寻狗启事

电影《寻狗启事》 如果满分10分的化，我会大方的给出9分的高分，因为这部电影太贴近现实了。

现实是什么？

是中年人那张沾满了俗世灰层的脸，是一把被各种磨难磨钝的刀。

主角为了读硕士为留校给导师做着各种各种的事，内心是惶恐和压抑的，他心里清楚如果得不到导师的支持他三年的攻读就是白费。

相信很多人也耳闻过之前一些导师的丑闻，私底下讨好导师塞钱走关系几乎也是国内公开的秘密。

主角属于看法单纯的人，单纯的认为在中国这个资源型的社会靠自己本事就能走的很稳，但现实是社会并不单纯，很多事很多人往往比他想象的更为复杂，所以他想不明白为啥人们都喜欢在背后整那套，他的论文观点也偏激说明了他认为到看问题太单纯。

他爸属于那种性格锐利的人，啥事都要争个占理，结果次次都吃亏被算计，从狗咬了小孩到被讹诈动手到带狗看病他动手。

这部电影是黑色幽默，因为社会道路你泥泞的，而那种看法单纯性格锐利的人注定要摔很多跟头，反而出事圆滑心机复杂会耍手段的人能在这个社会更好的生存。

主角对女友的暗恋而因家庭经济情况不敢表白，对狗丢之事的惶恐怕导师给自己穿小鞋，对他爸在外惹事求饶求谅解，关键时刻四处借钱被看不起，都反映了当代中国现实青年的焦虑，在电影的最后出租车上和母亲的那段对话得以全部的释怀画龙点睛：儿呀，你要学会夹着尾巴做人，不要学你老爸当个刺头一事无成！

这个社会老实人不受待见！

当狗吧！

狗是忍耐性极强的，狗为了生存可以像人摇尾巴乞讨，可以一周不吃东西，可以没有尊严，可以咬了你一口就跑。

要想人上人就得狗中狗！

抛开所有君子那套，励志变得圆滑老练，变成道理能讲一二三，手段能耍四五六，才能更好的在这个泥泞的社会生存！

主角终于醒悟了，他开窍了，他看清了社会的本质，原来连评个三好学生都是爸爸给了好处，这可笑而又可悲的现实还有啥不能释怀的，他彻底的将他老实人的本质和他救下的小狗一起埋葬！

片尾他拿着钱直接去找了导师没有一丝犹豫原先这事是多么让他感觉不耻，看到暗恋的女友居然在用身体交换留校名额，片尾准备放下一切去外地的他接到了学校电话，从他的眼神告诉我很显然举报者就是他自己，因为他是唯一的目击者在观察的时候已经拍照了，当然他在回去的公交车上还是犹豫了下，毕竟牵扯到他的暗恋女友，但关上窗户的时候已经想明白了：不再当个老实人，要当一条不择手段的狗！

影片以找狗这件小事为切入点，最后落在东北的振兴与发展的社会问题上。

总体来看，这是一部带有现实主义意味的黑色喜剧，他的幽默感来自于很多的反转式的转场、大量方言对白，形成了东北特有的风格；现实主义来自于即兴式的对白、摇晃逼真的手持拍摄、生活化的琐事描绘等，力图展现社会边缘等小人物对生活的抗争，具有一定的社会意义。

首先，开篇的长镜头设计牢牢吸引了观众的眼球，近距离的跟拍、群众围观、中年男女在公园的口角矛盾，制造了一个富有戏剧性的开头，牢牢抓住了人们的好奇心。

影片很多剧作上的细节设计的很好，比如“十万块”这个数额出现了很多次：买狗钱十万，找狗赏金十万，买个留校名额十万，买老爸的自由十万。

对于有钱人来说不值一提，对于另一些人来说，确是一个望尘莫及的数额。

带有一定的讽刺意味。

再有，“顺其自然”出现了两次：丢狗的时候父亲说要顺其自然，最后教授东窗事发父亲也说是顺其自然，像这些社会边缘的小人物，在面对无能为力的事情时，只能依赖于“顺其自然”，寄希望于命运的眷顾。

