小门神

进电影院之前都不知道小门神是国产3d动画，可以说对这部电影是没有期待的，纯粹是为了打折的票价。

可能是我很久没有看动画片了，整部电影看下来，看出了些许尴尬。

想说的太多，比如风俗传承、比如善恶斗争、比如现代文明对传统文化的冲击、比如大城与小镇的选择、比如那个内心的魔鬼。。。

，正因为想说的太多了，而二个小时的电影容纳不下，很多地方都是一笔带过的，所以才显尴尬。

不过片子很接地气啊，人间都不信神了，所以神仙也面临下岗和淘汰啊。

神仙中混的最好的是财神爷啊，财神爷连出场都自带股市走势线，对社会现实略讽刺，但是看完片子也没有很明显的表达出导演的创作意图以及他想要表达的三观。

另外，小女孩雨儿与门神郁垒之间的暧昧都要溢出大屏幕了，没人管一管吗？！！！

每次他俩在一个画面，我就听见电影院内默契的笑声，啧啧，人家还是个孩子啊！！！

作为一名动画爱好者，什么都阻挡不了去看小门神的决心。

2015.11.7距离小门神正式上映还有55天。

距离2016年考研还有48天。

我已经有半个多月没去过影院了，但是得知《小门神》要在济南点映时候，还是忍不住提前买了票。

因为对这部动画实在是太期待了。

有时候期望越大，失望约大。

但是《小门神》这部作品并没有让我失望。

因为太热爱动画了，所以对这部作品的评价可能有点苛刻。

人物造型上来讲，郁垒，神荼及众神的形象符合中国传统神仙的样貌，尤其是几个小夜游的形象，还原了小时候奶奶的墙画，甚是怀念。

看《大圣归来》时，大圣一出场，不少姑娘都想给大圣生猴子。

等到《小门神》正式上映的时候，想给郁垒生门神的姑娘可以来个二胎了。

整部动画人物动作都很流畅，但是作为动画最难做不是人物的夸张动作，恰恰是人物的一些生活话细节，《小门神》中人物的一些肢体生活话动作略显不足。

略有一种国产3D动画的感觉，看着不是很舒服。

再来谈谈《小门神》的配乐，动画开头是一段皮影戏，锣鼓喧天的感觉蛮有中国传统的味道。

但总觉得作为一部中国动画，更应多体现一些中国音乐的味道。

最喜欢汤姆·摩尔的《海洋之歌》，里面风笛，民谣运用的很到位，浓浓的地域特色。

《小门神》在配乐方面中国风的东西真的不够。

看《大圣归来》的时候，陈洁仪的一曲《从前的我》让我回味良久，意犹未尽。

《小门神》唯一的酒吧音乐并没有与场景相配，也可能是点映活动的原因，没有一首完美的片尾曲。

作为一部好的电影，故事真的很重要。

《小门神》取材中国传统神话，是一部传统与现代相结合的作品。

故事讲的很完整，但是每个人物又不是很饱满，人物内心的刻画不是很到位。

或许这更符合小孩子们的认知，毕竟孩子们逻辑思维能力并没有那么强。

一部好的作品应该是老少咸宜。

有一段雪儿被流浪狗追逐的长镜头，总觉得很刻意。

整部动画更像是各种元素的罗列，很松散。

但是《小门神》在整个国产动画市场中，算得上是一部高水平的作品了。

最起码我在电影中闻到了自家的饭香，虽然原料，佐料都有点邻居家的味道。

整部动画做的最好的地方，应该是它的画面和特效，江南水乡的小镇，花仙与郁垒对战时候漫天飞舞的花瓣，美不胜收。

在画面上，追光团队真的是用心了。

最喜欢《小门神》所表达的主题，魔只在心中。

动画中好多小创意蛮惊喜的。

最喜欢的一个部分是现实中门神换衣服了，门上的门神衣服也会换掉。

单身狗，请注意。

结尾有虐狗镜头的哟。

《小门神》是追光动画制作的合家欢动画电影，由王微执导并编剧，高晓松、白客、于心怡、毕啸岚、叫兽易小星等参与配音。

该片讲述了门神两兄弟面对下岗危机毅然来到人间的南浔古镇，遇到了一对单亲母女之后发生的一系列故事。

影片于2016年1月1日在中国上映。

影片在故事方面剧情和细节极丰富，登场的众多人物个性鲜明；从技术和设计上来说，画面精美，动作流畅，细节刻画出乎意料之外。

将神话故事和现实世界做了联接，巧妙地用神仙下岗这一情节隐喻了对现实世界中人们一味追求金钱、成功的反思，此外片中还传达出爱与善的讯号，非常适合对小孩子进行寓教于乐的价值观教育。

