爱很怪

情节很生活，零零散散，东拉西扯，很有人情味。

有老年人寄人篱下的无奈，生活方式上的差异，进也不是退也不是的尴尬 ；有少年与周遭的格格不入和心智的成长；有热爱画画但不成名不得志，依然独自享受画画的乐趣，并因爱人的赞许而感到喜悦；有爱情和亲情的完美融合；有对仪式的憧憬，希望给自己和爱人一个名分，为此付出的代价却有不得不承受的沉重。

迎着夕阳并肩划滑板的画面真的好美，男孩女孩年轻纤细的身形被镶上一圈浅浅的金边。

想起日剧里的一个比喻，老人好像日渐枯萎的树叶，摇摇欲坠直至凋零。

年轻人就像新抽的嫩芽，充满活力、可能、期待。

达到整体上的一岁一枯荣，生生不息。

肖邦的钢琴曲太好听，找了ost来听。

尤其是George独白的那段，台词和音乐配合得相当好。

喜欢的台词：The last thing I want is they should hide who they are or what they think if they believe it will let them into trouble.Love does not delight in injustice but rejoices with the truth. ---Corinthians

观看过程中想到了《东京物语》。

故事中出现不止这一对共同生活39年的伴侣，还有Ben的侄子和他的妻子，George偶然认识的年轻人Ivn和他的男友，两人的警察邻居还有他们的女同朋友，少年Joey和他的初恋女孩。

人们纵然有千百种相逢的方式，最后互相靠近组成家庭都是靠爱这种魔力。

当Ben和George分开时都是能很好照顾自己的独立个体可总觉得缺了什么。

那是一种早晨起床第一眼就看到对方的习惯。

有两处触动我内心的地方：借宿时，George没看过权力的游戏，和来party的人更没有什么共通话题，和年轻人有代沟，我想他这时一定更加想念Ben，他没想到婚姻的代价是分开，是相思，是举步维艰。

他冒雨深夜探访George，两人还没说话，Ben就拥住了淋了雨的爱人，George则在他的怀里哭泣，kate看到深拥至沉浸在那一刻的两位老人只能默默离开，相比侄子“正常”婚姻模式，两人看似违反常理的结合才是浪漫的契约。

晚上，Ben让George从上铺下来和他躺在一起（甜哭了），George问：“你不怪我吗？

"Ben说：“为什么呢，不，是我们共同选择的。

”还有一处是Ben去世前两人为找到房子而庆祝，Ben画了一幅新的油画(George还没看到），路上George再次赞美Ben的画“不管别人怎么想，我是真心喜爱的。

”Ben去世，Joey送来这幅遗作，George对着画称赞“非常好的作品”即便对方听不到了。

生活继续，有Ben的画陪伴，George可能不会那么寂寞了吧。

/实际上，我们热爱生命并非因为我们习惯生命，而是习惯爱/

爱这东西太奇怪了，完全不按套路出牌。

这可能就是让人有爱又恨的原因所在吧。

爱上的理由也是千奇百态。

爱上看他“事后烟”时那沉默的表情爱上看她着急哭时候流鼻涕的样子爱上他一说谎就会拽裤脚时的紧张……可以在任何时刻爱上彼此可以在任何地点亲吻彼此可以在任何方面包容彼此怪人，你好今天推荐的电影是《爱，很怪》，讲同性之间的故事。

