蛇舌

最后几分钟一片无声中路易在马路中央深深蹲下，然后声音响起，实在是太惊艳，一下子为电影加上一颗星。

Chara的声音就像电影中的麝香，是最清澈的烟嗓，消失，消失在空气中。

尾声与开头相呼应，无声的世界，晃动的镜头，告诉我们这应该是一部安静的片子。

蛇舌、纹身、双性恋不是它的噱头，单纯、惊艳、疼痛感就是它的全部。

庆幸我不是在四年前看的这部片子，不然我也许只能看到前者。

给五星，三星是因为这电影的氛围对我口味，一星给所谓噱头们，一星给片尾响起的主题曲。

「你知道什么是蛇舌吗？

」「那是什么？

」每个人都是一颗叛逆的种子。

第一次见到蛇舌时我跟路易的心情一样，惊异，然后单纯地觉得它很美。

这样追求一个事物的感觉是很美好的，或许到最后我们发现自己并没有爱上一个人，只是被他身上的某样东西所吸引，蛇舌或是纹身。

美是毫无道理的一种感觉，自始至终都有共通性，所以每次阿柴为路易刺青时都会配上神圣的音乐。

「能让我体会到我还活在这个世上的只有在感到疼痛的时候」2008年的涩谷，SoulJa的专辑还占据着公信榜第一名，年轻女孩还处于用翻盖手机的时代。

生活就是白天打工，晚上买醉，感受不到堕落，也没有前进的机会。

路易不怕疼，因为她希望自己有活着的感觉。

阿玛死了之后，她还在忍受裂舌的痛苦，想做蛇舌与纹身的心情，一开始就没有变吧。

「还是跟我聊些平常的东西比较好家人 名字 年龄之类的在葬礼的时候我才知道阿玛18岁我还是第一次和比我小的男生交往不过是在阿玛死了之后才知道的这些话 本来是遇到的时候就应该聊的」阿玛与阿柴，哪个比较正常一点呢？

比起女主路易，看完电影我还是更了解他们一点。

他们性格上都有我喜欢的部分。

外表是朋克系，内心是治愈系，阿玛还真是能令人一眼看穿的人呢。

多次看到阿柴的眼睛，觉得它十分澄澈，因为阿柴的打扮是白色系的缘故，这双眼睛给人的第一印象多是冷静，另类，无法接近。

他最后跟路易聊起了结婚的话题，难以想象他是会聊这些平常的话题的人吧。

我感觉他是最有可能摘下那些眉钉唇钉，过上正常生活的人。

姑且还是有点小小的期待。

一言以蔽之，这是一部文艺情色（划掉）片，手法立意上放到现在都不算特别，文艺的部分也较能够理解，但是一部好片子，无论你抱什么样的目的去看。

【阿柴x路易｜外表清冷疏离朋克纹身师x空虚疯癫青春少女】“如果纹身的时候，想要杀掉你，怎么办”“那就杀掉吧”“就算是这样的你，我还是想要和你在一起，等你心情好了，我们结婚吧”

不管别人再怎么说，始终觉得阿柴是爱路易的，扭曲的，病态的，怎样也好，①柴对玛:曾经的m和猎物，带着有点意思的新猎物（路易）想要逃离的掌控，不能容忍。

②柴对路易:开始的好奇，中间情欲的发泄，后期想要掌控的真心（dom&sub）。

③路易对柴和玛:前者给她感官上的刺激，后者给她情绪上的刺激，她太寂寞了，需要外界的刺激来填满，否则内心只有空虚，没有希望的活着，什么也不想要，渴望被满足，她以为自己爱玛，以为迷恋和柴的缠绵，一切也都是“她以为”，所以求柴给她纹上🐉，以为这样就是一生一世，最终还是一人离开，因她明白，哪怕是结婚，她也始终是孤单一人。

柴:“我的真名柴田本月，你呢”路易:“我叫路…。

”柴:“我是说你的真名。

”路易:“那我以后叫你什么”“叫我本月吧”柴:“想和我结婚吗？

”“哪天去见见你的父母，一起去吧”，葬礼上，她眼含悲怨望着警察，而柴一直望着她，离开时她失控的向警察要真凶，他一身黑衣，冲过来，一把揽过，那一幕，只能说绝了，比他俩的亲密戏还要好嗑百倍。

