年兽大作战

同样是基于传统文化——一个是门神，一个是过年；同样有着丰富的民族符号——一个是江南水乡，一个是北京胡同；同样表现了丰富的中国神仙世界，甚至神仙们都在开公司，都遇到了被下岗或者被退休的危机；同样是神仙下界跟一个小女孩发生了故事……随便一数落，《小门神》和《年兽大作战》这两部影片就有着这么多相似甚至相同的地方。

这就是为什么要把它俩拿来比一比，它俩也值得被拿来比一比的原因。

我先阐述下个人观点吧，我觉得《年兽大作战》比《小门神》从剧情上超出了不止一个档次，甚至超出了我的预期。

虽然前者在技术上确实不如后者细腻，但影院里看得更嗨的是年兽，小孩子发出声响更多的是年兽，没有中途退场的也是年兽。

既然说到了现场观感，就从这里开始多说几句。

看《小门神》，感觉观众的心情都特别凝重，全场不仅几乎无笑点，还被郁垒的内心变态性挣扎，时常出现的人类阴谋、绑架等情节搞得内心憋屈。

大家被强迫接受着影片貌似深奥的找寻主题，大气都不敢喘一下。

但是看《年兽大作战》，感觉观众的情绪都特别高涨，不仅经常听到家长的笑声、小孩子的叫声，在沙果唱歌这样的情节时全场又默契地屏气凝神、静静地欣赏，陶醉在其中，心情完全在跟着剧情走。

虽然也偶有刻意感，但总体是在享受主人公的一场冒险和心理变化。

这种差异究竟来自哪里呢？

首先来自母题。

门神的母题是找寻，找寻新时代门神存在的意义，而年兽的母题是关爱，是由关爱构筑起来的真正的幸福感，那柄钥匙并不仅能打开春节之门，更是沟通沙果与爸爸、沙果与年兽之间情感的桥梁。

门神找了半天，结果找到了什么根本说不出来，但年兽的故事清楚地告诉我们，表面的快乐不是幸福，虽然影片还差一句对“真正的幸福是什么”的终极描述，但实际上我们已经知道了，幸福就是沙果与爸爸见面的那一刻，幸福就是奶奶骑着脚踏车起飞的那一刻，幸福就是小猪爸爸冒险去救孩子的那一刻。

这无数的那一刻让我们感受到一种真实的关爱。

其次来自人物。

郁垒一直在忘我地做一件坏事，他明知道这会给人类带来巨大的灾难，还是“忍辱负重”地充当去反面角色，这对于英雄来说真的无法让观众接受。

相反，本以为是个恶人的年兽，实际却是个心地很好的大块头，它虽然也想毁掉春节，但那是在它不知道春节对人间意味着什么的心理基础上的事，它不知道春节没了会剥夺人间无数的幸福，不知道春节没了会让很多孩子失去与家人团聚的机会——而一旦它知道了，它就不再去坚持它的“恶”，最终钥匙不是年兽毁坏的，这一点非常非常重要。

第三来自主线关系。

神荼和郁垒两位门神和小女孩之间的情感交流，甚至他们之间发生的故事都很少，这使得门神的主线完全是一场空中楼阁。

而年兽则毫无保留地接着地气，年兽一下界就跟沙果发生了关系，而且一直在发生着关系，从想偷盗，到当老师讨好，到挫败，到萌生关心，到甚至产生了暧昧的父女情谊，到沙果主动把钥匙交还给年，再到终极解救，如此之丰富，如此之饱满，让人想不相信他俩之间能建起里深厚情谊都不成。

第四来自戏剧冲突。

门神的冲突主要来自于大场面的战斗，虽然有着和夜游神之间冲突的谐趣，但于推动主线无益，虽然有着门神封印的“树”就是“年”这样的终极悬念，却基本上落于由视觉特效构筑起的奇观效应的层面上。

年兽的冲突有年兽与沙果的，有年兽与猪爸爸的，有年兽与其他神仙的，有年兽与鱼的，还有猪爸爸与鱼的，有老师、学生、同事、同学、家长、学校、朋友、父女等等诸多不同家庭角色、社会角色之间的固有矛盾，甚至还有鱼这一人物的角色反转，让人应接不暇。

第五来自小人物。

门神里也有诸多小人物，但都如走马灯一样，没有给人留下什么太深的印象。

虽然也有很多的神仙，但他们的作用几乎止于一场培训课的喧闹，重点打造的夜游神只有戏谑和串场功能。

年兽里面的小人物不仅丰富而且富有重量感。

简单几笔勾勒出的奶奶，集爱与勇敢于一身，在谁都没有奢望的时候给了观众极大的惊喜；嫦娥、灶王、雷公电母、托塔天王等等被“退休”的神仙们，集体发力，就像美国大片惯有的那样带来一场小人物的盛宴，让观众看得津津有味；猪爸爸与猪儿子从可憎变成可爱，完成从负能量向正能量的弧线转变。

