适合分手的季节

（芷宁写于2007年4月23日）土耳其和法国的合拍片《适合分手的季节》，由土耳其导演努里·比格·锡兰自编自导自演，不似其他很多以女性的视角讲述爱情婚姻的影片，本片借助一位中年迷惘男的所看所思所想以及大段“无声”的内心独白，叙述了一段失落失乐失败的情感和婚姻。

虽然这部片子在特写镜头等方面有过人之处，但其过于缓慢拖长的叙事手法很磨人，非常不适合不喜欢看闷片的人，也不适合那些惜时如金的事业型。

如果你恰巧愿意看闷片，又时间充裕的话，看看倒也无妨，毕竟土耳其电影对吾等非电影研究专业的人而言，还是个罕物儿，通过镜头，至少可以了解那里人们的生活和情感片段。

影片在时间跨度上经历了夏、秋、冬三个季节，将一对夫妻的情感历程进行了热处理、冷加工和深剖析，再现了一段亲密关系是如何走向消亡的过程。

炎夏的爱琴海边，一对老夫少妻在度假，大学艺术教授Isa（本片导演饰）和他年轻的担任影视剧艺术总监的妻子Bahar（埃伯鲁·锡兰饰）之间酝酿着一场太阳雨——度假给积蓄已久的情绪和情感提供了一个完全彻底的发酵膨胀期，阴霾的气泡在夏日的阳光下随处可见、一触即发。

Isa有点艺术家的调调，教书之余喜欢专注于古遗址的拍摄，其面目表情愁苦，仿佛对任何人或事都有一肚子的意见，事实上，他是个以自我为中心，自私冷漠，却又追求自由，控制欲很强的男人，对自己到底需要什么还没琢磨明白，对妻子的态度和方式交流有三最——最简单、最基本、最没温度，他对妻子的上心程度还远不及对遗迹的；而Bahar是个敏感而脆弱的女人，外表看似复杂理性，实则内心简单感性，这种聚少离多、沉默少言的婚姻生活使她细腻的情感、需要呵护的心灵得不到应有的回应和滋养，令她感到窒息、绝望、孤独而无助……两人之间的两次分手都是由Isa提出来的，Bahar只是默默地忍受着，用眼泪和啜泣悄悄宣泄着心痛，然而，可悲又可叹的是，她仍深爱着他。

第一次海边分手后，Isa回到了伊斯坦布尔，与旧情人干柴烈火，上演了一场火力十足的床戏，不，是地毯戏，而整个过程完全在Isa的强势控制之下。

说实话，那老情人长得比Bahar差远了，老丑难看不说，身材还好似大妈，看来，有时候男人的品味还真的很难说，仿佛Isa离开妻子就是为了找老情人宣泄一番似的。

寒假来临，当Isa得知Bahar将在另一个城市参加拍摄工作时，便去找她。

第二次分手是在飞雪的偏远小镇，Bahar在那里拍戏。

Isa的原意是复合，可一旦到了关键时刻，他的某根神经又提醒他选择了放弃。

自夏天在海边分手后，Bahar没回过伊斯坦布尔，她用工作填满了生活，游荡于一个又一个拍摄地点。

当她再度见到Isa时，Isa送给她一个走私的小玩意，还破天荒地讲了许多情深深“雪蒙蒙”的话，并请她跟他回去。

深爱着Isa的Bahar伤心地哭了，她爱他，然而她又恐惧那种闷罐似的婚姻生活。

终于，当她鼓足勇气打算回到Isa身边时，他又拒绝了她。

他又一次提出了分手，因为他觉得他们性格不合。

在漫天飘舞的雪花中，他走了，没带走爱情，白衣红帽红围巾的她哭了，这或许是今生彼此彻底的告别，一丝淡淡的哀愁在飘雪中显得恍如隔世，即朦胧又深刻。

每次分手，Isa都说的很委婉，但都很混蛋，符合他中年迷惘控制男的一贯身份和作派。

第一次，他说——我们还是好朋友，还能一起约会吃饭看电影……第二次，他对正在天真地述说着梦境的Bahar说——九点的飞机，我请你吃顿丰盛的早餐吧……影片风格淡定而哀伤，也十分质朴踏实，有些许纪实片的感觉。

