拜六礼拜

《聊斋:兰若寺》后面的三个故事重点围绕一个“情”字，借鬼喻人，画里有话。

最喜欢其中的《画皮》，影片以女性为第一视角重新讲述了这个早就被大众所熟知的故事，让我们得以重新审视婚姻对于女性的意义。

画皮的创新之处在于，并没有将两个女性角色对立起来，因为可怕的从来不是鬼魅，而是人心——是人性中喜新厌旧的本能；是婚姻中一地鸡毛的琐碎；是现实中人心易变的无奈。

女主陈氏的眼里没有对画皮鬼的恐惧和憎恶，同为女人，反倒从彼此的眸中看到了自己的投影，是一种同病相怜，惺惺相惜的悲悯。

整个故事以“铜镜”贯穿始终，窥探人心，照见人性。

故事的开始，妻子嘱咐丈夫，家里的铜镜需要打磨了，丈夫虽满口应下，在敷衍塞责后却想着弃旧换新，可谓“句句有回应”，却又“事事无着落”，全然不记得这枚铜镜是新婚时自己送给妻子的礼物，对她有着特殊的意义。

男人此刻满心满眼只有“金屋藏娇”的喜悦，铜镜旧了可以更换，感情又当如何……电影中，镜子里几次映射出妻子的脸，从最初的疲惫失落，到后来的痛心无奈，最后只剩厌恶。

虽然出于良知，她选择救回被女鬼宛心的丈夫，哕出一颗心使其起死回生，却在故事结尾丈夫痛哭忏悔时说了句“恶心”，真是一语双关，撕开了这场婚姻虚伪光鲜的遮羞布，露出污秽溃烂的内里，妙！

从电影院走出来，不禁在想，人的劣根性，注定了婚姻的存在更多是作为一种维持社会稳定的工具。

“等闲却变故人心，却道故人心易变”。

也许婚礼上人们信誓旦旦的确发自肺腑，婚姻伊始怀着矢志不渝的初心也不假，可这心，却在日常生活一点一点的消磨中变得面目全非，甚至相看两厌。

面对新的诱惑，能够坚守本心的又有多少呢？

所以婚姻走到最后，全凭良心。

想起中学的语文书里有篇课文，是诗经的《氓》:氓之蚩蚩，抱布贸丝。

匪来贸丝，来即我谋。

送子涉淇，至于顿丘。

匪我愆期，子无良媒。

将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。

不见复关，泣涕涟涟。

既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。

以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚！

于嗟女兮，无与士耽！

士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。

自我徂尔，三岁食贫。

淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。

士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。

夙兴夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。

静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。

淇则有岸，隰则有泮。

总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。

反是不思，亦已焉哉！

原来早在春秋时期，女性就已经开始了对于婚姻的思考。

“氓之蚩蚩”，看似忠实憨厚，却最善于伪装，女子耽于爱情的美好就如同斑鸠沉醉于桑葚的甜蜜，从“桑之未落，其叶沃若”到“桑之落矣，其黄而陨”，女人在婚姻的磋磨中消耗了青春，也终于认清了现实。

男子本就强势易怒，喜新厌旧，当生活归于平静，褪去滤镜，女子才发现，“淇则有岸，隰则有泮”，宽阔的河水尚且有边界，自己日夜操劳后的疲惫和失望却无边无际，从文字中能感受到她最后抽身离去的决绝，正如《画皮》里的女主，吐掉满腹委屈与隐忍的那一刻，才是真正自我意识的觉醒，只有摘下“王夫人”的标签，镜子中自己日渐模糊的面庞才清晰起来……

爱情固然美好，却终究不能作为“主食”。

任何一段关系，都不能以牺牲自我为代价。

婚姻如果不能成为庇护所，至少也不应化作牢笼。

所以，结婚的意义在于成为更好的自己，彼此成就。

因为爱自己，才是值得一生去践行的事。

故事里的女鬼，实在美得楚楚可怜，让我想到《红楼梦》里对黛玉的描写:“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。

