电影上映前,配套图书就已经发售,包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。
小说填补了电影中省去的一些细节,也解答了一些观众的困惑,同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。
我发现有些人好像没看懂……所以从头梳理一下:Estella从小就跟着妈妈学缝纫,逐渐展现出设计的天赋。
她开始不按常规行事,脾气也越来越古怪刻薄,而她的妈妈凯瑟琳是一个温柔善良的人,她希望自己的孩子也是如此。
‘’这太残酷(cruel)了,你叫Estella,不叫Cruella。
‘’库伊拉是妈妈给她的小名也是她的另一个自我,但是出于对妈妈的爱,她一直将这一面压制着。
12岁的时候,因为Estella天生的黑白发色和特立独行的穿衣风格(那件校服就是她自己改的),她被同学欺负了,并且不顾妈妈反对实施了报复并被学校开除,那个被报复的孩子父母是城中权贵所以导致妈妈也没了工作,两人打算去伦敦开始新生活。
Estella选中了摄政公园作为新生活的第一站,这个地方在她看来象征着妈妈,是她的情感寄托。
然后就跟电影中一样,妈妈去找男爵夫人寻求帮助,Estella抵挡不住礼服的诱惑溜进了舞会,导致被斑点狗追,这过程中听到了一种尖锐的声音但不知道是什么,等她回过神就看到妈妈被斑点狗扑倒掉下悬崖,并且把妈妈给她的项链跑丢了。
书中对舞会本身以及男爵夫人和凯瑟琳的对话有更多描写。
舞会主题是玛丽·安托瓦内特王后,男爵夫人身着华服从秋千上荡了下来,出现在众人面前,并且说着这位王后的名言:Let them eat cake。
接着身后的帷幕落下,露出一个巨大的蛋糕,上面同样写着“Let them eat cake”。
(这幕导演说是整部影片最华丽的场景之一,结果基本没剪进去多少,大概是为了配合Estella视角不让观众看到男爵夫人的脸,但其实完全没必要,这种情节很好猜。
😂)
舞会布置
男爵夫人对警察撒谎Estella那晚逃跑后遇到了Jasper和Horace,并以偷窃度日。
她认为是自己不守规矩才把妈妈害死的,怀着愧疚和后悔的心情,她把头发染成红色,决定融入正常人中低调生活。
“库伊拉”就这样被暂时埋葬,但她对目前的生活是满意的,她能继续做衣服并且有了朋友。
不过,正如演员在采访中所说的一样,Estella和这两个人的关系在她渐渐黑化成为库伊拉的过程中也发生着改变,从朋友慢慢变成了上司和下属的关系,逐渐向《101忠狗》过渡。
Emma Stone接受采访的时候说这部影片包含了两段母女关系,到此为止,Estella和妈妈凯瑟琳的故事已经交代完毕,接下来就是另一段完全不同的母女情了……成年后的Estella阴差阳错被时尚界大佬男爵夫人相中为她工作。
(男爵夫人雇佣她主要是为了密切留意这个女孩,防止她的才华被世人看到。
她将所有有能力的人为自己所用,男爵夫人对自己的这项能力引以为豪)也许是由于血缘上的吸引,也许是对拥有掌控时尚的权力的向往,Estella虽然谈不上喜欢男爵夫人,但她欣赏敬畏她。
在男爵夫人数落那两个商店员的时候,Estella端着餐盘站在门口,书里是这么写的,“Estella既害怕又着迷地听着,她从来没有听过有人这样大胆而自信地说话,更不用说是一个女人了。
” 这种欣赏是双向的,男爵夫人对她的称呼也从“脏女孩”变成了“Estella”。
Estella高兴极了,她从来没听过男爵夫人叫其他人的名字。
两个人的关系相当微妙,此时的Estella处于一种战战兢兢的状态,她不知道男爵夫人对自己的额外关注什么时候会消失,并且她将男爵夫人看作是一个能帮她实现自己的梦想的人。
(PS:两个人在车上那段,男爵夫人把吃完的午餐扔出窗外,看着Estella震惊的脸,她解释道,“是因为这儿的街坊,他们讨厌我。
职业女性又是暴发户。
反正他们都这么恨我了,那就让他们恨个够吧。
” Fun fact:男爵夫人每天9分钟的午睡都会在她吃完最后一口午饭的13分钟后进行。
)之后是她们关系的第一个转折点,当她们的交集逐渐多起来后,Estella无意中发现了男爵夫人戴着死去母亲的项链,她这才知道当年的舞会就是男爵夫人举办的。
另外男爵夫人对她妈妈的轻视和侮辱让她愤怒。
她终于意识到男爵夫人不是什么好人,自己的梦碎了。
Estella越想越觉得不公平,她过着凄惨的生活而男爵夫人却住在豪宅里,所以她决定偷回妈妈的项链。
这场戏也给Estella的身世之迷作了铺垫,男爵夫人准备出门把项链摘下来递给管家的时候,Estella一直盯着项链看,“约翰(管家)注视着她的目光,眼睛微微睁大,但不是怀疑,而是一种完全不同的情感——理解。
”接下来就是大闹黑白舞会。
(插一条安妮塔的人设,她本来就不想报道男爵夫人,老板逼她来的,她想报道一些更重要的事而不是时尚,所以之后她才很干脆地帮了库伊拉的忙)这场戏非常重要,Estella时隔多年第一次将“库伊拉”释放出来。
洗掉染发剂露出黑白发色,刻意改变自己的口音,但这时候她只是单纯为了伪装自己,直到男爵夫人问她名字的时候,她愣住了,她没想过这一点,是男爵夫人刻薄冰冷的眼神让她想起了在学校里欺负她的男孩,她这才记起了当年那个复仇的自己,坚定地说自己叫“库伊拉”,这也是黑化的第一步。
【这里有对Estella身世的又一次暗示,(书里没写,但电影里有) 被问到发色的时候,男爵夫人思考了一下,管家看了她一眼。
电影开头也有铺垫,管家摘下小Estella帽子的时候,眼神有了变化,显然管家是认识她的。
约翰神情变化针对狗狗的年龄问题,书中写道,“Estella看着男爵夫人身边那几只斑点狗,心想,'这应该不可能是攻击我妈妈的那几只吧。
她是不是一只接一只换掉它们,像换手提包一样?