影片伊始，男女主人公或静止或凝望，都陷入了各自的情绪，大段的音效充斥着耳膜：风吹、鸟鸣、草叶簌簌、蜜蜂嗡嗡、脚步声、饮泣声……导演似乎想用音效和长镜头的接合，营造出一种内心空瘪而干涸的氛围。

各种音效的繁杂齐聚，一时间令观众怀疑这位导演是学音效出身的。

该片的镜头经常直愣愣地“贴”近演员的面部，仿佛在探究着什么，甚至连任何微小的表情变化都不放过，似乎想抵达人物的内心世界。

而演员的表演也经得起镜头的考验，虽然每个眼神、表情和肢体语言都无所遁形、暴露无遗，但是其精湛平实的演技也凸显了出来，真切而毫无表演痕迹，自如舒缓地诠释着一段很生活化的分手，不论内心如何挣扎、煎熬，失去的终究是过去式，注定了的分手其实和季节无关，只和人有关。

看此片还发现了一个治疗颈椎病的招：在宾馆里，Isa每次在睡觉之前，都拿出床头柜的抽斗，放在床上，并仰躺着把头放进抽斗里，看上去蛮有效的。

（http://nicolew.blog.hexun.com/9009241_d.html）

土耳其导演舍兰(Nuri Bilge Ceylan，http://www.nuribilgeceylan.com/)的《气候》(Climates，2006)是我今年看过的最佳的电影。

《气候》比之于导演的前作《遥远》(Distant，2002)还要出色，而且承接推展了舍兰所关心的问题－－疏离与孤独。

本来是看《殇城遗恨》(Grbavica，2006)在先，一口气看两场。

去年夺得柏林金熊奖的《殇城遗恨》风格平实，不动声色，直至最后十分钟真相揭露——少女是仇敌强奸成孕的孽种——这是原罪，但因为无私的母爱，一切罪恶都消弭无痕，借用文豪歌德(Goethe)在《浮士德》(Faust)中的神秘的合唱：「不能达成的愿望，在这里已经实现；不可名状的奇事，在这里已经完成；永恒的女性，引领我们高升。

」《殇城遗恨》是一部关于战争与母爱的电影，令人动容，可是，这片刻的感触和愉悦在四十五分钟后实时消失。

《气候》一开始的景深镜头已说明一切，妻子在前景，丈夫在后景，但后景的影像是模糊的，不对焦的；之后又反过来，妻子在后景，也是模糊的一片——夫妻二人在情感的废墟上踽踽而行，他们已无法沟通，视而不见，过去的美好日子不会再回来，一如安东尼奥尼(Antonioni)的《夜》(La Notte，1961)，情隔万重山，爱是不可能的事情。

电影分为三部分，气候和地点各不相同，一开始是阳光灿烂的渡假城镇Kas，阳光并不和煦，倒是令人焦躁难安；中段是雷雨前后的城市伊斯坦堡，风雨挑动人们暴烈的情绪与情欲；尾段是漫天飞雪的东部乡镇，寒冷封锁着窗户，封锁着道路，封锁着房子，封锁着人。

三部分各有一个固定不动的长镜头，第一个是晚餐后的闲谈时段，夫妻之间已无话可说，夜的寒风令丈夫的关心问语变成冷嘲的说话；第二个长镜头是丈夫与情妇的性爱场面，一粒果仁引发出男性的占有欲，男人暴烈一如动物；第三个长镜头是夫妻重逢，二人在车上，丈夫说不如重新开始，却没有响应。

安东尼奥尼(Antonioni)的《奇遇》(L'Avventura，1960)以一个左右对分的长镜头收结，情侣背后是坚固的房舍，而另一边是远处的火山——二人暂且得到坚固的感情关系，但未来是不可逆料的；《气候》有一个上下对分的长镜头，下面是丈夫与沙滩，上面是天空、海洋和妻子，二人活在不同的世界，妻子看着帆船，丈夫看着妻子，他无法掌握妻子的思绪。

妻子好象海浪，片刻依傍沙滩的海岸，但倏然就会离去。

在《气候》的尾声，妻子到酒店找丈夫，舍兰以一连串特写镜头(例如一支燃烧着的烟、墙上的绿色花边的灯)与不对焦的镜头交待二人重逢的夜，引人遐想。

到结尾，二人分道扬镳，妻子回到工作的地方，雪下着，落在她的帽子上、肩上，更多的掉在地上，没有了爱的感情一如寒冬的雪。

去年诺贝尔文学奖得主、土耳其作家帕慕克(Orhan Pamuk)以雪的静默来打开不能被揭露的真相，真相老是令人难以接受，且带来威胁，结果是——谎言与面具慢慢地吞食纯真的自己，人本来的面貌与灵魂。

