回家的路

看前觉得应该很好，看后虽然明白了是怎么回事。

可看过之后觉得不像电影倒更像是电视剧中的一集，既没有创新，也不深邃，完全没有看电影的感觉，内容的表达形式更是没有吸引人的地方

电视是反映了几个社会的真是层面，真人秀的，女主播家庭的等等2008 10 28，看完，出来后，脑子里莫名奇妙的。

不过看到了范冰冰穿职业装的样子，看到了东方明珠

《回家的路》这部电影讲述的是一位叫田聪的著名女主持人，在一场大型直播秀中遇到的突发状况，为了节目的收视率不得不利用亲情去换取事业上的成功，但最终失去了宝贵亲情的故事。

田聪这一个角色，很好的诠释了社会学中的社会互动的概念。

她是当今社会典型的女强人代表，在事业上她苦心追求，无论是在电视屏幕前还是在幕后，她希望能得到更多人的关注和认可，在社会化的进程中获得角色认同。

美国社会学家戈曼夫曾提出一个拟剧论的概念，他把社会和人生看作是一个大舞台，社会成员作为这个大舞台的表演者都很关心自己的形象，为了表演，社会成员会有前台和后台的行动，前台的行动呈现的是能被他人和社会所接受的形象，田聪在电视屏幕前成功塑造了一个光鲜亮丽八面玲珑的形象，哪怕她用了很多虚伪的假象和作秀。

而相对于前台而言，后台行动则是为了前台表演的准备和掩饰。

在成功事业的背后，田聪的辛酸苦辣鲜为人知，而且付出了代价，前夫和她离婚，并且失去了孩子的抚养权，孩子甚至不认她，而这一切，没人其他别的人知道。

一个人的社会角色能很好的表达出人的社会地位，权利和义务，田聪在社会中既扮演着一个名主持人的角色，也同时扮演着一个普通母亲的角色，可惜的是，两者角色发生了冲突，身陷在事业和家庭的十字路口时，她选择了前者，用一场收视大战中亲生儿子和前夫的出丑，用一场丧失基本道德的作秀来获取事业上的成功，理智明理的前夫毅然再次带着儿子离开，在一个以金钱衡量的社会下，这样的分崩离析是必然的。

这个典型的角色冲突也正反映了现代女性在当今年社会面临着事业与家庭的艰难抉择。

作为一名职业女性，田聪是聪明的，成功的，她经过认真的算计，有效地在最后达到了自己的目标，这种行为在社会学中称为目的理性行为。

在目的理性行为中，所有的行为都成了实现目的的手段。

但是如果把这种目的理性行为放在作为普通母亲的层面上看，田聪无疑是典型的角色失败代表，她不仅没有尽到一名母亲应有的责任，还让母亲这个职责长期处于游离和缺失的状态之间，甚至突破了道德的极限，将亲情作为一种工具，玩弄于自己的手掌中，实在是让人觉得心寒和悲愤。

事业得意，家庭失意，无疑，田聪这个母爱的世界近乎空白的人物，注定是个悲情人物。

“你不是我妈妈，因为你没有虎牙”---《回家的路》经典台词新锐导演方刚亮绝非惊世骇俗，范冰冰也仅是位内地偶像派女星，可他们合作的《回家的路》既汇温情与欢笑，亦能令不少观众稍感回味，在08年秋季档期里可表彰句诚意可佳。

当然若反复推敲细节，种种瑕疵显而易见，甚至对该题材无兴趣者，定会直接将片子忽略不计，可笔者在末尾望见那个略显“平淡”的结局时，竟叹息起女主角之悲哀，简直所料未及！

