浪客剑心

佐藤健就是凭着这部高票房的漫改电影走进了观众的视野，他是本片最大的收益者。

其实开拍之前这部电影的关注度并不是很高。

原著只是一部热血漫画，唯一的吸睛点就是武技。

观众希望看到的武技是拳拳到肉的实打，希望看到的是刀刀见血的硬功夫。

做为绝对一番的佐藤健演员用自己出色的演出交出了一份高分答卷。

我查了记录演员在电影开拍前筹备的视频，练得很苦，每一次演练都倾尽全力。

这让我想起一句歌词“没有人能随随便便成功！

”

浪客剑心的动画很久前看过，那时印象深刻。

在当时优秀经典动漫喷薄而出的时刻，浪客剑心是以其对人生深刻的思考，而非一味追求热血励志而脱颖而出的。

诚然，最脱颖而出的，其实是优良的动画场景制作和精彩的打斗场面。

尽管有些漫迷非常热衷于追忆篇，我却是兴趣寥寥。

一个侠客和一个孤女的爱恨情仇，难道还嫌少吗？

当时尚是年少的我，从浪客剑心里感受最深的，是人生在世，生为棋子的无奈感。

无论你多么聪明绝顶，抑或能力卓越，都逃脱不了在世间被命运摆布的现实。

那个时候看完动画，没想到上豆瓣评论一番。

剑心身为侩子手期间，为了迎接新社会，而甘心成为暗杀集团一员；新政府成立后，又因为禁刀令，成了一名浪人。

即使有幕僚因赏识剑心的能力，欲拉拢旗下，也无非是再次成为一枚棋子而已。

也可这么说，人生在世，寒窗苦读十几载，实际上只是为了能够做一名称职抑或是高质量的棋子而已如何在体系之内，做一名称职的棋子，同时拥有自己掌控命运的能力，大概就是《浪客剑心》的原著向要探讨的。

当然和月伸宏感觉也想探讨英雄人物的一生。

我对追忆篇和星霜篇比较无感，前者有讨好热爱虐心观众之嫌，后者有故意制造悲剧之嫌，日本古代的武士道，多少也有继承与禅宗的思想所在。

而如剑心一般造诣高超者，没有凄惨结局的必要。

扯远矣这部电影呢，我本身真没敢报太大期望，我怕被拍杂了，毁了我心中的经典。

好在这是一个男主角装酷耍帅会被臭鸡蛋砸死，且死得很难看的年代，所以，还好。

戏中选择的是漫画中比较前半部的故事，深感可惜，其实这篇拍个三部曲都没有问题啊。

佐藤健的剑心，还是比较有漫画原著的感觉，从身形到气场，除了笑得少了点或者说温柔收敛了点。

漫画里面的剑心可是面对小薰就会温柔起来，眯着眼睛笑的哦。

打斗场面在时代剧里算是比较多的，拍得也像回事，至少不感觉是花拳绣腿在那里瞎比划。

另外，电影算抓住了动画的精髓，即人在大时代中身为棋子，如何掌握自身命运的主题。

一定要说不好，就是商业色彩浓了点，一看就是为了圈钱拍得。

我说实话，别拍我。

建议拍续集啊，拍续集，拍志志雄真实那一部分，那是这部动画的精华呢。

时隔多年，我已不记得剑心的样子。

只依稀知道是一个红色头发，脸上有着十字刀疤的少年。

我也不是原著的脑残粉。

我看过漫画，但早已不记得它是一个怎样的故事。

我甚至也不认识佐藤健，武井咲。

我从未看过他们的作品。

哪怕江口洋介，不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。

演员表中，我熟悉的只有苍井优一人而已。

所以这样一部电影，对我而言，真的就只是一部电影。

无关乎青春，无关乎热血，无关乎回忆，无关乎谁是谁的粉。

——然而它打动了我。

打动我的不是剧情，剧情我根本不记得。

也不是所谓的打斗场面，虽然很热闹，但在我看来，用画面去表现文字，无论多好，都嫌无力。

因为一旦有了画面，就压缩了想象的空间。

那就更不是演员的颜了。

论人脸识别，我连摄像头都不如。

我所记得的，只是影片51分30秒的那一场大雨，雨中的熏。

她递过来一把伞，说：跟我回家。

很简单，很纯粹，冷色调的画面，阴冷的天。

一部配乐值五星的电影，最打动我的却是一幕没有配乐的画面。

只因有这样一个人，说了这样一句话：跟我回家。

不是因为美女，不是因为神谷熏，只是单纯的喜欢这句话而已。

学日语的时候，老师曾讲了这样一件事。

说是蜡笔小新的作者曾说，整部蜡笔小新中，他最喜欢的台词是： おかえり。

（你回来啦）彼时不理解，现在却懂了。

因为那一句话的温暖，只有流浪过的人，才会把它藏在心间。

THE ENDPS：标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书，叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。