然而，雪的静默带来另一种声音——The Blanket of fresh, white snow had buried the empty streets in a silence so deep that we could hear only our footsteps and breathing.(Orhan Pamuk”Snow”)。

静默，原来是聆听自己灵魂的声音，那听不见的音乐与呢喃。

他是太阳，她是月亮。

月亮朝向太阳的一面很温暖，背着太阳的一面很冰凉。

视线里只有她的时候，日食发生了，永恒的石柱和白晃晃的沙子也透出荒凉与哀伤。

镜头里不见她的时候，月食出现了，夜色里唯一的亮光被吞噬，只剩下欲望和彷徨。

太阳可以有很多颗卫星，而从标准的轨道来讲，月亮甚至都算不上，因为她还要为来回晃荡着去拍地球各角落的外景这种无趣的工作，而跌跌撞撞。

他撒谎说他会改变，怎么可能，他永远是自私的恒星，闪耀他锋利霸道又冷漠的光芒。

她撅着嘴哭喊她要逃离，谁又能相信，柔弱的戴安娜会逃得出阿波罗强大的引力网？

深夜里她熬不过挣扎，重新沉沦。

他拂晓时从容撤离，守时地从另一头升起，仿佛无声息地抽了她一记响亮的耳光。

于是，她只能无奈而又不舍地，看着他坐的飞机慢悠悠地侵略她那布景的天上。

于是映着漫天飞雪，一行眼泪溢出她的眼眶。

看到这部电影的片名时，心里咯噔一下。

适合分手的季节，怎么看都太符合心境了。

以前我常常想，燥热的夏天，连空气都漂浮不定，况且两个人黏在一起也不凉快！

太容易说分手就分手了。

不是夸大其词，气候对于人的影响是确实存在的，就像有的人一到雨天就心情抑郁，看到晴天心也跟着阳光明媚。

去年夏天，我很长一段时间囿于“夏日综合症”，说来也挺作的，也许这个名词并不真实存在。

于我，它的主要症状是心情忧郁，烦躁，食欲下降，经常哭，对很多活动丧失兴趣，甚至连谈恋爱都兴致缺缺，不止一次说不如夏天我们就分开吧，等到秋天再在一起。

均被无情驳回。

那时候就觉得，夏天说分手，还挺在情理之中的。

冬天那么冷，牵手拥抱都能取暖，谁舍得分手呢。

影片一开头，是夏天，妻子陪丈夫在烈日下的古迹里拍照，原来丈夫是大学建筑系的老师。

前景，后景，虚化，妻子默默流下眼泪，基调已定，这段关系充斥着悲伤和绝望。

汽车里呼呼大睡的丈夫，旅馆里敷衍的妻子，餐桌上的冷嘲……他们已经无法正常沟通交流了。

许是妻子在赌气吧，因为察觉到了丈夫的不忠。

然而提出分手的竟是丈夫，也许他再也不想容忍妻子的阴晴不定和忧郁。

季节流转，到了簌簌大雪的寒冬，丈夫乘飞机来找妻子，为她准备精巧的小礼物，言语温柔，诚心认错，说他已经变了。

妻子假装不为所动，却躲在车里失声痛哭。

太能理解了，从夏天到冬天，她一定没有少哭过，委屈，愤怒，悲伤，心冷，自尊，不舍……为了一些说不清道不明的感触。

她没有坚守自己的底线，选择原谅，来到丈夫的旅馆共处一夜。

第二天清晨，她兴高采烈地和丈夫诉说昨晚的梦境，笑容纯真，可是换来的竟然是丈夫不痛不痒的一句“你什么时候走？

” 妻子的笑容僵住了。

“你不想错过上班时间吧？

走吧，我请你好好吃一顿早餐，我可以从那里去机场。

” 如果我是妻子，我会想什么？

“我以为我们已经和好了，为什么一夜过去又恢复原状了？

难道不是你自己说的你已经改变了吗？

”但是，我们不能因为结局的不完美，就去质疑他所说的话是假的。

人在动情的时候所表露的情感都是真的，只是在那样特定的氛围甚至气候之下，他感动了你，也感动了自己。

他也以为自己已经变了，可是在重新得到你之后，发现这并不是他的初衷，可怕的婚姻的窒息感卷土重来，他始终都是一个自私的男人。