大概剧情：两位老年同性牵手39年，终于在曼哈顿举行了婚礼。

在教会学校教音乐的乔治，被因此辞退。

由于两人无法承担公寓费用，被迫分离，分别去了亲戚家和领居家寄居。

过上异地恋的生活。

两人为申请新公寓四处奔走。

结局不想说了，反正不是happy ending。

98分钟的剧情，没有激情的床戏，没有跌宕起伏的转折。

平稳的讲述，细腻的动作，让你完全能感受到两人之间的爱。

在政府官员面前主动说出，我们已经结婚了，可以听出乔治为此很骄傲，一起听音乐会，一起在酒吧聊天。

在狭小的床上挤着两个男人，简单亲吻。

都说时间就是杀手，磨灭一切。

39年的陪伴，在此上时间没有杀伤力，因为只要彼此在。

电影名叫《爱，很怪》，还有叫《流离所爱》港，《爱，不散》台。

我比较喜欢《爱，很怪》，同性恋，异地恋，每一个都很虐。

“同性恋”关于同性恋的电影，近年来越来越多，也正是因为这种特殊的情感逐渐被大家所接受，通过电影演绎了更多同性恋之间的故事。

《断背山》《错爱》《男孩》《阿黛尔的生活》等等。

在此看来，同性恋就好比黑人，让这个世界变得更加多姿多彩，给爱情更多可能。

身边也有同性恋，思维很跳跃，性格很奔放，特别招人喜欢。

在中国，一些3.4线城市，隐瞒自己的性取向，进入正常婚姻。

之前网易做个一个专栏，讲述因为隐瞒而导致另一半接近崩溃，让整个家庭陷入僵局。

出轨是需要莫大的勇气。

因为你不知道后果会是怎样？

被接受？

被拒绝？

被伤害？

任何都有可能。

在于社会普及知识的匮乏，人民意识的薄弱。

同性恋就跟性一样，假如从小进行性教育，正视这件事情，也许可以减少很多不必要的伤害。

每个人在这世上都有爱的权利，也只有真正敢于爱了，才算不白走这一遭。

同性为爱 奋不顾身异性为爱 生死相许“异地恋”oh，no。

完全无法接受。

曾因此原因分手，当然我只是当做借口。

不能理解为什么要异地恋。

仅仅靠打电话，传简讯，通视频来维系关系。

疯了吗？

sorry，有点偏激。

只是我个人来说，无法接受。

糙汉子心，你不在身边，我可能下班就会玩社交软件，人家问恋爱状况问也只会答单身，在酒吧有人搭讪也不会拒绝。

嗯，爱情不就是陪伴嘛。

异地恋算什么。

很多人说，异地恋很考验两个人爱情牢固程度。

没有数据，反正听过异地恋分手比异地恋最后结婚的多。

爱情始于 甜言蜜语 异地死于 无言以对我爱的人－王尔德罗斯是王尔德第一个同性情人，王尔德曾称是因为罗斯的诱惑使他走上同性恋的道路，当时罗斯17岁，王尔德32岁。

尽管王尔德后来迷恋道格拉斯，但罗斯多年来爱慕王尔德，并给予他帮助，罗斯死后的骨灰按照他的遗愿和王尔德葬在了一起。

爱很怪，不然你怎么会爱。

你很怪，让我如此上瘾爱。

在电影快结束之时，George和Ben一同在一间酒吧喝酒。

那是一次难得的相聚，因为两人虽然已婚却被现实所迫分居两地。

结束后，George送Ben去地铁站，路上两人亲切交谈，就像久别重逢后再次相聚的情侣，谈起Ben办画展的梦想以及老来的失意与无奈。

观众大概想象不到这是见到两人的最后一面，也是两人出现于电影中最后一次交谈。

紧接着这一幕的便是侄孙（Joey）的登门拜访，他送回了Ben寄居在他们家的时候所创作的一幅画作。

空荡荡的新家只剩下George的形单影只，这时，我们才获悉Ben刚刚离世不久。

导演艾拉·萨克斯在这里所使用的处理方式是一种我们所熟悉的“留白”：两人共同乔迁新居的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦以及离世后的悲伤都被刻意地省去了；这是一些动情的时刻，将引发观众的情绪波动。

艾拉·萨克斯非常聪明地戕止观众的这种移情，并且将“留白”使用始终，从而令影片饱含温情与亲切的质感。

这些被删去的戏剧性冲突原本在影片的整体构架内有用武之地。

比方在一开始，两人婚后遭遇的卖房事件中，艾拉·萨克斯只保留了发生在前与后的两个动作：家庭成员间的讨论和寄居后辈家里，而将中间的具体讨论、可能发生的争执和最终决定悉数删去。