鬓若刀裁，眉如墨画。

”电影里处处宋式审美，几乎每一帧定格下来都是一幅古画。

中式的留白，古典的配色，园林的纵深感。

细节满满，无处不在的画中画，意中意。

《兰若寺》作为一部动画电影，其故事模式与其他类型的“蒲松龄宇宙”改编作品有所不同。

它的结构似乎模仿并再现了蒲松龄作为短篇小说作家的写作方式。

尽管在经典版本的《聊斋》电视剧中，多个故事通常按集数分开，一至两集讲述一个故事，并形成连贯的剧情，但这种方式实际上类似于长篇小说的结构。

电视剧版的《聊斋》在某种程度上采用了类似《水浒传》的叙事方式——通过将108位英雄分别介绍，尽管彼此有时没有直接关联，但通过各自不同的章节呈现他们的个性，进而形成一种独特的叙事结构。

然而，这种叙事结构若直接转化为电视剧中的剧而非短片的形式，则显得并不完全合适。

为什么我认为只有在短片的模式下，这种结构才能更加合理地呈现呢？

尤其是在一部如《兰若寺》这样的影片中，时长约为两个半小时，它成功地将短篇小说中的几个故事—如《崂山道士》、《兰若寺》《画皮》和《鲁公女》等—进行了重建。

从长度与情感体验的角度来看，影片在比例——长短之间的协调，使得故事结构更为符合短篇小说的特点。

这意味着，在改编过程中，我们不必强行将短篇故事的情节扩展为一部长篇小说那样的复杂结构——比如《刺客聂隐娘》那样——，而是要保持短篇的精炼与独特感。

与短篇小说相对应的电影类型其实是“短片电影—香菲尔姆斯”（short films）。

在这一层面上，《聊斋之兰若寺》提供了一个与蒲松龄原作《聊斋志异》在类型上高度契合的呼应。

影片不仅仅是对原作的一种模仿，还通过技术手段和形式创新进行了深刻的对位。

例如，它借鉴了西方小说如《十日谈》或《一千零一夜》中的框架结构—通过将一个大故事包裹多个小故事的方式，形成了典型的古代说书艺术。

这种结构在中国、阿拉伯、印度和欧罗巴文化中都颇为常见，并且在《兰若寺》中得到了成功的运用。

当然，这种结构并非单纯的复刻，它也加入了一些喜剧元素，特别是对《画皮》等故事的重新创作——未来也许会出现一个AI版本的画皮故事？

这些改编未必忠实于原作的趣味，反而可以视作在当代语境下对经典故事的一种再解读。

这种改编与当年的经典相比，更多地呈现出的是一种当代创意和新的视角。

就像《西游降魔篇》《西游记之大圣归来》《悟空传》等，这些故事与原作关系更为松散，更多的是创意和世界观的模仿，尽管也带有实质性的致敬。

发明拼盘电影的人真是天才。

这叫人怎么打分，因为总有一个故事会触动你，而掩盖其他故事的薄弱。

从前些年的国庆档 我和我的系列，拼盘电影早就被玩烂了。

也就最早的荒蛮故事是真的个个故事精彩。

追光，怎么越来越谨小慎微了，从长安三万里积攒的高光，是要在白蛇3和这部聊斋里耗尽吗？

毫无新意，只要不创新，就可以一直在安全的范围内苟着了吗？

这不是我认识的追光，那个大胆的，敢于探索的你呢。

什么时候把新神榜好好写写端上来吧，求求了。

3星，1星给厂牌，1星给画皮，1星给鲁公女。

其他的，算了吧，点评都懒得点了，真的很无聊。

感觉像是把这五个故事喂给deepseek，然后自动生成了一个剧本。

深度思考的部分也别浪费，改改变成第六个故事，还能串个场。

《崂山道士》，基本就是按着原文扒下来的，但其实也没什么，因为上美的也是按着原文扒的。

但作为2025年的作品，月中仙子献舞拍的还没人几十年前的好看，就有点说不过去了。

买梨的剧情是“聊斋”里另一个故事，不清楚放在这的意义是什么。

虽然蒲松龄本人也是对卖梨的持批判态度，但他毕竟是个清朝人，有自己的局限性，我至今依然认为人家卖梨的凭什么就非得给你呢？