选景也做了精心的设计。

主人公家外面的街有两个大烟囱，是标志性的建筑物，一次是主人公晚上找狗，镜头最后停留在烟囱上，另一次是主人公坐出租车里离开这座城市，镜头再次停留在烟囱上。

两个烟囱像是一个年长稳重的东北历史的见证者，坐落在那里安静的看着时代的更替与社会的兴衰。

最后，影片设计了一个见仁见智的结尾。

如果张广胜厌倦体制内撕扯不断的裙带关系，那他大概率不会下车；可稳定的工作是他的追求，举报教授的目的就是为了得到这份工作。

最后张广胜到底有没有下车，不同的想法会得到不同的结局。

我们常说要坚持公平正义，要通过自己的双手奋斗努力，然后争取过上想要的生活。

我们经常会这么想，小时候这么想，在学校里这么想，初入社会的时候也这么想。

一旦工作了好几年之后，便开始不这么想了。

在经历了生活的毒打之后，每一个人之前纯洁善良的价值观就会被撕得粉碎。

有这么一种说法，人活着，总是越活越通透，这并不是一种中庸之道，而是因为自己原本纯洁的价值观在这个社会上无法发挥更大的作用的时候的一种妥协。

我们要坚持自己实在是太难了。

坚持自己可能有点略带自私，然而坚持公平正义这总没错吧。

我们不是谋求自己的利益，只不过是想要让这个世界按照最开始的规则运行下去，然而这样的期待，也总是会以失望告终，会以失败作为结点。

这个世界变了吗？

这个世界会因为你的坚持原则而有任何的妥协吗？

答案是一定的，答案又是未知的。

关于这个话题，我们今天给大家推荐一部黑色幽默电影。

片名叫《寻狗启示》。

这是一部2018年上映的小成本影片，本片主要讲述了一个即将要面临毕业的研究生，为了留校而对自己的导师百依百顺。

在给导师遛狗的时候，却无意之间丢了狗。

而这条狗的失还是得直接决定了这个研究生之后的前途命运。

影片围绕这条狗，向我们娓娓道来一个过去了的时代的症结，以及一个正在前进的时代的焦虑。

本片表面上看是在寻找这条狗，实际上是在寻找我们丢掉了的东西，这个东西是什么，自然是公平公正，正义与良善。

但是最后找到了吗？

好像没有。

狗就是狗，然而这个畜生却在本片中显得尤为高贵，但是这种高贵只不过是人类赋予它的。

它的高贵自己决定不了，只能取决于自己的主人。

这条狗就跟本片的主人公一样，自己决定不了自己的命运，唯一能决定自己命运的却只能是压在自己头上的导师。

导师就如同狗的主人一样，而他自己就像是那条狗。

然而狗却是最纯粹的，它没有任何的社会规则意识，因此，这个人类社会是无法容纳它的。

最终，狗只能是自己走丢了。

现实中的主人公不想要做这条被人们定义了的狗，他一心想要挣脱这牢笼，一心想要换一种生活方式，然而事实上，他即使是适应了眼下的规则，然而规则却并非是一尘不变的。

等到规则发生变化的时候，他依旧是无法适应的。

与其这样，还不如彻底的丢弃自己作为狗之前纯洁的属性，最终演化为一个适应社会规则的“人”。

然而这是最终的答案吗？

开放式的结局让我们可以浮想联翩，或许一切都会慢慢的改变。

本片通过一件小事表达出来了东北老工业基地没落的真相，以及当代地域性的人们给自己打上烙印后的矛盾与焦虑。

曾经孕育了我国工业文明的东北老工业基地，在现代潮流的发展之下，显得是那么的不堪一击。

过度地强调人情社会规则，反而会扼杀自己的积极性。

就如同片中的老父亲那样，自己的技术是一流的，但是却最终没能留在厂子。

这是不是一个时代的悲剧，然而这个悲剧的酿造者真的是那些所谓的厂领导吗？

好像不全是，败坏这个风气的其实是我们每一个人。

几乎所有人都在呼唤公平正义，然而真正的当这种公平正义来临的时候，我们总是显得那么的措手不及，且还幻想着可以给自己就留有余地。

我们一方面痛恨别人走后门，当自己也需要走后门的时候，却有百般理由留给自己。

片中的父亲一方面觉得自己怀才不遇，另一方面为了维持自己孩子的荣誉却依旧默默地遵循这个被默认了的社会规则。