这些具有情感力度的动作，原本将产生剧烈的戏剧冲突，一如我们在处理家庭伦理问题的普通电影中所能见到的那样。

但艾拉·萨克斯的意图非常明显，他尝试采用一种温情的方式来处理围绕在这两位耄耋老人间的爱情波折和家族限制。

故而，我们不再能见到发生在传统家庭内部的冲突，那种冲突往往是被个人利益所包裹的无谓尖啸。

即便在两位老人分别住进年轻一代的家里，这种冲突也没有被放大，而是以隐形地方式加剧。

我们丝毫不排除Ben在寄居侄子家的时候对侄女和侄孙所带来的困扰，那位从事写作的侄女内心自然是不如意的，但她表面的宽容与和气却不是“装”的，虽然他们内心也会有小困扰，但他们不是表里不一的人（这由导演的创作定位决定）。

唯有一次，当儿子被发现与同学一同偷窃图书馆里的藏书，再加之丈夫对儿子过度严厉的呵斥，她才爆发出对Ben寄居家里致其写作不顺的不满。

如同肖邦在音乐中所营造的那个令人感怀忧伤的世界一样，艾拉·萨克斯有意创造出这样一个温情世界。

这是为何影片中不断出现肖邦钢琴曲（多是夜曲）的原因所在，实则与影片的情调相互契合。

故而在电影最后，送完画的Joey在楼梯上痛哭之时，这同样不是一种动情时刻，而是类似于侯孝贤“发现”的中国人的表达方式（想想《刺客聂隐娘》中隐娘的掩面哭泣）。

虽然艾拉·萨克斯的成效明显，但是当最后Joey骑着滑板车与女友一同在街道上飞驰，我们还是感觉到了导演过度的用意。

这一幕无非是让观众联想到那天晚上Ben对Joey所讲的恋爱道理：下次见到，你要主动打招呼。

而此时此刻，Joey寻获爱情的成功也便可以告祭Ben的在天之灵。

这个动作-影像因而成为本片的一处弊病，实则可以换种方式处理，而不是像现在所看到的这样一味地将观众拉向“Love Is Strang ”这一电影主题。

LOVE IS STRANGE, 这是个很怪的名字，配着这部电影，却真让人叫绝。

比起片中人和人之间的各种爱，两位老爷爷的忘年同性恋真的算是最不奇怪的爱了。

在影片开头，幸福指数爆棚的婚礼聚会让人有种天下大同的幻觉，哇，有亲戚有朋友欢聚一堂是多么美好的事情！

他们怀着最纯洁的爱说着最真挚的祝福，笑容洋溢在他们的脸上，没有人不沉浸在天堂一样的温情里。

直到，回到残酷的现实，婚礼结束，George被教会解雇，房贷无法偿还，两位刚刚新婚燕尔的爱侣不得不卖房借宿、分居两地。

一个住在侄子家，一个住在好友家，和亲友们住在一起朝夕相处，才发现“想说爱你不容易”。

这样的爱很怪，是George和Ben意想不到的充满距离感的爱。

相处的时间越长，越发现亲友的爱变淡变少变的无情，他们却不懂得自己错在哪里。

错在哪里？

错在他们身陷现实的纽约而幻想着柏拉图式的爱，当你失去了爱的物质基础，你也就失去了获取爱的保障。

亲友之爱，除了父母对子女，都需要建立在相对平等的喜爱和敬爱之上，如果你在生活上成为了亲友的负担——无论是物质还是精神上的负担，都将失去这种平等的爱，而沦落为被施舍的对象。