四季不会停歇呀，春花秋月夏荷冬雪，人间四季都是好时节，情不知所起，不知所终。

原来分手这件事，不需要天时地利人和，也不在乎没有你的陪伴，冬天会不会更冷。

真实，耐人寻味，这是作为一部电影所能打动我的最基本的两个要素。

真好，在这样一部电影里我都找到了。

那种奇怪的沉默气氛，那种无可奈何的对话，离我的生活那样近。

不同的人，总在不同的电影里找到自我，从这个角度看，我说这部电影好那可能是因为我情感挫折体验比较多。

确实，要在这部电影里找到感觉，是需要天时地利人不和的。

天时，是指要找一个夜深人静的时刻，地利，被窝或者沙发都行，要舒适（电脑前不是一个好选择，人容易浮躁），人不和最容易理解了，要是跟情侣刚吵过架，那么恭喜，你很快将要读懂这部电影了。

开始的15分钟，是很考验人的，一片荒芜的场景，两个乏善可陈的人，超长的长镜头。

但从饭桌的对话开始，你会发现，一部IMDB评分7以上的电影正式拉开序幕了。

文/铃鼓先生

土耳其导演努里·比格·锡兰，06年的爱情片名叫《适合分手的季节》，这是台湾的译名。

如果直译片名的话，就叫《气候》，所以说台湾译名非常直接地点出了本片的两大要素——爱情与气候。

这两要素在片中相互纠缠——感情上的关键节点对应着窗外的气候，而当天气变化之时，感情也会发生变化。

夏日的阳光，秋天的雨水，冬季的雪花，男女主人公的关系变化，已经暗含在这样的气候当中。

这片子有意思的是，导演锡兰出镜饰演男主，他自己的妻子出镜饰演女主，所以这片子不可能排除两人关系真实再现的可能。

但是，这并不是一部私密之作，锡兰的厉害之处——把私人化的体验，加工提炼，成为一种普遍存在的典型，能够极大地唤起观众相似相通的情感，比如《野梨树》。

也就是说，《适合分手的季节》，锡兰抓住了爱情的某种本质，以及再现了两性，更多的是男性，处于感情之中的心理状态。

夏日，两人来到海边度假，看望朋友。

但这之中，两人的关系已经出现了严重的问题，往日的激情不再，日常的只言片语变成了伤人的利器。

这其中我们能看到——男主在这样的亲密关系中，试图控制对方，处在主动而强势的地位；而女性看似被动，实则游刃有余。

男主提出分手，希望改善下两人的状态，主动做了“坏人”。

在回程的途中，坐在后座的女主用双手蒙住正在开摩托的男主。

这一“自毁”的行为，有着一丝殉情的意味，是女主对既定现实绝望而无力的反抗。

秋天，两人分居多日，并没有在一个城市。

男主在日常的枯燥的生活中发现周围人的感情也是分分合合。

同时，这或许是男性本能的驱使，或是心中空无一物，他来找自己的旧情人。

男主在桌前，将坚果抛进嘴里，有突发奇想地把坚果抛进坐在沙发上的情人嘴里。

坚果从男主这儿，扔进他情人嘴里，这里的性意味十分明了。

第一次，情人接住了，第二次，没有。

有趣的是，男主捡起留在脚边的坚果，想让她吃下，她断然拒绝。

这里男性那种强势的、支配性的地位已然暴露无遗。

接着，女性是宽厚、慷慨的，男主像小孩子一样，倒在情人的怀里，眷恋，依偎。

当然了，男主想要的则更多，情人不太乐意，接下来的，活像“强奸”现场——男主想彻底地占有她的身体，撕开衣服、强吻。

场面虽然十分粗鲁，可他的情人似乎乐在其中，这两具缠在一块儿的肉体，很难厘清到底是谁想要谁不要。

这里清晰地呈现了一个混沌的状态，这是一场狩猎游戏。

男主越是得不到自己的爱人，越是渴望占有情人，寻找某种替代。

两人从沙发上滚到地上，男主强迫情人吃下掉在地上的坚果，这一事实说明了——男主需要通过这样“变态”的、攻击性的行为，来确认自己的地位，看似乖张暴戾，实则是虚弱不堪的表现。