————————阿柴穿着衣服更帅，他俩一起，赏心悦目。

诡谲病态，阴郁堕落，始终觉得电影里呈现出的是他俩彼此找到了同类人路易，只是他俩需要的不一样，爱是什么？

谁也说不清路易是空的，渴望被填满，陪伴，爱？

不如说她以为是爱，阿玛是镜子，孩子般的相处，彼此拥抱，肢体交缠，坦荡的可爱，有他的真心，她的渴望，心被填满，不再空空，他笑着说“为你做什么都可以”她听得真切，谁又知道镜子的另一面是什么，不去想，不去管，“你叫什么”“阿玛～”依旧是孩子一样的笑靥，她一怔，也笑了，何必多问；阿柴是路西法，引诱着她堕落，晦暗不明，烂在泥泞里，阿鼻地狱中，幽魂，恶鬼，通通丧了生机，痛是活着的证明，身体掉进漩涡，纠缠、摩挲、起舞、吞噬、缠绵，求他拯救，求他放过，“我叫柴田本月，像女孩子的名字吧，你呢”“路易”“我是说真名”

看到了高良的某张剧照,一个人坐在轨道入口处看手机,看起来很落寞,身影瘦瘦的.他像孩子一样粗野天真,却温柔礼貌.所以我去看了蛇舌.很久以前在书店看到这本书,似乎是一本合集里面收录的,我站在书店里没读完,看了几行只觉得背心发凉,世界又喧嚣又冷寂.那时候满脑子只有暗恋和期末考试的年轻的我肯定不能理解作者的美学.看完了却很意外地萌了阿柴,如今再找原作出来看,看到金原瞳一直强调的阿柴的声音,阿柴的眼神,全都具有优良的top感的威慑力和引导力,我的确觉得很恐怖-因为有人真的把他演出来了.arata肤色苍白,笑或者不笑,看你或者不看你,全部都退在自己的空间里,肆意支配着.有几个动作叫人印象深刻.送路易出门的时候他粗鲁地抚摸了她的头发,甚至在H时,他也手势温柔地揪起她的长发,辗转而干脆.在酒馆的时候,他和路易说起想杀了她的事情,路易说如果是你,这样也很好.阿柴抬起自己的右手,享受一般伸开五指，这才缓缓把目光从路易脸上转过去,专注地低声感叹了一句 [巧手]。

两个动作之间的间隔落差让人心动不已.尺度倒真是大.他反手将路易推到一边,低声咒骂[烦死了],动作及其迅速地绑上皮带,手法娴熟地掐上她的脖子.包括轻声的叹息,和那双自始至终难辨神色的眼睛,全部都很微妙地打动着我.只有粗暴远远不够.他的声音温柔得好像梦境。

在青い车一开始自陈的部分,旁白也是好听到惊心动魄.那是一种自闭的温柔.少年和残酷的青春，物质时代的情感空洞，贫瘠的肉体，疯狂滋生的破坏欲，这些也许触及到了作者的本意万分之一。

