小小食杂铺

因为喜欢让叔，随手找了这部剧来看。

《点心之家》，男主角是个微不足道的小人物，和奶奶经营一家几乎要倒闭的零食铺子，白天躲在店铺后院和一群闲散朋友吃零食聊天，晚上去工地打工贴补家用，没结婚也没女友，但是时常会去找个小姐解决生理需求。

今天看到这一集，他好不容易开始和一个小学同学谈起恋爱，到女友的单位找她，没想到碰到了以前相好过的小姐现在和女友竟然是同事。

他紧张地对小姐说，千万不要告诉我女友咱俩以前的事哇～小姐笑笑，点头答应。

结果转天，小姐约他见面，说我要走了，出国，永远不回来了，其实我想告诉你，我从小就很崇拜你。

他说，等等，你不是我在风月场所遇到的小栗子小姐么？

（我们小时候不认识吧？

）小姐说，不，我不是小栗子，我是麻理子。

他惊了，你真的不是小栗子？！

小姐转过头看着他，露出神秘微笑。

这女子到底是谁呢？

是与他相好过的小姐小栗子？

还是从小便认识他，一直默默喜欢他，后来在风月场所偶然以妓女和嫖客的关系得偿所愿的麻理子？

不得而知。

很遗憾，这个男人记住她，也早就忘记了她，但他应该不是故意的。

当男人感到困惑和好朋友讨论时，其中一位大叔说：女人的秘密是不能触碰的。

这个平淡如水的剧，突然有这么一集，这样一句台词。

于是莫名地又想起两个故事。

一个是我最爱的港剧《妙手仁心》，里面有个急诊科医生Henry，每天游戏人间，下班后最喜欢到兰桂坊认识新朋友，当然欠下了不少风流债。

有天偶遇前前前前……任女友从国外归来，还带着个小男孩。

两人叙旧的过程中，他越来越觉得小男孩各种像自己，样子性格，甚至年龄都和他们分手的时间契合，而且前女友现在还单身。

种种迹象搞得他心神不宁，虽然还没有玩够，但痛苦抉择后，他还是决定要对孩子负责。

于是鼓足勇气对前女友说，孩子是我的吧？

没关系，我会负责，咱们结婚共同抚养小孩，我会从现在起安分起来的。

没想到前女友一脸不屑说谁告诉你孩子是你的？

我要带小孩回国外了，你好好过你自己的生活，不要胡思乱想。

可去往机场的车上，她明明落下泪来。

另一个，是《一个陌生女人的来信》，这故事太熟悉，都不用讲。

两人的关系里，爱都打不过忘记的。

可女人吧，似乎常常还是要这样：我爱你，但你忘记我，我决不会一次次地提醒，转身离去前，不是给你个微不足道的线索，就是个石破天惊的结果。

推荐给朋友后，他的一句评价让我感触很深。

他说，光是看他们几个坐在那里吃零食就已经要哭出来了。

终于在第三集结束后的深夜想起了他所说的这一幕，坐在石凳上吃些味精味儿刺鼻的廉价零食可能是此时我能想到最舒服惬意的瞬间，当然最最重要的、最最不能少的还是夕阳。

少了这个一切都不对味儿了，只有这个时间最为舒心。

结束了一天，却还没有天黑，在太阳落山前这段时间就像攒出来的好吃的，可以慢慢品味，做什么都有意义，静止都是可以被原谅的。