即使是终极反派的鱼，最后也没有被一棒子打死，而是也有了一个属于自己的“卤水点豆腐”般的谐趣归宿。

第六来自细节及其情感含量。

门神把更多的笔墨集中在表面的打斗和大场面上，对人物内心情感的刻画显得刻板而生硬。

年兽在这方面虽然也有瑕疵，但总体来说构筑了十分真诚的可信度。

我个人特别喜欢的一段情节是，年兽在教室里发现了沙果的音乐盒和钥匙，当沙果进来时他把它藏了起来，可是看着沙果特别着急，他还是把它拿出来交给了沙果。

这段情节让我们感受到年兽的善良以及他愿意为了沙果而献出自己重要东西的无私，他明白音乐盒是沙果与爸爸之间重要的信物，他面对抉择时做出了一个暖心的决定。

此外，从世界观上看，年兽所构架的动物的世界观显然比门神所构架的人类世界要更让人轻松一些。

而且年兽这一怪物形象，相比门神的两个人物，也有着更讨喜的面相和更出色的延展性，是个更容易被消费的形象。

尤其是当郁垒变成金色的以后，他的相貌甚至是有些可怕的，而年兽一直保持着胖乎乎的样貌。

在动画世界中，像这种表面的“坏身份”其实是好人的设定有很多，比如《精灵旅社》中的吸血鬼等等，观众消费得其实就是他们的好设定与坏身份之间的矛盾性，《怪物史莱克》也是如此。

小门神就没有这种先天的矛盾性存在，它反倒是把“好身份”变成了个坏人。

当然，《年兽大作战》本身也是有一些问题的。

首先，它依然充斥着众多危险性的元素。

作为一个成人电影出身的团队编写的剧情，会有这些问题并不奇怪。

比如它有年兽在马路中间的危险画面，有老奶奶在胡同里疯狂骑车的画面，有年兽掐住别人脖子的动作等等。

沙果反复叫年兽“笨蛋”，也不是一个很好的梗，虽然她在叫的时候有一种从辱骂到关心的转变，但显然这个词是一种容易被效仿的语言暴力。

另外，我很不赞同影片中弥漫出的拜金主义情绪。

天界收集人类幸福，这本来是一件很好的事，按照中国的语境这叫做“社会效益”，但是它们收集幸福要干什么呢，居然是开公司，言外之意是要用幸福来赚钱，搞“经济效益”。

看看那棵巨大的金钱树一样的东西吧，人们的幸福都变成了它的枝叶，这一下子就没有“社会效益”了。

在《小门神》和《年兽大作战》中不约而同地出现了“天界公司”这个意象，实际是对中国社会整体公司化、资本化、拜金化的一种隐喻，而且告诉大家，这种公司化已经深入到天界——即“上层建筑”中去了。

教育中这种拜金也存在。

疯狂小学校长招聘音乐老师的最终目的，竟然不是为了孩子们的成长，而是他“可以在下学期涨学费”了。

虽然他在面试时也询问了面试者的理想和教育理念，但最终他走出门时脱口而出的自白，却把这些理想和理念无情推翻。

影片把这种为了钱的教育导向当成一种有趣的噱头，但在我看来却是一种比终极反派更“恶毒”的存在，因为它潜移默化地影响着观众的思维。

影片对嗨翻公司老板的猪儿子的富二代做派进行了重点描述，却并没有进行任何批判。

富二代在学校里的特权主义并没有得到批评，反倒成为同学们的集体崇拜。

虽然影片把这对父子设置成为兔子世界中少有的猪形象，带有一定的贬义色彩，最终也让这对父子有了良心发现，但富二代儿子动辄摆出有钱的老爸、校领导不敢得罪有钱的学生家长，这些现实问题并没有得到更有正能量的解读。

此外，影片没有将猪儿子对待沙果从敌意转向友谊的动因描写清楚。

沙果的一首歌就能促成他的改变吗？

作为同样唱歌的猪儿子，难道不应该嫉妒沙果唱得好、获得的掌声多，反而激发起更大的敌意吗？

沙果究竟哪点打动了猪儿子乃至猪父子的神经，促成了其人性的改变，进而找到了真正的幸福，这是非常重要的一件事，可惜影片没有表达清晰。

动画影评俱乐部 inside<图片1>

故事由钥匙的丢失导致不能过年引发的一系列故事，看得出动画角色动作、表情有模仿欧美动画的痕迹（中国很多动画角色都如此），听说结尾的分镜头也有（？

）最后情节的处理和小黄人结尾那里差不多，不过剧情还是比较符合逻辑的，但是有些处理还是很老套，另外关于中国电视电影里随时随地脱口而出的“笨蛋”真的很恶心好的吗，在我看来刚认识的陌生人是不会随便说“笨蛋”撒娇（或是嫌弃？