许多人总将电视上中明星捧为天人，却从不知晓他们私下的种种苦衷，本片中靓丽的女主持田聪（范冰冰扮演），恰如其一。

她的栏目收视差，领导要停播，赞助商要撤资，连几个参加节目孩子都变卦不来了，一筹莫展的小女子唯有将小朋友路笑（邹砚文扮演）找来充数。

另外路笑可不算瞎找的人选，他有连自己都不知的真实身份---女主角的亲生儿子！

影片从始至终分成双线索叙事，一条孩子的父亲路远方（杜汶泽扮演）去相亲，傻头傻脑地搭上位漂亮的空姐（尹晓洁扮演），不断引发笑料，另一条则更荒诞，当小朋友路笑出现在千家万户的电视屏幕时，他不听指挥，孩子般任意妄为，鬼使神差地令《回家的路》栏目的收视率起死回生...不可否认，片中的邹砚文小朋友，较大多数时间内成为了喜剧小活宝，他的“露屁屁”、“尿尿”、“非理”假盲女，虽可造成影院中捧腹狂乐，但有如《蜡笔小新》式的庸俗桥段，未免太不雅观。

而杜汶泽扮演的牙医，继承了以往装傻充愣子的路数，有些冷幽默演得可以，但人物后半段没多大发挥。

尹晓洁呢？

想来想去，最后仅记得伊人的温柔与可人，她就是做个点缀。

影片的推进，前面屡屡出人意料，由于收视率提升得太快，田聪必须将节目继续播，谁知亲儿子不合作，广告商撤了资，领导又让马上停播节目，众叛亲离的女主角干脆骗了前夫，把自己从前的婚姻隐私，彻底暴露在摄象机下。

随着“真人秀”的收视率狂飙，那场在东方明珠塔顶的“寻子认亲”实况直播，竟然导致数万名观众围观，剧情如滚雪球般，越弄越大，愈加不可收拾。

以儿童文艺片《上学路上》扬名内地影坛的方刚亮，此回彻底抗起商业片大旗，新作不但拥有了知名明星，故事中尽量添加笑料与温情，娱乐效果可圈可点，且迎合了观众窥探明星隐私之好奇心。

但《回家的路》仍有国产喜剧内容野心过大，细节欠缺火候之通病。

全片配乐尚可，摄影并不出彩，双线索叙述仅是规规矩矩。

而且先前铺垫东方明珠那场高潮戏时，范冰冰既出手打过小孩，曾以之反目，那位空姐又那么善待小朋友，彻底将故事走向，提前告诉了观众，失掉悬念。

还有范冰冰在诱引杜汶泽说出往事时，后面几位摄影师站得那么明显，被骗者居然毫无察觉，经不起推敲。

但作为商业片，这些问题其实可以理解。

值得一提乃08年的秋季银幕上，大家又望到那位从97年《还珠格格》走红的范冰冰，谁想十几年后，小女子已然在华语影坛闯出了大名号。

她这次不算转型，也不因此获得超高的名与利。

可范小姐不仅延续了《手机》中的妩媚与风情，更将逐渐迷失自我的势利小女人演得活灵活现。

尤其戏中她接听老板手机时，语气总带有娇嗲，费劲心机讨好上司。

为做好主持人，她不仅整掉了虎牙，更不惜在生活里作秀，最终赢得了狂高收视率，反连儿子和丈夫的情都葬送掉。

但希望不要忘记她在游乐场抱住亲骨肉时，还有与前夫诉苦时，偶然间的真情流露，那种无奈.....向来以花瓶著称的范冰冰演起《回家路上》中田聪时，竟同剧中人相仿，顶着压力，备受着莫大的争议，却尽心演妥自己的角色。