所谓一分钟顶一小时的黄金休息时间，睡觉也不及它来的治愈。

为了安抚自己尽快入睡，我拼命想回忆出自己也曾有过的如此一般的瞬间。

想起最符合安睡标准的，还是初中周五的放学后。

因为大学地理位置独特，场地颇为 mini，我读过最大学校居然是我的初中。

大到我现在仔仔细细的回想，竟然完全想不起来它南边的尽头长得什么样子，真是细思极恐。

当时我会强迫几个关系好的姑娘在周五放学后陪自己去探险。

为了培养探险伙伴我还逼迫自己结交了很多朋友…夕阳下，穿过小树林，路过我最爱的食堂（真是羞愧），嗅觉判断出今晚寄宿生的伙食。

小心穿过寄宿生和老师的宿舍楼，偷看刷好凉在窗边的鞋是什么颜色，多大码，幻想出一个宿舍里奇妙狗血的人物关系。

不经意出现在窗边的脸总是这个学校最神秘的人，不论男女美丑，那一瞬间都会被我意淫成遇见真命天子的瞬间。

这种瞬间就会被自己鄙视的情感延续到我第一次看《墙头马上》，发现最让我心动的命运起点竟然还是它。

一路吐槽自己的穿过高中部的门洞，这个时候简直是世上最考验个人气场的时刻，独自来到高中部的初中生，必须要拿出大学生的成熟表情才可以“安全”度过这段道路，这一刻关系到初中生的荣耀与尊严，每次都觉得自己发挥欠佳，下次要改进。

穿过高中部就到了图书馆了，我和它的感情是永远无法用语言形容的～我常去的书架不超过三排，但更新很快，就像不断转到面前的回转寿司（对不起我饿了，刚刚还看了孤独的美食家第五季），必须要赶快吃掉新来的心情导致整两年我几乎一天看完一本，当然那段时间作业基本靠早上十分钟赶完，成绩是屎（谢谢初中班主任没有视我为渣滓现在还会找我玩）…选好新书走出图书馆的感觉幸福的要哭，需要强行感慨人生的那种幸福。

饭后甜点是要去音乐教室的走廊偷听新来的音乐老师弹钢琴，或者是合唱团练歌，然后吸吸鼻子离开。

最后在大操场上散步一圈，再装作不在意经过篮球场斜眼看看班里最帅的男生在不在，如果能碰到一句“你怎么还没走啊”，那就是头等大奖了。

这时不管包里装着多恶心的言情小说，都要回答“我去图书馆借本鬼故事”，一酷到底，完美……这时基本太阳已经落山，可以去车站和上班族一起挤车回家了。

相信我，那一刻，上班族的忧伤，我懂得。

再也无法复刻的是那时的校服，深恶痛绝的校服唯一让我敬佩的就是，我可以在学校随意穿梭，因为只要穿着校服，我就是nobody，社交恐惧的人会瞬间明白我的意思。

不得不承认那段时间成绩不好，家庭关系也处理的也并不优秀，放学不想回家是主因。

我信服压抑的环境下更容易释放思想，可是诗意的一瞬间确实需要天时地利。

既然还是影评，就绕回来说一句，挚爱日式生活剧的原因是，在失眠的深夜，回想以前，那些无意义的时刻才是我最为喜欢，最为宝贵的带有情感的记忆，因为那一刻的记得的不是环境、事件，而是那一刻的我。