《莲花公主》，完美的诠释了什么叫“取其糟粕，去其精华”，一个亦真亦假的故事本来可以有很大的发挥空间，结果硬生生拍成小小少年历险记。

以及那个莲花公主也太像AI生成的了，看久了都有点恐怖谷效应。

《聂小倩》，太出名了，真的不好拍，故事放到民国没问题，能自圆其说就行，但哪怕背景变了，故事的框架还是一样的，民国背景就真的只是背景。

《画皮》，和聂小倩的问题一样，知名度太高，咱就是说聊斋里故事那么多，干嘛非得可着这两只羊薅？

能明白主创是想要说一些新的东西，但是碍于篇幅限制以及编剧能力限制，再加上貌似不敢打破故事原有的框架，以至于根本没清晰的表达出想说的内容。

《鲁公女》，算是五个故事里最好的一个了，但是也仅仅是比另外四个好而已。

因为原文里有些内容确实没法拍，所以改编也是五个故事中比较大的，虽然这似乎只能进一步证明追光确实没编剧，但也同时证明了完全按着原文拍还不如没编剧呢。

六个故事的短片合集，熟悉的经典故事剧本框架，构建成了一个史诗级拼盘电影。

然而毫无亮点的故事，混乱的台词，多而无用的镜头画面，都让原本金玉其外的经典故事，变的败絮其中。

崂山道士的精美画面质感，将故事的主题得以呈现。

然而人物的塑造，并没有太多出彩的地方，只是一个简单的寓意故事，无法深入人心。

莲花公主的故事通过梦境与现实的结合，让小男孩最终实现了自己的理想。

然而太过幼稚的故事，只能是中二少年的自恋幻想，同感做梦获得成功，成为英雄，似乎只能沦为俗套。

聂小倩的故事借用了经典故事的壳，然而时代感的体现却是非常的敷衍。

故事层面的叙事能力也是比较糟糕，通过人鬼情未了引入主题，使得故事的中心不明确，无法将人鬼情得以呈现。

画皮的故事通过降妖与复活为核心，使得故事的主题逐渐割裂。

鲁家女的故事通过两人一起拯救苍生，呈现出功德圆满，然而情节上依旧是缺乏想象力，为了表现张于旦为了爱情奋不顾身，使得他与鲁家女的见面变的牵强。

因此五个故事的串联，并没有突出影片的主题，只是在各自讲着自己的故事。

老酒装新壶的拼盘故事，因为食之无味，使得观众无法产生共鸣，最终只能成为"主人公"的自娱自乐。

个人评分:5

追光动画的《聊斋·兰若寺》，将五则的志怪故事锚定于“兰若寺”这一意象之中，使散点的灵异、情色与人情，被一处“中阴之地”收束，既非尘世，亦非彼岸。

更准确地说，这座寺庙是一个空间，即是结尾处的上联，而“井”将人世的苦与欲、情与业，一一沉入“太虚幻境”之中。

片中设定一蟾一龟对话于井底，仿若《红楼梦》癞头和尚与跛足道人般的设局之眼。

他们既是“出世”的象征（尤其龟的形象隐含着济公之影），又以辩难之姿“入世”，与凡人蒲松龄相对。

他们非全然超脱，亦非沉溺，始终以一种旁观又牵引的视角，观照人间悲欢。

影中诸事，最终归于他们的争执，也将复归空无。

或在提醒观众，人世间的繁华与痛苦皆为虚妄，最终都将归于幻灭。

本作所选取的五个故事《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》以及《鲁公女》皆为旧文新讲，尤以女性角色的丰富形象最为引人。

在蒲松龄借“花妖狐魅”之形，喻“人间百态”之情中，更增加了女性的底色。

我喜欢《崂山道士》中王生最后掬水的眼神，它不同于原著中对道士的怒骂，而更像是一种更像是一种勘破世事的凄然，认知“道法”不过是一场幻梦，人与仙之间如同这镜花水月；借由“梦”便走进了梦境成真的《莲花公主》，电影将原著中人物幼化，并附以童真，其蜂巢之中的景色，让人有《CoCo》的感觉，而花朝节的欢腾又带有东方女性的神性之美。