但我只看到了纯粹的感官。

瞬间眼泪流出来的疼痛，类似高潮的绝美刺激，被肆意对待的温柔安全感，偶尔小心翼翼的脆弱，以及一条河流的安宁。

或者更简单地说，我萌死了阿柴。

因为偏爱〈旋爱〉里那个古怪的小妮子，把根据芥川奖得奖小说翻拍的电影〈蛇舌〉找来看，没想到一看就被深深地吸引了。

黑色禁忌题材电影看过不少，但〈蛇舌〉并不是靠刻意堆积此类元素哗众取宠的片子。

片子的优秀一半归功于原著的出色，一半归功于这群电影人对故事的深刻理解和准确把握。

很惊奇导演是个 70多岁的老头子，他对时下年轻人的形态非常了然，不戴有色眼镜，用最真实的手法来拍摄每一个镜头。

阿玛是个朋克小哥。

正如路易所说的，他是外表朋克系内心治愈系，刚出场的时候有点吓人，后面就越来越讨人喜欢。

按一般的故事逻辑是，外表很拽的男生实际是只软脚虾。

当路易和朋友被流氓骚扰时，我以为阿玛会扭头就跑，没想到他一个挑两个，非常凶猛。

对路易却很温柔，捧着怕摔了含着怕化了，细心呵护事事以她为先，也会像小孩子一样依赖她，听她的话，撒娇和吃醋。

可是，这样的阿玛有另一面。

另一个他有严重暴力倾向，喜欢和男人玩危险的SM游戏，这在别人看到他的第一眼也许更容易察觉，相处久了反而被他的温柔所蒙蔽。

人多多少少都有双重人格，阿玛分裂得很纯粹。

他就像硬币，不是正面就是反面。

光明面很光明，黑暗面很黑暗。

他执意不告诉路易关于自己的真实情况，是希望把路易当作光明世界的纽带。

阿玛理想中的路易是个纯真的女孩，只要被他疼爱被他保护就满足的女孩。

阿玛想要她永远住在自己的光明世界中，不要涉足黑暗。

而阿柴则是路易黑暗世界的主宰。

关于阿柴和阿玛的关系，电影中并没有直接展示，只是通过路易脑海中的联想来体现。

但是对阿玛最后被折磨得惨不忍睹的尸体有详尽的描述，足以证明阿玛的黑暗世界是如何让人不寒而栗。

路易爱打扮爱玩，人生没目标两性关系混乱，好象没有灵魂一般。

其实，路易有灵魂，她是个真性情的人。

路易并不人云亦云爱慕虚荣，也不是只会索取不懂付出的自私鬼。

她表面玩世不恭无牵无挂，实际上非常看重人与人之间的羁绊。

她很孤独，生活在自己的世界里，跟世界貌合神离。

当阿玛走近她，成了她和现实世界的纽带。

阿玛给她安全感，给她爱，阿玛是她最信任的人。

她也爱阿玛，努力保护他，甚至包庇他，并不因为他犯了罪就离弃他。

可是对于路易来说像天使一般的阿玛却不告诉她真名、年龄、出身，连他每天去哪打工都不说。

最后，他用死摧毁了路易的精神庇护所，让她变成行尸走肉。

阿柴是路易的魔鬼，引诱她偷偷背叛阿玛，把她拖进疯狂的深渊。

阿柴在路易完好的舌头上穿洞，在她洁净的皮肤上刻画，肆意蹂躏她被阿玛细心保护的身体。

但很分裂的是，阿柴这个最危险的男人却最值得托付。

他一脸认真地跟路易提结婚，很羞涩地把自己做的戒指送给她，在阿玛死后成为路易坚实的依靠，把她从崩溃边缘拯救回来。

他甚至很正经地告诉路易自己的真名，并且希望能跟路易的父母见见面。

这些本该由阿玛来做的事，却是由阿柴来做。

阿柴背着路易杀死了阿玛，但那并不是为了和阿玛争夺她。

那只是阿柴和阿玛之间的爱的方式。

他想杀阿玛，阿玛也想被他杀，所以他们就这么做了。

阿柴内心的黑暗被阿玛消化，所以他在路易面前就越来越展现出光明的一面，到最后甚至可以像阿玛那样和她温馨地相拥共眠，这在路易认识他的最初是想都不敢想的事。

路易是个幸福的女孩子，两个男人都愿意把自己光明的一面对着她。

当路易得知杀害阿玛的不是黑帮而是阿柴时，她不但不再对警方施压，反而买来新的线香不动声色地帮阿柴掩盖罪证，就像当初袒护阿玛那样。

也许有人会觉得路易对死去的阿玛很无情，但事实并非如此。

她把阿玛送给她的爱情信物，流氓的两颗大牙碾碎了和酒吞，从此，阿玛的爱永远地和她融为一体。