其实这个愿望多么奢侈，世界如此残酷，只愿你曾被一人温柔以待。

今天某人生日，突发奇想要去看剑心，我是因为对原著印象不错，就决定去看了。

而且前期的电影宣传中，让人感觉是用心在做电影，想呈现那种时代剧的深层风格。

看完了，感觉真不好，槽点太多了。

首当其冲的假发问题，也太假了了吧，看了好让人出戏的。

神谷熏的那个头帘实在是太假了，完全就是蹩脚的假发还没戴好。

剑心被染过的头发姑且还能说是要向原型靠近。

苍井优的齐眉刘海长直发，丑爆了还要卖弄风情，看得我压力好大。

再来，我心目中最精彩的一场战斗，雪代巴之死，完全没有。

连那个十字疤的由来，都是一句话带过。

重点拍了杀雪代巴未婚夫，可雪代巴只露了个背影，依旧能看到假的要死的长直假发，还有完全不符合原著性格的举动，扶尸痛哭，而且是很没有演技的那种越大声音越悲伤的演法。

我无语了。

我不相信这是雪代巴，这个随便哪里都有的无脑弱女子会是雪代巴？！

雪代巴是隐忍的，怎么会如此失态。

再来，剧情虽然是想挖掘剑心的内心矛盾，可是做得很浅显，流于表面，就有点一般的英雄电影类似。

一开始杀人，后来觉得自己不对，就不杀人了，杀人是为了国家，就这样而已唉，如果能把剑心的心路历程拍好也不错了，毕竟这个是最贯穿剑心形象的一个主旨。

个人表演的话，武的表演还是一样让人厌烦，你就觉得她永远是一种模式，而且没放感情在角色里面。

除了w的悲剧中的表演令人惊讶过之后，其他角色都不让人觉得如何。

电影里和剑心的感情发展也是，完全感觉不到啥关系，不就两个不怎么熟识的人嘛，结局就死生相依了?神谷熏在电影了好弱气，总是被人欺负。

佐藤健的剑心，我觉得就是娘化装B故作姿态。

你完全感觉不到剑心是个有过去的人。

总是笑着说话也感觉不到那种掩饰锋芒，剑心是经历过伤痛才会变得让人如沐春风的。

总之电影把人物处理的很浅显。

唯一觉得不错的是配乐，渲染气氛都靠它了，尤其是打斗的时候。

最后想吐槽的，日本的电影电视剧能不能总是那几个演员啊，每次总是主角到配角都是看厌了了的面孔，比如这回的香川照之，真是出现的太频繁了，各种电视剧电影都有。

总要有点新鲜血液注入吧。

近来的日本电影真的是有想中国电影学习的倾向，烂片好多。

ps，和我同去的某人觉得电影很好看，所以，真的是审美不同哇。

作为剑心的脑残粉 我也只能给三星一星给音乐 但感觉联想到日剧夜叉的开头曲 真的很像 一星给动作设计 尽管不完美但看得出来很用心 着重表现了速度 一段和苍紫合体打斗时候的反手用刀 一段是最后的打斗 都不错 基本剑心的打斗场面撑起全剧的看点一星给演员卖力演出 看着剑心在泥里各种翻滚严重于心不忍 加上我脑残剧情琐碎 可能因为軿凑太多的感觉 和原版比起来感觉有点不知所云 熏和惠无力吐槽 左之助你的脸肿么了 大反派不错斋藤一的那个架势就是为了击落一顶吊灯？！

