长片作品，现代故事。

行了，导演怎么回事我基本懂了，就是一位电影发烧友不甘于做影评人，非要实践一下自己的艺术理想，第一次出手失败的情况下居然还没有认清自己还想再来一次，又不想担风险让自己的粉丝集资给自己拍电影。

我跟你们说，别天天嘲流量明星，就这众筹拍电影的手法，比流量明星手黑多了，你出钱我花钱，你浪费时间我出名，人流量明星还客客气气说一句谢谢我的粉丝宝宝大家辛苦了路上注意安全，众筹的同志们不仅看不到自己投资的电影出现在院线（影院又不傻），还得自己买票进电影院。

这一招翻手为云覆手为雨，一个人扒你两遍皮，真黑！

真漂亮！

张杰让粉丝集资给自己赎身时不时就要被拉出来群嘲，李云波让观众出钱给自己拍电影看起来还挺沾沾自喜。

这一层想明白了，我知道这片子是怎么出来的了。

我这几天白天黑夜地琢磨这片子是怎么被我看到的，缺点那么明显的片子，是怎么得到各位影评人大V的青睐的，他们是在选择性装瞎吗？

动机呢？

我昨天突然明白了，是，是在选择性装瞎。

动机就是影评人是个利益共同体。

如果你作为影评人批评李云波拍得不行，就是在承认云中这个人其实根本不懂电影。

那所有影评人是不是有可能都根本不懂电影？

如果你作为影评人批评李云波没有拍电影的才华，就是在承认影评人其实都是眼高手低的废物，万一哪天自己手痒也想下海自我表达，怎么说服别人给自己这个机会？

挺好的，大家都在做自己想做的事，想拍电影又不想自己担风险的可以众筹，不好意思打同行脸面的睁眼说瞎话，就剩下一帮观众傻了吧唧花了时间浪费感情，还浪费钱。

都自己血汗钱，可没人众筹养我呢。

想想那些抵押自己房子拍电影的，真是真高尚，知道什么叫高下立判了。

另外还有件事，想给众筹的兄弟们说，心疼你们，不是笑话，明白你们对武侠这个类型的热爱和期待。

但是事物有他自己的发展曲线，一个类型发展到顶了，自然就会衰落，歌舞片、西部片、武侠片都是如此。

不是这个时代有问题，而是武侠片最好的时代已经过去。

那些天才大师前辈已经把自己的才华贡献了，当代的人如果没有另辟蹊径的创意，没有超越前面高山的才华，就别踏足这个领域了。

还有，好电影不是靠众筹养活的，不能老想着用爱发电。

电影这个行业是资本最敏感的地方，因为每一个作品都很贵，李云波前面一部失败了就很难再说服人给你下一部的机会，他自己明白这一点，我估计他连PPT都没做teaser也没有就舔着脸来跟大家要钱了，别地方他知道自己没机会，又不想花自己的积蓄，我看这大兄弟开了不少公开课不是没收入，何必用这种站着要饭的方式。

我知道大家对这个行业的现状很失望，也对电影这种艺术有热爱有期待，所以才会参与众筹想要看一个奇迹的发生。

但是我想说，让一个行业变好，首先是要尊重商业规律，绝对不是用扰乱商业规律的方式。

拍电影这就事是最适合说you can you up这句话的，有没有东西，是不是那块料，一部片就能看出来。

优秀的导演，处女作没有烂片。

既然行业不给李云波机会，那就尊重这个事实，李云波认不清自己没才华这件事，我们也没必要哄着他，大家都过好自己的生活，这对大家都好。

至于那些影评人公众号自媒体，人在做天在看，谁说谎谁知道。

这几场打戏很短，但一点不落俗套，而且有趣聪明，效果也好，我喜欢。

每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。

是不是收得太快了呢？

你打三分钟全是套路我也觉得短。

这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。

导演也是有洁癖的，不可能硬往里面掺水。

故事上洁癖更厉害，不想煽情。

全片也没几个特写，情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景，比如门槛上两个人夜谈那个场景。

这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。

同样的情节，不同的写法会表达不同的情感，这是写字的功夫。

同样的情节，除了讲法不一样，镜头景别的选择也会有不同的效果，这是导演的功夫。

非常微妙，观众也不用意识到这是特没特写造成的，对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。

节奏其实是很紧凑，而且好就好在没有那么多水分，即使紧凑也不会显得赶，还会有人觉得慢呢。

有的戏挺重要的，也就一两个镜头，你说慢吗？

后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了，这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。

我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。

所以会觉得这么大的景太浪费了，甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了，我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西，就有点空洞和形式了。