莲花公主特别像《王者荣耀》里蔡文姬的风格，而对抗黑蛇的蜂群之战，也极力展现了蜂王的勇猛精进。

如果说前两则故事是从“梦”出发，那么后几则故事则由“梦”入“情”。

”将《聊斋志异》中的“人鬼殊途”，融入当下更深刻的社会思索之中，就像作品中所述“过去、现在和未来，尽在这镜花水月之中”。

聂小倩的故事出乎意料地置于民国时期，在保留作品原先情节脉络的基础上，突出了“乱世夜叉”这个政治隐喻，同时通过燕赤霞之口，让宁采臣与聂小倩放弃前往北平，似有将“人鬼殊途”转译为“新旧社会”之别的寓意。

在结尾与夜叉的斗争中，身为“鬼”的聂小倩借由“情”转化为“人”，是一种基于情感与历史的再诠释，也是借由“情”字得以重生（人变鬼、鬼变人亦是新旧社会的宣传点）。

而《画皮》是我最为偏爱的篇章。

动画风格精致而压抑，陈氏的形象挣脱了原著中的扁平形象，将贤淑、猜忌、隐忍乃至最后结局的憎恶，展示得更具主体性与悲剧感。

特别是将画皮鬼的哀戚与陈氏的沉默置于同一画面中，显影了“画皮”的真正含义，这人与鬼的形象，不过是欲望与身份的隐喻。

鬼求一个家，陈氏也求一个位置，她从鬼的口中听见了自己的心声，让她也明白而今种种不过也是与王生有一个“家”罢了。

这种人鬼共情是站在女性的视角中，明了无论人鬼内心的底层诉求，同时对于”安全“的向往。

虽说是画皮，最终却是落脚于陈氏，当她忍辱向乞丐求药，这里并不像是原著中一心只求丈夫复活的形象，而是一种被“点化”后无可奈何的选择。

陈氏将自己立场代入的“画皮”形象，即是，披着“人皮”的鬼消失了，披着“夫人”身份的人还要活着；因为活着，所以需要救；因为要救，所以要忍受屈辱。

呕心吐秽之刻，陈氏面对丈夫的忏悔，用“真恶心”三字道出人世之荒凉：对丈夫的、对自己的，也对世人的。

所谓“人皮”，不过是社会性构造下的伪装，人鬼同困于此。

这里的神情塑造特别抓人，没有原著的大悲大喜，只有心力耗尽的虚无。

所求不过是偏安一隅的苟且，所谓善恶，不过是“天道好还”四字。

“愚哉世人！

明明妖也，而以为美。

迷哉愚人！

明明忠也，而以为妄。

然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。

”而最后的鲁公女，同样是女性为主角，扩写了原著的内容，柔化了二者之情。

扩写后的叙事将男女之爱从原著中的肉欲延伸为灵魂伴侣，纵使生死流转，亦不弃不离。

因而莲花复生的故事，多是增加了二人的经历，再由经历产生怜悯。

这里我的观感和原书相似，且不论技术手段与画面表现，本篇确实值得一个最后的完满结局，但剧情为了曲折而繁复（篇末再生的卢公女认不出张于旦，虽为故事的曲折所需，但略显枝蔓），又因过于削减卢公逼迫之“恶”的因素，以至于死亡来得太过轻佻。