这本身就很矛盾。

大多数人都想着可以身处一个晴朗的社会，但是每一个人都暴露在太阳之下的时候，总会有人不自觉地想要找一片阴凉地。

这是所有人的通病，这个通病并非是不能解决的，然而每一个人都寄希望于其他人身上，然而到了自己身上的时候，却总想着可以例外，这样长此以往下去，问题只能是越来越严重，最终，我们就只能眼睁睁地看着病入膏肓了。

逆流是需要勇气与毅力的。

当除你之外的所有人都朝着错误的方向狂奔，你还会有勇气坚持做自己吗？

相信很多人的答案都是否定的。

谎言重复一千遍就成了真理，问题是一个人重复一千遍还是一千个人重复一千遍。

大家都愿意相信这个世界并不是公平的了之后，不公平就会成为真理，这就是现状。

改变这个现状我们可以凭借自己，但是需要坚持下去的勇气。

可能在人流中，我们不过是沧海一粟，但就是这星星之火，也是火，它不同于黑暗，我们照亮不了整个世界，但是可以照亮我们的周围。

我们改变不了所有人，但可以改变自己。

当所有人都这么想的时候，公正自然会到来，黑暗自然会褪去。

只要我们坚持不被改变，那么改变终将会实现。

……你好，再见

《寻狗启事》是东北味道浓厚的电影，表面在讲丢狗寻狗的故事，实则在讲东北人寻找未来的故事。

影片前半部讲的是男主角张广胜和父亲张建设在寻找丢失的狗的过程中，所见所闻的社会百态。

除了寻狗事件的荒诞，更重要的是在揭示东北老工业基地普通工人家庭面临的诸多问题。

影片里的时代印象采用对比呈现的方式：一边是歌厅里的灯红酒绿，另一边是普通家庭桌上老酒和花生米；一边是中产阶层的花园洋房，另一边是简陋狭窄的工人村；一边是都市车水马龙急促的生活节奏，另一边是百姓悠然自在地围观闲侃。

处处细节映射当代东北人失衡与矛盾的生存状态。

东北曾经有过辉煌。

从伪满时期就是东亚工业比较发达的地区，工业体系完备、技术先进，辽宁更被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。

改革开放以后，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”、“官员贿选”等都是热议话题，辽宁GDP增速一度在全国各地倒数第一。

重振老工业基地也成为东北人的口头禅。

振兴总需要人才，影片后半程就是反映东北本地人才在面对去留问题的迷茫与挣扎。

为什么令全国人民曾经羡慕不已的经济发达地区变成了今天的情况？

近年来社会各界一直给予高度关注，并试图探求背后的原因。

总结起来，大致有体制说、资源说、地域说、人才说等等，而这部电影所提到“铁饭碗”、“走后门”等等情节，则充分地反映出老工业基地一些仍停留在计划经济时代的价值取向和思想观念，这正是原本看似喜剧故事中所隐藏的灰色地带。

男主角张广胜出身市井，单亲家庭，生活困难，这使得他必须也只能通过自己的努力改变命运。

他克服各种困难坚持读完了研究生，基本上算是个有为青年。

他有强烈的提升社会地位的欲望。

但在特定的时代背景下，无门无路的他只能用自己的方式，寻找另外的捷径——通过拉近和导师的关系以达到目的。

遇到问题先想到找关系、走后门，不守规则，这些恰恰是很多老东北人植根于心的恶习，也是老工业基地落后的重要因素。

影片的后半部具有深刻的内涵。

男主角张广胜在抱着坚定的志向离开家乡远赴南方的路上，梦寐以求的“铁饭碗”工作机会有了转机，男主角会如何选择呢？

影片没有给出答案。

或许他会选择留在东北，则是一个喜剧结局。

但是，他是不是和父亲张建设一样“重复昨天的故事？

”他的“旧船票”还能否登上时代的航船？

或许他会因为之前让他一夜长大的打击，毅然决然的离开家乡去打拼，坚持自己已经下好的决心，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”！