影片采用了先配音，后制作的模式，人物的口型和配音终于可以较好地结合，没有违和感，效果挺好的。

看完的感觉，是喜忧参半的。

喜的是制作很出彩，忧的是创作很尴尬。

也就是说，在画面、配乐、动作等表现形式上已经很不错了，但情节、人物方面还不让人满意。

还要注意的是，创作的是“尴尬”，不是“烂”。

这个差别，后面会解释。

制作的话，看剧照就足以说明一切：<图片1>在朱红的宫墙上，很写意地讲述过去的故事。

<图片2>这场寒梅傲雪，有中国传统国画的意境，同时落雪的物理效果极为逼真。

<图片3>这场打斗，也颇有中国传统武侠的风范。

<图片4>天宫，则杂糅了多种风格。

会飞的鲸鱼是多次出现在西方艺术作品中的传统意象：<图片5><图片6>天宫本身的怪诞扭曲的建筑风格，以及淡蓝紫色小清新色调，是否也借鉴了日本动画？

<图片7>列举这些模仿并不是说这样不好，而是说，《小门神》在制作上确实是融合了古今中外的各种艺术元素，并且很和谐地组织在一起。

至于应不应该选择这种“融合”策略，那是另一回事。

这种制作诚意和最终呈现的效果，足以媲美《大圣归来》。

然后我们来说创作。

要说创作，不妨把眼光放长远一些。

其实自打2015年7月的“自来水”现象以来，观众们对国产片创作的要求是很低的——只要无明显逻辑漏洞，无明显情节断层，无明显奇葩人物——“言之成理即可”。

这反映的是观众们受尽烂、俗国产片荼毒之后对于哪怕一丁点正常方向的成长都要加倍呵护、生怕其夭折的心理。

另一方面，国产商业娱乐片，至少有一部分，看起来是越来越“像”好莱坞作品了。

无论是成功的《大圣归来》、《寻龙诀》，还是失败的《九层妖塔》，都在努力模仿好莱坞的制作和创作模式。

因为目前通行世界的商业娱乐片，除了好莱坞作品，还没有其他模式成功的先例。

所以，国产电影去模仿好莱坞作品的模式，是自然而然的。

于是，当国产商业娱乐片的制作有很大程度的提升，创作上又达到了观众的满足底线的时候，“自来水”现象就产生了，国产商业娱乐片似乎变得好看了。

好“看”是好看了——《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》在制作上都是很成功的好莱坞与中国文化的完美结合，但绝对不能忽视创作上的缺陷。

比如《寻龙诀》，非常好莱坞式的夺宝探险故事，却有一个存在感非常弱的反派；那《大圣归来》和《小门神》呢？

力图像皮克斯和迪斯尼那样讲一个合家欢的历险故事，但故事讲得却有点“磕磕巴巴”。

今天我们主要讲《小门神》的问题。

首先是“点子”发展得不充分。

《小门神》的点子是非常好的，建立在一个奇思妙想的“假如……会怎么样”的句式之上：假如神仙是存在的，那么今天他们会怎么样？

类似这样的简单的、可能看起来还挺幼稚的点子，却诞生了无数老少咸宜的动画经典。

拿非常善于想“点子”的皮克斯来说：如果在没有主人时玩具会说话，会怎么样？

于是有了《玩具总动员》系列；如果孩子们晚上害怕的衣橱里的怪物是真的，会怎么样？

于是有了《怪兽电力公司》、《怪兽大学》；如果“脑子里的小人”是真的，会怎么样？

于是有了《头脑特工队》。

这些点子，地瓜敢说所有人小时都幻想过。

谁没幻想过自己的玩具会说话？

谁一个人睡时不担心有怪物？

谁写作文时没用过“我的脑海里像是有两个小人在吵架”这样的句式？

但皮克斯把它们发展成了连成人都喜欢的动画作品。

因为观众从中看到了一种熟悉的感觉，而皮克斯帮观众把这种感觉讲出来了。

但光有“假如”是不够的，一定要把“会怎么样”讲得令人信服，要有一套令人信服的理论和世界观。

可以看到，上面皮克斯动画中对“怪兽电力公司”、“怪兽大学”、“大脑司令部”的描绘都异常精细，而且与现实还很像——似是而非，会带来一种错位的喜感。

《小门神》对“会怎么样”的解答是，由于人们不信神仙了，仙界经济一泻千里，神仙们都要下岗了。

还蛮有意思的嗯？

<图片8>不过，《小门神》对于神仙世界的描绘，虽然也有错位的喜感（比如神仙也有电视台），却只有寥寥几笔。

观众不知道现在的天宫是如何运作的，各路神仙都只是惊鸿一瞥。

这可能跟《小门神》没有把叙事重点放在神仙线，而是放在了人间线有关。

这就涉及到了《小门神》的第二个问题：双线叙事结构重心不合理，以及割裂。

还是以皮克斯的成功作品为例，这些作品有不少也是双线的，即现实线和非现实线，如小孩们的卧室与怪兽电力公司，莱莉的生活与她大脑司令部中的生活。

这些双线结构中，重点无疑都放在了非现实线，因为这是观众感兴趣的部分，也是点子得以充分展开的部分。

但《小门神》的重点是人间线，主要讲雨儿和她母亲如何守住百年老店——对于一部充满想象力的动画来说，这实在是让人尴尬。

相比之下，神仙线倒有点多余，几句话就能讲清楚：门神郁垒为了让人间重新重视神仙，逐次打开三个封印释放“年”，最后虽然悔悟但为时已晚，不过还是和神荼一起战胜了年。

所以发现了吧，神仙线和人间线是很割裂的。

在《头脑特工队》中，大脑司令部中的每一步都会影响到莱利现实中的生活；而《小门神》中双线则没有这样紧密的互动。

这种割裂感让片子变得很冗长。

而且，主创们为了让双线有联系，所以安排郁垒、神荼分别遇上了雨儿和她母亲。

于是地瓜再一次尴尬起来——我知道你很想让它们产生联系……但好像真的没什么联系。

第三，《小门神》是有潜力成为一部深刻的动画片的，但创作重点偏了。

还是拿《头脑特工队》来说（没办法，太经典），它不但讲了一个好故事，还寓教于乐地介绍了大脑和心理机制，而且蕴含着许多成年人感同身受的主题：成长充满心酸，过去的不再回来，勇于接受自己的负面情绪……在这部动画片中，孩子们收获快乐，成年人则若有所思。

极致的故事都来自悲剧，而笑中带泪则是一部喜剧的极致。

《小门神》想探讨的是，在人间普遍对神仙失去信仰的时候，神仙们该怎么做？

这是一个非常符合中国当下语境的话题。

经济的飞速发展与精神信仰的缺失。

我以为电影的主线应当是神荼和郁垒怎样试图让人们信仰自己，结果跟不上时代，闹了很多笑话——这样神仙线和人间线才会更紧密，故事也更有教育意义。

没想到，主创团队直接挑了个“第三者”——年。

这有点让人闪着腰。

于是103分钟的电影，前一个多小时都是郁垒挨个打开封印，他跟人间没有半毛钱关系；神荼就是在家等他，后半程才下凡找他，与雨儿和她母亲互动一下。

可见把年看得太重的这种创作思路，是前面所说的双线割裂的重要原因。

而且，打败年，给人间和仙界带来了什么改变呢？

人间是更信神仙了——但总感觉是出于非常功利的目的，这倒是一定程度上挺符合社会现实的（此处应有emoji笑哭表情）；仙界呢？

再就业培训所取消了，神荼、郁垒改开饭店了。

所以这个结局是想说，经过这么一番折腾，郁垒早先非常自私的做法，反倒取得了效果？

这个三观有点扭曲吧？

至少，不如年换一种方式跑出来，而神荼、郁垒凭自身努力让人们相信自己来得正。

而且，人家都信他们了，他们反倒不干老本行了？

不管人们是出于什么心理吧，人们是回归传统了，神仙们却与时俱进了？

那这个电影的主题到底是回归传统还是与时俱进呢？

地瓜再一次困惑地尴尬起来，觉得自己想得太多。

除此之外，还有一些小细节比较尴尬。

比如在再就业培训所，培训师让神仙们转变观念的方式居然是跳舞，我装作看不懂的样子……然后培训师以土地公跳得不好为由把他下岗了……等下，郁垒可是一直跟花仙在那调情好吗？