）的，在配音上不太喜欢陈赫的配音，暂时就酱…

该片讲述了年兽为了“拯救春节”在人间经历的一段奇妙的冒险故事。

年兽和其他神仙们住在一个幸福能量管理公司，顾名思义，掌管着人间的幸福指数。

太白金星是公司CEO，其他神仙则负责帮助人类完成心愿，收集人类的幸福能量球，以此维持公司的运作

年兽名叫“年威武”，是幸福能量管理公司的春节项目负责人，掌管这开启春节的钥匙。

又是一年春节到，讨厌被鞭炮轰炸的年兽处心积虑要消灭这个让人恼火的节日，于是另一个总被春节年画调侃大鱼便撺掇他毁掉钥匙，这样就可以彻底取消春节。

他和大鱼商量偷走“春节钥匙”并摧毁。

行动中，因为慌乱，把钥匙掉落人间，不得不来到人间寻找。

钥匙被一个叫做沙果的小学生捡到了。

那把钥匙，是可以转动音乐盒的唯一替代品。

而那个音乐盒，是爸爸留给她唯一的念想。

沙果一年没见到父亲了，心里无比苦闷，她希望这个春节能和父亲一起过。

年兽为了要回钥匙，偷偷跟踪她，并跑到她的小学当起了老师，年兽帮小女孩沙果找回自信，并给予她父爱的关怀，沙果在年兽的鼓励下，逐渐开朗起来。

这时，年兽在教室里发现了沙果的音乐盒和钥匙，当沙果进来时，他把它藏了起来，可是看着沙果特别着急，他还是把它交给了沙果。

年兽逐渐发现了“年”的意义，过年了，沙果的爸爸就回家了，沙果就不再是留守儿童。

为了帮沙果实现梦想，年兽找来了灶王爷、嫦娥、雷公电母等神组成的“过年者联萌”，费尽心思给了沙果一场级别堪称演唱会的演出。

演出完毕，沙果把钥匙还给了年兽，但是在沙果的感化下，年兽此时并没有那么讨厌过年了。

大鱼知道后非常生气，原来，大鱼有自己的阴谋：他是“快乐喷雾公司”的CEO，他希望通过摧毁春节让人们的快乐消失，这样自己的喷雾就能大卖了。

大鱼抢过钥匙并折断，“年”没了。

沙果的爸爸不回来了。

这时候买好的年货被退，车站挤满了退票人。

街上游荡着不知所往的人，眼神里都是迷茫，大家就像抽干了灵魂的行尸走肉，一下子丢失了生命的意义和方向。

年的失去，一同消失的还有幸福的权利和能力。

另一头，正在火爆兜售大鱼制作的快乐喷雾。

大家纷纷掏出钞票去购买，吸一口便可以大笑不止，却不知道为什么开心，心里还是空落落的，总是缺了点什么。

于是沙果笑着笑着，就哭了出来。

当年兽知道了沙果和同学小东都沉迷于快乐喷雾时，联手从天庭退休的众神仙，他不顾性命救出了他们。

最终，年兽家族获得了胜利，并且在沙果的帮助下成功修复了钥匙，春节终于回来了！

年兽的故事清楚地告诉我们，表面的快乐不是幸福，幸福就是沙果与爸爸见面的那一刻，幸福就是奶奶骑着脚踏车起飞的那一刻，幸福就是小猪爸爸冒险去救孩子的那一刻。

这无数的那一刻让我们感受到一种真实的关爱。

自从2013年的《西游降魔篇》开辟了大年初一这个电影市场后，这个之前都没有被发掘过的时间一跃成为了最火爆的电影档期，如今这几年大年初一上映的电影几乎都赚的盆满钵满，2016年的农历新年电影大战，也即将拉开帷幕。

在即将到来的大年初一，会有四部电影同时上映，《三打白骨精》、《美人鱼》、《澳门风云3》，还有一个相对这三部电影都不同的动画电影《年兽大作战》。

在过年期间看年兽，实在是再合适不过，可能在我们小的时候，父母长辈都会拿“年”的故事吓唬过你，而如今的小朋友们可能对“年”已经非常陌生了，那么需要及时的普及一下年兽的知识。