不忘记死去的情人，善待活着的情人，路易的爱是强烈而深沉的。

在这三个主角复杂的关系中，每个人都有背着别人的秘密。

阿玛不让路易知道他和阿柴的秘密，路易不让阿玛知道她和阿柴的秘密，而阿柴不但要对双方保守秘密，还要对路易隐瞒杀死阿玛的秘密。

其实，每个人都心知肚明，每个人却都佯装不知。

这究竟是人与人之间无法超越的寂寞，还是人与人之间无须言说的温柔呢？

吉高由里子作为一个新人，表演得不装不作自然而然。

对于这么年轻的演员来说，或多或少是带着本色去演绎，这时候成败的关键不在于演技，而在于本人的独特魅力。

吉高身上有种飘飘忽忽与世界疏离的气质，和人物性格很契合。

高良健吾表演得不好不坏，长相有点余文乐。

ARATA的表演很有张力。

这个模特出身的影坛怪人常在文艺片中出没，很低调也很有才，阿柴这角色非他莫属。

片子里还有小栗旬、藤原龙也和唐泽寿明客串，虽然镜头少但很吸引眼球。

有人说片子里“因为痛所以知道自己还活着”这种说法很矫情。

我想，简单地把这视为矫情的人，否定了个体的差异性，正如太宰治所言，把每个人都视为同样的，这是一种多么可怕的观念。

每个人都有属于自己的内心体验，没有共鸣不等于不存在。

想和喜欢的人有一样的纹身图案的纯真的心情，因为世界变化得太快所以想用纹身留住点什么的悲伤的心情，想用疼痛来确定自身存在感的强烈的心情，经历过的人自然明白。

虽然我也已经到了有话好好说的年纪，但对于少年人激烈的言行仍旧抱着尊重，甚至在看着他们的时候心有戚戚，毕竟那也是自己的过往。

70多岁的蜷川爷爷都能理解青春，凭什么有人要摆出一副倚老卖老的姿态啊！

看完《神探伽利略》后我觉得吉高由里子很可爱，遂找来这么一部最能展现吉高魅力的电影观看。

这部电影里吉高有大量充斥着情欲的裸露镜头，和多数作品里傻白甜的吉高由里子截然不同。

她肆意炫耀着无暇的脸蛋和迷人的肉体，将美这个概念展现得淋漓尽致。

这是一个重口味外壳下发生的燃冬。

诚然，这部电影有大量的亚文化内容，纹身、蛇舌、穿孔，男主一眼看去确实凶神恶煞，包括女主吉高在内，和未来他们共演的《横道世之介》没一丝相似。

电影颓丧空洞的质感给我的感受近似《绝美之城》。

阿璐从一开始就已经内心崩坏了，她对亚文化的需求只有疼痛。

空虚的内心没有追求也看不见未来，穿孔、纹身以及和阿柴做爱带来的痛感帮助她维系自身的存在。

阿玛只有十八岁，他只是把亚文化视作标新立异的象征，他兴奋地展示自己的与众不同，实际只是个纯情的小男孩，随时都在表达自己对阿璐的满腔爱意。

阿玛对阿璐也很重要，为她杀了人，也愿意在她想死的时候杀了她，因为不希望别其他影响他心爱的阿璐的人生。

即使阿璐和阿玛都负担不起对方，也想把对方留在身边。

阿柴是纹身师，他的工作多少可以满足自己的施虐欲。

满身的纹身是他的图腾，他自诩创造的神之子。

普通的做爱已经无法满足他了，不看到流泪的脸庞他甚至无法勃起。

做爱和纹身，都能满足他对阿璐的施虐欲。

他也恳求阿璐想死的时候去找他，却是为了能彻底地对阿璐施虐。

故事的全貌隐晦难明。

最终阿璐没有被阿柴和阿玛中任何一个人杀死，阿柴反而奸杀了阿玛，厘清阿柴的想法究竟如何实在很难。

也许因为阿柴太爱阿玛，把自己的施虐欲展现到极致，虐杀了自己爱的人。

也许阿柴嫉妒着阿玛，这位曾经的恋人有了新的恋人，从此满眼满脑都只有对方。

也行他真的只是想和阿璐在一起，所以杀掉了想和阿璐地久天长的阿玛。

但是这些不重要。

阿玛还爱不爱阿柴并不重要。

阿柴对阿璐的杀意是不是爱也不重要。

阿柴为什么把自己和阿玛对视的象征图案纹在阿璐背上还是不重要。

重要的只有阿璐对疼痛的需要。

她不在乎对与错，她只是需要填补空洞的心。

知道阿玛可能杀人，就把阿玛头发染掉。

知道阿柴杀了阿玛，就换掉了可能成为证据的麝香。