难道仙界也看脸？

还有，年的第一个封印打开时，江南小镇上的溪水都没了，怎么最后又冒出来了？

而且年这个大boss来得慢去得快，当年太上老君费了九牛二虎之力封印了他，两个门神也说万一年出来了他们可打不过……但我看赢得也挺轻松的。

不一而足。

是的，地瓜刚刚已经提过很多次“尴尬”这个词了。

之所以不说“烂”，是因为《小门神》已经很努力地在学，而且学得有那么一点样子了，说“烂”是不公平的。

但很多地方，主创们的意图过于昭然若揭——我知道你想让我笑/感动/受教——但我却并没有。

所以只能尴尬。

还是为了避免被扣上“要求过高”的帽子，多说一句：上面用来对比的都是顶尖的好莱坞动画，所以用来要求现在的国产动画，标准确实是过高的。

所以，我们看到《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》们作为电影作品本身的优劣，也要对它们在国产电影史上的地位充分尊重。

最后，希望在2016年，国产动画能更进一步。

形成自己的工业体系。

<图片9>形成自己的艺术风格。

<图片10>延续自己的精神。

<图片11>

门神，显然是先于道家神仙体系出现之前的上古神袛。

早在山海经里便已记载，又有古书说俩人原是蚩尤手下，被女娲收服后专职驱鬼除魔，守住鬼门关，变成了门神。

中国的神仙传说也是有历史更迭的，不乏有其中的政治意味。

从盘古女娲后羿开始，到炎黄共工祝融大禹都算是门神的同期上古之神。

直至汉晋的朝野市井因为尊道家，而后三国连年战乱晋时氏族宗门子弟性淡泊，于是，流传着“得道成仙”一说。

大意是得先贤传授，与洞中修炼，辟谷不食，饮朝露食晚霞，直至脱胎换骨，长生不老。

那时的所谓仙人，还止于仙山福洞里隐居的状态。

直至得道成仙的门生弟子越来越多，成了体系，于是便有了派别。

老子因是道家创始人，便被奉为精神领袖。

他的形象总是很低调，好似只会炼炼丹，炼炼宝贝，养个牛什么的。

无为而治。

可实际的道教却不然。

张陵，葛洪等应运而出，书籍经典也大行于世，说法各有不同，在不同的书里分别出现了玉清，太清，上清等终极尊神。

有一部虚构的小说，叫封神榜。

书中称太上老君，元始天尊，通天教主乃是三师兄弟，师父则称鸿钧老祖，书中不仅将上古开天地的盘古归结为元始天尊的化身，与“道法自然”的通天教主争夺法统，还将太上老君在这“正统之战”中边缘化。