' ”】两个人坐下来谈话时聊了不少内容,Estella为拖延时间问了她成功的秘密,男爵夫人回答,“2个小时的睡眠,用恐惧来统治,做一个有创造力的天才,不让任何东西阻挡你,摧毁所有竞争对手。
”“我没有朋友,我发现没有任何人能达到我的档次,所以我更喜欢这样。
”即使Estella讨厌男爵夫人,但她不得不承认,她有着极大的权势,并将这股力量当作武器运用。
然后就是老鼠引发的一片混乱,男爵夫人吹哨命令自己的斑点狗追Buddy抢回项链,Estella一下想起了当年也听到过这种刺耳的声音,她看着男爵夫人,这才知道是她通过斑点狗杀了妈妈,她之前对斑点狗不好的印象也消散了,她知道坏的是人而不是狗。
一时间悲伤愤怒涌上心头,她对男爵夫人的感情变成了极端的恨意,决定毁掉她的一切。
Estella开始了自己的复仇大计。
上文说过,她对朋友的态度发生了转变,在争吵中,Estella认为Jasper不能完全理解这件事,这让她很生气。
这不仅仅是对男爵夫人的报复,当然,打败她自然很好,但更重要的是,自己的设计有机会面世,她能成立自己的品牌,她的梦想能够实现,这是一举两得。
这时,她对自己身份的认知也慢慢从Estella转变成了Cruella,她之前扮演的是库伊拉,而从今开始,她要扮演的是Estella。
当她第二天被男爵夫人叫进办公室的时候,发现地上堆满了各家报纸(报纸在影片中也是一个重要的元素),男爵夫人对舞会发生的事情很不爽,(这里又出现了一次铺垫,她对管家说,“你注意到她的头发了吗?
”)她希望员工能创造出更好的设计,但Estella并不想为她尽全力,于是白天随便画几张设计稿交差,晚上去男爵夫人出席的红毯抢风头。
她打算用这段时间从男爵夫人身上学到的东西和男爵夫人无意中为她打开的大门成为震惊世界的设计师。
(先制造神秘感,让大家知道有这么个女人,然后时机差不多了,就把自己的名字昭告天下,一炮而红。
)【库伊拉每次出现时所穿的服装都在嘲讽男爵夫人。
第一次的红色裙子是男爵夫人旧裙子的改进版;那条遮住男爵夫人汽车的裙子上写着“the past”,指男爵夫人已经是过去式;垃圾车倒下来的旧裙子也全都是男爵夫人曾经的设计,指她的设计都是垃圾。
】
某次午休的时候Estella偷偷到小巷继续设计自己的衣服,却被保安发现,原来聪明的男爵夫人早就发现Estella最近有些奇怪,“在男爵夫人的世界里,如果有人变得奇怪,通常说明他们想在背后捅她一刀。
”在自己的设计被她占为己有后,Estella本想反抗,但自己需要这份薪水,所以她只能忍了下来。
而男爵夫人也需要她的设计,所以即使她背叛她,她也不会炒她鱿鱼。
两个彼此看不顺眼的人纠缠在一起。
男爵夫人是一个不允许有人和她分享星光的人,自己必须是断层top,所以她故技重施想消灭库伊拉,在找人查库伊拉的下落无果后,于是决定自己行动。
前面说过男爵夫人喜欢翻看所有报纸上有关自己的版面,而最近关于库伊拉的所有报道中,安妮塔拍摄的照片总是最好的,就好像早有准备一样,男爵夫人由此推测安妮塔和库伊拉是一伙的,这才找到了安妮塔兴师问罪。
至于男爵夫人如何知道Estella就是库伊拉的,书里提到过几次。
一次是男爵夫人询问裙子的珠饰到了没有的时候,Estella无意中用库伊拉的声音说,“下单了,在等这个白痴送货员。
”男爵夫人停下脚步回头看了她一眼,什么也没说就走了。
(黑白舞会的时候,男爵夫人就觉得库伊拉眼熟,所以应该很早就怀疑她们是一个人了,只不过一直没说。
)蛾卵裙做好以后,男爵夫人带着Estella喝酒庆祝,然后又是一大段阴阳怪气的对话。
这里也稍微刻画了一下男爵夫人,她说很多有才华的女人被埋没,在那个时代,闯出自己的事业不得不付出很多,她更加不能把这份成就拱手让人。
“Estella很惊讶。
男爵夫人竟然听上去有了些人情味。
”“男爵夫人将酒杯举至唇边,目光投向Estella。
后者紧张地在座位上挪动,男爵夫人的眼神里有一种自己不喜欢的神情。
难道她已经知道我的身份了吗?