身边是谁不重要，她只是需要身边还有东西能维系她的痛感。

阿璐日复一日扩大舌头上的孔，也享受着日复一日的疼痛。

她虚无空洞的青春不需要未来，只是维系存在已经竭尽全力。

这部电影的评价挺两极分化的，有人觉得完全无病呻吟，有人觉得虚无本来如此。

我觉得这个故事其实很寻常，只不过是日常生活会遇到的诸多事物更进一步的表现。

这就是重口味外壳包裹着的寻常故事。

这个电影的剧情我会给个6-8分左右，但吉高由里子的美貌能把剩余的分数补满，我已经忘记有多久没有在电影里欣赏如此纯粹的美了。

路易 这个中心人物其实是最飘的，她不知道自己要什么，也许是得到的太多，正因为基本需要都得到了，所以没有追求，没有希望 虽然阿玛阿柴都喜欢她，可是他们大约都隐隐感觉到了路易的飘忽不定，所以都不自觉的想要把她留住：阿玛直接的表现出他的依赖，阿柴甚至不惜杀掉阿玛，甚至跟路易说结婚路易又是最简单最天真的，这个角色甚至可以用简单的那句最俗的话来概括:失去了才懂得珍惜 但她并不傻，她帮阿玛把头发染成其他颜色，帮阿柴换掉特别的香薰，并且从不说出真正的原因，足见她的理智。

但是她心灵很脆弱很不成熟，仅仅因为害怕失去，所以连基本的沟通都不曾与深爱她的阿玛有过，实在是很没有担当的做法 想起了《猜火车》那句最经典的台词，放在路易身上也适用:她选择不选择阿玛这个单纯认真可爱的孩子```啊我真的好喜欢他。

我知道很多人都很喜欢阿柴的那种由阴暗带来的力量感，但是那种魅力真的很不健康，哦原谅我一个冬天没有见到太阳，所以很爱阳光的阿玛阿玛出场的时候很朋克，这个形象很叛逆，跟后来他开始表露内心时那种纯粹的，干干净净的纯洁心灵差很多 阿柴一直对阿柴身穿白色tee双手撑在柜台上的形象印象深刻，那一刻他低头看路易，眼神很冷，笔直的像刀锋，明明应该是锐利的感觉却又像是在开始撒网，撒一张密密的网，想要捕获他盯上的猎物--这也许就是为什么那么多人喜欢阿柴的原因吧。

女人内心都有着希望被一个足够强的男人征服的欲望，这种被征服欲更深刻一点，就是被虐倾向阿柴一直希望能捕获路易，希望能抓住路易的心，包括他那样强势的虐待与做爱其实都是他想要征服想要控制路易的一种表现，可惜无论做爱时路易怎么顺从，路易的心始终是不定的，到最后阿柴还是始终无法控制路易，即便他努力的与路易谈论真正的名字，父母，他最终还是无法触及路易的心，最后的阿柴，是无奈而失望的几个大牌的配角一开始我也没发现小栗旬在哪里出现，毕竟戴着大墨镜又没有几个清楚的镜头。

专门研究后发现小栗旬那个笑还真不是普通的淫荡···淫荡的我不寒而栗，而且笑得很SB，一看就是那种不学无术没多大本事还自以为很吊的小混混，看的我都很像上去抽他狂汗啊其实我连藤原龙也都没认出来，死者照片上那两撇小胡子实在太太太淫贱了，笑起来那么清纯可爱的藤原龙也都给搞得跟变态的叔叔一样，那猥琐的眼神，那黄黑的牙齿````恶啊····我不说什么了```唐泽寿明一抬头我都觉得惊艳了，虽然已经是欧巴桑的辈分了，但是魅力不减当年，那张老脸还是那么让人心驰神往原谅我小小的花痴一下电影完全没有原著有力，原著胜在心理的描写，可是电影太直白，完全丧失了那种由文字中渗透出来的寂寞痛感，我想这也跟故事情节本身的性质有关，电影也许不太容易胜任同样的表达

女主角挺漂亮的，情节也还可以，不过片子还是太让人无语了。

演员要拍一部戏真的要牺牲这么大啊，还要特意去做蛇舌玩刺青么？

看到后面女主角把她舌头上的洞展示出来的时候真挺让我毛骨悚然的，然后影片就结束了……这算什么！

要么就取消蛇舌计划，把洞堵上，要么就真的把蛇舌做出来，整个蛇洞搁在那里算什么意思啊？

……呃，不过算了，看电影看的还是故事，总的来说片子不算白看，虽然三个主角的形象和想法很标新立异，不过确实如片中人物所说，洋溢着一种奇异的性感，这些外在的东西应该也映射了人物的内心吧，女主角改造自己身体的过程，就像是她入魔的过程吧。