书中，无数经年修炼才得道成仙的道家子弟们纷纷陨落，却又在属于阐教的姜子牙一纸封神榜里被招安成了“神仙”，由闲散的“仙人”，渐渐形成了有组织有等级的神界。

虽是虚构小说，却一定程度上反应了一段时间内，道教争夺道统，借商代周的“天道”证明自己是正统的上位之举。

之后，凡在民间有声望的人都被获胜的阐教进行着收编，如原属于截教的赵公明被奉为文财神，汉寿亭侯关公成了武财神，李白成了太白金星，包拯成了阎罗王，魏征成了判官。

而他们的顶头上司，则是在神界里代表着无上君权的玉皇大帝。

直到此时，三清终被合为一体。

三清中的玉清便是被称原是盘古的元始天尊，上清变成了代表君权的玉皇大帝，太清则还是留给了道教的吉祥物太上老君。

这个体系，不光是符合君天下的统治理念，还整合了上古神灵，以及战败对手的人气选手。

连当时略有接触的佛教，都被归纳成了另有连带关系的西方教，称准提，接应道人。

此时的玉皇大帝，也早已不是被老百姓称为“老天爷”的昊天上帝了。

自然，神荼郁垒也在收编整合的范围内。

这个体系经年愈加稳固。

炎黄早已变为中华血脉，女娲共工祝融等各有命运再不见踪影，旧神系统被新神体系替代。

剩下的，被招了安的上古门神神荼郁垒，以及土地爷灶公灶母等些许小神，虽法力有限，但百姓依然供奉，于是也就被上面留着了。

位置始终很尴尬。

于是到了唐朝，地上的君王李世民，将下御忠将秦琼尉迟恭奉为自己的门神，到后来戏文发达时，只要是戏台上的忠勇角色，如关羽张飞罗成赵云甚至是诸葛亮就都变成了门神。

神荼郁垒的画像则渐渐少有出现在人间，被遗忘在度朔山上，依然看守着鬼门，和电影里设定的“年”树。

连灵霄宝殿都去不得几次。

到了电影所讲的年代，也就是现代。

信奉神仙的人越来越少，神界上层也在发生着转型，利用现代人的心理跟上时代，如财神爷（电影中的财神早已非是赵公明）。

但神荼郁垒土地等本身就不是当年道教创业时的嫡系，就如赤壁之时曹操收的蔡瑁张允的尴尬境地一般。

又别无所长，随时面临着彻底被神界体系抛弃的危险。

原截教叱嚓风云的弟子琼霄云霄碧霄三姐妹也仅仅被打发成了厕神，可见待遇也是不好。

边缘神的被抛弃，仅仅只是一层窗户纸而已。

土地爷的下岗彻底捅破了这一层窗户纸。

土地也是道教兴盛之前的旧神，始于民间信奉。

和门神一样之后被道教收编，做了个微末小神。

下岗后的土地爷虽说已经心灰意冷，但给郁垒树叶的时候未尝没有抱着一丝期望，希望同为尴尬身份的老朋友可以改变这种状况。

那么问题来了。

土地给郁垒提示，看似不经意的带着他俩走到了壁画前，看似不经意的抹开了红墙。

难道就无人指使吗？

后来郁垒果真下界开封印，前两个封印的守护，都是神界派来的下岗神仙。

第三个封印的守护，却是一个凡人。

这个凡人所塑造的雕像里，不光讲述了郁垒的光辉历史，还有刚刚发生的事情，第一封印和第二封印，他从何而知？

他若是凡人，又怎能在大灾中不死，毫发无伤的招摇过市。

他若不是特殊的人物，又怎能影片的开头和结尾都由他来担当？

所以我阴谋论的认为，片方用心很深。

虽没有交代，但答案却呼之欲出。

其实前文其实已经提到过他，就是已被遗忘，被人以为只会炼丹不闻世事的太上老君。

如若不是他自己，又如何能知连神荼郁垒都不知道的神界秘辛－年？

年兽是被太上老君封印的，看似他非常放心封印的解开，如若门神不成，他仍有能力把控。

如若成了，却是他对自己长期被边缘化的一次反击，保住仅剩的上古神灵的血脉和非嫡系神灵。

看似两耳不闻窗外事的太上老君，实则下着一盘很大的棋！

看来神界的权力暗斗，还远未结束啊。

这也是继《大圣归来》后比较期待的一部国产动画，有幸观摩了12月20日在上海的点映场，单纯从一个观影者的角度谈此片，用两个字概况就是——尴尬。

联合出品包括BAT和格瓦拉，所以神马制作费用高达1亿软妹币根本毫无压力，确实也看到了制作团队的用心，感受到了近几年来国产动画的进步。

但它最终能不能达到《大圣归来》的高度，其实并不是我所关心的。

对出品方、投资方而来，看中的是票房所带来的经济效应。

可对真正掏钱进电影院看电影的消费者而言，更注重电影本身是不是为他们所爱，是否觉有博君一乐的效果。

亮点——画面精美，制作精良

个人偏好，三段封印解除场景中最爱梅花林这段，浓浓的中国风

第一段封印的水珠非常逼真，如有有4D版会有带感

男主角郁垒的武器，对色彩的处理非常细致，可能运用了实物拍摄结合 弱项有二：1、人设老套，缺少创新不否认从音乐、特效、画面、灯光等环节都很精细，但人物设定是个很大的硬伤，属于看一眼觉得眼熟，别人问你像不像某某作品里的谁谁，你回想了一下立马一拍大腿说：可不是呢！

<图片4><图片5>对小夜神的人物设定很有《飞屋环游记》中小胖子的既视感

这个场景让人不禁想起《白蛇传说》中惊艳一瞥的徐若瑄

有木有，同样是惊艳妖媚的红衣女子对战白衣男<图片8>影片中终极大BOSS“年”的造型很像加强版《银河护卫队》格鲁特，当然主创说这个的造型相似纯属意外。

<图片9>这个造型也是皮克斯系列妈妈的中国版2、情节低幼，逻辑不强说的太多难免会剧透，整体电影的节奏有些慢，孩子看看无所谓，成年人可能会觉得有些地方累赘。

提三个无法忽视的bug：① 不能对面下岗或职业改革，郁垒不顾后果的要接触封印这个梗超级幼稚，非要加上心魔这个封号有点牵强。

② 既然整部影片都围绕着中国传说、中国风俗，那万圣节舞会的设定算不算奇葩？

③ 最后封印的守护者设定得很神秘，但到底是个什么来头，影片末尾也没有交代清楚。

国产动画和皮克斯、迪士尼的根本差距还是在故事核心，事实证明，中国不缺牛逼的技术团队，也不缺资金投资，唯独少的是好编剧。

无论成年人观点如何，都无法否则这绝对是一部合家欢的动画电影，选择元旦上映，票房成绩应该不会太差。

这是一个关于改变的故事，可是却没有什么真正的改变。

神荼与郁垒之间的基情从未改变。

郁垒虽然抛弃神荼，独自一人来到人间，但他却一直对神荼保有深厚的兄弟情谊。

他们之间除了在对神界发生的变化以及应对未来生存危机的解决方案有不同见解之外，没有任何矛盾。

没有猜忌，没有利益冲突，没有第三者……小门神的故事，首先关闭了门神之间的那道门。

门神与人类之间的认同关系从未改变。

如果你认为小女孩雨儿向小伙伴发几张印有门神的年画纸，让大家贴起来，就意味着那些张贴了它们的人们都重新认识了门神，希望得到门神的保护，乃至希望传承这种传统文化的话，那真是太不切实际了。

影片中门神年画的意义从未超越普通的装饰品。

门神究竟对张贴了年画的人家有着怎样一对一的保护，从肉体安全到心理安全的保护。

小门神的故事，让门神和人类之间的那道门一直虚掩着。

这不是犹抱琵琶半遮面的含蓄，而是一种花开堪折却未折的错失。

人和人的关系也从未改变。

奸商还是死性不改，夜游神也还是老奸巨猾。

母女从未完成一次像样的拥抱，人与人之间也从来没有超出平淡的嘘寒问暖。

门神没有为人与人之间开启真善美的大门，门神所守护的这个世界究竟有哪些值得守护的东西并不明确。

我最耿耿于怀的是，雨儿家作为镇子里唯一还张贴着门神年画的人家，为什么没有“恰到好处”地将年画撕下来，撕到只剩一角，或者干脆撕碎它，从而留给门神和人类之间那强弩之末的维系一个彻彻底底的绝境，进而再通过彼此之间的亲身接触和了解，构建起一幅全新的年画，生于心底、无法破坏的年画。