”那天的对话让她很紧张,她害怕男爵夫人要对她下手了,但她的计划还差最后一步——自己的品牌首秀。
她让小跟班去捣乱并且故意暴露,她希望男爵夫人认为是库伊拉来过了,但是男爵夫人目前已经基本确定Estella就是库伊拉,只不过她在逼她招供。
“‘她(库伊拉)也许会偷我的创作,这确实是个好主意,如果你是她的话(你也会这么做的吧)’,男爵夫人望着Estella,眼神冰冷且充满着挑衅。
”“这几天男爵夫人一直在整理思路,把各种事件拼凑了起来,她肯定Estella就是库伊拉。
她仔细研究过库伊拉的设计,发现在Estella的设计中也出现了类似的图案,而且她雇佣她的时候并没调查过她的背景,她很有可能就拥有这种邪恶的头脑来跟她作对。
”而Estella的计划是让男爵夫人觉得库伊拉在自己之下,而轻敌是很危险的。
下面的事不多说了,快进到男爵夫人放火杀人,这里给库伊拉的身世做了最后一次铺垫。
男爵夫人望着库伊拉的黑白发,“再次确认一下,这是你天生的发色对吧?
”“是啊,怎么了。
”“没什么。
”最后谜底揭晓,管家救了库伊拉的命以后告诉她,她是男爵夫人的女儿。
(这个设定狗血吗,挺狗血的。
但也挺合理的,Estella自己也承认她们有许多相似之处:天才设计师,一心想要出人头地,有仇必报,有些极端,让人觉得“精神病会遗传”。
两个人名字也是一绝,“Cruel (残酷) la” 和 “Hell (地狱) man”。
我甚至有些希望看到她们联手。
不过这部影片里库伊拉显然没有男爵夫人那么坏,或者说暂时还没有,编剧为了接轨101也尽力了,还玩起了老版的梗,“把它们做成狗皮大衣应该不错”、“你们怎么知道(我不是杀人狂),我还年轻呢”。
😂)管家说男爵夫人靠着撒谎欺骗成功让男爵娶了她,库伊拉不难想象,当时年轻貌美的男爵夫人赢得了男爵的欢心,也赢得了他的钱。
但男爵夫人是一个自恋狂,她只爱自己。
她本来就不想要孩子,得知怀孕后很不开心,但男爵却激动到更改遗嘱,把财产都留给后代,男爵夫人便决定杀了孩子。
谁料管家心软,救了她一命,把她给了女仆凯瑟琳,顺便给了她自己的所有的钱以及那条项链。
(管家没说孩子还活着,但男爵夫人后来还是发现了,并且也猜到了是他从大火里救了库伊拉,一次救世主,一世救世主)男爵出差回来后,被告知孩子夭折了,借酒消愁,最后去世了。
临终前也没有更改遗嘱,但因为孩子没了,所以财产还是给了男爵夫人。
信息量太大,库伊拉一时接受不了,百感交集,她这才明白,为什么妈妈一直告诉自己,要低调,要合群,原来她一直害怕养女会变成生母那样——残酷无情,妈妈一直在用爱将她塑造成型。
但是经过一番思想斗争后,库伊拉放弃挣扎了,她决定拥抱自己的黑暗面,尽管妈妈不会同意自己这么做,她也要实施自己最终的报复。
结尾就是库伊拉变回Estella,假死让男爵夫人坐牢,逮捕她的是当年负责凯瑟琳命案的警官。
当年他年轻天真,对男爵夫人的财富和权力感到敬畏,但这次不一样了。
他收到了一大堆多年来男爵夫人作恶的证据。
“库伊拉成功了,大仇得报,同时继承了巨额财产,她不知道未来会怎样,但跟男爵夫人打交道的日子不仅加深了她对时尚的热爱,同时唤醒了她对权力的欲望。
而她等不及要浇灭这把欲火了。
” “Estella注定要死去,在这个艰难的世界里,没有空间容纳她的善良和胸怀。
男爵夫人教过她,如果想要成功,就要把这部分永远埋在地下。
她永远不会再让任何人骑到她头上,也不会让任何人看到她的弱点。
”“她已经准备好战斗了。
打倒男爵夫人只是开始,等她完成大业时,整个镇子,整座城市,甚至整个世界都会看到这抹黑白。
”最后放点剧照,顺便膜拜一下艾玛汤普森的演技。
剧抛脸Emma Thompson🐂🍺
这是迪士尼的反叛童谣,反叛,但还是童谣。
我就知道,迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影,即使这个人物在其他故事中是真正的反派,即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味,但总体而言,依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事(复仇中甚至没有死亡)。
我没有看过原著,仅从本片来看,作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚,在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨,甚至有一种收入麾下的感觉,很难想象日后会成为屠狗魔王。
而换一个角度,带入70年的英国伦敦朋克摇滚轰轰烈烈的革命运动这一背景,反叛的意味就跃然而出了。