中国人或许比美国人更含情脉脉一些，独立惯了的美国人即使有再高的道德理念，也难以接受这种外在的负担。

有句很美的概念叫做“让我们优雅地老去”。

听上去是很简单的一种愿景，实际上要求你从年轻的时候就必须未雨绸缪：首先，优雅的最基本前提是健康的身体和心理；其次，优雅不是现学现卖的一节课程，优雅是一种长期养成的习惯；最后，优雅需要强大稳定的物质基础和安全保障，才能让人做到由内而外的从容。

George和Ben连家都没了，狼狈不堪身心具疲，想要优雅地相守到老也只能变成一种奢望。

提权力的游戏，生活荒诞如卡夫卡的小说，肖邦钢琴曲细节很能带动情绪两人结婚后乔治也因此丢工作，但仍然无怨无悔，不忘教育他教过的孩子“我不希望他们从中学到是因为说出来会面临惩罚就选择隐瞒”（大致意思），携手面对生活的无常，寄人篱下各自不易，分居两地，还是要相爱，本和叛逆的joey，从被joey伤害到彼此因爱交谈，虽然被外界排斥但楼梯间也有支持他们的人们为他们出谋划策，本死后joey在楼梯落泪，愧疚伤心。

后来天降的公寓。

生活不容易但也有慰藉，是啊是啊，“生活自有其艰难 但只要坦诚面对就会好过许多“过去的日子“他们在一起39年，伉俪情深”一句带过，体现在相拥的 “39年后，没有你我很难入睡” 酒吧点酒“伏特加汤力，加半片柠檬，不加冰给他”，当我们谈论爱情时，我们谈论的就是这些啊侄子家两人沟通的困境，出租公寓给他们的小哥和男友的离开才意识到是深爱，爱的奇怪，更体现他们几十年相濡以沫的矜贵平日看很多爱情电影都无动于衷的我，看着他们听歌，酒吧骗酒，长街散步，地铁站分别，本离去后留下的画，结局我以为是gay的joey听从自己内心勇敢找到女孩，一起滑着滑板远去，我也跟着笑了，树影间的绿光斑斓，我有些伤感，为本的离去，也为羡慕他们就像电影配乐的钢琴曲一般平淡又隽永的爱情，这世间的爱啊，一对夫夫都面对外界压力勇敢相爱，而我却可能遇不到那个人也不会和谁结婚绿光的色彩也是电影的一大亮点，台词说"我在绿光里睡了一会，起来感觉大不一样了"天台作画配绿光赏心悦目，结局斑斓的绿光太好看：<图片1><图片2>

<图片4><图片5>

对这个片子本身感触不是很大，想记录的是一个情节引发的个人感想。

Kate在婚礼上对互相搀扶了39年的同志伴侣大加赞赏，愿他们爱情永存。

这并不意味着她能在一个七十多岁的老年人不断地絮叨下进行写作工作，而无一点怨言。

Joey对Ben的态度并不好，多次出言伤害，Ben离世后他也流露些许后悔的感情。

我愿抛下一切同你一起，但爱情本身并不能成为冲破陈规的武器。

这都在再正常不过。

毕竟概括生活，是不会感受到具体事件带给每个人的痛感。

被生活操，大概才是所有理论和实践面对的最终敌人。

很多时候我们心知肚明，对亲友恶言相向是不对的，熬夜不锻炼会使身体变差，逃避现实不能解决问题等等。

但各种因素综合下，我们最终还是走到了各不相同的道路上。

有时候你可以给这样的内因外力找到名字，比如懒惰，胆怯，甘于平庸，市侩。

更多的时候，它无可名状。

而爱情，或者是爱，好像是那个人在千千万万条路上找到你，与你同行。

不了解路况，不清楚目的地，唯一能确认的仅仅是有人相伴。

你们一起走过荒诞和重复的人生，扮演着在别人眼中可笑的角色。

人本如此，总将“历史悲剧又将上演”当做是人为错误，其实总有看不见的手似在掌控。

给了人智慧的蛇是魔鬼，让人沉浸在混沌里的上帝是神。

总得走过这些，还是有人陪着好些。

是有点怪。

虽然久经各种影片和各种宣传口径的考验，但看着两位大胡子老男人结婚还是需要调整一下下心态，才能认真地、平静地把这部其实很平淡、很温情、很缓慢、还有点忧伤的片子看下来。