TAT 还是看动画或者说漫画吧 对于铁杆剑心迷来讲 各种揪心 看得过程中不停地在自我催眠 这是改编 这是改编 ps苍紫和他的面具手下合体了！！！

双刀就这样灭！！！

剑心的真人版...当初听到这消息的时候一口老血都快吐出来了。

作为一个原作死忠，介于一贯以来真人版的种种糟糕表现，我已经默默地把这部电影贴上了悲剧的标签。

（直接一颗星的广大同志们应该很能理解这种心情XD）所以，其实压根就没想着去电影院烧钱。

不过话说事情总是会时不时柳暗花明峰回路转一下的。

某一天...逛街的时候一眼看到了星霜篇的海报 囧“既然我连这种东西都看过了，还有什么雷么？！！！

”嗯，就这样公映的第二天我就屁颠屁颠去鉴赏了...抱着准备被雷得外焦里嫩的抖M心态坐下，2个小时之后片尾曲响起，我默默握拳内心怒吼，妈呀居然挺好看的！

情节还算是忠于原作，至少没有被改的面目全非，节奏感不错。

但是把追忆篇中的某些情节提前切进来了，不知道没看过原作的会不会理解困难。

演员的话...请先默念，这是三次元三次元...其实只要抱着兼收并蓄的开放心态去鉴赏，这次的cast还是很不错的，实力派演员众多，表演很出彩。

特别是香川的武田观柳，全身弥漫的那种变态资本家氛围太到位了！！

唯一可以挑剔的地方大概是...香川君你脸型太圆了...斋藤一的话，戏份不多，不过气场强劲！

果断抛弃原作发型更是值得称赞! orz阿薰的话不过不失，没有太大的违和感。

阿惠的悲剧已经路人皆知了，左之助其实选角不差，不过总觉得比原作老了不止五岁。

最后，佐藤健的剑心。

一些镜头看到我少女心死灰复燃，“啊剑心好帅！

”好吧，其实真人版能这样我也就心满意足了。

不过感觉上演绎的有些偏冷了，特别是回忆部分，略微妙。

电影制作真的很用心。

OST绝赞，把氛围烘托得很棒。

打斗场面可以称得上良心，剑心的招式很认真地还原了漫画原作，气势十足。

总体来讲，撇开剑心该不该真人化这种先有鸡还是先有蛋的问题。

这部电影可以算是真人化里的杰作了。

真心请各位看之后再打分，可能心中的评价会完全不同。

最后，感谢星霜篇，让我在奇怪的地方气势如虹，有了一次还算不错的观影体验。

PS 面具之类的二次元造型放在真人版里面真的很有违和感。

虽然这部还算不错，不过我还是要死命祈祷，别出续篇别出续篇。

想象一下真人版的志志雄真实和比谷清十郎...各种寒颤

日本的战国、幕末时代的背景一直是日本影视作品的设定心头好。

二次元里也不在话下，俯拾皆是。

动漫作品改编影视之热到现在依然是有增无减。

是否可以把一大堆动漫作品比成一套俄罗斯转盘，轮来轮去，无数二次元“闺中待嫁（改）”的作品名号一倏一闪，“三次元改编的黑珠子”会停在哪里呢？

现在就停在了《浪客剑心》那一格内。

时代动作剧是商业电影常规类型之一，很对一些主流观众的胃口，把幕末和明治年间的浪客故事投喂给主流的观众。

又同时是动漫的原作，触动了二次元爱好者们的神经——又来了！

毁童年，坏幻想，三次元“目害”系列要把《浪客剑心》给拉下马来了！

先是演员的阵容名单出现，再到定妆照，接着电影片花预告放出，已成定局。

体现主流胃口的票房要证明三次元的可能，二次元的神经要经过亲眼观摩的检验，让其不那么绷紧揪断。

2011年的8月投入拍摄，一年后的8月，片长134分钟的《浪客剑心》真人版电影正式上映。

半年后，制成蓝光和DVD产品，打开播放器，动一下PLAY的按钮，在这个《浪客剑心》真人的画面浮现之前……忆起当年《浪客剑心》的二十几卷漫画，还有狠虐了无数粉丝的两部OVA《追忆篇》和《星霜篇》。

二次元的声色光影不断地在记忆里聚拢成一团闪辉，又散开成片片影屑，纵横交错，本来只是线条的组合产物，此时要摆脱空间的束缚，运用电影的方式，使出电影的力量，将《浪客剑心》打磨成另一个形态而有血有肉的故事。

刀光剑影之间，江湖恩怨情仇，画面不断地推进交替，看到我们的绯村剑心腾空跃起，好比中国武侠剧常见的动作戏天外飞仙之感，从上而下，挥舞逆刃刀，把敌人给一举劈飞……才发现这部电影其实改得比想象中的好。