看了部蜷川幸雄执导、芥川奖原著改编的cult。

（当然我主要是为了看Arata）原著值得一提的是，作者金原瞳靠《蛇にピアス(裂舌）》得奖的时候，只有二十岁。

她从小学开始就是日本人所说的“不登子”，也就是不去上学的孩子。

而其父是日本知名翻译家，在这样的家庭环境下，金原瞳从很早就开始进行小说创作。

《蛇舌》整个文本的核心都围绕着“青春的痛楚与虚无”，要称得上一部合格的芥川奖作品确实有些勉强，但小说仍有许多值得思考的部分。

小说文本里充斥着大量对身体改造和SM的描写（电影倒是比较收敛，是R15），通过这些描写向读者展开了一个处于社会边缘的亚文化群体的生活图景。

女主人公路易说，“我的人生是无所有、无所忌、无所咎的。

我的未来，我的纹身，我的蛇舌，肯定是无意义的。

”在日本当时那样一个社会背景下，资本主义和理性主义的要求，让人们的生活压抑而苦闷。

在看似庞大而合理的社会组织系统中，每个人只是可替代的零件。

每个人都感到同社会和他人疏离，甚至是同自己疏离。

作为社会存在的个体就成了一个影子，对理性的普遍怀疑也就由此产生。

有人把《蛇舌》称作是日本的《少年维特之烦恼》，但小说的核心在我看来更是加缪式的荒诞。

荒诞最突出的品格是反叛，主要表现为两种形式，一种是嘲笑现实的荒诞和无意义，拒绝这个社会，渴望返回自然，一种则是嘲笑人类理性的虚伪，渴望返回自我，深入内心，结果发现人类文明也不过是力比多的产物。

《蛇舌》更倾向于后者，文本中将三个主人公紧紧连结起来的与其说是爱，不如说是力比多。

路易用各种各样的方式获得快感、痛感，其实对于她来说，快感与痛感二者几乎已经没有区别了。

最后，作者用阿玛的去世给了故事一个很好的结局。

正是阿玛去世，给了路易最深刻的疼痛，这才让她灵魂的麻木彻底终结。

而井浦新饰演的阿柴，一个彻底的sadist，一面温柔一面暴虐，是具有神性的一个角色。

他能给路易带来最极致的疼，但也能在现实生活中给她最多的安全感。

加之本身我对Arata的迷恋，我没有办法对阿柴这个角色完全客观，在我看来，阿柴这个角色是具有拯救者意味的，不过也确实是他用那样残暴但合理的方式，亲手终结了路易对于身体上的痛感的追求，带着精神上最深的痛楚回到主流社会中去。

译了两个比较能体现小说主题的片段。

「所有ってのは、案外厄介なものだ。

でもやっぱり人は人間も物も所有したがる。

全ての人間は皆ＭとＳの要素を兼ね備えているんだろう。

」占有这件事，真是出乎意料的麻烦。

但人们仍然想要将人和物占为己有。

可能所有的人都兼具M和S的要素吧。

「バランスが悪い、っていうのはどういう事だろう。

大体、バランスがいい人間関係なんてあるのだろうか。

無気力の中、私は結婚という可能性を考えてみた。

現実味がない。

今自分が考えている事も、見ている情景も、人差し指と中指ではさんでいるタバコも、全く現実味がない。

私は他のどこかにいて、どこかから自分の姿を見ているような気がした。

何も信じられない。

何も感じられない。

私が生きていることを実感できるのは、痛みを感じている時だけだ。

」所谓“失衡”，指的是什么呢。

真的存在基本算得上平衡的人际关系吗？

在无力中，我开始试着思考结婚这件事的可能性。

没有一点儿实感。

此刻自己正思考的事、看到的情景、食指和中指夹着的烟，全都没有实感。

什么都无法相信，什么都感受不到。

只有在感到疼痛的时候，我才觉得自己活着。

kiss8.6Chara / 2008很难看到这么让我着迷的影像，主题是爱情、性虐待、身体改造和死亡。

包含了很大的词汇，但它距离我却并不遥远。

这是一个相当残酷的故事，表情却也如此荒芜。

死亡我活着，却分分秒秒死亡着...璐薏与AMA的相识只因为在一个混浊和暧昧的club，AMA向璐薏展示他的蛇舌，原来是指身体改造的一种式样，令舌头像蛇一样分叉成两头。