在时代的车轮下，一个区域也许会继续衰败，也许会伺机崛起。

一个人的一生也将随着时代的发展而变化。

从影片里男主角毕业论文提到的“论东北的振兴与发展”这一点，我们似乎可以得到一些启示。

不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。

这样的名字看着蛮奇怪的。

但至少，快速把观众带入主题。

全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。

怎么听着这对话显得很墨迹呢。

不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。

但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。

难道这也是什么表现艺术？

对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。

那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。

尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。

这是大多数生活的可悲之处吧。

尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。

不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。

人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。

他努力地挣扎，想要改变些什么。

可是，26岁了。

仍然一无所有啊。

知识改变命运，这条路有多艰辛啊。

为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。

向前没有看到多大的光明，背后也没有路。

一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。

圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。

这只是社会乱象的一觉。

更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。

可她却只是一个趋利附势的小人而已。

光鲜外表下，谁知道是颗什么心。

“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。

可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

最后的结局，是开放式的。

对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。

毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。

试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。

但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。

无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。

最近频繁爆出的高考冒名顶替事件，让人悲愤，更让人不寒而栗。

每当看到这样的新闻，作为普通人的我都会有种无力感，我不知道是因为无力而更加愤怒，还是愤怒加剧了我的无力。

教育是国之根本，正义和公平是每个人内心深处所坚信的一种力量。

当这类不公平事件发生时，像是把那些我们或许知道但不全相信的丑恶和黑暗，赤裸裸铺在眼前，像是把我们心中的一个东西给撕裂了...

陈春秀和苟晶等事件的处理结果已经公布，我们看到了迟到的正义！

但是还有那些以前被爆出来的和我们所不知道的，这背后可能形成的链条以及如何避免这类事情的发生，才是更需要关注的点。

此次陈春秀事件有不少人觉得处分偏轻，不少人都赞同，冒名顶替上学应当入刑。

要知道，在清朝，科考舞弊是仅次于谋反的重罪。

当然，今天的情况不一样了，但不应该变的是对其建立有效的监管和问责，但是让人欣慰的一点是，看到了“立法机关建议将「冒名顶替上学」入刑”和刑法修改的消息，但愿以后这些社会问题能够改进和减少。

其实，让人感伤的是，被偷窃人生的事，并不是最近才被爆出来。

以前就有过，不过不被重视不了了之...最近，经过多方面原因才终于引起了关注。

其中，像胡锡进、赵蕊蕊等大V名人勇敢发声，也发挥了不少作用，我们需要更多的人来维护公道。

其实，在生活中被窃取的事屡见不鲜，高考被顶替，留校名额被取代，荣誉或工作机会被关系户夺去，就连去亲朋家拜访也有临近门口借着帮你拿着的人和事...

今天推荐一部国产新片，同样是关于「窃取」和「顶替」这件事。

影片无明星无名编导，但故事拍得接地气，借喜剧的壳表达了对现实的批判和思考，结合当下看更有感触。

这部影片推荐给大家——《寻狗启事》。

故事并不复杂，一个下岗工人家庭的大学生张广胜（丁溪鹤 饰），没钱，没关系，没背景，为了研究生毕业后能够留校当老师，三年来一直鞍前马后，小心翼翼地讨好自己的教授...眼见毕业即将来临，各种事情却轮番爆发，先是帮出差的教授暂时照顾斗牛犬，却被不知实情而做事散漫的父亲（于海 饰）遛狗时给弄丢了，他们不得不去想尽各种办法找狗：贴寻人启事，找朋友帮忙，甚至是找算命先生求助，却被告知：顺其自然...