虽有最后二人共同逃离黄泉，此间种种回应为善之举，从而想起前世，但这其中却也失去了影片的节奏，着实可惜。

顺带说一声，这里的孟婆应该是以后土娘娘的形象出现，非常之好，黑白无常也很有力。

梦幻泡影，转瞬即空。

蒲松龄在此间以”狂生“的形象，确实放浪形骸与我潜意识中的形象大相径庭，可是“行走于世间，人人不都是披着各种‘人皮’的枯骨？

”，又何须纠结于形，而生诸多妄念。

原来生离死别，不过是一番自作多情。

书中人物，仍会旷久长存，孳息于自己描绘的大千世界。

无论是否广传，无论遭至何般苛责，《聊斋》仍为他们的承载。

一般不会特别差评动画电影，我自己很喜欢动画，也是很希望更多人去看动画电影的，也因此只在豆瓣上聊记一笔吧，朋友圈就不发了。

第一篇:基本是按原作走的，在视觉表现上用了毛毡材质，有点趣味也仅止于此。

这部电影我是盲去的，只冲着动画和聊斋，未看梗概，并不知是由动画短片构成的长片，因此当镜花水月终了时才知这就结束了，并不是我以为的有反转或新编的故事，略微失望。

另，故事结尾后编剧还要借蒲松龄之口来解释说明一番，真大可不必… 留点活给家长吧。

题外话: 幽我于广寒，难道不是把我关在广寒的意思吗，跟三道人又何干（我忘了原话），只能说印象里此处台词处理的不好。

第二篇:无聊。

这是我最直观的感受。

也是比较堆砌的一篇。

堆砌指的是视觉花里胡哨，故事基本是没料。

最难绷的还属打大蛇时画卷打开蹦出了公主，大蛇萌晕了，然后你肯定会想，这么无厘头的设计，肯定埋着线吧，画由心生，那岂不得来一幅义侠擒蛇图来治治这蛇顺便首尾呼应一下?然而没有，纯物理攻击，真就无语。

有时候调侃我上我也行，但我觉着至少这则故事里，我可能真比编剧强点。

第三篇:我最烦的一篇。

论堆砌程度较第二篇只多不少。

把设定强行搬到民国，但对主线不起任何关键作用，主打一个给大家看看民国聂小倩长啥样。

甚无聊。

宁采臣还是一般的无用，打怪全靠燕大侠，最后那妖被收时还对聂小倩说什么“你又骗了我”我只觉得滑稽，收您的那不是收妖革囊嘛… 聂小倩只是把它挂那儿啊，有一分钱智斗相关吗…… 还有什么，人气沾多了我便活了过来的设定，真的太突然了，看得我脑仁儿疼。

第四篇:也是电影里最好的一篇了。

但结尾的处理，其实比较逃避问题。

往好里看，是给出主人公态度后适当的留白；往坏里说，则是编剧也想不好主人公在那个时代里能出走到哪里去?甚至她是否能下定这个决心。

毕竟，至亲至疏夫妻。

但无论如何这已经是给了最多思考的短片了，并且也有一定程度的新编（画皮鬼未必无真情，人不如鬼）。

视觉呈现上个人认为也是最有意境的。

第五篇:鲁公女好好打磨剧本完全可以作成一部长篇。

但没有。

甚至这个短片的剧本都是有瑕疵的。

就不提那个人人喊打的“就算强娶也要娶了”，也不提那个时时刻刻出戏的“鱼蛋”（新编不是这种新），我就不理解，张生看着顶天十七八，怎么十六年后直接爷爷辈儿了… 而鲁公女甚至未看清来人就匆忙要赴死? 就算来人真不是张生，就不等了? 还没等到张生呢…… 后面就是一出动作样板戏，皆大欢喜。