所以世人如何去评判受命运嘲讽的女主角，还有范小姐的演技，已无所谓。

笔者从不是范小姐的粉丝，但就这次表演而言，可以打满分，因为我佩服她的努力。

前言：本片的前半小时非常精彩，达到囧和雷的双重境界，并且成为建国以来第一部正面描写少年儿童的性心理的电影。

《回家的路》总的来说还是属于儿童类型片，即使它掺杂了婚姻、爱情、媒介道德等诸多话题，但由于全片依旧围绕路笑找妈妈这个主线进行，它还是以路笑的视点来观察世界的。

但很可惜，可能考虑到了大牌明星的加盟，范冰冰的戏份是最多的，其次是杜汶泽饰演的路远方和小演员路笑。

加上影片类型定位不明，节奏把握较差，最终导致一个良好的题材成为一部平庸的电影。

然而，“瑕不掩瑜”，本片依然有可圈可点的之处。

在前半小时，路笑与父亲路远方通了三次电话，由于传播过程中产生的沉冗信息出现了误导的情况，让路笑成功的实施了三次性解放的行为，实现了一次全民开怀大笑的收视阴谋。

在详细解构这三次行为之前，我们先来说说电影中所要探讨的“母子关系”，弗洛依德将 3—7岁幼儿的人格发展阶段命名为“性器期”，即这一阶段的儿童出于无意识的好奇发生对自己性器官的兴趣，性器官成为获得满足的主要来源。