期间，广胜一直看不惯的父亲，不仅在这个关键节点帮不上自己的忙，反而尽是给他惹麻烦，因找狗又多次和他人产生冲突，同彪悍的大妈吵架，被无赖的年轻人碰瓷索要钱，喝酒了后同宠物店的医生打架...另一边，一直笃行着「我从小到大一直靠自己努力走到今天」的张广胜却在不断经历的琐事中，渐渐发现了生活的部分真相。

他不得不焦头烂额、手足无措到处奔走应对，折腾了几日，寝食难安，却在给教授赔礼道歉时，发现了狗自己跑回来了，一直在隔壁的女邻居家...真的是应了算命先生的一句「顺其自然」。

虽然虚惊一场，但接下来留校和毕业等事将成为广胜步入社会的重要一课。

广胜身边的人，父母，朋友，同学，教授和喜欢的女生等，都给了他生活的暴击，一点点蚕食他那单纯的理想主义，逼着他认清「何为现实」。

教授在口头承诺他之后出尔反尔，他不明白其中缘由，开始渐渐接受身边的人所说的「这年头，找个好工作，要花不少钱」这类靠关系的观念。

在市场经济下，利益交换的事情并不少见，越是小城往往更讲究关系和人情，公平可能更少，而阶级跃迁难度更大。

广胜眼中那个一直瞧不上的父亲，早早下岗，整天不务正业，却也曾是厂里的技术骨干，也有「靠自己」的傲气和信念。

用广胜妈妈的话就是：「你爸就是个失败的典型，技术大拿，脾气犟，当初如果给领导送礼啥的，兴许就不下岗了，这不耽误一辈子了。

」原来，经过被生活的一点点打压，父亲才慢慢变成了那个向命运低头的男人，变得像大多数人一样无奈接受了「只有花钱走关系才能办成事」。

广胜的母亲更是深谙生活的门道，在她看来识时务者为俊杰，也就是大家都要夹着尾巴做人。

她将生活的残酷铺开在处世未深的儿子面前：「你当干部三好学生，拿奖学金之类的，不是都靠你自己，你爸爸在背后也出了不少力。

你要是不知道这些，将来工作、生活不是要吃亏嘛...」

广胜苦心追求的留校任教的「铁饭碗」，在他的富二代同学刘洋看来有点可笑：「都什么年代了...」。

对于身边资源富足的人而言，自然拥有更多的选择性，有看不上「铁饭碗」的资本，而对于贫苦出身的人来说，这份安稳可能是他需要奋斗大半辈子都无法企及的追求。

当一个人被生活限制时，他内心的底气就会不足，更不太敢去尝试人生更多的可能性，因为他拥有很少的试错成本，因为他要先解决吃饭问题，有不少人毕业了却因为迫于生存，只能先做着一份自己不太喜欢的，也没有认真想好的工作...很多时候啊，底层的人根本没太多选择。

广胜对于喜欢的女同学一直都因为自卑而羞于告白，他知道自己家庭条件不好，连带着他都不好意思对她说出自己的心意，唯一勇敢一次还是在被告知留校有变后借着酒精的力量，说了自己内心的话，并劝她：「不要轻易相信别人。

」大千世界，网络中多的是繁华和光鲜，很多时候我们不知道有多少像广胜这样的青年，因出生因各种原因而年少无为又自卑，更悲哀的是，在生活重负面前连一句喜欢都成为了奢侈。

经过这一系列生活的重锤，而在「靠关系还是靠自己」摇摆不定，广胜最终迈向了成年人的世界，从他对靠自己这般信仰和理想化的幻想破灭开始。

更加可悲的是，当他好不容易下定了决心去将母亲为她准备的钱送给教授时，却意外发现了自己心中的「女神」先他一步搞定了教授，他暗自伤神坐着公交回家...