第五篇其实是最接近现代情感模式的，只能说剧本实在没打磨好，导致情节上经不起推敲，至少令我无法共情。

最后提一下设定上的问题，虽然各自成篇，但作为一个长片呈现，总觉得有一个统一的世界观较好。

比方说，小倩沾着沾着人气儿便还阳了，这对吗？

鲁小姐成日里黏张生身上了也不见活过来呀？

是有杜丽娘还阳，但既是一个长篇，篇章间大抵不应令人感到设定上的矛盾。

又比如，鲁小姐为鬼不借张生之力寸步难行，那我请问其他鬼鬼咋就哪哪儿都能去有通天大能呢。

当然可以解释说，鲁小姐乃一小鬼，无恶鬼之力，我以为这倒是值得借蒲松龄的旁白之口略加解释的，但剧本是没有任何说明的。

总体来说，不推荐大家去影院观看。

虽然我很心疼背后的视觉特效团队，但以我个人体验来说，这两个多小时我真是不好。

不仅是剧情问题，有些画面和台词也令我不舒服，太多细节无法一一复述，只能说我坐在影院的感受就是化身悟空，坐如针扎抓耳挠腮大摇其头。

好多朋友说这是拼盘，但我其实完全接受这种形式，好的短片其韵悠长，不输长篇。

比如中国奇谭，就做得特别好。

只能说追光还是浮躁了。

同时也不由得想起哪吒。

哪吒2在后期风评挺两极分化的，其中缘由了解的自然了解，不了解的在此我也不愿多说。

我内心一直觉得那些批评之声实在是，平常不太去电影院看电影吧。

实际上我们这儿大多数电影的剧本水平大约就是这个兰若寺了。

并非哪吒完美、说不得，而是确实难得，难得的制作和剧本都在线，可以盼它更进一步，但恶语相向，实在罪不至此啊。

最后部分是我真实感受，无拉踩之意，只有感而发。

如有不同意见也请友好讨论。

同时我也希望追光能多加沉淀，打磨剧本，不然真的很浪费视觉团队的付出。

btw 看完电影后迎头一场暴雨，当时本人还撑着伞呢，30秒衣服鞋全完了…… 哎，谁懂看完烂片心里空落落身上湿透透的救赎感啊。

6.5分，拼盘故事参斥不齐的质量撑不起两个半小时的观感，特别是串场低幼化的笑料让人很难期待接下来的故事，<崂山道士>的全毛毡美术很有新意，上一次看到还是阿凡提的故事，<莲花公主>很有童心，但是六一儿童节已经过去一个多月了，在成人频道放两个花园宝宝一样的故事真的好吗，我就不吐槽蛇这么闲为什么要去袭击蜜蜂了，也不吐槽真的可能中二小孩看到蛇可能真的带支笔就敢上了，这两个故事与其它的篇章调性相差太大了，冲着恐怖奇幻故事去的人可能开场一个小时就已经想走了，<聂小倩>的故事放在民国确实创新了，还给了一个HE,还一定程度上致敬了倩女幽魂里乱世背景的感觉，但内核依旧很空洞，<画皮>有了黑暗童话的感觉，从王生的老婆视角出发，点破所谓美满婚姻不过是令人作呕的人造皮囊，能感觉出主创是想讨论一些女性和婚姻话题的，篇幅有限终究没有深入，<鲁公女>有白蛇大电影的质感，情感烘托的不错，但整一些BG的烂俗套路就很难理解，2025年了还有人觉得差了20岁就不能在一起，恋爱脑上头不听解释就要重新投胎？

我不理解但大受震撼，整体还是很一般，没有特别优秀的篇章，大致上都很无聊，和爱死机第四季一个水平，虽然没有抱什么期待还是很失望，下一部电影还这么敷衍我就不贡献票房了

追光做的动画画面很美，很适合大银幕观看。

蒲松龄夜宿兰若寺，意外落入井中，听蟾蜍和乌龟讲了四个故事，自己也讲了一个故事。

五个取自《聊斋志异》的故事。

比较喜欢《崂山道士》和《莲花公主》《崂山道士》谐趣幽默，融合了《劳山道士》和《种梨》两个故事。

有上海美术电影制片厂老动画的感觉。

美影厂在1981年制作过一部木偶水墨定格动画《崂山道士》，很精彩，把学仙术的过程整体设定成了王生的一场梦，梦醒后穿墙失败也就变得合情合理了。

追光版多了种梨的情节，上山路上做了简化，没有美影厂版的小猴子，在睡觉和砍柴环节多了一些搞笑情节，仙人月下饮酒时没有邀请徒弟们，只有王生偷偷看到了仙人们施展法术变出嫦娥跳舞助兴这一幕，学会穿墙术后，回了家，不是只给妻子展示，而是直接当着邻里众人，展示穿墙术，但他忘了仙人的话，动机不良，仙术失效，连续撞了两个大包，才醒悟过来，井中捞月一场空。

时间设定在了晋朝年间。

画风有点特别，人物和环境采用了类似毛毡的材质。

场景转换时很像木偶剧，从天而降的背景板，增强了喜剧感。

仙人穿墙而过，化纸为月，三人月下共饮美酒，召唤嫦娥玉兔翩翩起舞的画面很唯美。

《莲花公主》设定在了唐朝，对原著故事改动很大。

两位主角的年龄调小到了孩童，原著里莲花公主是十六七岁的少女，窦旭则是个年轻男子。

画面如梦似幻，色彩明快，光影灵动，公主很可爱，带着喜欢做梦的小男孩窦旭，翱翔于花海中，窦旭教公主学了《春江花月夜》这首古诗，公主背诵后被大学士夸奖。

窦旭回到现实中的绘画课堂，把梦里的莲花公主画了出来，受到了老师称赞，也让自己有了信心。

拿着画卷窦旭，再次进入睡梦里，欣赏了蜜蜂王国的花朝节绚丽多彩的灯火表演，也把画交到了公主手里，两人开心地飞舞。

不料蛇妖闯进了王国，在蜂巢即将遭遇灭顶之灾时，窦旭挺身而出，执笔为剑，击退了巨蟒，当了一次一直想当侠客，救了蜂群。

每个成年人也是从小孩长大的，小时候也做过类似的梦吧，重温一下觉得也很不错，借由在影院的短暂时光，回到童年似梦非梦的故事有趣好玩，想起了沈复《浮生六记》里的《童趣》，“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫。