未看片之前的想象是结合了太多的动漫改编片子“天打雷劈”的体会经验，还好“先入为主”并未完全捆绑观看感受，很快挣脱了。

这部《浪客剑心》二次元打破看不见的厚壁，融入了三次元——可以一句话评价它为：难得用心又成功的真人化改编。

这部真人改编影片成功之处主要有两大因素。

一个是没有拍成COSPLAY片。

减少或者剔除二次元的表现方式，能够对应电影的恰当处理为上，是以枉尺直寻。

演员对角色的把握完全撇开动漫的模样，什么角色就是什么角色。

表演电影是要演出角色，把一个人物的形与神给塑造出来，而不是充当二次元角色的皮囊。

如果为了迎合形之2D线条的设计，过分追求角色对于动漫外现样态的还原，是非常做作且拙劣，活生生的人整得像个COSPLAY纸片人会有“雷”产生一点儿不奇怪了。

第二个因素是杀阵动作戏设计的成功。

当时改编成电影的几个宣传标语是“生死由剑”、“与剑同行”，寥寥数语就足以概括是时代动作剧电影的定位，而且主人公绯村剑心是明治流浪剑客的身份。

观众借由画面传递出来的幕末到明治时代背景，要看那个背景之下精彩纷呈的武打戏。

扪心而论，影片里把漫画设定的飞天御剑流招式给很好地展现了出来，剑心的高速移动和凌厉出招都让观众眼花缭乱。

除了主打的剑心，其他各怀绝技的角色动作戏也颇具存在感。

作为一部武打剧，观看下来，目测战斗占影片约三分之二。

说实在的，杀阵做好了就使全片成功了百分之七十以上，甚至还有好几个镜头表现得很有香港武侠电影的范儿。

看到片尾的演职人员名单，原来《浪客剑心》制作组还是请了正统的动作指导，此片动作指导是谷垣健治。

现在，谷垣主要是活跃于香港电影界，经常跟甄子丹、成龙在现场合作，同时也担任过电子游戏《真•三国无双》和《战国无双》的动作指导。

谷垣还是“香港动作特技演员公会”中唯一的日本人。

影片把漫画原作划分为东京篇的前几卷调整了一下顺序，并且整合改编过来。

如果只是照搬漫画，以前的动画版就已经做过了，所以说本作再走老路的话，那还要出这部电影版干什么？

所以说，要有新的诠释，新的表现，这才是《浪客剑心》改编成真人版电影的意义。

开场是东京篇时间线上的十年前“鸟羽伏见之战”，支持明治天皇的新政府军和支持德川将军的旧幕府军在山林之中交锋死战。

雪花飘零，硝烟滚滚，血光四溅，镜头扫过，本来比其他人晚些登场的斋藤一，他身着新撰组极具标志性的浅葱色羽织，嘴里叨着一根烟，满身泥泞和血迹，步履蹒跚在战场众中过，砍杀了一个接一个敌人，也不断地有战友在他眼前死去。

萧杀山林，突闪寒光，剑刃掠过之处，无一不激起如急雨的鲜血——刽子手绯村拔刀斋现身在斋藤一的面前，亦是斋藤一记忆中最强的刽子手。

幕末时代随着锦旗举起，轰然倒塌，明治时代即将掀幕。

绯村拔刀斋放下手里流着鲜血的刀，缓缓吐出声息：“新时代到来了吗……”斋藤一持剑，指向拔刀斋说：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”拔刀斋听毕，无言地将他手里沾满血的利刀狠狠地插在地上，转身离去，刀上流淌的血还映着他落魄的残影。

此刻，本片的关键人物——幕府刽子手鹈堂刃卫，苟延残喘，从尸山爬出，他那双如同战场烟灰化成的眼瞳圆瞪，抓住了维新刽子手拔刀斋留下的那把刀……一晃十年，十字刀疤依旧清晰地刻在流浪剑士的脸颊上，当年那个刽子手拔刀斋，已是浪客绯村剑心，立下了“不杀之誓”。

逆刃刀，不再饮血如狂，浪迹天涯还在寻找心中的答案，放逐江湖执着于无人知晓的赎罪。

陆军长官山县有朋激昂的声音表白明治新时代的意气风发。

同时，满是各地古玩珍宝的豪宅内，烟雾缭绕浮现了那张残暴贪婪的面孔——武田观柳。

香川照之一向是其貌不扬但演技杠杠的演员，扮演武田观柳拿腔做调，猛抽烟斗，把这吃人不吐骨头的恶人形象表演得活灵活现。

苍井优的高荷惠一进门，和漫画一模一样的龙胆色外套打扮。

却还有一丝丝疑惑的视线去审视荧幕上的她。

苍井优是文艺片的常客，落落一身素淡清雅的气质，小清新是苍井优身为演员特有的深刻烙印，此时显得难以抹去，还没有散发漫画里的高荷惠那种成熟妖艳又被神谷薰和相乐左之助他们称作“狐狸精”的味道。