儿童在行为上开始出现性别之分，并表现出所谓的“恋父情结”或“恋母情结”。

路笑的寻母行为正好吻合了这种“恋母情节”，尤其诸如路笑在片中如两位女演员亲吻的时候，有意无意间都是嘴对嘴的亲吻。

在最后，虚构出来的红色玫瑰与路笑对话的时候，路笑也亲口说要与妈妈约会，很明显，导演是在用恋母情结来作为路笑三次性解放行为的理论基础。

露体癖路笑为了摆脱电视台怪叔叔的“围追堵截”,使出了露屁股的狠招，直接引起直播节目的收视率飙升，而在专家的现场讲解中，专家也自high起来，说起了野合和SM。

这是我印象中儿童和SM联系在一起的第一部片子了。

露体癖通常指男性持续地欲望或幻想透过向陌生人（女性）展露自己的性器官，甚至於对方面前自慰以达致性兴奋。

大部份有露体癖者都是年轻人、单身或婚姻不愉快、自卑、对自我的男性形象缺乏信心，而且不懂与异性建立健康的人际关系。

对于路笑而言，这种“不知廉耻”的行为无疑是为露体癖群体的集体示众打了一支强心剂。

我忽然想起读大学的时候，也有一位同学常常趁走廊无人之时，突然把自己裤子一脱，露出偌大一个屁股。

这同学也特爱看A片，但人特别机灵，做事情非常踏实到位。

严格来讲，路笑与我的同学其实属于一类型的，他们跟典型的露体癖并不一样，他们在心理上并没有性障碍，只是一群接近“天体爱好者”的群体。

导演借题发挥，终于露出了自己的真面目，这不过是第一波。

小便的象征公共场合小便也是露体的一种。

但由于多了小便这一行为，对于男性而言，小便与性交有某种契合点，这与男性生殖器的构造有着密切关系。

小便对于男性来讲，也有着高潮和结束。

影片中垃圾桶里那一丝青烟，引起了路笑小便的意欲。

至于那个“WC”不过是一种场所的提示，烟头所引起的图像才是触发公开小便的直接原因。

导演的第二波攻击直接涉及到了性与欲望，利用了小孩的好奇来为众多性压抑者打开了一道自我拯救的大门。

换个角度，导演利用小孩对性进行恶搞也接近了高潮，我们再来最后一波把！

乳房情结乳房情结是恋母情结的具体体现。

孩子的第一个性爱对象是哺育他的母亲的乳房。

因为母亲不仅哺育他，而且还照顾他，因而激发了他一系列其他快乐和不快乐的生理感觉。

由于母亲关心孩子的身体，所以就成了孩子的第一个引诱者。

导演直接干脆地操纵了孩子的手，让它毫无顾忌地“蹂躏”演技女的胸部。

这不仅刺激了片子《回家的路》的收视率，也刺激了银幕前片子观众的控制欲，尤其是对于男性来说。

胸部对于男性而言有着莫名的吸引力，这不像男性的性器官对于女性的意义，即使在衣服的遮掩之下，胸部依然能够凸显出线条和形象，因此，它是暴露于公众面前。

当下，又是低胸装的流行季节。

导演利用一部探讨媒体道德和夫妻关系的片子来展现自己的性理想，果真是现代司马懿啊！！

自然，我写了怎么多，无非也是因为受到了某种刺激，啊哈！！

总的说，感觉还是值得一看滴。

演员。

范冰冰演得很不错，很漂亮，眼神很到位，有时候我都在想，是不是因为她经历过，所以她才演的如此真实呢。

但是作为一个母亲，她对母爱的理解远远不够。

小孩子超Q～我超喜欢捏～～嘻嘻。

剧情。

反映了社会一个比较真实的问题，但是没有给出具体的答案。

也许以后经历的事情多了，会对这样的社会现实有更多的思考。

画面有一些画面很唯美，尤其是中间小孩子和妈妈坐旋转木马那段，还有最后范冰冰和小孩对视的那一段，很有感觉，算是亮点。

不明白：妈妈为什么可以容忍自己的孩子这样？

并且还让这些现场直播？

妈妈怎么会这么忍心出手打自己的孩子？

妈妈怎么可以告诉自己的孩子，我不是你妈妈？

空姐未免太多情？

... ...

http://axinlove.com/2008/11/hui-jia-de-lu/更好的排版回家的路[Hui Jia De Lu]...by @xinl.ve 081117在开始本文之前，先看看后面来自《香港电影的秘密》的附文，大段大段的原本Copy。

要不乐意，那我简单来解释下附文的概要内容和摘录这些文字的意义。

香港电影喧闹一时是因为其一年可能高达200部的产量，支承着这些高速创造的是香港电影纵多的从业人员与制作机制。

10天一部剧本，20天的实际拍摄，60天电影上映，没有恢弘叙事，没有精美布景即是无需大量的制作经费，小成本制作横行。

《回家的路》走的就是这样一条1990年香港的老路。

香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。

对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。

那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。

剧本编排的噱头大于情节合理，情感或事件转折在某固定节拍处，电影快速消费着大众的通俗情感。

作品的好坏可以说完全靠天吃饭（商业上的保本甚至有盈余几乎是肯定，因为明星因素），《回》集聚了所有旧时HK的小成本影片的特点，而关于影片几乎让人无话可说。

电视直播推动剧情的套路，04年杜琪峰的《大事件[Breaking News]》里的陈慧琳已经干过一次，本片这个关键的亮点便不算新鲜。

小孩路笑（邹砚文饰）的桥段、空姐李昔（尹晓洁饰）与杜汶泽饰演的木讷的路远方之间关系升级、范冰冰饰演的田聪在事件发展的后期将计就计，便是“青年导演语不惊人死不休的意念”，“奇诡”的想法对照剧情转折的僵硬（目睹整个事件的人对田聪的情感转变）。

矫情的城市和市民，东方明珠的地标意义，这是怎样的上海？

电影的整体......PMCG（本Divx的发布小组）反正是死在中凯手中了，既有挥之不去的logo，又有恶心的大陆配音。

杜汶泽的配音和影片的配音导演是同一个人，整个干的不行，路远方角色所有的情绪都吃掉，但这明显是杜应该游刃有余的特色。

他那种一贯不受人关注的“小”角色形象，早已深入人心，《无间道[]》里的傻强和《破事儿[Trivial Matters]》里召妓的阿泽，寥寥镜头印象深刻。

演技没有问题，路远方形象的单薄于是只能归罪于配音，谁会记得杜汶泽在《回》里面干了什么？

大陆票房的保证自然便是现在范冰冰，不能否认明艳的她是个丽人装束，化妆精致的美人，所有的电影表演来自于特写的眉眼，其它没有了。

要说惹人喜爱的人物，女孩李昔（尹晓洁/尹媗饰，在《即日启程[Set Off]》里还尬了一角，当时没有看出来，-,-）的亲和、宜家，魅力不全然来自于李昔这个角色。

Hui.Jia.De.Lu.2008.CN.DVDRip.XviD-PMCG附文：若要定期生产，电影制作就需要规律化，除有成本预算，还要有进度表，以及协调数十人的复杂工作过程的所有文件工作。

