飞砂风中转

世界是一个舞台你我在其中争战无论你是否愿意大戏，已上演在你重生之前，你被欲望所出卖在你重生之后，你仍躲不了争战躲，躲到那里去五岳之巅，找不到真仙三界之外，看不见如来你放纵声色，填不满心中的空白你悟道参禅，越不过生死这一关古往今来，多少君子把百姓鱼肉华夏内外，还有多少谎言没被拆穿来，把真理刻在心间去，将福音广传人间不要怕，祂的爱不离你的身边不要疑，如云的见证为你壮胆世界是一个舞台你我为为祂争战救主的宝血绝不白流祂的应许一定会实现争战 争战我们时刻争战祂的国 会到来

[0012] 飞砂风中转　　　　同一件事情，从不同的角度来看，会有很不同的感觉。

当然，同一个江湖，过了很多年来看，也会很不同。

电影总是这样，完全创新的类型非常不容易找，如果不去尝试从不同的角度来演绎，编剧们都得去自杀。

扯远一点：一场二战，不同的国家拍了无数部电影，也不乏佳作。

用电影记载的历史对其他的国家进行文化的侵略，也是帝国主义亡我之心不死的常用手段。

中国的电影人们，你们有能力迎战吗？

　　　　从刚出道的古惑仔到一个字头的坐馆，一将功成万骨枯，即便“将”是“虾酱的酱”，也从来都不容易。

但是到了做坐馆的年纪，稍稍有点智慧的人对远大理想的追求（无论是开餐厅买LV给老婆，还是去港大读经济，谁能说不都是远大的理想呢）就占了上风。

　　　　言归正传，这是部非常不错的搞笑片。

无论是剪刀伟的无间道故事，还是那些很搞的对白。

开场各位小屁孩加入黑社会的那场戏，叔父说的誓词非常市井，以至于普通话字幕的翻译完全无法传神。

剪刀伟和卧底的故事，用严肃的态度去拍的话，或许会和《无间道》匹敌。

做卧底，最难的应该不是怎样获取信任和情报，而是在心理上怎样去分裂，怎样去坚持。

所有的古惑仔齐声高唱《飞砂风中转》的那种傲气，再有正义感的人又岂能不受影响？

　　　　错看了方中信了，偶尔演演搞笑片的表现还不错。

建议他也应该从另外一个角度看他的职业生涯。

余安安，即使是年轻20年也不是美女，但是芳华不再的时候能有这样突破地表演实属不易。

再见陈小春、郑伊健演古惑仔，起初以为是黑帮片，看下去才知是喜剧片，本片最大的亮点就是“与时俱进”的幽默感，尤其那位不知被识穿、一直自觉很酷的卧底“陈永仁”。

另外本片比杜琪峰的《黑社会》系列还要直接明白地借选龙头去影射当今政治，虽然浅尝辄止，但已算了不起。

2013年5月12日写都说不看黑社会片咯，还是遇上了。

不过，这应该是一部喜剧吧，有些无语。

郑伊健与陈小春自1996年合作《古惑仔之人在江湖》起，短短2年共出演5部古惑系列电影，引领一时风潮，之后“陈浩南”与“山鸡”退隐江湖。

时隔13年后的再度出山合作，二人已不复当年之勇，少了些街头搏杀，多了些黑色幽默，将黑社会变成一个极尽恶搞的舞台，不是当年的争上位，而是争让位了。

陈小春看不出有什么老气，但郑伊健就不复当年那种“干净”的感觉了，不知道是不是发型的原因，皮肤呢，也像农民工一样，黑油发亮。

不过，他们都是经典，“古惑仔”永远是他们的标签，巅峰已过，某些时代经典永远无法取代。

致敬古惑仔时代的喜剧片。

电影主线是两个龙头接班人因为不想接班而闹出的一场场闹剧。

片中的江湖气息比重下降，戏弄成一场场闹剧，「致敬」无间道梁朝伟的跛手，龙头棍的弄巧成拙等等。

让上一辈的江湖义气在主线故事时代变得不入流，成了故事剧情矛盾的源头。

而上一辈江湖气息和龙头接班人志向的冲突，似乎也在暗示着古惑仔时代/古惑仔电影时代的落幕。

怪不得盗梦空间这种片子打到9.5，而飞沙风中转打到6.2。

年龄和阅历，决定了豆瓣上大多数打分的都是小白。

这部片子能看懂的人至少要知道或大概知道傅利曼的自由经济主义主张。

特别是飞沙风中转的歌配出来的悲壮，让人哭着笑，笑着哭。

即便愚蠢，有信念的黑帮，也比富裕指数上迷惘的大陆人活得真切。

发福的小春哥，让我想起读大学时出租屋里天天放着“神啊，救救我吧”，和天天混迹于毒品屋、KTV、网吧的日子。

青春不再，放荡不在，古惑仔们开始成熟的考虑儿子上哪所学校，政治是否民主，股票与期货涨跌。

虽然我们憋屈，痛苦的挣扎，看不到一丝社会的正义和光辉，但这部片还能让我们看到有人依然坚持、快乐、自强的表达着。

致敬，神片！

今年众多炒冷饭港片被网友怒斥为“地沟油”电影，但如果仅看到山鸡和陈近南重聚首便把[飞砂风中转]归到这一类显然武断了点，虽然披了古惑仔系列的皮，但从成品来看，这实在是一部仅为了好玩而拍的电影，虽然电影技法粗糙，但笑料和讽喻非常密集，算是今年港片里比较另类的黑色幽默之作。