高荷惠眼睁睁看着一起来的医生一行人被杀光，惊恐地流下了泪水。

她本是为了寻找家人来到东京，先当一名医生的助手，未料进了武田的狼窝，从此被监禁起来，为武田制造鸦片。

剑心漫步节日气氛洋溢的东京街道，演员佐藤健才露出了清爽的笑容，一双细长的眼睛闪烁笑意，让人看到了剑心温和可爱的一面。

东京各处假冒刽子手拔刀斋杀人事件频发。

斋藤一已经化名藤田五郎进入警视厅当警官的同时又是政府密探，漫画里他要在东京篇后期才登场。

现在的斋藤一已经兼并了假冒拔刀斋杀人事件的搜查警官戏份，由他来追查假冒拔刀斋。

这昔日的壬生狼已经从幕末活了下来，他是藤田五郎的时候，平时韬光养晦，眯着一双眼睛扮演他的警官小人物，行事冷静，喜怒不形于色。

江口洋介从头到尾眉头深锁，神情严肃，用他的方式来塑造斋藤一的孤傲清高，就是在一些时候下稍微偏差，让斋藤一的情绪稍微外露了些，磨掉了一点城府极深的特质。

斋藤一视剑心是多年的宿敌，他是前新撰组三番队组长，身为“壬生狼”经历过无数次残酷战斗，翻越过无数如山困难。

岁月流逝，斋藤一的身份改变了，从事的行当也改变了，不变的是贯彻“恶•即•斩”理念始终如一。

斋藤一和剑心交手之间，用力把剑心的逆刃刀架在其肩上，血和雨水浸透了剑心的衣服……警局院子的角力，透露斋藤一跟剑心的矛盾是他无法理解记忆中的最强刽子手抛却了原先的生存方式，思考方式也不像过去如鬼神般残酷无情的刽子手那样不停地杀人。

剑心怀着悲哀的过去，他立下的“不杀之誓”，斋藤一斥之“伪善”，说剑心不过是个半吊子的浪人，就是“恶”而已，那么，恶即斩之。

“壬生狼”斋藤一要站在自身的立场去看待过去和现在——立场迥异的“刽子手拔刀斋”和摒弃过往的“浪客绯村剑心”。

斋藤一和剑心的关系，在于“壬生狼”的想法中“刽子手和浪客是同一人”，解决纠结的关系这一个过程是前期的不共戴天到后来的吴越同舟。

“刽子手拔刀斋！

”这突如其来的一句话，是绯村剑心和神谷薰命中注定的邂逅。

漫画有漫画的邂逅，电影也有电影的另外一种邂逅，但同样都是属于浪客剑心和剑道少女薰的浪漫传奇开端。

武井咲很年轻，正值青春最浓烈的时候，切合一样是少女的神谷薰。

演员武井咲本人是在演艺事业的上升期，眼神总带有一种坚定又明亮的气势，不知不觉也反映到她去演绎的现在每一个角色，显得给人印象最深刻的是她的目光如炬。

神谷薰这样的角色，像是给剑心周围的世界卷起与众不同的热烈明朗之风，吹入了背负沉重罪孽、惯于流浪生活的内心里。

然而，武井咲也是把小薰的爽朗依照她也一样是少女的年纪，演都不用演，透过她的明眸皓齿，就这样给轻轻松松地展现出来了。

跟徒弟明神弥彦闹腾欢乐的互动，雨中持伞到警局大门接剑心，对高荷惠的成熟羡慕嫉妒恨……由内及外难以遏制的青春薰风不仅吹拂稀释了剑心浑身风里来雪里去的冰冷，也用单纯的少女形象深深地影响了观众。

但，戏份的压缩以及改动，并没有很好地刻画出神谷薰身为道场代理师傅的一面。

薰的武功其实是很高强，她年纪轻轻能独当一派，还能和其他流派对立竞争，竹刀剑术堪称一流，只是跟剑心这样的飞天御剑流高手一比就显得相形见绌了。

武井咲在电影里是被佐藤健用少林拳法、地板舞、器械体操的经验演大段打戏给完全地压了下去，缩手缩脚的表现得像是根本不会武功的一般女子。

鹈堂刃卫的第一次袭击、比留间兄弟团伙的踢馆、再到被鹈堂刃卫绑架都是那么软弱无力，可见薰这位神谷活心流道场代理师傅已经被弱化了。

于是，搞得武井咲在全片里除了少女的一面，另外好像就只有一个作用——瞪人。

东京篇年方十九的相乐左之助改变了登场的方式，背后的“恶”字是属于这位打手的一字哲学。

剑心因为违反明治时代的法律废刀令被投狱，那座监狱里就见到了青木崇高扮演的相乐左之助。

青木崇高现年32岁，比原设定的19岁左之助大了近一倍，身材魁梧高大，但显得有点发福——不过说好不要拘泥于二次元。

看到左之助出拳如风，气壮如虎，大力挥起斩马刀，和剑心在河岸、桥上的翻飞相斗尽显“斩左”风采就知道青木的左之助已经演得稳妥了，不枉动作指导谷垣曾经对青木的特训，还借给他看甄子丹主演的《导火线》DVD。