一个女孩出身于乡下的工人家庭,经济并不富裕,少年时移居伦敦,从未受过专业培训,却因为大胆而极富颠覆性的服装设计横空出世,震动时尚界,甚至影响一代文化潮流。
这可以是影片中的库伊拉,更是现实中的朋克时尚教母维维安·韦斯特伍德,人称“西太后”。
维维安·韦斯特伍德
都是红色系的头发,黛依拉的颜色稍微深一些20世纪70年代末,英国经济增长停滞,通货膨胀居高不下,萧条和抑郁的情绪充斥着英格兰,特别是蓝领阶层。
而即便是这种情况下,服饰依然是财富和地位的象征,时尚在很大程度上由财富多少和阶级高低定义和引导。
与此同时,朋克作为一种亚文化也开始蓬勃兴起。
维维安将传统服饰打碎重构,将反叛的朋克精神和无政府主义态度融入服装,美化为外在实体,展示了时装和服饰如何融入高度政治化的世界,挑战着传统财富、阶级和地位的服饰观念。
维维安“海盗”系列
库伊拉设计的橱窗在影片中,这一背景即表现为库伊拉以底层身份逆袭挑战传统服饰文化霸主的代表者男爵夫人。
70年代维维安的设计中大量采用皮革、橡胶、铆钉等元素,这些都或多或少在影片的服装造型中有所体现。
而在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装"这一创意,我甚至有理由怀疑正是影片结尾悬崖跳伞的灵感来源。
(当然纯属个人瞎想)
影片中的服装而提到英国70年代的朋克运动和维维安·韦斯特伍德,那么另一位不容忽视的人物便是马尔科姆·麦克拉伦。
他是英国最具影响力的朋克乐队性手枪乐队(Sex Pistols)的组建者、经济人,也是当时维维安的伴侣与合作伙伴,可以说正是由于麦克拉伦的影响,才促使维维安走上了朋克教母之路。
维维安与麦克拉伦二人在伦敦共同经营的时装店为当时摇滚朋克的重要据点,是自摇滚乐问世以来青年文化发生的最重大转变的基石。
店名在70年代几经更改,从“Let it Rock”到“Too fast to live, too young to die”,再到“Sex”,直至“Seditionary”。
每一个店名都是一次宣言、一种立场的肆意表达。
没有人能像他们那样成功的将朋克商业化并营销。
也罕有服装设计师能够像维维安一样将其影响力拓展到时尚领域之外,并且影响至深。
影片中开服装店的阿奇,没找到他在店里的截图,先勉强用这个,气质拿捏的很微妙麦克拉伦是一位反政府、反传统思想的反叛朋克,在他主导下的性手枪乐队大量作品都旨在揭示社会本身的病态和既成观念的腐朽,并且由于攻击性和讽刺性过大而屡遭封禁。
性手枪乐队代表作《上帝保佑女王》性手枪乐队最为知名的一首歌曲是《上帝保佑女王》(God Save the Queen),而最出名的“事迹”就是在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时,于泰晤士河的游轮上狂嚎《上帝保佑女王》,直到警察赶到将他们抓捕。
部分歌词更加让王室难堪的是,此时的性手枪乐队竟然还登上了BBC排行榜冠军,BBC不得不将他们的歌放到第二名,以平息风波。
而这句著名的“there’s no future”几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。
暗示的不要太明显这一传奇事件几乎被影片直接搬上银幕,最高潮的那一次对垒,就是一场摇滚live时装秀,充满了扭曲的台步、反叛的装束,同样直至警察的追赶和逮捕才一哄而散。
而库伊拉避开警察回到住所时干脆唱了出来!
影片中的live秀,还是没找到回家唱歌的图,坐等上线所以在这一层面上,在我看来,库伊拉作为反派影片,并不是表面上的恶,不是追杀斑点狗的老妖婆,也不仅仅是莎翁悲剧式的复仇人物。
在疫情肆虐,全球经济下行的当今世界,重拾当年的朋克反叛精神,应该别有一番深意吧。
毕竟维维安曾经说过:“时尚是我谈论政治的借口和方式。
”
2013年大秀发布现场,高举环保条幅顺便延伸一下,八十年代维维安曾在Taler杂志封面完美cosplay了撒切尔夫人,更大胆配文“this woman was once a punk”。
杂志出版发行后火爆一时,然而责任编辑却立刻被炒了鱿鱼。
扮相简直一模一样还有影片中库伊拉开着大型垃圾车撞向警察局的一幕,也是直接让我联想到2015年为了抗议使用“液压破碎法”开采页岩气破坏环境,已经是“西太后”的维维安驾驶一辆装甲车直奔时任英国首相卡梅伦位于约克郡的私人住宅,领着一帮年轻人声讨反对。
真的帅气十足
维维安也是坚定的环保主义者
影片中这场垃圾车时装秀,不仅服装制式颇有西太后风格,也十分符合其环保达人的人设然而,时至今日,无论是西太后的时尚品牌还是朋克音乐,似乎都已经沦为亚文化中的亚文化,又有多少人能在这样一部影片中看到当年这些时代背景和朋克精神的投射呢?