本是两个稚气未脱的孩子，却拥有和自己年龄不符的打扮。

璐薏是长相靓丽的涩谷女孩，身上却带着一种正悄然死去的气息：原来盛放和枯萎能同时存在在同一人身上。

AMA天生长得高大帅气，但也无法摆脱自己善妒、暴力的阴暗面，他单纯得无法拯救自己，璐薏也无法改变他。

AMA纵容自己的妒火和暴力，用残忍的手段杀掉了一个骚扰璐薏的混混，自己却毫不在意。

璐薏开始担心他会消失，会不在，会离她而去；她焦急地夺门而出，我们以为她或许是要逃跑，但她却买来了染发膏，叮咛AMA以后要穿长袖衫，不要再留有杀人犯的特征。

这是他们的生命里第一次受到死亡的冲击，璐薏的角色开始逐渐丰满。

手摇的镜头，混乱的性爱，刺激感官的死亡情节，故事逐渐展开触角。

虐待原来在困着灰色街灯，步步艳红。

璐薏虽然长得青春貌美，令人无法从她的面孔上移开目光，但她却一直打算抛弃自己所拥有的所有。

包括天生的美貌，无暇的肌肤，抑或是本就完美的舌头，期待自己优雅死去的那天。

首先她想改变自己的身躯，她在AMA的介绍下认识了阿柴，一个面孔苍白，身体瘦削的刺青师；阿柴的造型一出场，就挑战着观众的底线，摩擦着观众可接纳的范围。

但是他就正如他自己所说，像是神之子。

他同他人的连接过份的强烈，他是那个改变别人、掌控别人的人。

阿柴是个阴翳寡言的男人，却对璐薏一见钟情，璐薏也无法抗拒他散发出的强烈的男性气质，更多的意味着一种dom和施虐的角色，她恰好是那个渴望痛楚的女人。

阿柴用针穿透她的舌头，却仿佛瞬间穿透了她的生命，天地都为他们晕眩，最后像嗅到了彼此的气息一般凑在了一起。

性与爱本是一体，虐待与情感本是孪生。

璐薏从此爱上了被虐待窒息的知觉，她爱上了在一个凌乱的房间里近乎疯狂地摸索痛楚，以此来确认自己还存活。

她渴望优雅地死去，所以爱上了两个掺杂死亡气息的男人；有时她却也有些为难：究竟谁会令她死亡更完美呢？

爱情我把声音给了你，画面给了他。

电影的情节，给了我们足够的空间去和这三个主角相处。

当后续的情节展开，我们看到了璐薏全身和心的美丽。

阿柴在璐薏身上宣泄了他的才华，他的性欲，得到了他想要的刺激，情感油然而生，不知不觉真的爱上了她，甚至心甘情愿做爱情的囚徒。

AMA的死亡让璐薏一蹶不振，亲眼目睹那份彼此都不可多得的陪伴逝去，让璐薏的心脏都开始麻木。

爱人走了，爱人把双份的孤独都留给了自己，死亡又开始萦绕在她的生命之中。

从此她决定要在伤怀的路上走到底。

她面容冷酷地行走在东京街头，画面灰蒙，她开始做不出任何表情和情绪，阿柴不停地对她的肉体进行刺激，她却再也不能做出任何反应。

我以为我把心给了你，身体给了他；可当你的真身消弭，为什么我的心又会这么痛苦呢？

璐薏开始发觉死亡又在朝她和阿柴逼近，她开始怀疑是阿柴杀了AMA，她想象不到当一个男人拥有一份歇斯底里的妒忌是什么样子。

她开始叮咛阿柴不要再用线香，她惊惧爱人的死亡，更惊惧丧失，爱上一个人注定要面对一种更长久的恐惧和孤独。

女性意识而谁为我哭，天生这样盲目。

这部电影虽然拥有ARATA足够出彩的演绎，我仍然认为整部电影都是围绕璐薏展开的，并且视角非常女性。

璐薏在19岁的时候选择挥霍自己美丽年轻的容颜，像面对没拧紧的水龙头却无动于衷一样慷慨，探索自己对身体和性爱的知觉，选择在凝脂一般的肌肤上刺青，选择抛弃自己天赐的形态，都是她女性意识的化身。