武田观柳视高荷惠为会下金蛋的母鸡，为了摆脱观柳的陷阱，高荷惠冒着大雨瓢盆急匆匆地逃亡，遇上了明神弥彦。

片子的中间部分基本可以算是着眼惠和剑心的两条线相汇合。

随着高荷惠入住神谷道场，本片滴水不漏把追忆篇给巧妙地淡淡着墨出来。

剑心看到一名女子伏在假冒拔刀斋杀人的被害者尸体上痛哭——他的思绪也回到了追忆篇那个刺杀武士清里的京都夜晚。

夜樱缤纷，本是良辰美景，拔刀斋的杀气裂帛，一度成为血染之夜。

年轻的武士为了等他归来的未婚妻，不愿死去，几度挣扎，剑心一次又一次手起刀落，不慎被清里往脸颊划上了一道刀伤。

含有强烈怨念的刀伤，永远不会抹去的罪人烙印。

剑心呼吸急促，身子微微颤抖，刽子手的理念开始动摇。

翌日剑心冒雨回到血流成河的杀人现场，雨帘中雪代巴伏在未婚夫的尸体上，出现在剑心的视野里，也只给观众看到她转瞬而逝的背影，血腥味的白梅香萦绕不去，追忆篇于那个女子的身影在模糊之中戛然而止。

薰的呼唤将剑心拉回了现实。

剧情的起伏到武田观柳出动私人兵队去投毒危害无辜的居民。

牛肉火锅店的老板娘关原妙前来求救，左之助抱着中毒的小服务员三条燕进入了神谷道场。

医生高荷惠大显身手，苍井优用角色的特性稳住了全场，她就是完完全全的高荷惠。

一场妙手回春的亮眼表演之后，惠坐在小河边对剑心吐露真实身世的对话，语气神态把高荷惠这样外表艳丽，本意悬壶济世，却又无奈走投无路被梦魇缠身的复杂心境刻画得入木三分。

之前虽然有观众稍嫌苍井优的外表不够“狐狸精”，但她的确是对高荷惠这个角色理解深刻，把握细腻入微。

在本片中，给她那么有限的场景里，苍井优做到了满分的表演，亮点的十分。

高荷惠只身回到武田观柳宅邸刺杀观柳，剑心和左之助联手闯入武田宅大战密集起来的狗腿子群，到接近尾声部分，剑心跟鹈堂刃卫对峙是高潮的开始。

本来武田观柳雇佣的私人兵团在漫画里是四乃森苍紫和其率领的隐密御庭番众，不过本片里都变成了其他角色。

虽然有个戴面具的人物像是苍紫的手下之一般若，面具揭开后，面目全非的般若全然对不上号，是绫野刚所演的外印，在绫野刚那里就是只毁了一半脸的黄毛男子。

外印这个角色名在漫画故事的后期已经出现过，雪代巴的弟弟雪代缘为首“六人同志”之一，本来是操纵钢丝的骷髅面具傀儡师，真面目是个老人。

外印跟剑心的室内大厅打斗，他使出手枪刮起一片羽毛回旋，还有拔出小太刀跟剑心拼杀，并不是般若的钩爪招式，也不是原先外印的钢丝甩动，四乃森苍紫这名惯用小太刀的角色招式在外印身上有所体现，然后再现了观柳的巨大格林自动机关枪。

壬生狼斋藤一的个人标志性剑招“牙突”昙花一现不说，居然还只是把吊灯打下来罢了……击溃武田观柳团伙奸宄后，跟鹈堂刃卫的压轴重头戏紧接着上演。

是他假冒的刽子手拔刀斋。

刃卫的立场对成为浪客发誓不杀人的剑心来说，是决定剑心移动刽子手和浪客这两个象限之间的中线上的核心人物。

头戴黑笠的鹈堂刃卫是被杀人剑支配的流浪杀手，十年前接触了拔刀斋那把刀，刃卫记住了刽子手拔刀斋，刃卫自身踏入杀人如麻，嗜血如命的修罗道上不愿意抽身，也无法抽身，任由杀戮的欲望驱使。