对大部分的观众而言,这只是迪士尼又一部童谣而已。
迪士尼只能是迪士尼,不会真的迈出真正反叛的一步。
即使主创埋了一条如此明显的“暗线”,也只能是一曲带有反叛色彩的童谣。
何况以上种种,仅仅是我出于个人经验的一点猜测和联想。
PS. 打倒阶级宝座上的主人,自己坐上宝座,又是另一个维度的有趣故事了。
还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗?
如果有,那我明天再问一遍。
迪士尼你爸爸永远是你爸爸,我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。
为了不剧透,影响你第一次看到那些服装的惊艳感,我就不放剧照了,反正我全程:哇!
这个衣服好好看!
哇!
那个也好看!
哇!
那个更好看!
一路从头“哇”到尾,嘴巴始终没合上。
金丝里爬满虫豸,垃圾车上开出花,对艺术的理解还能再贴切吗?
对人类的理解还能再贴切吗?
编剧你别装了,是张爱玲铁粉吧?
继《沉睡魔咒》之后,《101斑点狗》反派也被成功洗白,后妈茶话会又添一员,强烈要求迪士尼爸爸开一个villains宇宙,搞点梦幻联动,做做周边,多给我一些花钱机会。
至于剧情,有起伏有反转,但迪士尼毕竟是迪士尼,摆脱不了对人性本善的价值观的引导,你要是期待的是《小丑》或者《疯狂的麦克斯》那样的,那你本来也不是迪士尼的受众,不掏钱就别BB。
价值观我审了一下,一如既往的没任何毛病,包括女主女配和反派在内的所有女性形象全程努力搞事业不谈恋爱不被男人拖累,适合给小女孩看,从小树立正确价值观,等不是办法,干才有希望。
补1:很多人觉得有硬伤,可能是你没理解到库伊拉是个psycho,女男爵夫人也是,所以她们的“爱恨情仇”,你用正常人思维去试图理解,你就已经输了,还暴露了自己没多少想象力和同理心(撇嘴Emmastone这波是什么,是和EmmaWatson的极致对比。
一边是黑白魔女,看完还在惊讶这居然是石头姐。
另一边是刚一出场就跳戏哈利波特。
华生小姐我喜欢,但她演什么都像是赫敏,但是石头呢?
石头把这个疯疯癫癫的天才演活了,真的活了。
从她倒了一身垃圾,把腮边沾到的香蕉抹到嘴里,到牙咬名片,到被女男爵夫人划伤却露出了痴迷的笑,到她之后的惊艳出场,到换装,到演戏钓鱼夫人,到最后的说“好了,放点哀乐吧,活跃一下气氛”时的一瞬间的light up的小表情。
这就是个疯子,疯子天才库伊拉就该是这样。
我看过石头其他的戏,她演谁像谁——她不是凭借lalaland得奖,lalaland因为有了她才完美的,感谢上帝不是赫敏来演那个小可怜女主,btw我爱赫敏和华生小姐(防爆)我心里对于这部电影的定位和沉睡魔咒一样——反派完全洗白,可以理解做是迪士尼平行宇宙,因此我完全可以接受它的剧情。
玛琳菲森成了睡美人的养母,库伊拉成了彭哥犬的“养母”,并把它送给两位101忠犬主角罗杰和安妮塔抚养。
值得一提的是,在这个世界观下,如果把这个库伊拉所在的世界当做“现实”,那原本的101忠犬故事完全可以看做是罗杰一边弹琴一边编出的有趣故事。
说到这里又不得不服故事中人物关系的编排了,罗杰出场那么多次,直到最后片尾彩蛋他弹钢琴唱歌,我才惊觉:收到狗这俩,女的是安妮塔一直在线,男的是谁——原来是被库伊拉——艾斯黛拉夸奖弹琴的,被女男爵夫人称为“废物”的律师。
虽然不得不说选角换人种要负一部分责任。
而罗杰中途就被解雇导致的退场使他成为了一个剧情“旁观者”。
他不像安妮塔一样从小了解库伊拉,只知道女男爵夫人恨透了她,只知道自己因为她,天天都要被女男爵夫人吆来喝去,只知道她是一个让女男爵夫人这么可怕的魔头都抓狂的人——cruella de vil,残酷邪恶的魔鬼。
他不知道库伊拉就是艾斯黛拉,那个带黑框眼镜的红发小助手,库伊拉对于他就是伴随着这个名字带来的麻烦和恐惧。
而在他被解雇后,他更不可能知道库伊拉究竟是谁,他只能看到报纸上人们讨论她是不是真的剥了大麦町的皮做衣服,是不是真的死了,又做了什么惊世骇俗的事,因此在他的脑海中,库伊拉可能就是一个剥狗皮的疯婆娘,而把她的名气归结于她的哗众取宠和金钱。
而库伊拉真的杀狗剥皮吗?