见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞空，心之所向，则或千或百果然鹤也。

昂首观之，项为之强。

又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。

于土墙凹凸处、花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐。

定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。

一日，见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。

余年幼方出神，不觉呀然惊恐。

神定，捉蛤蟆，鞭之数十，驱之别院。

”小时候的沈复把夏蚊想象成白鹤，在白纱帐中，用嘴吐出烟雾，模拟白鹤飞舞在云端的感觉。

看到巨大的癞蛤蟆，吃掉两只小虫子，打抱不平，驱赶惩罚癞蛤蟆，神游其中，怡然自得。

蜜蜂世界里，蜂巢的六角形元素随处可见，与唐代皇宫之间的奇幻联想很有趣，服饰、妆容和器物也像唐朝的。

中间莲花公主还对蜜蜂在空中飞舞时如何传递信息，做了一下科普，不同的飞行轨迹代表着不同的含义，挺好的尝试，让更多人了解蜜蜂的信息传递方式。

《聂小倩》改编比较多，把故事时间改到了民国军阀混战时期，寸头眼镜，穿学生制服的医学生宁采臣，和穿旗袍的聂小倩在兰若旅店相遇。

燕赤霞的驱魔剑很炫酷，斩妖除魔不在话下，身上的大蒜和不时抠脚莫名喜感（据说大蒜有辟邪驱魔作用），姥姥（夜叉）的形象有些吓人，不过适应后也还好。

就是中间看客打断，有点影响故事氛围。

追光这版《聂小倩》里，燕赤霞与夜叉对战时，不仅有宝剑，还从怀里掏出了一把驳壳枪，对着夜叉就是砰砰砰，打了几梭子，这段改编太搞笑了，时代变了，枪可能更好使😂

《画皮》的画面有种在看散点透视的古代工笔绘画的感觉。

时间设定在明朝。

整体色调偏暗淡，也许暗指夫妻感情淡漠。

开头床顶部木板上有石榴的浮雕（寓意多子多福），现实里夫妻二人无儿无女，地面上丈夫的鞋也是散乱的，妻子早起做好了一桌饭菜，丈夫懒洋洋地起床吃饭，却嫌菜寡淡不好吃，妻子百依百顺，第二天就爆炒了肉菜，给书斋里的丈夫送去。

天天伺候丈夫的妻子确实过得并不开心。

恐怖元素比较多，有点瘆人，也算是提醒世人珍惜眼前人，出轨者没好下场。

女鬼画皮反复提到想要有个栖身之处，有个家时，王夫人大概内心也五味杂陈吧，自己虽然有家，但这个家却冷冰冰的，自己会不会也像那面旧铜镜一样，被喜新厌旧的王生轻易地抛弃掉呢？

在大庭广众之下，妻子乞求所谓高人的乞丐救救王生，没想到受到了乞丐的调戏和羞辱。

这时，当着丈夫弟弟和众人的面，社会舆论的压力，陈氏作为妻子身不由己，架在那里，哪怕受辱也要救亡夫，吃下了乞丐搓灰搓的污秽泥丸，并忍受乞丐的调戏，回到家万念俱灰，想死的心都有了。

走到丈夫尸体面前时，突然出现了恶心反胃的感觉，在没心的丈夫上方，一下子呕吐了出来，反而救活了丈夫。

丈夫活过来后，撞翻铜镜，冲到妻子面前，抓住妻子胳膊，泪流满面说以后要好好跟她过日子，再也不会沾花惹草了。

镜头一换，妻子的特写镜头，说了一句“恶心”最后一句台词恶心写得好，既指吃下乞丐搓的泥丸让人恶心反胃，也指对丈夫出轨行为的恶心厌恶，还指妻子“恶”（吐）了一颗心脏。