广胜第一次开始理解自己的父亲，主动为他递烟点烟，这预示着他和父亲的和解，更是他对无力改变的社会的接纳。

结尾，广胜打算离开东北，到南方闯荡，当他和父亲坐上出租车后，镜头给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，这一幕让人看的有点伤感。

一个曾经的辉煌老城，在互联网的时代浪潮中渐行渐远，「东北振兴」短时间内真的如同电影中的口号一般，只是种美好的幻想，而无力改变的是，一个又一个少年为了更好的生活奔向他方...如果影片到这里结束，可能效果会更好。

最后呢，则是给出了一个开放性的结局，这交由你们去观看、品味。

影片《寻狗启事》作为蒋佳辰导演的处女作。

在「早鸟计划」的创投中，脱颖而出，历经波折，终于，在近期以网播的方式与我们见面。

它的手持跟拍，自带幽默的东北方言，台词上的呼应和情节上的打脸设计等，都为其增添了看点，但也存在场景转换有点生涩，对台词的依赖偏重而对人物的内心深入刻画不够等问题，但总体值得一看，尤其是对部分现实的呈现，很容易引起联想，启发思考。

或许，生活过于残酷，只好撒上了黑色幽默，喜剧之外，尽是悲剧和无力。

影片通过呈现一个青年面临毕业这一人生重要关口的小事，而勾勒出大多数人渐渐从理想主义到放弃部分自我，再到向残酷的成人社会迈进的苦楚。

以小见大的生活故事，映射出对东北没落的反思，全国各地理不清的人情和「关系至上」，对故乡的逃离对现实的迷茫等问题。

可以说，广胜这一角色太有代表性了，他的迷茫和无奈，东北的迷茫和无奈都极具时代性。

这背后折射的是，年轻的一代人在快速发展的时代浪潮中，面对经济发展不均衡以及阶级固化所产生的迷茫，以及底层人的无力甚至是内卷的悲剧现实。

其实，在生活中有不少人，都经历了本该属于他的荣誉和机会，被比他有权或比他会送礼的人而抢走的打击。

对于普通人而言，可能人生节点中的一些机会被顶替了，人生的差距也就一点点被拉开了。

「顶替」和「窃取」是非常大的恶，是非常大的不公平，但更可怕的是很多人往往还不知道，就被改变了人生，这细思极恐...而有些知道真相的人，可能也多的是无力，除了「顺其自然」和对人生的失望又能怎样呢？

其中，有些人会像广胜的父亲一样，在见多了黑暗和无力改变的社会与人情之后，放弃去维系和坚守那个破碎的自我，而选择了屈服，选择了认命，然后渐渐默认和习惯了社会上这套法则...随着太多人将歪风邪气当作人之常情，少有抗争，又加剧了这种不公平和黑暗。

虽然城市比小镇要公平些，但这个世界上哪有真正的公平，你可能同样会经历「靠关系」顶替「靠自己」的幻灭。

我看到有网友说了更扎心的话：「有些事不是没有，只是你还没有接触或进入那个圈子和利益中心里，而暂时没有被波及而已。

」或许，在人生的成长中，很多人都会经历「很多事靠自己和努力并不一定会有结果」，接着仍然要面对惨烈而无力改变的现实，挣脱不了，发现原来仅是生存就不易了。

当诸多的人生梦想和理想主义的热情幻灭后，一个又一个人在现实中放弃了自我。

更可悲的是，这些人中的部分人又会因「反正这个世界已经这么糟糕而我又无力改变，不如我就改变自己去享受好了。

」于是，很多人的价值观里「钱才是真的，只有钱才能带给我快乐」越来越深入内心，甚至有些人羡慕和希望自己像那些网络上传出来的「成功者」一样，有一天也能够「美女相伴，到处旅游」和「包养年轻的网红」...