不。
但是自从她穿上那件衣服,她是不是真的杀狗就不重要了,所有人都会怀疑她杀,因为她太前卫了,让人们兴奋又害怕——而杀狗剥皮可以满足人们对这样一个“女魔头”的幻想。
而库伊拉显然也根本不想解释她自己的所作所为,以讹传讹出一个101忠犬非常合理。
因为我准备等他在国内上映再刷院线版爽一爽,所以只看了一遍就来评论了——其实或许罗杰知道库伊拉的真实身份,但是,即使如此,他根据库伊拉的“都市传说”编曲作词讲故事也是成立的。
讲到这里我必须承认一点,上面这些东西加起来,不足以我给他一个五星。
是什么让我最终决定给它五星呢?
是那件mothgown。
金光闪闪的上百个珠链被串在了一件礼服上,金光璀璨,整个房间里的人都为之夺目。
这件衣服和所有的参展的衣服都被锁在保险箱里,避免库伊拉窃取,而这一切正是库伊拉设下的计谋。
为了什么呢?
或许是让衣服都锁在里面,导致走秀的时候必须叫停,让客人等着开锁,让女男爵夫人出丑。
但是女男爵夫人找人锯开了门,暴力至极,门落下的一瞬间我甚至害怕它砸烂地板,但是这一切不过几分钟,或许声音大了点味道大了点但这不过就是一个小恶作剧级别的破坏。
但是紧接着,黑色的东西飘散出来,我以为是小艾斯黛拉,库伊拉用了什么办法把参展的衣服都烧掉了,导致开门后全都是衣服的灰烬飘散出来,但没想到我这也是小儿科——库伊拉的做法更简单粗暴,但效果更震撼。
那一个个金光闪闪的珍稀金色珠饰,原来是一个一个的蛾子卵。
当衣服被存在金库里,蛾子一直一直的破壳而出,整件衣服从光华到腐烂,从震撼到破败,最后,象征着败灭和死亡的蛾一拥而出,席卷了整个会场,彻底粉碎了这次活动成功的可能性。
而这时,库伊拉出现在窗外,开始露天摇滚,身上披着大麦町皮一样的精美礼服,像是一个来自地狱的魔鬼,还是最美丽,最诱惑的那一只。
这一段带给我的震撼甚至远超库伊拉站在锁住女男爵夫人的豪车顶上时的震撼,它不仅是一种视觉的震撼,或是简单的“老娘要把你踩在脚下”的宣言,它甚至是艺术,就像是张爱玲的那句“生命是一袭华美的袍,上面爬满虱子”一样,仿佛是在讽刺自私的剽窃贼女男爵夫人正像这个看起来金光灿灿的礼服,内里都是虫卵,一只一只的孵化腐蚀,又或者像是在说这样美丽的衣服,它的美建立在束缚其他生灵的基础之上,而一旦这些生灵从自己的茧中挣扎出世,这所谓的美丽,比霜花还要易碎。
你可以从这一幕中解读出更多,相信我,你可以试试。
而这一切加起来,足够我认他为迪士尼迄今为止最好的真人电影。
它不毁原著。
它有新创新。
它的剧本不易猜透,它的表演精妙绝伦,它的服化道挥金如土,它的背后还有很多可以深思的思想。
看似它撞车了很多古早电影,又像其中某些的杂糅混血。
但是,它在我心中,真的是青出于蓝而高于蓝。
想到再补。
ps:突然想起来,最后艾斯黛拉和女男爵夫人悬崖对戏的时候,小艾斯黛拉假装被感动,和夫人拥抱,夫人走进的时候她还问了一句“你不是要把我推下去吧”,我当时看的时候居然还在担心她是不是真的被劝降了——因为,™我都要被女男爵夫人那一番话感动了(如果我是小艾斯黛拉的话)。
但是现在一想,突然觉得不对劲。
她当时问的那句话,分明就是在诱惑女男爵夫人说“你其实可以把我推下去,对吧,很简单的”。
小艾斯黛拉这招好艳。
今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。
先感慨一下投放广告真的有用,这部电影在我家附近的电影院连海报都没有,看广告之前我甚至不知道有这部电影。
前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV,再度被迪士尼以假乱真的技术惊到,于是就果断买了票。
不过等到今天走去电影院的路上,我琢磨着库伊拉这个名字,总觉得似曾相识非常熟悉。
然后又想到了“迪士尼出品”,心里突然咯噔一下想着:不会是个烂片吧?