女鬼恐怖，束缚女性的婚姻不平等更让人感到恐怖。

读了一下《画皮》原文，原文里，王生是暗暗把收留陌生女子这事告诉了妻子。

妻子陈氏，怀疑少女是大户人家陪嫁的侍妾，劝王生打发她走，王生不听。

动画里改成了没有主动告知。

后面为了救活丈夫王生，陈氏去求一个邋遢不堪的乞丐，原文是“乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：‘食之！

’陈红涨于面，有难色；既思道士之嘱，遂强啖焉。

觉入喉中，硬如团絮，格格而下，停结胸间……既悼夫亡之惨，又悔食唾之羞，俯仰哀啼，但愿即死。

”虽然动画里吃泥丸也挺恶心，但还是原文里的吃痰，更让人恶心反胃🤮

最后一个短片《鲁公女》，时间设定在明初，书生张于旦（鱼蛋），为报救命之恩，背着意外死去变成女鬼的鲁公女，四处救助生命，终于不会投胎转世为畜牲，可以投胎做人了（这里和原著情节不同，原著里只是让张于旦代替鲁公女多念念《金刚经》）。

黄泉路上帮助了孟婆，喝忘情汤时少喝了一些，给来世留一些记忆。

两人相约16年后嫁娶（原著里是15年后）。

16年后，投胎转世的卢瑛（鲁公女）因对张于旦年轻容貌误会，愤然自尽（原著里是哭泣数日，一命呜呼）。

还得再去一趟黄泉路（原著里是卢女托梦，请张于旦赶快到土地祠去招她的魂，还可以复活，迟了就来不及了。

）这次真得像鲁公女说的那样，是强娶，跑到地府门口强行背回了卢女的魂魄，彼岸花瓣环绕身边，身后洪水滔天，坐在张于旦的后背上，唤起了当年记忆，彼此相认，冲出了黄泉。

黄泉世界排着队喝孟婆汤，进入转生投胎之门，联想起了《心灵奇旅》里的死后世界，在一片漆黑里，大家排着队，在一条长长的传送带上，通向光亮的生之彼岸，不过皮克斯的处理更加现代与轻松，主角之外的亡魂并不是麻木的感觉。

人物角色的造型有些像追光动画的“白蛇”系列，看着看着有点串戏了，如果换个造型设计，可能会更喜欢这部短片。

一方净水由有相处知虚妄，几则乱谭自无稽间见真情。

片尾歌是二手玫瑰唱的，二人转摇滚乐，配上二维绘画有个彩蛋，追光要拍三国题材的动画了，《三国第一部：争洛阳》，可以期待一下。

追光出品，必属精品。

期待这部电影好久了。

从追光动画的第一部长篇动画电影，追光动画就一直在致力于追求探索并发扬中国传统文化，它的出现，让我感受到了国漫的崛起。

《聊斋志异》曾被列为“六大名著”之一，但新中国成立后被剔除，或许我们并不经常读《聊斋志异》，但是能够在大银幕上看到些故事的呈现，也是一大幸事。

这部电影是一部拼盘电影，五个故事组成一个故事，其中《聂小倩》和《画皮》最为广大观众所熟知，也是民间流传最广，最为《聊斋志异》中最具代表性的。

其趣味性，深度性，代表性，还有唯独根深于老百姓间的民俗，以及中国人才能感受到的共鸣。

这是一部动画片，但个人认为它所达到的成就也是值得广大成年人观看的。

《崂山道士》告诉我们不要寻求不劳而获，哗众取宠，要实实在在脚踏实地的干实事。

《莲花公主》则内容较为低幼，但想象力很丰富，令人大开脑洞。

《聂小倩》恐怕是中国影史上流传最广翻拍最多的聊斋作品。

这部动画作品，不仅有新意，而且有心意。

《画皮》对观众们来说想必也不陌生，完成度也较高，对人物的刻画也很丰满。

《鲁公女》的故事我倒是第一次听说。

其对中国古代神鬼民俗做了深刻的描写，这对于中国观众来说，会带来代入感。

剧本故事跌宕起伏引人入胜，并且扎根于中国传统文化，值得赞扬。

画面精致绚丽，精彩纷呈，也是视觉上的饕餮盛宴。

看完电影，觉的还不错，祝取得票房与口碑的双丰收。