首先，影片主故事线——两个各怀开饭馆、读大学理想的黑帮老大继任人选，拼命推脱任命，过程本身已经爆笑，比如“火楠”陈小春每次领着小弟商议帮派大事时，都要拐到哪里海鲜好上货的饭馆生意，而“燕子文”郑伊健则张口闭口弗里曼经济学理论，惹得一心盼他坐馆的老妈顿足捶胸，他倒反劝老妈戒毒。

全片就在黑社会求上岸的折腾中，颠覆香港黑帮片一贯所诉求的情怀和热血，警察要求黑社会“民主选举”，前任坐馆大哥方中信负债累累的境况，带着辛辣的现实讽喻的同时，也恶搞了一系列近几年比较有头脸的黑帮片，包括[线人]的撞车、[门徒]的倒白粉桥段等，荒诞的“龙尾棍”自然来自[黑社会]的“龙头棍”，而卧底“阿仁”则显然是导演拿自己前作[无间道]“陈永仁”开涮，他也果然不负众望，成为片中头号笑果——除了他的白痴大哥，所有人都知他卧底身份，每次都特地扯嗓门加重点地为他“透露”情报，而阿仁三句就有一句露馅的话，石膏今天打在左手明天打在右手，白痴大哥却每每被骗过。

总的来说，全片搞笑方式带点无厘头感又勇于自嘲，又与现实严密接轨，每每让人会心一笑而不会觉得老套低俗。

除了笑点频频闪烁之外，整个电影剧情结构和大节奏的掌控上，导演就显得漫不经心许多，加之本片玩乐大于叙事的基调，因此从设局到解谜的主线剧情反而显得幼稚而乏味，加之一直有评论诟病的麦、庄镜头语言之乏力粗糙，影片后半段落到多线叙事时，明显看出条理混乱，至于几根“龙尾棍”的真假问题，火楠、燕子文如何脱局，坐馆之位由谁顶替，让人已经提不起兴致关心。

因此通片看下来，只会让人记住几个笑料、几句台词，即使能领会导演的颠覆意识，也仅留下有佳句无佳章的印象。

虽同走黑色幽默路线，却没有看彭浩翔电影那般酣畅淋漓、脑力激荡之感。

不过，虽是游戏之作，片尾响起的一首老歌《飞砂风中转》仍旧能勾起港片迷的回忆，而昔日的山鸡、陈近南如此上岸讨生活，也能让人在爆笑之余体会一点沧桑之感。

影片最后，白痴大哥剪刀伟如愿登上坐馆之位，致谢词如下“谢谢爸爸妈妈一直以来支持我做黑社会，谢谢[古惑仔]导演刘伟强”，也算是麦、庄二人为那个黄金年代做了一次致敬、给出了一个戏谬的交代。

细想想，不管好电影还是坏电影，好像一向都不缺少为梦想坚持不懈的男女主角。

宏大制作如《阿凡达》《十月围城》者不必赘言，连卡通片为小朋友励志不休计，也大多有个明晃晃的美好目标。

还好，甚少有电影为我们规定梦想必须是白色或黑色，必须是朝南或朝北，必须是死去或活来。

因此，《功夫熊猫》里的胖熊猫阿波可以不必为了方便快捷地立业成人而顺理成章继承家传绝学去开面条铺，却是选择一条主流人群不予赞赏的路径，追求一个看起来难比登天的梦想——并且还成功了，虽然经历了许多坎坷，在梦想的外围，转了许多圈圈。

但毕竟，他是围着梦想转圈圈。

这样的人，除了阿波，在我大脑储存的电影主角中，今天开始，又多了一个。

《飞砂风中转》，火腩——萧近南。

请不要笑这个名字，虽然这本就是一部令人捧腹的电影。

尤其是，假如你看过的香港黑帮电影不少的话。

香港的黑帮电影或警匪片，走的多是吴宇森的残酷美学道路。

他自己的《英雄本色》就不说了。

像《无间道》、《变节》甚至《门徒》，渲染的是卧底的一把辛酸泪；杜琪峰的“黑社会”系列，说的是社团第一把交椅的争夺之烈，多有镜头暴烈血腥令人不忍目睹；而更早的《古惑仔》，还记得吗，那是最铁骨铮铮也最血淋淋的少年意气。