日式小品，20分钟x10集，也就一部电影的长度，前几集很日常，很舒缓，像静静流淌的小溪，慵懒午后的一杯红茶，以为时间就这样匆匆到结束。

结果后面峰回路转，小刚的故去，奶奶突然记不起大郎的名字，让人泪目。

合久必分的樱屋四人组，大家各奔东西，奶奶为了大郎一家，卖了房子，独自去了养老院。

大郎和三枝开始了各自的事业，融入了俗世洪流。

最后醍醐灌顶，大郎找到了初心，去看望奶奶，仿佛又回到了从前的平静和美好！

小田还是一如既往的帅，那种与世无争，吊儿郎当的帅！

9分

夜深的时候，轻微的声响会被无限放大，就像睡在爷爷奶奶之间的少年太郎，会因为墙上时钟滴答滴答的声音而无法入睡。

因为那声音仿佛一直提醒着自己时间的流逝，它会把爷爷奶奶也带走，就像带走爸爸妈妈那样。

于是，爷爷奶奶把那个会滴答作响的时钟藏了起来。

但后来，爷爷还是走了。

这个名为“樱屋”的小卖部位于一条普通的街道上。

虽然是在东京，但它和我们每个人童年时家附近的小卖部几乎一模一样，小得不能再小的门脸，极尽所能地利用每一处空间摆挂满各种花花绿绿的零食和小玩意。

“樱屋”为爷爷奶奶所有，太郎与两位老人相依为命。

爷爷去世奶奶老迈之后，33岁的太郎将小店继承了下来。

如同所有传统商业模式一样，小卖部受到了连锁便利店的强大冲击，如今的小孩子们更喜欢光顾明晃晃的现代化的便利店，“樱屋”每月的营业额不过3、4万日元，难以为继。

然而纵使奶奶多次提出将“樱屋”关掉，太郎都始终没有同意。

他宁肯夜间在工地兼一份工多赚些钱来维持这间风雨飘摇的小店的生计。

在他的眼中，这不仅仅是一家寻常的小卖部，更是他的乐园。

每一日，生意散淡的午后，他会和一起长大的朋友在“樱屋”后院聚集，吃零食，喝汽水，泡脚，有一搭无一搭地说着傻话，比如今天的腋下超级臭，或者每周去一次的红灯区……那么多年过去了，从晚上睡觉时害怕时钟滴答作响的少年，到33岁脸上布满胡渣，“樱屋”就是一个散发着温暖的安稳小窝，围墙外的植物茂盛地探出头来，小猫在墙头上打着瞌睡，脚边，绿色的蚊香升起一缕微烟。

日子疏淡如水，直至这一年的夏天，儿时玩伴礼子带着5岁的儿子离婚返回家乡……

不知道大家是怎样的，我小学时候超市，便利店还不流行。

最红火的是那种食杂店，卖话梅干，酸酸的糖，小浣熊方便面和各种贴纸海报。

还记得小时候喜欢柯南迷过飞轮海，大冬天冷得不行，全副武装的几个小孩放学了不会先回家，钻进暖和的小卖店，摘掉一身的手套帽子围巾，在成堆的海报里翻找自己喜欢的偶像海报，很厚的一摞，一张张不厌其烦的翻来翻去。

夏天的时候，手里顶多有个五毛钱一块钱的，五块钱应该是一笔巨款了吧，攥着手里的五毛钱，买一块浸满了色素的大冰块，咬一大口含在嘴里，真是太凉爽了，还会咯吱咯吱咬碎了吃，吃完冰块，伸出舌头都是橘子的黄色，葡萄的紫色，鲜艳得很。

还吃那种话梅干，芒果干，跳跳糖，真知棒，大大泡泡糖，无花果丝，干脆面，初中还很迷恋吃校外卖的电烤的香肠，洒多多的辣椒末。

现在那种店越来越少了，有时已经候散步会路过我的小学和初中，已经没有勇气再进去逛逛了。

不知道从什么时候开始，自己已经不是可以随意逛食杂店的年纪了。

好像就一瞬间，就长大了。

这剧很妙，节奏缓慢，却又在不经意间发生了很多，猝不及防，却又情理中，并不突兀。

就像生活一样，看似没什么改变，我们依旧像模像样的活着。

可是内在的东西，那些我们曾经珍视的，熟悉的，亲近的，以为永远不变的已经不知不觉不见了。

但是我们又有了新的珍视，熟悉，亲近，以为永远不变的人事。

演员也很妙，小田切让有多帅，即使打扮成蘑菇头，胡子拉碴，穿着随意不过的衣服，好像睁不开的眼睛也能让我无数次在出现他脸部特写的时候被迷晕（这都是一个晚期颜控的胡言乱语）。

看着他们四个聚集在樱屋后院，幼稚的吃着零食，闲聊着，好像时光倒流回到了小学，几个小朋友背着大书包，回家的路挺远的，踏着夕阳懒洋洋走着，手里拿着棒棒糖或者大冰块，心满意足的拥有了全世界的甜蜜。