好像这位是101忠狗里的反派啊……不过,“来都来了”。
先大致概括一下电影剧情梗概,别怕,我这个人从不剧透,相信我。
前半部大约是《the devil wears prada》,随后无缝切换到《白雪公主》的剧情。
真的--坏皇后,猎人,小矮人都有,就差面魔镜了。
对了本文首发于知乎,ID杰洛士。
看这两个比喻你应该可以明白了,这部电影是一个相当老套的故事。
然而老套并不代表这是一部烂片,在这部电影中迪士尼充分发挥了其出神入化的CG技术、恰到好处的音乐以及成熟的叙事节奏把握,加上艾玛斯通和艾玛汤普森两位影后的表演使得整部电影始终维持在及格线以上。
另一个值得称道的是电影中有数次因为剧情关系使得包括群演在内的所有演员保持静止看镜头的场景,期间每个人的体态、神情甚至站位都非常……有美感(啊,我贫乏的词汇)这种镜头让我作为一名观众感受到了这部电影的认真,一个反例则是某僵尸片里超高频率插入的浅焦距镜头--前者需要调度的演员和现场工作人员比起后者不是一两个数量级那么简单。
接下来要讲讲电影的缺点了。
首先我得说我去的这家电影院其实给我造成了一点负面影响。
一开始进放映厅发现只有2个人的时候我还是挺爽的,差不多就是包场的节奏了,但之后我发现可能是因为拢共只有3个人的关系,这放映厅的空调似乎……不太足,我不确定是不是完全没开。
然后电影座椅又被换成了皮质的按摩椅,于是差不多在看了1个小时左右的时候我就开始感到有些燥热难耐。
恰好此时的剧情正是在从DEVIL IN PRADA切换到SNOW WHITE的过程中--稍显生硬--更是令人烦躁。
当然这主要是源自于电影剧情设置太过于老套。
即使在每段剧情里设置得都很棒,但架不住这差不多用了六七十年的套路,每一个角色会有什么举动,下一步会发生什么事情都可以完美地被预测。
此外比较生硬的还有库伊拉的情绪演变,可以说她的所有情绪的起承转合都没有什么外部的参与和帮助,每次都是艾玛斯通一个人和空气虚空对话一阵就自动调整完毕了。
要不是有这演技撑着怕不是要崩。
(也可能其实就是崩了,观影过程中会有点用力过猛的感觉)另一个不爽的点也许是我民族主义情绪带来的,片中有一个外型有点像李小龙的角色,而且相当废渣,介于娘炮和自闭宅之间,恰逢上气这种东西上映,让我有点不是很舒服。
PS:影片结尾有个彩蛋,虽然我觉得没什么意思,顶天就是炒一遍正剧冷饭。
此外电影里的库伊拉真的弄了一件斑点纹的衣服……
黛伊拉是男爵夫人的女儿,被她抛弃,由养母养大。
她从小性格独特,特立独行,调皮捣蛋,被当地学校拒之门外。
养母把她带到伦敦,找男爵夫人寻求帮助,却被男爵夫人推下悬崖。
黛伊拉与街头流浪的两个男孩子一起长大,靠偷东西生活。
黛伊拉有设计天赋,被男爵夫人看中,到她身边工作。
黛伊拉有机会发现是男爵夫人杀死了养母,决定报仇。
她改名库伊拉,与阿布合作,设计出最时尚服装,将男爵夫人挤出时尚界。
男爵夫人于是计划烧死库伊拉。
男爵夫人管家知道黛伊拉身世,救出她,告诉她真相。
黛伊拉仍决定报复男爵夫人。
慈善晚会上,黛伊拉站在养母曾经站着的地方,将警察和嘉宾领到看台上,对男爵夫人说出自己的身份。
男爵夫人不知道看台上有人,故意与女儿相认,要抱抱女儿,却一把将黛伊拉推下悬崖,警察将其捉拿归案。
黛伊拉身上有降落伞,逃生后以库伊拉身份继承了黛伊拉以及男爵家的家产。
黛伊拉有男爵夫人蔑视一切、自我独尊的基因,但在养母的爱的教育和扶育下,懂得关爱他人,成为与男爵夫人不同的人。
库伊拉“生而为女,听我怒吼”的口号喊得挺响亮,可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。
剧情的硬伤多得数不清。
没法就这么忍下去所以姑且数一数:1.库伊拉设计的天赋从何而来?
从小作为孤儿流落街头,生存都成问题,小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄,一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计?
就因为她亲妈是时尚大师,所以她天生就会?
又是天选之子那一套?
和花木兰同样的套路是挨骂没够吗?
谢谢啊迪士尼,对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。
2.男爵夫人的恶从何而来?
为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子?
作为一个服装设计师经常随随便便杀个人?
灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落,这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗?
真是浪费了艾玛汤普森的演技。
3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班?
因为午饭做得不错?
一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子,身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳,编剧,求你不要用脚写剧本了。
4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻?
街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西,但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。
总是要在目击者和保安最多的时候搞事,大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商,瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密,这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话?