这些例行工序，需要技艺衍生的效率与速度，才能实现。

《满汉全席》由创作剧本到公映为期不过两个月，导演徐克指出：“要是人人都懂得怎么做，拍片实在不怎么费时。

”好莱坞有全球收益，挥霍不是问题。

但香港电影工作者却往往秉承冷静的专业态度，视遵守预算与进度为首要任务。

他们以辛苦取得的直觉知识完成任务，技艺于是在银幕上表现出来。

这些知识包括怎样以简洁笔触使角色性格鲜明，怎么铺排剧情，使戏剧性更强，甚至引发惊喜：以及怎样设计场面、拍摄与剪接，以引起或兴奋或忧伤的反应。

香港的电影传统，为导演提供验证过的实用知识，但亦同时容许有创新的空间。

好莱坞导演每三年拍一部片已算走运，但影业未衰退前，香港导演大多拍片不掇。

多产是这儿的优良传统，王天林1950年开始执导，至1973年炮制作品凡120多部。

50及60年代，有的粤片导演据说更完成了200多部作品。

今天的制作量，已没法跟片场岁月相比，但香港导演依然尝试拍得又快又多。

“古惑仔”系列导演刘伟强初当导演时，早上拍一部戏，下午便要赶另一部。

90年代后期，他可以年产多达4部作品。

香港商界各行各业，有赖廉价劳工而兴旺起来。

工会——邵逸夫的噩梦，至今依然绝迹电影界。

用贝弗利山的标准看，香港影圈的主力影人都未称得上富裕。

只寥寥数位首席导演，才有资格分得影片收益，余者大都收入平平，且无权过问后期收益。

为提高入息，有人自己当起监制，执导自己作品之余，也兼及其他导演的影片。

90年代中期，为一部片导演、监制与编剧的薪酬加起来，通常约100万港元。

明星身价较高，首席女演员一部片收100万～200万港元，男的则介乎250万（如张学友）～500万（张国荣的最低价）之间2。

90年代中，除成龙的电影外，真正大制作的成本或会高达5000万港元。

但另一方面，以1997年为例，但求归本的影片，成本300万至500万港元，优质片则会高一倍，即约800万港元。

至少一个大明星的片酬，会耗去经费的1/3，其他制作人员薪酬约占1/4，制作及后期制作的支出也占去1/4，另外，还加上拷贝支出（25～30个不等，每个1万港元）、广告费用（最高100万港元），所以，一般电影成本的下限会是900万～1000万港元。

多数美国大公司的制作，都会是此数的20倍，但却与欧洲的平均数字相去不远1。

1997～1998年影市低迷，制作经费大幅削减，平均成本跌至400万港元，有的更少至150万。

好莱坞编剧独自工作，逐行逐句将文字苦苦串成一个剧本（落到别人手中却又遭拆解），香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。