而第二次情人夜晚里，对男主发出了明确地性邀请，男主反而拒绝了。

原因有二：一是两人的聊天之中谈到了他的妻子，也就是女主角，使他想起了自己的爱人；二是电视里新闻播报了一则关于地震的消息，唤起了他对女主的担忧。

这时，他意识到到，自己爱的人到底是谁——性，的确对男性，或者说是对人，有着十足的诱惑力；但是在真正的感情当中，性绝非是目的，换言之，真正的感情之中，不会首先想到性，性这一要素是在感情发展当中自然而然产生的，起到一个润滑剂的作用。

冬季，男主冒着大雪来看望女主，希望言归于好。

在餐馆里，两人的聊天并不深入，赠送的礼物也没被带走。

他在附近兜兜转转，决定冒险地“摊牌”——直接表明希望两人回到分手前的那样。

在狭小的车内空间，男主讨好的话语，漏洞百出，十分不可信，而女主也直接问他是否去找他的老情人去了，他撒了慌。

男主回到自己的旅馆，准备第二天离开。

当晚，他的房门被女主叩开了。

接下来，锡兰导演用了一组十分迷离晦涩的镜头，表现了两人躺在床上，靠在一起，但看不清他们到底在干嘛，像是在做爱，但绝对不是做爱，一种纠缠不清的状态，更像是两人内心纠葛的展现。

也就是说，两人躺在床上一夜，什么也没有发生，沉默，一言不发。

我一直认为《迷失东京》那样孤男寡女躺在床上可以什么也不做，静静享受纯粹的美好，是不切实际的，而实际上，这样的不切实际，往往是真实存在的，在科波拉那里存在，在锡兰那里存在，在现实中存在。

一早，男主一夜没睡，坐在桌前，望着窗外的大雪，女主醒来，互道早安，她言语间的态度似乎是有希望重归于好。

但男主十分“务实”，说要送她回剧组继续工作，自己今天也将乘飞机回家。

因为一宿的沉默，并不能说明什么，也许这会儿女主动摇了，成热打铁，男主也许能挽回她的爱人，但在这样一场你来我往的角力中，是很难判断自己究竟处在感情中的什么位置，尤其对于男性而言。

工作间隙，女主望着远去的飞机，在大雪中流泪。

对于旁观者而言，似乎只要要求双方主动，就可以解决一切问题，而对于当事人而言，这真的太困难了，时机一旦错过，双方就注定渐行渐远。

那么，如何把握时机呢？

我不知道。

所以，没有哪个季节适合分手，而分手，却不挑季节。

作者|铃鼓先生曾经如此苍老，而今风华正茂

什么季节适合分手？

如果我二十岁，我猜是秋天，遍地落英正可与萧索的失恋心情唱酬；可是我四十岁，我选在春天，多大个事儿啊？

风一吹，什么都没有了。

土耳其电影《适合分手的季节》以慢调、大量长镜头，凸现中年人的感情危机。

导演似乎倾向冬季，但分分合合、拆散重来、选择彼此谈何容易？

女人啊，你為什麼哭泣？

因為你的憂傷，男人不懂，你的快樂，男人也不懂，所以你嘲笑他，你蔑視他，你拒絕他，但你卻不能不愛他。

於是你說服自己相信他的承諾和謊言，你回到他的身邊，但你得到了什麼？

從男人身上，你也許得到了片刻的歡愉，之後卻是無盡的憂傷，而你的快樂，只能從你自己而來。

愛情如氣候。

今天明明還在承受太陽的暴怒，轉身已是冰天雪地，並要逆著刺骨的冷獨行。

季節的變化如何大，說穿了不過是大自然的規律，週而復始，年年如是。

多少年過去了，我們自以為習慣了四季的更替，但是當置身漫天風雪之中，我們的悽惶始終不減。

其實有時我們只是想逃離孤寂而已。

但為什麼回到他身邊，你還是要忍受無邊的寂寞？

還是要孤身佇立在冰雪之中？

他是在你身邊，但他真的是和你在一起嗎？

他不是承諾會改變，會令你快樂嗎？

你回到他的懷中只一晚而已，一切馬上回復原狀，你向他訴說你昨晚的夢，夢中你在青綠的草地上滑翔，滑過一個個小丘，然後你看見已逝的母親和你招手，在夢中你是如此快樂，你說的時候笑得那麼天真，在兩個小時之中我都不曾見過。