这才是门神和人类之间关系的决裂与重建，这才是攸关改变的事情。

一张从始至终挂得好好的门神年画，能讲出什么关于改变的故事来呢？

或许也有那么一点点改变。

比如几个小学生和雨儿的关系变好了，但其直接原因是并不是出于彼此关心，而是出于雨儿家的混沌好吃了。

说到混沌的配方改变，用了100年的老汤被存起来，这或许是一个有点意义的改变，但我们也看不出雨儿家的事和门神的故事主线间有什么必然的或者隐含的联系。

两条线索最后被门神改业开起了餐馆的结局强扭在一起，看似门神也改变了，不过门神这个职业如果最后的价值显现就是要转行开餐饮，那这个改变未免太无厘头了些。

乱花渐欲迷人眼。

影片就像一个互联网，充满了各种信息，想表现很多东西，但最核心的门神与人的关系，没有表现清楚。

郁垒和雨儿之间是最应该大书特书的一对关系，因为郁垒应该被雨儿所改变，雨儿也应该被郁垒所改变。

但是影片却仅为我们安排了一两场他们之间的碰撞戏。

除了狗群解围，就是湖水旁遥远的张望。

如果说在这么点情节下，雨儿最后都能挺身而出，勇于保护郁垒的话，那真的就只能理解成为少女对帅哥的一见钟情了。

我们来看看另一个关于“门”的故事——《怪物公司》是怎么演绎的。

它也是要讲怪物与小孩的关系，也是一胖一瘦，怪物也被告知人类是有毒的、不能碰。

但是在门打开后，毛怪和小女孩发生了各种有趣的故事，不能碰的东西碰了，原来规范得单调的环境打破了，从而让人们深信他们之间是建立起友谊了的，毛怪最后拼了命去救小女孩也是合乎逻辑的。

相比之下，在小门神中，郁垒没有选择打开第三道封印而突然回心转意，就是完全没有情感基础的了。

你可以让雨儿来到神仙世界玩玩，你也可以在门神打破神不允许和人接触说话的戒律上多下文章，总之你应该为他们俩多配几场戏。

还有一个现成的模板是日本动画《朋友：怪物岛的纳基》。

这部2011年的作品堪称日本版的“小门神”，也是基于民族传统文化，也讲改变，也有两个怪物并且一胖一瘦，两个怪物的能力也远远强于人类，它们也是要和人类发生关系。

所以你会发现小门神其实用的是一个非常经典的族群对抗类型片的架构，只不过门神在外形上也是人而已。

最大的区别之处就是，无论是纳基还是怪物公司，作为人的代表都是一个毫无想法的幼儿，天真、纯洁、用最本真的眼睛看世界，从而消除了族群间的嫌隙。

相比之下，小门神中的雨儿有点太大了，太成熟了，一个会考虑城市农村差别、跟妈妈讲这是你的生活不是我的生活的孩子，带给观众的可爱感是大大降低了的，从而也就会为为什么她能影响门神的情感而打上一个大大的问号。

影片中雨儿这个角色可以说既没代表性，也没说服力。

看得出，影片用幻想的华丽外衣讽刺了很多现实的东西。

比如功利化的社会导向，天神世界的培训就是代表。

比如功利化的爱情，花仙总是质疑郁垒的门神职位太低。

但有些东西太过现实了，也就不适宜放在一部全年龄动画中。

比如奸商的下毒，绑架，甚至拿烧红了的炭火在小孩子脸前比划威胁。

再比如夜游神不告知天庭门神的情况，不是出于保护他们，而是出于怕被天庭追责为什么自己不作为。

这些情节、这些观念是极其成人化的，也是不符合合家欢动画电影的要求的，相信在海外发行时肯定会被要求删去的。

动画影评俱乐部 inside<图片1>

电影《小门神》的背景设定，人界平安无事导致神界经济萧条。

想要振兴神界的经济，唯有制造危机让人类重新重视神界的存在。

另一方面，神界虽然经济衰退，但天宫却越修越高越建越豪华，以财神爷为代表的新生势力与以土地爷代表的老势力的贫富差距甚大。

《小门神》整部作品是对现实社会的映射，土地爷的悲哀是普通老百姓的悲哀，修成神仙上岗只得一身袍子，穷其一生，难逃下岗却无社保的命运。

当再就业培训宣布土地爷不及格被迫下岗时，他卸下袍子露出里面满是补丁的内衣，令人心酸。

追光动画之前推出的两部动画长片，虽然在技术上有很不俗的表现，但在票房及口碑上，估计与制作公司先前的期待还是有不小的差距。

这个结果，除却跟整个市场对动画电影的接受度，影片本身的定位，受众，同档期其它电影的竞争表现，等等原因有关之外，相信故事，剧作本身总是不能被忽视的一大决定性因素。

三维动画可以说是由皮克斯开创，很长一段时间该公司都保持领先的地位，成为整个行业的标竿，对于追光动画来说，相信也是如此，《小门神》和《阿唐奇遇》的身上能看到很多皮克斯作品的影子，这本身并不是什么大问题，毕竟创新总是从模仿开始，不过模仿也应分很多不同的种类与层面。

先以第二部《阿唐奇遇》为例，主角之一是一个叫阿唐的茶宠。

知道茶宠的人并不是特别多，也算有新奇度和本土特色。

但就如片中台词：茶宠就是玩具，玩具是小孩子的宠物，那茶宠就是喝茶人的宠物。

这就不由会让人联想起三维动画的开山之作《玩具总动员》来，阿唐就如同牛仔胡迪一般，而机器人小来与其说会让人想起巴斯光年，还不如说是《机器人总动员》里的夏娃。

阿唐的人设问题先说阿唐，他是工艺大师最后一件作品，又因为大师老伴的过世，最终没有完成，阿唐是个未完成品，困扰他最大的问题是，别的茶宠被浇茶水后，颜色会变深，但阿唐却始终不变色。

他做梦都想和别人一样颜色变深。

说实话，茶宠的这一特质，还真有点冷知识的感觉。

而片中那快递小哥喝了几口，然后把喝剩的茶水直接浇了阿唐一身，不管卫生与否，荣辱也罢，反正听到茶宠之一的账房先生每天统计茶宠们被浇的次数，观众内心应该会有一种难以扼制的酸楚，感觉这帮茶宠活着是为了被浇，被浇是为了变深，就算阿唐最后觉醒了，不再以此为生活目标，但主角这个志向的起点，委实低了一些，还不容易让人在现实生活中找到相对应的心境。