每个演员的演技都很自然，自然到你以为像是夏日的悠长午后，怠惰的，有点困，吹着风，下一秒就要闭眼睛睡上一觉，以为这样的午后就是一辈子了。

可能是长大了，不再喜欢那种非常跌宕起伏的剧，每次看到有人大仇得报，看到有谁喜极而泣，看到谁仰天长啸，看到谁志得意满都觉得不真实。

（也可能是我有病，别搭理我）快意恩仇，天崩地裂，干柴烈火，电闪雷鸣，深入骨髓，有情有义，仗剑江湖，翻鱼翻身，壮士断腕，我都不那么迷恋了。

人生好像又缓慢又重复，不可能是一条直线，人心也是复杂得不可说，哪有那么多痛快。

好在这部剧，也有奇幻和意外，却是以纯正的生活做底色，朴素又真实，另一种真实，也因为真实才痛。

一开始以为是治愈，后来有弹幕说是致郁剧，要给编剧寄刀片，才慢慢感受到编剧的用心。

他用好多集铺垫了一个无限接近童年的樱屋，却在时间的流逝中，渐渐揭开了生活的真相，我们会变，亲人会走，朋友会疏远，初心会忘，但是我们还是要这么活下去。

任性的人类喜欢如同小王子一般的孩子，却又不得不抛弃所谓的纯真，所谓的可能性。

说了很多扫兴的话，其实你是怎样的人，大体上不会变太多，而且我们被爱也是因为我们心里最真实的那个样子，掩饰不了。

这一生，我们想要长大，想要改变，却又在这过程里忘记了自己本来的样子，但是也别怕，那些走过的爱过的都留下痕迹了，这一辈子我们要做的不过就是不断地成为自己，变得更像自己，而所谓的长大便是更有勇气更坚定去做自己。

即使这个世界上所有的励志热血，即使所有的天长地久，所有的快意恩仇鲜衣怒马都是一种戏剧，永远都追求不到，那么保持想要变好的姿态也好。

如果说《深夜食堂》是简单的泡饭，那么《点心之家》就是小巧的寿司；一个是深夜温暖的灯光，一个是冬日柔和的阳光，都是我喜欢的，恰到好处的温柔。

我并不是日剧资深粉丝，看过的日剧也就十部左右，但喜欢日剧的理由或许可以用豆瓣某一豆友的相册标题概括：始于偶然，但欣喜相逢。

就像自己喜欢日料，抑或是自己喜欢田村正和一样，那个举手投足之间都温暖到极致的男人，心田仿佛有白水溪流过，安静的毫不突兀。

记忆中总有这样一个小卖部，挂着各种各样的零食和玩具，在校门口、在巷子里、在街道深处，八零后、九零初大部分人的童年都喜欢在这样的小卖部前流连忘返，然后乖乖地上缴自己为数不多的零用钱，一个低劣的口香糖、一张粗糙的贴片、一副脏兮兮的卡牌都可以让孩提时代的你我开心很久。

大部分人都喜欢这种感觉吧，多年后重返童年玩耍的地方，发现有个人依然记得你，应该很欣喜吧，因为被人记得总好过被人遗忘，因为所有的记忆都需要一个载体，更何况所有的相遇都是久别重逢。