对现实的无能为力，对钱的过度崇拜，不同观念的结合可以催生很多东西，还比如，对「老实人」的调侃，以及当一个人开始质疑自己的「实在」不是优点而是缺点...每当看见这样的字眼，我的心里都有一种隐隐的难受和悲哀之感。

这不是个体的悲哀，也是社会发展不均衡的悲哀。

我想，总有人会发声，会抗争，会坚守自己，捍卫正义和公平。

尽管这个世界不完美，但这不应该是我们放弃自我的理由，比起被迫的沉沦，我更希望越来越多的人能够去试图让我们的世界变得更好。

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

影评圈又在过度吹捧新导演的新片，《寻狗启示》。

寻找丢失的狗只是开头，寻狗的，是一名像“狗”那样卑微活着的硕士毕业生广胜，他鞍前马后地伺候导师，希图一个留校任教的名额，他自知下岗的单亲爹带来的家境太贫寒，不敢追求自己喜欢的姑娘，他也像“狗”一样叫嚣着维护不求人、不搞潜规则的自尊心，他爹则希望他像“狗”一样活得自在自然，不强求他所渴望的一切。

这里的“狗”，是通常意义上人贴给这种动物的人性化标签。

此片可跟去年评论圈微热的《学区房72小时》结对看，主角是大学教授，正好拥有广胜渴望的稳定职业、社会地位、美丽姑娘，却同样落入被收割的韭菜命，身不由己，疲于奔命，我们甚至可以把《寻狗启示》认作其前传，直接取名“留校名额72小时”。

它们说的是同一个生活平面的男性故事，代表不同年龄段中国男性的现实困境。

两位导演同样迷恋长镜头，并把剧情编写得环环相扣，毫无赘笔，有硬朗的男性风格，但镜头都没有欧美某些著名长镜头导演善于表现的宽阔、飘逸或静穆之美，即便心理逼促如《鸟人》，也在飞翔中释放了人物和观众的情绪。

这些长镜头，只具备很强的叙事和展现主角心理的功能。

广胜借醉向暗恋的姑娘倾诉、表白，姑娘在出租车上复杂的表情，引人猜想她到底在纠结什么，为广胜最后发现她赶时间行性贿赂的情节埋下伏笔。

幻灭之后，广胜在公交车上吹风又关窗的表情镜头，真实到位。

观众全程都能参与广胜在毕业前最后几日为定不下来的稳定工作梦、为不靠谱的父亲焦虑的心理。

父子关系是影片暗线，不只展现儿子从无奈、到发现误解、最终拥抱父亲的亲情修复过程，还像其毕业论文一样“偏激”，认定这是“靠爹”社会，请客、送礼、行贿是唯一通行证，“靠自己努力”是骗人骗己的幻想，最后只剩“靠运气”这个童话。

我们的新导演，真的只能写这种一地鸡毛的表象生活吗？

我想起杜琪峰的《夺命金》，写的是人们被股市这个金钱骗局操纵的卑微起伏，杜导也给主角们安排了好运童话，却突破了浮云尘俗里的鸡毛蒜皮。

我们看到银行职员在签合约的录音上如何哄骗老人买基金，镜头悄悄牵动我们和小职员一起遭遇良心纠结，也和老人一起战战兢兢触碰欲望和失落的边缘。

我们看到，黑帮小混混的举止言行，在众人面前有多不合时宜，便轻轻笑看自己在人世间的单纯迷惑、手足无措。

也许，跳出凡尘，站在岸边，能更清醒地书写凡尘。

这，就是几位新导演，与同样写过小人物的杜琪峰的距离。

看寻狗启事的过程，像是一个对自我的对照和印证。

电影和现实的镜像感来得尤其猛烈，有时候让人感叹，这他妈不就是现实。

之所以这么说，是因为男主广胜，作为一个即将毕业的研究生所经历的一切，我们太过熟悉。

影片的前半段，围绕那条失踪的狗，讲述了这对父子迥异的处事方式。

父亲爱惹事，儿子总是以妥协来收场。

儿子是老实的怂人，父亲是莽撞的粗汉；父亲虚荣没本事，儿子却傍着教授，有个留校名额，看似有个光明的前途。

但从后半段开始，牛教授出场，广胜变开始不断落败，接受一次又一次社会的毒打，所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。