对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。

那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。

有志做好莱坞编剧的，通常先学写“三幕剧”剧本，在影片的1/4及3/4位置插入关键的“情节转折点”。

这种方式对香港几乎是闻所未闻的，他们的导演与编剧的工作，反倒受放映时间的必然限制。

院商要尽量增加场次，港片长度便得限制在90～100分钟之间。

片长若一个半小时，由正午至午夜，便可放足六场。

片长的框限，成为剧情构思的一个基准。

片长95分钟的制作，需要九至十本胶片。

70年代中，香港导演开始以逐本胶片安排情节。

按他们的方式，第一本要先声夺人，第四本有一大高潮，第六或第七本出现另一高潮，最后一至两本，便是雷霆万钧的结局。

而且，为使高潮与高潮之间保持生动精采，于是不管是否离题，每本胶片一律制造层出不穷的笑料、追逐及打斗场面。

这种对策变成编剧的习性，一如高志森称，“那已可完全不假思索，像呼吸一样自然的了。

骤眼看来，这种硬要用种种吸引力淹没观众的冲动，似乎暴露了电影工作者过度的不安。

据高志森说，第四及第七本千万“别让他们离开座位”。

我们也许不以为然，观众若已坐上半个小时，就不大可能会离场。

也许是午夜场观众的冷漠或敌意作祟，导演因此不忘每一刻都搞搞新意思。

到了今天，众多创作人已不再按逐本菲林构思故事，但仍不觉得需要构思完整详尽的剧本。

多数影片开拍时都没有详细剧本，主要对白都不完整，结局可能仍在构思。

制作蓝本只有故事大纲，血肉是边拍边加。

陈可辛拍《金枝玉叶》（1996）拖到最后一天，才解决剧本的几个主要问题。

一部理想的好莱坞中型制作，需拍80～100天，每天拍10小时，但多数需超时完成。

香港制作承受更大压力自不待言，每个工作日更长达12～15小时。

80年代末至90年代初影业全盛时期，影片平均80天拍完，而认真的功夫武侠片则需110个工作日（用美国高档影片的标准看，时间仍短）。

监制若与中国大陆台作，得预留较长时间，因为需向内地制片厂借将，他们的工作效率没香港那么高7。

90年代中开始了勒紧裤头的日子后，摄制一部中型制作的时间只有20～30天8（有趣的是，此进度与50～60年代的高档粤语片制作相去不远9）。

较认真的动作片或明星挂帅的大制作，就需40个工作天，而低成本的，不到16天便可以了。

舒琪赶在黄金档期推出《爱情Amoeba》（1997），只11天便完成这部长106分钟的作品。

查传谊幸有罕见的完整剧本，摄制《旺角掩Fit人》（1996）只用了十天，期间更往日本拍外景。

多数制作，包括那些但求归本的，都得动员至少三十人的制作班子，其中数人辅助灯光师及摄影师（摄影师通常负责掌机）。

过去，所有对白一直都是剪辑后才配上，拍摄时毋须录音工作人员，这情况到最近才改观。

但拍摄期间，也许导演已指示演员讲些什么对白，对白那时大概已定下来，因此录音师便需要“跟录对白”，录下演员实际上说了些什么。

负责记录摄制过程的工作人员场记，按美国说法即“剧本监督”（script spervisor），会用微型录音机录下演员对白。

有时，演员会自己来，把录音机隐蔽地搁在膝上。

有人还记得周润发是个中高手，可边按录音机边开车，还能同时开枪哩。

现在，不少影片已改用现场收音（同步录音），只有部分对白要修改而需动用后期配音。

不管成本高低，所有香港制作都追求效率，而一律免去某些繁文缚节。

好莱坞赖以处理复杂场面时所用的分镜头绘图（story boards），即连串动作的图画素描，香港导演都花不起时间做。

他们极少排演，所有演员化装时才拿到当天对白，更要马上默记，导演拍摄前才讲解该场全部内容。

80～90年代初，导演准备动作场面都很仔细，又细心检查供角色在半空飞来飞去的弹床与吊线。

他们对角色塑造与对白场面，却罕见这种细心。

对文戏他们会草草了事，枪战或武打却需拍摄数天之久。

《黄飞鸿》一场令人目眩的竹梯决斗，更拍了超过两周。

他们把场面分段顺时序拍，徐克与武术指导一起翻看每天拍好的胶片，根据拍得最好的镜头设计翌日拍摄的动。

近年，碍于财政压力，导演要拍得更快，但仍不惜把大部分时间花在动作场面之上。

《省港一号通缉犯》（1994）高潮一幕的追逐，在接壤国内边区的村子附近拍摄，警（黄秋生）与匪（于荣光）给手铐扣在一起直滚下山，又在沼泽左闪右避横飞的子弹，更在船上肉搏，在尘土飞扬的街头用菜刀乱斩。