网上评论说，三合一，变成《飞砂风中转》。

片名有点熟？

它是《我在黑社会的日子》的主题曲。

借尸还魂，却还出来一缕喜剧的魂。

仿佛导演庄文强的责任，就是将经典黑帮片解构，解构，再解构，欣赏电影的过程屡屡令我想起《买凶拍人》。

把很庄重的事情搞得很无聊，例如影片一开始的新人入帮仪式；把很严肃的东西搞得很搞笑，例如火腩和燕子文的入帮理由。

黑帮电影中常出现的龙头棍，一帮人为之疯狂，这里干脆弄出一个龙尾棍，还要有成千上万的复制品；叔公一般都是多么一言九鼎的角色，这里的叔公们搞怪而且说话往往当放屁。

在这种氛围下，哪怕是一把刻着“人定胜天”字样的一本正经的大刀，都可以用来切叫化鸡；而主持香港大学入学面试的教授，亦可以让一群小混混追着跑。

最重要的是，在这里，人各有志。

部部黑帮片拍的都是为当大佬不择手段，而火腩和燕子文，却是为了不当大佬费尽心思。

话说火腩当年加入社团，就是因为自家小餐馆被社团老大索要保护费，他的梦想，就是当自己开饭店时，不必缴纳保护费还提心吊胆。

混混的日子大同小异，火腩成为了一个替大哥杀开血路赢得地盘的敢死队队长，而其拼命的最终目的，只不过是大哥答应，地盘杀到哪里，火腩的连锁饭店就开到哪里。

娶妻，生子，一儿一女，还考上名校。

这时候大哥却来逼火腩当社团老大，好帮他背下自己超支的几百万。

为了逃避，喜剧就此上演。

绕了无数圈子，最终他还是那个有着美满家庭的饭店老板。

最令我关注的，还是火腩对实现梦想那异于常人的想法和做法。

他仿佛是反其道而行，选择了一条看上去“九不搭八”的道路——开连锁饭店这种这么光明正大的梦想，竟然让他靠参加黑社会实现了。

照大多数人看来，编剧和导演简直是异想天开吧，可是，现实中，靠非常手段来达成常规梦想，说不定真的不少这样的人呢。

只是他们都悄悄的，悄悄的，躲着。

我们还以为那些最终实现梦想的人，都是纵身一扑扑入美梦怀抱的，以为梦想就在横平竖直的路上等待着我们。

最终实现梦想是件美好的事情，结局仿佛从天而降，其实，我们眼巴巴地看得见摸不着，徘徊了多少时辰。

还好，电影的结局是好的。

大多数涉乎梦想的电影结局，都是好的。

真希望现实也是如此啊，我们少点急躁冒进，多绕几个圈圈，然后，一头扑进梦想的怀抱。

至少价值观很正常当然是也很符合现代人想法的happy ending 摆脱过去的漂泊生活，回归正途：两个不想做黑社会的回归稳定生活，一个卧底终于不需要假装古惑仔以前那些黑帮片很教坏青年人，打打杀杀，只图刺激按照现在人的想法，显然阿文是从良了，现在如果一个天天不务正业的学渣说去港大面试，他父母要感谢祖宗八代了，浪子回头啊，毕竟黑社会没有出路的，读书找个正经工作才是王道或者一般人过了那个年纪，开始图稳定的时候，肯定不会喜欢那种刀架脖子的生活并不是说求安稳就对，但是黑社会这种肯定不行，有大志向的最多从政经商

最近的港片经历了一段迷茫之后，似乎开始找回自己的路。

以香港一个弹丸之地，却生产了那么多一直为人津津乐道的电影，原因是什么？

近代的港片，使用的是地道的粤语，却超越了语言障碍获得大众的喜爱，到底又是为什么？

我想无它，就是港片所拥有的独特魅力。

我心目中的标准港片，就是潇洒的。

无论是暴力、幽默、爱情、政治讽刺，都有一气呵成的流畅，有“谁怕谁”的果敢。

我以为，电影主要还是一个娱乐途径，首先要看得舒服。

整个看电影的过程，笑的也好哭的也好甚至恶心的也好，总要感觉顺当自然。

时下的许多片子总让人看得不舒服，主要是因为生硬。

到处充满自以为有深度或有笑点的情节，那些演员都背不下的大言大义听着毛孔倒竖。

港片很亲切，故事语言情节无不来自生活之中。

很多笑点，就好似你空闲时听到同事的一个好笑段子，爆笑得自然，之后还总想转述流传。

很多笑点，大家笑，是因为它们非常巧妙又精确切进了一个敏感边隙，流露出港人的调侃智慧。

世界上能这么影射政治的电影不算多吧，看着就让人暗爽。

很多人评论这电影只有恶搞娱乐。

有两个可能，一、他看的是剪过的国语版，二、他对香港所知甚微。

就好似只因为麦兜那猪头可爱而喜欢麦兜故事的人，读不出里面麦兜对于香港的代表意义，自然也看不懂这部电影。

举个例子，当中黑社会老大说现在的人都不交保护费给他们，交给领汇了。

国语版写成交给政府。

其实这里调侃了在香港街知巷闻的领汇风波。

知情人看到这里自然心中一爽。

同样的例子明的暗的遍布于电影的每一个角落。

连孔雀石绿禽流感都参与回顾了一把。

而它们出现的位置力度这么恰当不讨厌。

我觉得这片是古惑仔电影的一个当之无愧的完美的句号。

熟悉香港黑帮警匪片的观众，会看得好欢。