5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”,这是我最忍不了的地方。
2021年了,写女人撕逼还是只会靠雌竞。
你明明可以靠掷地有声的台词扎心,可以拍悲哀的不顾一切的互殴,可以拍用脑子拉关系搞事业的商战,你就算不会也可以到男人片里抄,这些都多得是。
不,就要拍女的换裙子穿。
全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。
两个小时,它一直在冲我的脸,用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我,女人的故事,没什么必要精心打磨。
爱乐之城女主的服装也是重头,但那完全是为故事服务的。
Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光,功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。
精挑细选的配色和摄影是美的,故事苍白只有裙摆乱翻不是;唱出角色哀戚和爱意,随她们一起成长变化配乐是美的,自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是;把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的,觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。
我就是女的,真正该听到怒吼的是这部片子。
你烂死了。
《黑白魔女库伊拉》是迪士尼近年来将经典动画角色搬上真人舞台的又一次大胆尝试,这一次,聚焦于那个臭名昭著的时尚反派——库伊拉。
石头姐的演绎赋予了库伊拉新的生命力,她的魅力与疯狂并存,成为了影片中最具吸引力的元素之一。
然而,尽管在视觉和时尚表现上可圈可点,电影在剧情深度和角色塑造上却显得力有未逮。
影片的故事设定在20世纪70年代的伦敦,朋克摇滚文化的兴起为库伊拉的登场提供了理想的背景。
然而,剧情的发展却未能充分利用这一充满可能性的时代脉络。
故事线显得平淡无奇,甚至有些俗套,仿佛是为了推进而推进,缺乏真正的情感冲击力和逻辑连贯性。
电影试图通过库伊拉的成长历程来探讨反派的起源,但这些尝试大多停留在表面,缺乏深层次的心理剖析,使得角色的转变显得突兀而不自然。
不可否认,电影在视觉呈现上堪称一场盛宴。
服装设计、场景布置以及色彩运用都极具时代特色,尤其是库伊拉的多变造型,不仅展现了设计师的巧思,也反映了角色的个性转变。
这些视觉元素确实让人眼前一亮,甚至有时抢走了故事本身的风头。
然而,过分强调视觉上的震撼,却在一定程度上掩盖了剧情的薄弱,造成了形式大于内容的观感。
作为一部以反派为主角的电影,本有机会深入挖掘库伊拉复杂的内心世界,揭示她行为背后的动机与痛苦。
遗憾的是,影片中的库伊拉更多时候只是遵循着传统反派的剧本,她的行为缺乏足够的动机支撑,使得角色的深度大打折扣。
石头姐的精湛演技虽然在一定程度上弥补了这一点,但她所饰演的库伊拉仍无法逃脱被类型化和模式化的命运。
(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。
大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片,非常夸张吵闹,以为本片也是这种类型,结果看完整个惊掉。
它更像是《小丑》(2019)与《穿普拉达的女王》(2006)的合体,既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。
在我看来这是一部成人电影,不是很适合小孩子,至少要青少年才可以看。
本片完全没有“洗白”这位反派,只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。
艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉,不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派,而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩,逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。
这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身,而是背后的原因。
我们都知道结局是小丑是反派,但依然禁不住喜欢这个角色,因为反派角色一旦深入挖掘,肯定有获得同情的一面。
而造成这一改变的是片中另一位主要角色:同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”(Baroness,艾玛·汤普森饰)。
库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师,但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后,才发现这位设计师的高傲与蛮横。
这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。
然而,被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海,本片作为《101斑点狗》前传,结局显而易见,最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。
会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的,因为他在《I,Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。
而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象,而是更加自我,为追求个人目标、实现个人野心而努力,甚至不惜变得有些走火入魔。
其实生活中的有各种各样的女性,并不是每个女人都是一个模式,违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变,总是充满惊喜。
也可以看出两个女主演演得也很过瘾,库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。
特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢,说话行事都是目中无人、非常自恋。
而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些,对这样角色的塑造完全不收敛,比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去,跟无事发生一样,就是这么随意艾玛·斯通相当于扮演了两个角色,一个是年轻丧母的史黛拉,另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉,通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。
白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩,夜晚的库伊拉服饰则相当夸张,追求宫廷浮夸风,但依然有现代的摇滚、朋克元素,借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ,基本就是霸气女王范儿。
我个人比较喜欢她的各种裤装。
迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色,打破常规和刻板印象,为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。
最重要的是这个角色呈现了女性的野心。
在过去的电影里,有野心的女性总是反派,是不好的,但是为何只有男性可以有野心,而女性却只能接受命运?
那些成功的女性又要付出什么代价?
库伊拉也许精神有些问题,却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。
她也许最终成为了一个反派,但至少她的潜力没有被囚禁。
2023.1.4看黑白魔女库伊拉,好他妈漂亮的衣服,好他妈漂亮的场景,而且她居然没有丝毫挣扎就把生母送去了监狱,天啊,我真的看烦了剔骨割肉还没法两清的痛苦东亚戏码。
添两张图片45521478866325558886665545856321447563214889665547863224889555
胶片的质感太美了
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
BJIFF 240425 党史馆
#2024北京 亚洲首映3.5
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
2024BJIFF 不失为一种末日
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。