于他而言，这个杀人之业要持续到死亡为止。

鹈堂刃卫绑架了薰，用出妖术一样的“二阶堂平法心之一方”麻痹了薰的呼吸，利用浪客剑心的不杀之誓以及用剑是为了保护人，刃卫把剑心现在的护人剑变成弱点，要剑心生气发狂，一反浪人的温柔和善，变回昔日的那个杀人无数、强悍无比而又无情无义的刽子手——“剑心！

住手！

不要变回刽子手！

”正当剑心目露凶光，反转逆刃刀向刃卫劈下去之际，薰用上自己的全身力量解开了“心之一方”。

刃卫自杀，临死还叫嚣：“刽子手就是刽子手，到死也一样。

”十字伤的亡魂记忆如影随形又涌上剑心的心头，憎恨的轮回长久地反复，多少岁月，罪孽的偿还如此漫长，救赎的完遂那么遥远……剑心默默地抱起晕过去的薰，一步步地走上台阶，斋藤一迎面而来，斋藤一回望着擦肩而过的剑心，还是坚持十年前在鸟羽伏见山林的那句话：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”只是，同样的一句话，当年是对刽子手拔刀斋说，而现在是对浪客剑心说。

斋藤一已经不是持剑相对，是手里点燃一支烟；拔刀斋放下了刀，剑心抱起了要保护的人。

然后，以一身干净的红衣，走进阳光披洒的神谷道场院子，端住盛着一把新鲜蔬菜的篮子，面对眼前的那个少女，剑心露出温暖的笑容：“在下回来了。

”

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

《浪客剑心》系列电影充满了奇妙的韵味，因为血腥与暴力居然压抑不了脉脉温情，反而沦为配角。

主角剑心是幕末时代杀人如麻的剑客，明治维新后为了救赎昨日罪恶，带着一把逆刃刀立下不杀之誓。

他和神谷熏相遇后便隐居在道场，却不时要担任起除暴安良的责任，用手中的刀拯救天下。

这是我看过最好的动作片之一，让人热血沸腾，却又用爱让你感到和煦的温暖。

整部影片中最让我难忘的是神谷活心流的道场，尽管庭院很小，却充满了一种寂静之美。

日本是一个小小岛国，却能够尽可能地发掘事物本身的美。

花道、剑道、空手道，专注这个词本身是一种道而不是术。

日本人喜欢将事情做到极致，就连色情产业都一样。

这是一种可怕的精神追求，曾几何时，日本人仰慕中华文化，至今保留着唐朝的各种风情，连战国时候大名入京都朝见天皇都叫做“上洛（洛阳）”，而一场文化大革命将中国大陆的儒家文化和各种文物摧毁殆尽，只在台湾保留着一些故土风貌。

什么样的生活充满幸福感，看看这部电影。

没有山珍海味，没有富贵荣华，只有粗茶淡饭，清酒一杯。

度过了动乱的大时代，和喜欢的女子、志同道合的朋友住在小小的庭院之中，感受夏花冬雪，追求简单的道，仿佛时间也会停止下来。

　　浪客剑心这部作品基本上就是一个时代的标志，记得我刚看的时候属于暑假，小孩子很容易就被剑和热血一下子迷倒了，可惜那时候对电视没有自主权，只能看得断断续续，隐隐约约只能记得众多剑技和几句帅气的台词，很是遗憾。

　　再后来盗版盘开始泛滥，我买了一盘，马不停蹄地完成了人生第一次动漫补完。

接着是互联网，在那个龟速的年代彻夜挂机把动漫花园的字幕版从em上拖回来。

　　剑心一共看了三次，连漫画版是四次，每一次都有一些看得不爽的点被我翻来覆去的看。

比如志志雄那句“不要用你幸福的标准来评价别人”，到后来斋藤的“恶即斩”。

　　这部作品与其说是一个剑客去恶扬善的故事，倒不如说是一个少年找寻自己信念的故事。

　　　　回到故事的开头，比古清十郎教出的那把利剑，那时的他看到乱世的不幸，希望用手上的剑带来幸福，年少气盛的他与师匠激烈争吵而下山，师匠那句“这世上都是正义和正义的斗争”不知道他是否能记住。