黄志强的摄制队伍为拍这一场，足足花了三天，每天工作达10～12小时。

港片制作许多时候需要实景拍摄，有经费搭建厂景的并不多，多数场景都在真正的办公室、寓所、街头及酒吧拍摄。

由于实景形形色色不一而足，制作人员惟有依赖他们行之有效的技艺来进行补救。

拍室内时，他们会用短焦距镜头，盖可将较阔的场景拍人画面。

反光板反射的光线虽较平板，但一般情况下已经足够，只是在营造气氛的镜头里，背景时会闪现透明人影，这都是因为使用富士与伊斯曼的高速感光胶片所致。

拍夜景往往打起大量蓝光，或在镜头前放上蓝色胶浆，再以个别的橙光或深红光照明。

外景首重拍得快，走得快，手提摄影因为省时，而且走位灵活，所以多用。

运用手提摄影，一天可处理30～50个镜位。

可拍外景问题多多，如有邻居投诉，警察会着令他们收队，此外又会给黑帮滋扰，勒索保护费，因此导演都喜欢选择偏僻地点。

自80年代开始，动作片往往在空地、建筑地盘及不显眼的小巷拍摄。

炮制烟火与爆炸场面，在香港都属违法，所以拍摄烟火装置的镜头，通常要到远离人烟及荒废的公路地段[经业界争取后，为电影中使用危险品而订立的新规管制度己于2000年3月实施。

新法例生效前，业界须向多至五个政府部门申请，难获批准又费时失事。

——译者注]。

然而，情节常常需要人来人往的实景，譬如为了剧情需要，得在九龙闹市拍摄追车场面。

这须事前获警方批准，而且拍摄时间最多不过两小时，至最近政策才有变。

陈嘉上拍摄《飞虎雄心》（1994）时，一场于早上七时三十分爆发的追逐戏，拍摄时间只有15分钟，一周后虽获准返回现场重拍，但同样只给15分钟。

拍摄前，导演与助手会到场地视察，并设计动作路线。

拍摄当天，演员与工作人员在未有人围观前，花上数小时排练。

拍摄时刻，他们会封路，并更改行车路线，还挂出告示提醒路人正在拍片。

他们很可能动用数部摄影机，因为拍摄机会可一不可再。

若拍10分钟城市动作场面，你猜他们需时多久？

擅于摄制低成本电影的导演兼摄影师邱礼涛咧嘴笑说：“20分钟。

”更何况拍片经费愈来愈捉襟见肘，导演于是学会打游击。

林岭东的《高度戒备》（1997）用了5天的时间，于湾仔马路上拍摄紧张的追车场面，期间没有封路也没有向警方申请，却把汽车在电车之间风驰电掣，以及车翻人亡的过程拍摄下来。

摘自《香港电影的秘密》大卫·波德维尔 David Bordwell[著]何慧玲[译]

每个人心中都有一个魔鬼，出于道德和理智的缘故，被深深锁在了心底。

电影从某种角度释放了我们的真实一面，由于电影的虚构性，我们可以无所顾忌的表达自己的内心，而不是像在真实世界中，我们的每一个表情，每一句话都是经过潜意识的过滤过的。

所以在影视中，我们看到一个人被香蕉皮滑倒，在路人面前出尽洋相时候会哈哈大笑，却不曾想到现实中却要抱以违心的同情。

我们会不自觉地患上斯德哥尔摩综合症，把电影中的通天大盗、黑帮老大当成自己的偶像。

片中小主角路笑的名字似乎揭示了这个观点，“路人的笑”-旁观者大多是一群幸灾乐祸、看人出丑的无聊的人。

越是违背道德、伦理、法律...的题材在影视中越是受欢迎，老百姓缺的就是生活中很少见的“新鲜事”，媒体的职责就是挖掘更多更出乎意料的东西，真实的也好，虚构的也好，都可以达到双赢的目的。