很喜欢这类日剧那种慵懒的感觉，仿佛某个午后，踢完足球的我躺在暖暖的阳光中，只顾着看天上云朵的变幻，似乎连空气也变得懒懒的。

看这类日剧，总觉得是在向老朋友倾诉。

很多时候，我们并不是要对方给出建议，只是想说出自己内心的想法，因为很多时候我们在倾诉前就已经做好了决定，有个懂得聆听的朋友真的是一件很幸运的事情。

当然，小田切让的出演也是一大亮点，这个在《深夜食堂》里有些神经质的哲理男，后来变身更加神经质的小警察，在《点心之家》中，被粉丝戏称为“穿秋衣也可以很帅的男人”。

尽管只看了第一集，但我想剩下的九集应该不会让自己失望，忙碌了一天总得给心找个休息的地方。

如果你累了，如果《深夜食堂》人太多，如果《解忧杂货店》回信太慢，那么请来《点心之家》，买个棒棒糖，或是买个贴片，找一找童年的记忆，也还不错啦。

看片名和海报上的三人组以为是完全治愈系的片，事实上，看过几集之后也如此。

节奏舒缓，不太出现起伏很大的情节，同时还能用让叔那张帅脸制造一些萌点和笑点…这部剧从头至尾都带有浓烈的回忆性质。

虽然很多独立来讲的小故事，但大多是附着着回忆来的。

甚至樱屋本身是太郎的回忆还是随着影片的时间轴真实存在着的都难以说清楚。

第二集小学同学藤原龙也（剧中名字记不得了）长大后的蜕变，变成年收入过亿的IT总裁，却落得被捕入狱的结局。

自身贪污还是遭人陷害都没明说，但这显然不重要。

这里大概是想表达樱屋跟外面世界的不一致性，或者说，现实跟回忆的不一致性。

樱屋里的时间流逝是缓慢的，外面的世界中有再激烈的情节上演，这里总像一个平和的，温柔的港湾，也是太郎四人组度过无数欢乐时光的地方。

前面几集基本延续温馨，舒缓的调子。

尽管如此，却仍然逃脱不了一开始就设定好的“炸弹”，樱屋的月收入只有4万日元不到。

但最开始的转折却并不是从这里开始的，而是4个小伙伴的各自离散。

先是岛叔的浴室关闭，其实这也是一个非常明显的提示，浴室的结局其实就是樱屋的结局。

很难忘记这一段对岛叔状态的刻画，他拿着扫帚打扫浴室，对着浴池发呆。

眼神和背影一起孤单，连完全不身在其中的我也看得一阵心酸。

接下来是另外一个小伙伴刚的离开，紧要关头为岛叔挡了极速飞来的车子，情节是老套，只是以往这种桥段总是离不开爱情的影子，这次却是为了个朋友。

不仅如此，对刚的去世也处理的相当地轻描。

煽情的音乐和台词一律没有，简单的几个镜头交代，一段放在回忆中的故人，失声痛哭的岛叔，这些足够让你心酸的了…然后是礼子的加入，奶奶的离开。

看完整部我才想起原来到这里大概已经算高潮了，只是这片在处理上各种淡化，所以没意识到。

本片对太郎和礼子感情的描写，不知是源于篇幅限制，还是编剧的刻意惜墨，我从头到尾都有种铺陈不够的感觉。

二人之间的感情太轻了，还不足以共同组成一个家庭共度余生。

不过这似乎也是它的看点，平淡的遇见，平淡的相处，日常的求婚，跟着自然而然地成为家人。

但我更加直截了当地说，我觉得，其实就是这俩人CP感不咋强…第10集是有点反转向的结局了。

本来一开始就先入为主地将这部剧定位在治愈系里面，看完最后却发现导演的野心似乎更要蓬勃一点。

奶奶这个角色大概很多人都相当中意，包括我自己。

这是一个优雅与少女兼备的老人，温柔又可爱。

看着看着都觉得简直是自己的老年理想型…先是奶奶主动选择从太郎的生活中离开，住进了老人院。

接着是太郎巨大的改变，这样的力度在平和的片子里更加让人大吃一惊，然而唐突的感觉却是没有的。

因为最后一集的情节更像是回归到现实世界，回归到我们身边。

我们可能最后全变成了自己曾经讨厌的大人，只是太郎的改变要比我们晚二三十年，更多的我们从年龄2字打头开始就已经发生改变了。

最后一个镜头，太郎和奶奶坐在樱屋前谈笑。

尽管今天又没有一个客人来，但日子同样是舒缓而让人愉悦的。

樱屋的存在的意义是留住回忆。

而我们，却永远长成了回不去少年时代的大人。

小学的时候，学校附近有个小卖部，门口放一个擦的锃亮的玻璃橱窗，里头是根本不知道那批发来的三无小食品。

家长们都会严厉地警告我们不要乱买，吃了不干净会拉肚子，但每次看到五毛一包的无花果，还有各种不知道是山楂还是什么碾的粉末，中间附着一个塑料的小勺，还是忍不住掏钱买来一口吃掉。

午饭完毕的休息时间，也是溜出校门逛小卖部的好时光，昏暗的屋子里货架上摆放着各种花花绿绿的本子，攒够了钱买一个，又舍不得用，悄悄藏起来，谁知道等年纪大了打扫卫生时才发现，当年珍贵又时髦的本子早就过时了，而空白的字里行间全是年少时舍不得写字的小遗憾。