影片虽然一直在探讨性爱、性癖，也描摹了大量刺激的情节，吉高由里子却依然能把璐薏演绎得脆弱又纯真，依稀能看到她面孔上清新的色彩。

对待感情、人生璐薏都选择了去碰触毁灭的边缘，触碰到了却发觉生命还是没有涟漪，自己的生命早已死去，肉身却还好好存活，这种后知后觉足矣杀死她。

我无法形容我对她的爱，我甚至能触碰到屏幕背后，还藏着一个我自己。

她从卧室走向冰箱，喝了一口水，却喃喃：“我的身体里有一条河流。

”阿柴站在她身边，此刻爱情像一台表面枯燥的钟表，爱随着时间滴滴答答走个不停。

影片最后璐薏又独自走在摇晃的镜头里，画面的色彩仍然仿似被冰冻，她不会知道自己是女主角，因为她身上总有一种默默嚣张的孤独。

正因为有痛楚，才会觉得自己还活着。

-电影《蛇信与舌环》 糜烂的迷惘青春，在痛楚中寻找生存的意义与感觉，残酷青春失魂的旋律=============================Chara - きえる 『消逝』《蛇信与舌环》电影主题曲歌：Chara 作詞：金原ひとみ·Chara 作曲：Chara 翻译 ：時雨腕を包む 湿った空気 『萦绕手腕的 潮湿空气』 ude wo tutumu simetta kuuki 息がつまる 熱い空気 『窒息的 炙热空气』 iki ga tumaru atui kuuki 汗に塗れた手 窓につけて 『满是汗水的双手 贴于窗户上』 ase ni nuretate mado ni tukete 背中が視線 感じていた 『感觉到 注视我背影的视线』 senaka ga sisen ganjiteita そっと 突き刺さって犯した 『悄无声息地 针刺着 冒犯』 sotto tukisasatte okasita 私を見つめる私 『我注视我自己』 watasi wo mitumeru watasi あの時の 二人の熱 『当时 我们两人的炽热』 anotokino futari no netu もういられない 目を閉じて 揺れて 『已欲罢不能 闭上双眸 摇曳』 mou irarenai mewotojite yurete 落下する 『坠落』 rakasuru この青空 飛行機 『这片苍穹 飞机』 konoaozora hikouki 飛ぶ鳥も 揺れる木も 『飞翔的鸟儿 摇曳的树木』 tobutorimo yurerukimo 信号も 雑踏も 『信号 人潮』 sinngomo zattomo 全部 多分嘘でちがう 『或许 全都是谎言 虚伪』 zenbu tabun uso detigaiu そこにはずっとなかった 『一直都未存在过』 sokoniwa zuttonakatta そっと 突き刺さって犯した 『悄无声息地 针刺着冒犯』 sotto tukisasatte okasita 弱くて甘えた 狡い手 『软弱娇媚的 小滑头』 yowakuteamaeta zuruite あの時の 二つの声 『当时 我们两人的声音』 anotokino futarunokoe 本当なのか 嘘なのか 分からず 『是真实的 还是虚伪的 无从辨知』 hontounanoka usonanoka wakarazu 消えていく 『渐渐消逝』 kieteiku きえた Yeah また 『消逝 yeah 再一次』 kieta yeah mata 夜が 朝に 消えてったの 『黑夜 渐逝成清晨』 yuruga asani kietettano 暗闇に放って 『脱离黑暗』 kurayaminihanatte いなくなった私を消し去って 『请抹杀掉已经不复存在的我』 inakunattawatasiwokesisatte この腕の痛みさえも 『就连这手臂的痛楚』 konoudeno itami saemo いつか私を捨てていく だから 『总有一天也会弃我而去』 ituka watasi wo suteteiku dakara やめないで 『所以请不要停止』 yamenaide ここには 誰もいない 『这里空无一人』 kokoniwa daremo inai