值得庆幸的是，现在网络的发展让“爆料”这种好事不在是媒体等主流群体的专有权利，只要你有够猛的“料”，你就会在网民的拥护下名利双收。

重赏之下必有勇夫，正是在这种名利双收的致命诱惑下，什么道德、原则等统统抛下，上演了一场网络的混乱之治。

《回家的路》表面上看是讲述的一个小孩寻找妈妈的故事，却从另一面向人们揭示了媒体的唯利性，观众的空虚性，在经济利益驱动一切的今天，商业逻辑的泛滥，已经逼迫我们不得不把我们自己玩弄于股掌之间，我们只有自娱自乐，并在狂欢的刹那间，出卖我们的金钱、隐私、自由，乃至生命。

不管是媒体还是观众，都需要找到一条回家的路，我们已经被利益和空虚的自我控制得太久了。

首先老实说这部片子逻辑很杂乱，剧情很荒唐，表现手法也很欠妥，不过反映的问题和说明的道理却值得深思，而且反映的深度也是国内同题材影片的翘楚。

电影前面描写了一个单亲家庭的孩子在稀里糊涂参加电视直播节目时表现出来的一系列荒诞可笑的经历，无论是当街脱裤子，垃圾桶撒尿，还是摸成年女性胸部，都不是一个六岁孩子应该有的行为。

即使电影里主人公一次次用“我爸爸说”来证明自己并非一无所知，也并非是个淘气不听话的孩子，甚至凡事都要打电话请教老爸，然而电影中的男主角仍然难掩自己缺少教养的本质。

一个充分相信父亲，一个不知基本常识的孩子正是缺少母爱的体现。

父亲可以教给他什么什么营养好，什么什么太油腻，但是最基本的，最常识的在孩子脑中却是空白，这不能不说是一个极大的讽刺。

而母爱的缺失的确是影片中的女主角一手造成的，几年来一个电话没打过，只有当自己的工作遇到危机要找人救场时才想起自己的孩子。

这样我们就不难理解孩子会有前面说到的那些行为了。

而后女主人公仍然有机会表现母爱，补偿所欠，然而利欲熏心的她却是反复无常，有求于孩子时便哄一哄，孩子表现未达所愿时，便划清界限，如此往复，不仅更进一步刻画了一个不负责任，只求名利的母亲形象，而且在孩子心里留下阴影，孩子产生了动摇，为后文作了铺垫。

而空姐的出现则是主人公思想改变的重要原因，一个素未谋面的阿姨给了自己妈妈一般的呵护，作为未尝母爱的主人公心中一阵冲动，此时他心中的母亲形象已经形成。

虽然女主角踏上东方明珠顶之时，心中已有悔过，也想得到亲情，挽回骨肉，但是孩子笑着的拒绝更是如锋芒般直插她的心灵，让她悔之晚矣。

的确，与天上飞的飞机相比，塔顶仍然矮了许多，在孩子心里“最高的地方”已有归属。

一个看似平淡的结尾却有着母子不相认的伦理悲剧。

看完不禁让人感叹其悲，深思其涵啊。

轉別人一段，很同意：對於我來說，有兩種電影是必須要堅持並且仔細看完的。

一種是非常優秀的電影，另外一種就是難得一遇的爛片中的爛片。

兩者同樣難得。

爛片年年有，今年特別多，如果能夠獲得爛片之王的殊榮，那也算不枉此生。

-回家的路 - 少婦色誘強吻幼齒無聊看了這片,老實說,真的受不了,戲中杜汶澤跟范冰冰是一對已經離婚的夫妻,他們有一個兒子,六歲(鄒硯文飾)故事說親性不是,說倫理不是,劇情多爛多不靠譜也算了只記得周台那一句：「收視就是生命」我最不明白的是那小孩的父母為什麼會同意自己6歲的兒子演這片「露屁屁」、「尿尿」、「摸女人胸部」、「跟范冰冰、尹曉潔親吻」范冰冰不知道是不是「職業病發作」，差點看來像舌吻了，最後那幕瘋狂的吻那小孩的頸，看得我就是嘔心，那有母親這樣吻孩子他的父母不知道是不是為了那點片酬，還是想孩子成為知名童星總之，看了就是一個字：噁心怪得不片房如止低