“年”是汉族民间传说的凶兽，头长尖角，凶猛异常。

年兽长年深居海底，每到除夕，爬上岸来吞食牲畜伤害人命。

因此每到除夕，村村寨寨的人们扶老携幼，逃往深山，以躲避“年”的伤害。

又到了一年的除夕，乡亲们像往年一样，都忙着收拾东西准备逃往深山。

这时候村东头来了一个白发老人，白发老人对一户老婆婆说只要让他在她家住一晚，他定能将“年”兽驱赶走，只见当天，白发老人身穿红衣，在屋门上贴红对联，在屋外放着鞭炮，敲锣打鼓，年兽便逃跑了。

所以每年过年的时候要放鞭炮、穿红衣服、贴红对联、敲锣打鼓。

以上为百度百科的详细注解，可见如果不是因为“年兽”，或许就没有农历新年的存在。

《年兽大作战》把这段传说展现在了当代人面前，而且作为动画电影，目标年龄层大多都是已经脱离传统的小孩子们，他们衣食无忧的活在现代社会，对古老的传统与习俗也不甚了解，电影也正好能够让他们追本溯源一把。

其实不同于传说，《年兽大作战》里对于“年”的描绘并不是一个反面形象，而是在天庭掌管人类过新年的一个神灵，体型类似于大白一样，巨型身材憨态可掬，只是它每次出现人间都会偷偷摸摸，以至于不明真相的人们会对它产生误解。

《年兽大作战》还有一个特别的地方，就是别看这是一部动画电影，它的整个制作都是利用真人动作捕捉完成的，所以像雷佳音、周冬雨、郭涛这些人并不只是负责配音工作，而是需要在绿布面前完成一系列的动作，然后利用技术处理同步动画形象的动作。

虽然他们都是专业演员，然而饰演动画人物则是完全不同的体验，不仅动作要夸张，还要在表演时考虑到自己在动画里非正常人型的身材比例。

这部《年兽大作战》动画电影的出品公司，是宁浩的东阳坏猴子影视公司，宁浩也是有野心的，他想首创出一个“年”的形象，让大家先入为主，让观众们在每年过年的时候，都能够想起他的“年兽”，这次大年初一初次试水，想必会获得一众小朋友的喜爱。

文：赵猪2015年是国产电影大年，更是国产动画电影大年。

华语动漫电影人从好莱坞、日本同行那边吸取经验，再根据中国传统审美加以改编，特别是扎根当下中国现实，以中国式的审美意趣，创造了许多有情怀，又遵循商业、动漫电影规律的高质量动画大电影。

2015夏天，《大圣归来》让广大80后着实燃了一把，2016新春，宁浩及其团队，则奉献出《年兽大作战》，题材应景，故事好玩，其中传递的满满温情更使得影片适合过年期间，一家老少一同走进电影院里，跟随着丑萌丑萌的“大红”年兽，一起感受到天上人间，同样的春意盎然。

首先，从形象和场景设计上来说，《年兽大作战》不同于以往传统中国式动画电影，大胆结合西方各类元素，打造出更适合现在看惯了好莱坞动漫作品的大观众、小观众需要的形象。

年兽红红胖胖，头顶一个尖角，既有西方怪兽的形态特征，又有中国传统的喜庆，胖胖的身躯则很容易让人想到值钱一度大红的好莱坞“大白”。

丑且萌，暴躁却又温暖。

传统天宫的金碧辉煌换成如今影片里色彩缤纷，又带点简化版蒸汽朋克风格的形态，好看好玩，很像儿童益智玩具乐高的拼贴玩法，假如在影片上映之后，立即着手开发相应的各类不同年龄段周边衍生玩具，相信一定也会大卖。

不同于主打情怀，更适合已经成年观众的《大圣归来》，《年兽大作战》显然是更加适合一家老少，合家观赏的动画大电影。

故事简单、直接，却并不低幼。

丑萌、暴躁的年兽因为无法忍受周而复始，一年又一年扮演坏人，下到人间去被人间的孩子们用鞭炮炸，在大鱼的唆使下，准备偷偷下凡破坏“年”的发生，在这个过程中，却结识了每天盼望着父亲回家过年的小女孩沙果，并且与她产生友谊，于是发现两者之间的目标出现重大冲突。