这家店大概早就不在了。

还好，让叔本季出演的点心之家让我想起了曾经的年幼。

一家小卖部从二十多年前就开始经营，一直到家里的孩子从小学生变成了三十几岁的青春早已走远的成人，仍在经营。

只是如同失去的青春年华一样，小卖部的营业也渐渐衰落，只剩勉强支撑。

不知道有多少人年少时的愿望就是长大以后开个小卖部，进各种自己喜欢的货，吃各种自己喜欢的零食。

就像让叔一样，三十几岁，依然能保留小学时同学们偷偷研究出的无敌吃法，棒棒糖沾跳跳糖，再一口含进嘴里。

如果能一直这么慢悠悠的生活下去，那可真是圆了我完美的愿望。

不过这样的话，观众就没有故事可看。

于是让叔就遇到了自己的小学同学，三十来岁的女同学带了个五岁的孩子，经过了和让叔奶奶的秘密交流，就直接带孩子跟叔告白了。

深夜剧进展如此迅速，剧情本来缓慢的好像带领观众集体怀旧，谁知神转折一下就进入正题了。

一直过着和朋友们懒散的喝个刨冰汽水吃糖的小田切让，才没马上答应妹子然后喜当爹呢。

他回到家以后，严肃地问奶奶一个问题："你还记得小时候我睡觉时害怕钟表滴答的声音，爷爷细心地把钟用布裹好不让它出声么?"有时候，我们的碎片回忆大概不会记得那些大事，反而是一个声响，一个小小的动作，会铭记于心，一辈子。

靠小卖部生活早就支撑不下去了，所以每天夜里，男主还要打夜工贴补家用。

时代变得那么快，小时候曾经觉得当个小卖部老板，在放学时意气风发地把自己进的最棒的零食卖给小学生，是人生一辈子最风光的事。

长大以后才知道，曾经那么神圣的小卖部，终究也在时代的浪潮中没落下去。

人生大概还是不能顺着自己的愿望顺利的一成不变的走下去。

世界终究会变，即便窝在自己创造的小天地，也还是难免逃脱这样的规律。

首先恭喜小田切夫婦再度添丁（或女兒？

）！

終於從傷痛走出來了。

（不用擔心他會為了收視不再接劇了吧？！

孩子的生活費比他個人的介意更重要🙊）　　湊著五百旗頭熱未散，終於看完了《糖果之家》。

得承認《糖果之家》一股濃濃的文青味道，是個人去年看了兩集之後放生的原因，但一口氣看完之後，又覺得回甘味很重，值得一口氣去看。

　　這劇的主要角色不多，兩位男角（小田切讓及勝地涼）又不剃鬚「污糟辣蹋」，幾個人不是在後院「Hea」住吃糖果，就是在完全沒有人的澡堂裡「吹水」，無所事事又無所牽掛，雖然當中的日常生活感很迷人，但有時又會覺得會不會太不真實呢？

沒想到經歷了最不真實的「天使」第6集之後，劇情急轉直下，真實得令人心痛。

　　求職失敗、朋友吵架後意外橫死、失智症、無故惹官非⋯現實有很多無奈的事，而且通常會聚在一起，看似很有戲劇性，但在《字裡人間》導演石井裕也的掌鏡下，顯得很淡淡然，有種「這就是人生」的無奈，看罷後心中的重壓感揮之不去⋯就算看到長大後的春馬如此欠扁，卻始終沒有怪責他的理由，因為自己某程度上，跟他沒兩樣喔。

　　或者小田切讓在演繹「太郎」接納人生的過程中，也在接納自己的人生，算是一種被治癒的過程？

このお菓子の家がただ無意味で無駄なものだとは、どうしても思えないのだ。

そう言ってもらえるだけで、救われたような気持ちになります。

俺たちは今まで大切にしてたものって、もういくつも残ってるわけじゃないだろう。

この先どうなっちゃうんだろうって、そういう心配ながら、でもどうすることもできなくて、それでイライラしてる。

自分に痛みがあるから、人の痛みもわかる。

いくつになっても後悔だらけよ。

忘れかけてた夢を取り戻しに行ってくる。