还是门槛那个场景，宽得就刚刚好，室内部分之前训练的戏可以撑起来，外面的绿色就像一面墙。

当然好不好这都是我瞎说的，我感受到的就是这样了。

那不是江湖讲啥。

还是他俩嘛，我几乎都相信是白在说谎了，他都成这么个样了，但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？

登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。

就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。

上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。

导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。

主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！

原来是这样子！

”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。

武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。

要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。

因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。

换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？

赶紧哭吧！

”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？

为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？

其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。

偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。

大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤什么是阐释？

印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。

”意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明，张艺谋，徐浩峰，或者胡金铨导演什么的，还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。

当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤，甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的，那围绕在这片周围的影评人，能够把此片的评论氛围调节成什么样子，我不敢想象。

因为这从某种角度来说，是一件挺可怕，也超出通常想象力的事情。

其实当一个类型制作，没有多少投资，也找不到太有名的演员时，最简单的，也可能是唯一的做法，就是剑出偏锋，当然这边留给你出偏锋，“捞偏门”的尺度很小，但至少要独特吧，这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力，也是最可能有机会的地方。

但很可惜，这么多年，即使把独特的标准放低一些，我也没有看到过能符合这一点的影视，就算只是一种冲动与试图。

开始，镖师押解了一个江洋大盗A去京城。

两帮人过来劫镖，唐门一群和另一个人B。

这个B干掉了唐门一群人。

然后这个B就讲了他们帮派的故事和自己的同门C，小师妹想搞自己和灭门毒药的故事。

江湖传说找到A，就能找到C。

找到C，B就能练门派的绝顶武功秘籍。

上路了，遇上一个尼姑庙。

唐门又一群来劫镖，B又干掉了唐门的这一群。

A就也讲了B门派的故事，A说他听C说的：A以A就是C为主角讲的：里面不一样：小师妹搞了自己，那棵树上的花就是血，好红好红的，后来发现师妹和师傅也有一腿，C就伤心了，C就走了，后来又回来了，B和C打了一架，B打不赢C，帮派所有人都中毒了，C救走了师傅，师傅把秘笈给了C。

后来帮派被灭门了。

说完。

镖师和A就跑了。

B 来追。

杀了镖师。

又和A干。

B和A都受伤了。

他们都看到小师妹的阴道标识物：手环。

原来，A就是C。

小师妹出来了。

都是小师妹让他们相互屠杀的。

小师妹又讲了一遍前后的故事：自己是唐门丢在帮派门口的，师傅养大自己，馋了自己的身体，就强奸自己，自己诱惑两个师兄弟。

然后毒杀全帮派，想着师傅用身体捅了自己好多次，她就用剑捅了师傅多少次，杀了师傅以后，回唐门，她又被唐门捅，被唐门强奸。

最后就出家为僧，还是被人捅，被强奸。

就没了。

小师妹尼姑庵就是他们帮派原来的地方。

有一棵树，黢黑的。

下面的颜色。

如果师傅不馋小师妹的阴道，什么都不会发生。

先说结论——这是我近五年看到的比较（相较于其他的！！

）不错的武侠电影。

首先它有一个完整的故事。

女主暗中复仇，无名门两个师兄弟恩怨，镖局保镖，蜀中唐门拦截，武侠味十足。

其次，有几段戏，武侠意境出来了，最好的是饭店那场戏，不论是人物，布景，对白，武打，都是十足的古龙风，蒙面客与唐门弟子的对决，筷子穿桌，一击必杀，非常有意境。

寺庙那场戏也可以，简直是罗生门的翻版，各自的回忆，谁是真相。

最后，人物设计还可以。

镖局保镖，唐门，无名门，张未然，郭长生，王一刀，蒙面客（原谅我忘记他名字了)，小师妹，无名门师父，这几个人物都比较立体。

但是，逻辑性稍差……很多影评多说了，就不多说了。

最后，是打戏，武侠片打戏不可避免，我明白导演是想体现古龙风格，但是……寺庙张力最强的一场戏，三个唐门高手对王一刀 郭长生 蒙面客 ，竟然就灯一黑就过去了！！！

最后的决战，本来本片都是一击必杀风格，类似于日本剑戟片，其实挺好，最后郭长生跟蒙面客打的，变成香港老式武侠片，各种慢放过招，我理解导演想体现他两人不相上下，但前面武打挺写实，挺干脆利落，突然这么的墨迹，郭长生一根树枝能打蒙面客，真的前后有些撕裂。

（可能是本片缺少好武术指导吧）尽管如此，这是一次很好的尝试，有出彩的地方，也有不足，导演继续努力吧。