反观《玩》中的胡迪，他只是希望保持在玩具伙伴中的头儿地位，威胁更多来自于巴斯光年的到来，这涉及到后面要讨论的双主角间的关系。

而玩具与戏份很少的人类小孩之间总有一条强有力的感情线，而且多为哀伤。

但在《阿》里，人类角色虽然不少，有茶叶店老板，科学家，被开除的年轻科学家助手等人，但基本上跟茶宠，玩具世界之间，无论是空间还是感情，都很隔膜。

先单独替阿唐设想一下，如果他不是想当一个标准，或更好的茶宠，而是反过来，十分讨厌动不动就被茶水，甚至是口水浇得浑身湿透。

阿唐还是个很自恋的家伙，喜欢当个“小白脸”，而不想被越浇越黑，成了古天乐。

于是他离开，只想当个干燥的小玩具，而不是个湿漉漉的茶宠。

三年又三年的小来再说小来，他身上有巴斯光年的影子，主要是自我认知的错位。

巴斯光年起初真认为自己是个宇宙冒险家，但实际上他只是个玩具。

而小来开始时认为自己来自三年后的未来，后面揭示，他其实是个新研发出来的家居机器人，因为研发者自信技术领先业界三年，于是把他的内部时间限定在三年之后。

片中当他一弹一跳的从各家屋顶错入茶叶店，跟阿唐等茶宠遇上后自我介绍，接着阿唐要他证明是来自未来，小来说天上将会有飞机飞过，还会有快递小哥来送货，但问题是，就算小来是未来来的，他也不可能是上帝式的全知视角，什么都知道。

再说了，就算知道，也应该是知道三年后的事，况且事实上他只是个现在时的家居机器人，所以那一大场戏，逻辑欠奉，趣味一般。

双主角不等于相声的逗捧哏双主角的故事，两者之间关系的重要性，甚至常会超过单独的人设，需要有反差对立，也得有贯通对应。

《玩》中胡迪与巴斯一个西部英雄，另一个太空战士，有时差，也容易争风吃醋，但性格上有相通，都有冒险与进取精神，而且都是玩具。

《机》中瓦力与夏娃，一个捡垃圾的，一个是官方太空巡查员，有功能，设计审美上的差异，但也有相通之处，都是对未来，以及绿色抱有希望的机器人。

而反观《阿》里的阿唐与小来，一个是茶宠玩具，一个是家居机器，彼此之间没有元素交集，一个想颜色变深，另一个要了解自己身世的来龙去脉，还想不受指令束缚，两者的诉求没有交集之处，最要命的是，彼此之间连矛盾都没有。

马后炮的替这对“唐来”组合，想想彼此之间的矛盾与和解，共通和差异。

阿唐是个茶宠，茶这个关键词很大，是不易回避的，那小来其实应该也跟茶有关，同时又得是个高科技的机器，最好还要对阿唐这个茶宠产生实质的威胁。

那比如说，小来的定位不是家居机器人这么一个含糊的概念，而很实际的是台高科技煮茶机，不仅能在极短时间内煮出不同种类的茶，煮茶机本身还能变形为各种茶宠，也就是说小来的功能是把从煮茶到茶宠各方面，全都承包了，阿唐和他的老伙计们跟他比起来，能力极为单一和原始，况且阿唐自己还是个未完成品，于是他觉得小来对自己是个大威胁，很自然的会羡慕嫉妒恨。

阿唐为了对付小来，设法找到他的使用说明书，还有更详细的设计图，短时间内把自己搞成了机器人“专家”，小来是防水的，为了让他出故障，最直接的方式就是破解他的防水功能。

于是阿唐假装向小来示好，在其他茶宠的配合下，终于在神不知，小来不觉的情况下，把他的防水功能给解除了。

于是下一次他变身茶宠，接受主人的茶水洗礼时，漏电短路，好在损伤并不特别严重，只是丧失了变形的能力，不再能变成茶宠，而只是一台煮茶机。

阿唐为计划成功而得意，但很快忘形，泄露了秘密，让小来知道是他动了手脚，才使他失去了变形成茶宠的能力。

阿唐心悸，想着如何应对小来的报复，但出乎意料的是，小来根本不恨他，反过来还想感谢他，因为之前不断的变来变去，小来都不知道自己到底是谁，就跟个多重人格一样，现在固定下来了，他终于知道自己只是个煮茶机，自我认知稳定了，心态也平和了不少，他感谢阿唐还来不及。

《阿唐奇遇》里，阿唐与小来很快就携手离开茶叶店，去找小来的“时间隧道”，两人的目的有一小部分交集，但更多的是各管各的。

在摩天轮上没呆多久，又一弹一跳的误入另一家店，在那边又听了陆龟的高见，要去找树洞人，听起来就像是个能回答各种问题，或心愿的神仙一般。

于是二人又去了下水道，中途又碰到传说中无恶不作的我来也，揭开了小来的身世之谜，他还发现自己的弱点，就是会被别人的指令控制。

接着碰到了和阿唐“青梅竹马”的小香，她之前也是被我来也劫持。

最后又发现树洞人其实只是个搜索网站。

而被开除的科学家小助手又成了救死扶伤的人类角色，关键时刻帮助小来“复活”，不再受制于指令。

最后两人打败我来也，阿唐没有接受茶水的再洗礼，倒是浴火重生了，终于成了个合格品，还悟出了“现在就是未来”的时间哲学。

在故事中，可能只有一条大路通罗马《机器人总动员》《玩具总动员》里都有俩主角到别处冒险的情节，但跟《阿唐奇遇》比起来，后者显得繁复许多，多了不少角色，转了很多场景，最重要的是，角色目的模糊了，最后甚至没有了，只成就了一段文艺气息浓厚的人生感悟。

《机》里后半段始终围绕那一瓣新冒出来的绿芽，战胜人工智能的控制，是从流浪太空到回归地球的主题，《玩》同样是两主角消除隔阂，战胜反派坏小孩，回归家庭的故事，这两片的细节可以很多很多，但主线不会乱，反派的动机也很清晰，就是阻止人类回到地球，和折磨玩具。