你看著窗外，還沉浸在快樂中，他低沉的聲音突然把你驚醒：「現在幾點了？

不要耽擱了上班的時間．我和你去吃早餐吧。

」你怔怔地看著他，驀然明白：眼前這個人根本沒有改變，也不會改變。

夏天時，你們在烈日下分開，這半年裡你掉過許多眼淚，終於你振作起來，但結果，你還是回到了原點，彷彿一切從沒發生過，你們依舊是那一雙貌合神離的情侶，從一開始你的掙扎和眼淚就注定要枉費在這個自私的男人身上。

可是你要知道，雖然他隱瞞了這半年裡和那個女人的事，但當他跟你說要令你快樂的時候，也許他不是存心欺騙你，不過是你們對於寂寞的理解太不同而已。

他只是不想孤獨一人，卻不明白你更不能忍受兩個人的寂寞。

他的確思念你，當他在陌生的城市尋到你的身影，他是快樂的，玻璃和風雪後的你很朦朧，但你的猩紅帽子卻出奇地鮮艷。

他偷偷地跟著你，卻失去了你的蹤跡，正在徬徨著，你卻一下子從回憶的迷霧中蹦出來，站在他面前。

他看著你笑了，你的臉無比鮮亮，但他好像沒有留意到，你頭上頂的帽子竟是暗紅的。

他給你帶來照片，為你買了小禮物，你裝作不為所動，卻為了前事躲在車廂哭。

他來認錯了，求你回到他身邊，然而在你回去後，他也醒悟了：在現實裡，原來你對他而言仍一如以往地沉悶，只是他的回憶和渴望把你美化了。

於是你們又一次失望，關係彷如雞肋，你們再為了割捨與否陷入痛苦……週而復始，又是一個愛情的循環。

Iklimler（土耳其语，义为：气候、季节）春夏秋冬的更替，正如爱情的华美到凋零。

这样的天气里我总是颓废萎靡并非假装 没有刻意我渴望的晴天只怕遥遥无期夏天 注定是个多雨的季节寒烟笼着黑夜驱不散地心透出的余热我的心 剧烈的跳动着却拖不动落寞悠长的背影雨和雾散尽之后你的皱纹终于凝固起来虽说 我早已习惯你的反复东边雷雨西日出但当你 偶然地探出云层瞄我一眼我便要翩翩起舞为你 唯一的观众你看不懂我的欢笑你不知道我的舞衣已被浸湿六月里的我 不断地打颤正如我不懂自己为何要在明媚的夏天跳着秋舞迎接冬季或许我要的 只是你的一句：这一场下的 只是阵雨天空 很快又会放晴

从男主演的视角看这片正是简介所称的Man was made to be happy for simple reasons and unhappy for even simpler ones 。

他会因为和同事聊天的一两句无聊事情笑得天真无暇不可开交，也会因为女人使的小性子而马上消沉到无一丝生命力。

沉默的他看起来是那么寂寞，其实他只是一个简单得过了头的男人。

更像部女性电影，真正的寂寞存在于女主角对爱情心中无尽的冬季，那些单调色彩和脸部特写刻画内心意识流所使用的长镜头尤为精彩：女人半梦半醒躺在沙滩上，阳光渗出她脸上眩晕的细汗，有些焦躁有些迷幻，镜头在女人脸后拍摄男人从海里游泳回来湿漉漉的走来脸上的棱角滴着水珠凝视自己，沉醉于他把自己埋在沙里的快乐，忽然一捧沙子将头一同掩埋，窒息让她惊醒；原来极度的幸福和伴随的极度恐慌都是一场梦，现实中的丈夫只是背坐在沙滩上陌生得和自己一点关系也没有，海风不留痕迹拂过，只有无尽的沉寂和孤独个体的存在。

她走开面向海浪边缘坐着，换了男人坐的位置长镜头拍这个背影，再次感受女人的孤独。

他讷讷的开口排练分手台词，说着说着变作坚定而通顺的语气，等观众意识到这一变化时镜头从他侧面拉开，女人已经在他另一侧面出现倾听而崩溃的脸。

原来这才是真相，她在男友分手的话之间虽是静坐倾听，但已经思绪从幸福到受伤到从无尽的寂寞中残存余念的醒来。

这里精简的穿插了几个没有脱离场景的蒙太奇片段便将人物关系和内心刻画的入木三分。

世界上最远的距离是近在咫尺，心中也有彼此，却无法永远在一起。