从留校名额被取代，到恋爱的失败，富二代同学的对比，以及家庭的破碎，一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。

这个过程，是没背景，没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程，同时也是对现实开始清晰认知，真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩，第一次寻狗，体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感，生怕自己的努力成果付诸东流，生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。

父亲带着他寻狗的经历，则是他第一次与现实短兵相接，了解成年人的处事方式，即使是找狗这样的小事，走关系，也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历，也是被现实毒打的印证，对于善良的人来说，吃亏，吃瘪都是不得不面对的现实。

没被社会教育过，就不算一个社会人。

片中第二个小狗，也就是广胜被骗领回的那只小狗，其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。

而小狗最后的死亡，也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。

这是人物的第一次成长，他开始意识到，社会不是自己想象的那样，社会有它自己的运转逻辑，而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后，他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。

但广胜被社会教育的历程并没有结束，在看到女同学和教授的不轨关系后，他的三观瞬间崩塌了，这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶，广胜选择的是妥协，是认命，是随波逐流，那第二次，广胜选择的则是反抗，是拎得清，是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影，无论是纠结的父子关系、周围的落差感，还是对前途的迷茫，都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒，都是必经的历练，就像五月天的歌词里唱的，长大是人必经的溃烂。

没有痛过，彷徨过，就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西，这痛来得越猛烈，这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案，比如找狗，总是想让别人（算命先生）给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是，一切没有答案。

没有哪条路是预先为我们铺设的，不需要去走就完成的。

富二代也不行，如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路，并不是有钱了就不用走路。

片子中，算命先生给出的药方是顺其自然，也就是说：人只能边走边看，边看边找下一条路。

所谓的答案只不过是一个安慰，或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过，这世上，本没有路，走的人多了，也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分，从来没有正确和错误的分别。

而对于年轻人来说，走错路，或被路上的石头绊倒，都是一种修行。

夹着尾巴做人，还是被甩到一条穷途末路，是每个人都要进行的选择。

但可悲的是，很多时候，我们没有选择，就被推上某条违背初心的歧路。

停下来，不想走路了对吗？

丧着，不去接受或挑战各种规则，对吗？

我也不知道。

也许多年后，我会知道如何回答这个问题。

那时候，我才知道，我走的这条路，到底是为了什么？

到底要抵达哪里？

每次想要写点东西的时候总需要一点载体，正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章，《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题，南下或是体制里。

长时间以来，东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知，本山大叔确实能代表东北的一面，但也让大家对东北有了一定误解，认为东北人天生会说二人转，这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。

但二人转是东北人的一部分，代表不了东北人，《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化，东北人也有他们自己的生活，而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然，再加上方言特色，不得不说，这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师，如果脱离开当下的时代，不去表达一个时代普通人，那么从历史纬度上看，这是某种缺失，所以这也正是电影本身的表现性，十分难得。

故事很简单，一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师，没钱，没关系，没背景，只能一直去讨好教授去争取留校的机会，到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学，这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工，没什么本事，但是从内心里疼爱自己的儿子，希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜，一个受过高等当代教育时代青年，但是因为体制问题和自身情况，但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学，开着好车，不愁工作，这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学，私下里与教授有瓜葛，但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体，也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现，东北确实需要振兴，但可能不是在现在。

寻狗启事：狗丢了 咋整？

有戏！

6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：一、对当下事件相对真实的再现林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？

您创作剧本时的灵感来源于哪？

通过这部影片，您想要表达什么？

蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。

家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？

这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。

可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。

所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择？

林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？

为什么？

蒋佳辰：这是一个很好的团队。

主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？

为什么选择丁溪鹤作为影片主角？

如何选择适合剧本角色的演员？

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。

而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。

另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错，看起来又很有故事。

作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。

所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？

向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

向演员传达的方法，因人而异。

每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？

在选材和人物角色塑造上应该注意什么？

您最喜欢的喜剧有哪些？

蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？

您如何看待各种青年导演扶持计划？

蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。

对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？

电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？

另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？

对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。

会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。

也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