而《阿》呢，有指令，颜色，摩天轮之于友情，小香之于爱情，工艺大师的重拾旧业，水与火之歌，太多的元素，与其说是让人看得目不暇接，还不如说是一头雾水。

而那个反派我来也，感觉是个爱好极其广泛的小偷头目，但始终没能给他之所以对小来阿唐小香等人那么恨有独衷，找到一个很好且独特的理由。

联系上文设想，调整过的人设与关系，再来整理梳理下主要情节。

阿唐可以是讨厌当茶宠，被人浇茶，没什么出息，于是到外面闯荡一番。

小来没准原来是个“多重机格”的煮茶茶宠变形机，被阿唐设局破解了他的防水功能，漏电短路后失去了变形功能，但小来知道真相后还是很感谢阿唐，因为这么一来，小来终于可以认定自己是谁，而不是一直在变。

接下来两人遇到了喜欢在茶里加糖，牛奶柠檬的我来也，他不再是个小偷，而是个见多识广的海盗。

阿唐对这一神秘的行业有幻想，喜欢冒险，他不喜欢被茶水浇，却享受在水面上航行。

而小来这个煮茶机也向来有个大志向，就是要把茶文化推广到这世界的每一个角落。

但以这几位主角的个头来讲，在下水道里就足以当海盗，遇到各式各样“未开化”的角色，以及奇异的风土人情，比如把三足金蟾，貔貅，金猪的角色移植到这边，而不是一开始就和阿唐一起当茶宠，后来又没能发挥应有的作用。

小来一开始也沉醉在这种冒险又浪漫的氛围中，特别是也跟别人一样，期待着跨管道艳遇，但很快发现我来也不像表面上那么单纯，暗地里在做着走私文物，贩卖鼠口的行当。

当小来对阿唐揭发我来也的假面具时，阿唐起初还不信，两人闹起了分歧，但最终阿唐还是看透了我来也，和小来重归于好，共同对抗大反派。

水，茶叶，文物陶瓷，下水道老鼠，盗贼这些个《阿唐奇遇》里原有的元素，都还在，但经过重新编排后，可能更顺畅有序，也有趣了些。

据说《阿》在公映前，曾像美国电影界一样做过观众试映，再根据意见修改，这种做法也可能有利有弊，公映版中角色与情节走向的繁复可能也是意见太多后的中和结果。

而“初生牛犊不怕虎”的第一部《小门神》，可能在剧作与故事上，更容易反映主创的一些思维定势与盲区。

多重解构《小门神》《小门神》同样是个双雄的故事，而且两人间的关系是约定俗成的，当然名字都有点多音绕口，甚至可以说是生僻。

编导应该对于神界的经济危机，失业率上升，神仙下岗等设置很是得意，事实上确实不俗。

不过问题在于背景设置搞得很大，但落到双主角身上时有点刻意，或者换种说法，这双雄没能有足够的理由，成为主角。

因为人间对于神界的信仰越来越淡泊，导致各种问题，这是涉及到所有神仙的，但为什么非得是门神中的郁垒，在土地爷的“指点”下阴暗出手呢？

如果他的仙缘不错的话，完全可以联络其他落魄神仙共同出手，责任均摊。

开始时讲过神仙分两种，一种是凡人被度后位列仙班，另一种是天生就是神仙，比如门神兄弟俩，但这一点到了后面也再没被提及过。

背景设置可以很大，但主角人设最好能跟周围的角色区别开来，显得独一无二，或独二无三。

比如神界本来是拥有最先进的，各种神乎其神的法术，但人间各种自动化的技术慢慢跟了上来，两者间的差距越来越小，神仙的自信心，优越感越来越弱，各种改革的呼声越来越大，但结果是神界变得非常“后现代”，不管是在风俗服饰文化诸方面都成了古今混搭，有点四不像。

而门神俩兄弟对此很看不顺眼，他俩还穿着标准的古装，恪尽职守，还想改变人间同样有点杂乱的信仰价值观，使之变得传统一些。

二人曾向神界一些德高望重的前辈游说，但无人应和，都觉得他俩的主张是反时代潮流的，于是只得自己来。

通常过年时贴门神，但如今的年味越来越淡，追根溯源，据说是“年”因为贪污了压岁钱，被“双规”了。

不过还有种说法，是“年”太传统了，于是受到了一些激进派的打压。

门神俩兄弟左右思量后，决定把“年”给救出来。

“年”被关在一个四周堆着烟花爆竹的屋子里，各种高科技的监控设备，稍有风吹草动就会引爆，而“年”又是特别怕这种劈里啪拉的东西。

于是接下来是一场传统神仙法术，与高科技之间的炫技斗法。

接着讲兄弟俩的关系，原片中郁垒特别冲动与激进，而神荼看起来没什么主张，和稀泥，帮着掩饰，还在最后搞了个大乌龙。

这还是个老问题，两者之间没什么差异与冲突，神荼只相当于一个简单的捧哏。

其实可以这样，郁垒是个完全只相信仙法的家伙，对于人间的高科技向来瞧不起，觉得只是效仿仙界的山寨货。

但神荼不一样，他是个技术控，心态比较开放，觉得人间的一些科技在理念上甚至已经超过了仙术，更重要的是，人类一直在发展与进取，而神界则自以为是老大哥，固步自封了很多很多年，再说两界之间有时差，天上只一瞬，人间已多年，这更是给人类赶超神仙制造了时间便利。

这也是给了人类与神界之间设置了一个大的竞争关系，甚至有可能会让人联想起中美之间的国际形势，而不是像影片中只是说之前有规定神仙与人类不能接触。

郁垒与神荼在面对仙法与科技的态度上有很大差异，使得后面在救“年”出来等戏份时摩擦不断，但也因为大目标是一致的，所以能做到求同存异。

把“年”救出来之后，才发现传言大谬，“年”不是个吉祥的东西，而是会给人类带来灾祸。

兄弟俩第一次跟“年”交手后是失败了，之前非常冲动的郁垒这时泄气了，还不想负责任，抹除之前救“年”出来的证据，不能让别的神仙知道是自己闯了这么大的祸。

这时神荼站了出来，劝郁垒爷们一点，要有担当，自己弄出来的乱局，就得自己收拾好。

郁垒被说动了，但现实的问题是他也明白，以目前神仙的法术，已经无法打败“年”了，而神荼得知人类最新的一项技术，歪打正着的能克制住“年”。

而这项技术的发明者可能就是片中的小女孩，是个科技天才。

这对郁垒来说，无疑又是一次自尊心的大伤害。

不过最后他抛下成见，神仙与人类联手，法术与科技齐飞，终于又把“年”给禁锢起来，而神仙也再一次的得到人间最真诚的尊重与敬仰。

《小门神》里最大的问题，也是后来的《阿唐奇遇》同样没有解决的弱项，就是发散出去的枝节实在是太多了，再具体一点，就是非人类的主角，与人类配角之间的关系是最没能处理好的。