相爱了40年才结婚，这绝对是真爱，当然还因为社会压力。

时至今日，看来除了一些宗教，同性恋基本都可以被看作是正常社会现象了。

当然，不管是什么恋，都摆脱不了经济基础的影响。

其实把老年同志换成老年夫妇也可以，因为同性爱在这部片子里并非主题，只是某种背景而已。

片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。

影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。

当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。

于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。

另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。

Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？

我们无从得知。

我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。

于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。

因为我是肖邦的狂热粉丝，所以在影院里看到预告的时候，我就决定一定要看这部电影。

期间，不知道感动到流泪多少次。

记得Ben问他的侄孙（Joey）:Have you ever been in love?的时候，他说：“Love, you know it."先说主题当我提“同志电影”的时候，我其实是在局限这部电影。

推广人可以用这个词作为电影的噱头，但是这绝不是去形容这部电影的合适词汇。

比如，乱世佳人讲得是爱情吗？

不是，它讲得是战争。

那么这部电影讲得是同志爱吗？

不是，它讲得是爱情。

而同行婚姻带给他们的问题——比如教会因为George举行了婚礼而开除了他——在我看来不过是一个符号，一个每一段感情或者每一个婚姻都会面对挑战的符号。

有几场感动的场景1，George自从搬进朋友家才发现他们天天举行派对，根本无法休息，时间久了，心中充满委屈，终于在一天晚上受不了了。

此时的纽约下着瓢泼大雨。

而另一边，Ben在侄子家也受着“嫌弃”，一个人坐在餐桌上吃饭，门铃响了。

Ben打开门，看见浑身湿漉漉的George，两人相拥而泣。

他们彼此的委屈，只有他们彼此能够了解。

2，当天晚上，George睡在Ben的侄子家，G睡在上铺，B睡在下铺。

B提议他们一起挤在下铺。

G爬了下来，和B缩进那张小小单人床。

3，George在给他的一个学生上钢琴课，学生弹的是雨滴前奏曲。

一边是学生的弹奏，一边是George的旁白。

他念的是一封写给学生家长的信，解释了无法再授课是因为学校无法接受他与和他相伴走过39的爱侣结为合法夫妻，并且感谢家长和学生这些年对他们的感情的宽容和理解。

4，Ben在侄子家的天台作画，有一次下楼回家不小心摔了下来，断了胳膊。

经过一段修养，两个人一起出门约会。

约会结束后，George在纽约地铁站外看着Ben慢慢下楼梯进地铁，直到看不到Ben的身影才转身离开。

5，Joey带着滑板来到George找到的新住所，道歉无法参加Ben的葬礼，因为无法接受这件事情，并且把Ben在从楼梯摔下来之前正在创作且未完成的画送给了George。

George把画挂在了墙上，然后注视着那副还有一半未上色的画。

关于配乐与镜头开篇说过，我是肖邦的死忠粉。

这里的配乐，可以说恰到好处，这可能也是我在观影过程中每每音乐响起，都会潸然泪下的原因。

导演通过音乐而非辞藻去表达那些画面背后二人的心境。

我对摄影一无所知。

但是从小在纽约长大的先生说，摄影很好的捕捉了纽约这个城市。

这个纽约不是自由女神像的纽约，不是华尔街的纽约，不是第五大道的纽约，不是时代广场的纽约， 而是人们生活着的纽约。

是大都会博物馆街角的热狗摊，是人们回家乘坐的地铁，是晚上三五好友相聚的小酒馆。

最后Love is strange，不是因为他们是同性伴侣所以strange，是因为爱上一个人的那刹那，决定与之共度一生的那刹那，相拥的一刹那，亲吻的一刹那，甚至争吵的那刹那。

完完全全不相干的两个人，就这么惺惺相惜，却无法解释的那个“爱” is strange。