　　但一个十多岁的少年很快就迷茫了，你说这是为了开创人人安居乐业的新时代，但是为此却要斩杀无辜的人。

少年并不一定能想通，他心里那点自以为是的正义很快没办法让他坚定下去。

投身乱世，身化魔鬼。

但当初所想的拯救，又在哪里？

　　坚持他走完维新的，是雪代巴。

当他手刃自己妻子的时候，我相信他是已经崩溃了，他有着近乎完美的实力，却没有驾驭这实力的坚强，他彻底地迷失在乱世。

但终结这乱世总是要做的不是么？

巴的性命已经付出了不是么？

他把自己当成利剑，交给维新派，不再去想杀人的对错，他在乱世传出了威名——侩子手拔刀斋。

　　　　乱世完结，他不想在新时代仍然作为维新派的利剑，少年打造了逆刃刀，开始了流浪。

一个不再需要杀人的新时代，要在流浪中找到活下去的信念。

　　剑是凶器，剑术是杀人术。

他对神谷活心流的“以剑活人”很是赞赏，也坚持自己不再杀人，但在神谷道场他却也承认杀人剑的事实——他很矛盾。

选择留在神谷道场并不一定为了那个初相识的女孩，更可能是为了解开心里无法调和的矛盾。

　　　　不杀的誓约只是誓约，只是因为自己杀人太多为求赎罪的安慰，这种不坚定的东西在熏殿遇险的时候就被抛到了一边。

而事实上一个坚定的剑客怎么会在乎这些？

破了一个誓言就将成为以前的自己？

杀了一个人就永远回不去？

这些不过是少年人为自己定的一些幼稚条件。

　　　　杨修眉头轻抬：“软弱？

错了！

你若是把不忍杀生的信念贯彻到底，那也是一种坚定。

”他竖起修长的指头，在刘协面前轻轻摆动两下，用教训的口气道：“我告诉你，真正的软弱，是不知道自己意欲何为，首鼠两端，浑浑噩噩！

”——《潜龙在渊》　　　　幼稚和软弱，这也是最开始斋藤对剑心非常不满的地方。

斋藤这个人，被说走狗，被骂叛徒毫无压力，杀人不杀人从不犹豫。

他的信念和他的牙突一样，一往无前，贯穿乱世。

你是维新志士，你扰乱治安，我杀；你是没落士族，你祸害社会，我杀。

坚。

狠。

绝。

厉。

什么新时代旧时代，在他心里不值一提。

剑心和他对比，就是两个极端。

　　在这里电影篇算是完了，但动画中，剑心还一直在探索。

面对志志雄这样的敌人，杀不杀？

怎么杀？

因为实力不够他再次和自己的师匠比古清十郎见面。

十郎让他自己想清楚，第二天早上再来向他传授飞天御剑流最终奥义，或者，死。

　　但剑心并没明白师匠的用心，他把杀人的心情和被杀的觉悟重新捡起来，以为这就是让剑更快的诀窍。

所以比古清才会气上心头，大叫一声你这个笨蛋，以行动来教训这个蠢徒弟。

　　在这里，和月埋了一个大伏笔，回溯到追忆篇开始，清里被刺杀，一个实力低微的武士却能刺伤剑心，可见最强大的力量并不是死的觉悟，而是求生、面对挑战的勇气。

在这里，剑心总归还是醒悟了，他终于有了自己的信念的雏形。

维新也好，新时代也好，正义也好，强大的实力并不是为了杀人，而是为了保护寻常的幸福而存在。

　　事实上，从这条线来看，很多敌人可有可无，就如苍紫君，他对剑心的信念无足轻重，只是动漫为了增加可看性人为增加的关卡boss，他甚至比不上黑苙——负责挑起剑心对自己的迷惑。

重要的敌人大概只有宗次郎，志志雄和雪代缘三个。

　　宗次郎是剑心年少时候的缩影，全盘接受志志雄弱肉强食理念的一把刀，看到剑心对剑的另一种理念感到愤怒和迷茫，走上了流浪的旅途。

志志雄是验证剑心理念雏形的试刀石，让他走向坚定。

雪代缘是这个少年心路最后的历程，把自己从旧日的愧疚中解救出来，抹去剑上最后一丝犹豫。

这就是浪客剑心，一个少年迷失、流浪和找到了剑的心的历程。

　　　　最后说电影，其他影评差不多都说了，补充一下个人看法：看到海报的时候那是一片心如死灰……但看下来，这是我见过最好的一部改编真人版啊！

重心抓得很好，不会只在画面和打斗上玩心思，适当加插了追忆篇更显凄美，即使没有看过原作，也能很好地看懂