《小》中有一对母女，回到娘家开馄饨店，隔壁还有家快餐店的老板，一直打着那妈妈，还有馄饨店的主意，为这目的而极尽下作之能事。

除此之外，还有卫生部门一个负责检查的“娘娘腔”，也有不少的戏份，连追逐小女孩的那几条狗，竟然也占了一些篇幅，而目的可能仅仅是为了给兄弟俩下凡跟小女孩依次遇上，制造一个情境。

但问题是这些人类角色，跟门神俩的人设，以及做的那些事之间，到底有什么戏剧性，并起到推动故事发展的作用吗？

除了让人间也跟神界一样，正经历着新古文化的对撞之外，别的作用实在是微乎其微的。

要知道神界本来就是人间的一种投射与想象，并不需要再过多平行的进行元素呼应，而是要从中制造一种恰到好处的“冲突”，比如说法术与科技。

皮克斯动画的有限借鉴作用皮克斯动画中有很多特别的非人类主角，由他，她们的视角来观察周遭的世界，会显得独特和有趣。

不过另一方面，皮克斯动画中的价值观其实是非常传统和老派的，并不比一开始他们的假想敌迪斯尼动画更新潮，或与时俱进。

但这种传统，又是跟美国的真人电影对应和相衬托的，而不是一厢情愿的老派。

而反观中国内地的电影市场，真人电影也因为这样那样的原因，各方面都很守旧，甚至是陈腐，于是动画电影也就失去了与之相对比的那一面，从这种角度来说，皮克斯未必是中国动画学习的最好范本，甚至还不如梦工厂，蓝天与照明。

而追光动画现在推出的两部长片，主题又恰恰离不开传统与现代的冲突与差异，于是可能便把剧作中的一些问题推到了前台，更加被放大化了。

美国动画片近年来佳作不少，产生了很多可供借鉴的角色与素材，而中国创作者一向在系统思维这一路上是短板，在千头万绪中很难找到真正通往“罗马”的那条大路。

所以以追光作品为代表的中国动画作品中，这个阶段出现这般纷繁复杂的剧作困境，也是再正常不过的。

真没想到，新年第一天，在老炮儿之后，可以再看一部真正意义上的好片子，一瞬间我觉得真是幸福。

本来对于此片是没有太大的期待的，因为大圣在前，觉得一年赶上两部好动画的可能性很少，可没想到这片子比起大圣有过之而无不及。

开场略有点儿沉闷，各种常规的对话场景正反打，传递信息也比较多的依赖台词，并没有体现用画面讲故事的电影核心精神。

下岗的梗有些出戏，再就业那儿的培训也让人觉得情绪没到就在过度渲染了，所以在开场15分钟之内，没法入戏，都有点儿想走的感觉。

但是只要憋过这15分钟，就开始渐入佳境。

后面的打斗场面都拍得很好，文戏也不错。

不过，从分镜角度总体来说，大圣归来可能还要稍胜一筹。

但是，一个片子很重要另一个点，是要有一个好故事和好剧本，从这个意义上，《小门神》可以算得上是一个真正意义上的 包着中国外壳 也有 中国内核 的 当代中国人自己的故事。

片子的天界线，馄饨店线，年的封印线三条线互相交织，渐渐铺陈，层层深入，终于在与年最终决战的场景汇合在了一起，在那刻，人与社会的冲突，人与人的冲突，小门神个人内心的冲突，真的给人一种交相辉映的壮观感。

顺便说一句，很少有国产片的编剧做到这一点，更别说动画片。

值得一提的是，第一次在中国动画片看到刻画如此立体的公务员形象，严格，却有人情味，不像以往要么就是全面讽刺要么是全面夸赞，这样的真实让人觉得很感动。

此外片中基本上没有浪费的角色，角色都有前后呼应的戏份，这看起来是流程控管很好，有比较成熟的统筹了，之前许多动画这里是短板。

此外模型动作上母女俩和大门神都超萌啊。

对于这样的片子，行内人士看了一定是有一种“这家伙运气真好，有人投钱给他拍这样的片子……但可恨的是，这家伙拍得真好……“恨得牙痒，但是却不得不赞叹，这就是这片的魔力吧。

这个片子的主题，是“自我论证”的，变革是什么呢？

是传统吗？

过去的门神已经没有作用了，过去的馄饨已经不受欢迎了。

是创新吗？

和对面胖大叔的那个餐饮店一样吗，也是不行的。

百年老汤需要保留，但是改良也是需要的，一个梅花瓣的灵感是灵光一闪，但之后持续的努力才是真正的创新。

其实仔细想想，难道这不是中国动画应该走的道路么？

所以说到这里，我突然间感觉眼泪快要流出来，今天和群里人推荐小门神，他们说难道中国动画有希望了？

我只想说，看了小门神，不是什么希望的问题，而是这片标志着真正的崛起和成熟。

而这片里面，母女俩怎么做出来后来的馄饨的原因，就是这崛起的真正原因。

一群愿意传承传统，持续创新努力，有正确科学的方法，有资金帮助的人，简直是无敌的啊。

中国动画曾经有过辉煌，曾经有过黑暗，作为半个动画人，突然想起刘慈欣《流浪地球》，稍微改编一下：我知道已被忘却中国动画的辉煌往事太久太久但那一时刻要叫我一声啊当鲜花重新挂上枝头这个时候已经到了，前辈们，你们看见了吗？

那鲜花上了枝头，为了一直以来都为中国动画奋斗的人们！