究竟是为了自己无聊的私欲破坏人间团圆的幸福，还是成全沙果，同时认识清楚自己的真正作用呢？

标准好莱坞式大爱主题。

细节方面，虽然故事交代的并不清楚，沙果的父亲每到春节才能回家，这种暗示不管从哪个角度来看，都有着现实的荒凉。

高速发展的社会，无休止的物欲，使得每个成年人都疲于奔命，忽略了家庭、孩子的需求。

从这个角度来说，我们跟想要破坏年节、团圆的一根筋年兽，其实并没有太大不同。

幸好，年兽也并不是一无是处，头脑简单的他至少懂得去保护可爱单纯的沙果，并且及时纠正自己的错误，勇敢地站出来，改变自己的错误，也给这部电影一个圆满，合家欢的大结局，也升华了整部电影的主题。

其实这片子和史莱克没啥关系，更多地是想往怪兽电力公司上走，基础人设，立意模式，剧情展开，都和怪兽电力公司如出一辙，甚至一些细节设定都是皮克斯的影子，但影子只是影子而已，水平还是达不到，技术上达不到，文本上也达不到，编排上更达不到邢爱娜还是写那种宁浩式成人荒诞童话剧吧，这个剧本一点儿都不走心半年来跟着大圣的火爆，中国电影市场一连出了看似合家欢的一堆动画，但真能达到皮克斯那种情感深度和艺术感染力的，还是只有大圣归来不知道为什么中国影人一提动画就是梦工厂，梦工厂可以说是美国那些知名动画公司里对动画特殊情感把握最差的制作者，出品也只是一些包装成各种看似还不错其实没啥新意可言的憨傻呆美式低端喜剧而已真正代表美国动画水平的，皮克斯当之无愧，就连环球，和三次元不争气的索尼，在动画的情感认知上都要比梦工厂好太多，梦工厂不会讲故事应该是个共识吧？

所以我们为什么言必称梦工厂？

为什么我们只能看到梦工厂cg技术吊炸天而不是去看更重要的情感内核？

这也是中国动画这半年技术和市场关注突然爆发级增长但故事仍旧不会讲的原因之一吧，换个比较对象行不行？

重视一下文本行不行？

大圣归来不止是个开端，也是个标杆，而从这些后来的同样号称良心的动画制作或者CG特效电影来看，大圣归来可能真的只是个特例实际上细说起来大圣归来的作坊气质有些明显，前后不合的CG技术水平，删减生硬的剧情转折，和不知该怎么妥协的那一段汪半壁，都是这种作坊气质和长线时间细流成本必然带来的粗糙，而不论是后来的小门神还是如今的年兽大作战，在建模，特效一致性等看得出来的方面，都是更成熟，更愿意砸钱的工业流水水准，虽然为了省成本年兽没有一根毛。

但小门神和年兽给人的感觉一样，在小门神的相关问题中很多人也指出来，就是它们都有技术没设计，剧情之中的情感共鸣做得也很差，虽然我也吐槽功夫熊猫3，但是至少在美术创作端的文化契合性上，梦工厂还是做了不少工作，但在年兽大作战里，这样的创作也难以见到，无论是富二代VS留守儿童的设计，还是春运归乡镜像的设计，都没有能够挖掘足够的情感共鸣出来，倒是很像这些年流于表面的所谓反映现实往里面肆意添加不知所云的时代元素的春晚小品，那些时代因素对人的感情影响，好像说了，但是和没说一样剧情说完了说cg设定，这就明显是复制皮克斯了，换了红皮的萨利文， 配上颜色都没换的紫色头上长鳍的大反派，以及改变了主角想法的大眼睛小女孩，就连快乐电力公司的设定都是一致的，而且快乐能量还是inside out里的黄色大玻璃球，咱按梦工厂的水平来玩儿就算咱编剧是有点儿烂但是这些基础设定你们能不能不这么公然厚颜无耻地“借鉴”呢？

美术方面，整体色彩调度比较统一，动物卡通风格不容易出毛病，没有出现小门神那样的布景和调色失误，不过上面说了本来就是省成本的东西一根毛儿都没有，做的工作少当然就不容易出毛病最后说一句原创精神看看大圣门神年兽三部动画里的土地公公，就知道差距了

很适合过年时候看的动画电影！

也是充满了中国味的国产动漫！

活泼可爱的画风和灵动的人物造型深受儿童喜爱。

很温暖的一部电影，可以带着孩子一起看，沙果和年兽家族齐心合力打败大鱼找回钥匙，还回春节。

虽然在剧情叙事方面略有些幼稚，但是视觉效果上给影片大大加分了，内容也很容易让孩子接受，整体还是不错的，推荐看！！！

《年兽大作战》是一部给孩子看的电影，其中许多网友评论其说有一些好莱坞风格、不如《功夫熊猫》更有中国元素。

也许真的是这样子的。

但是，不要忘记了这部电影是给孩子看的，不变的坏人与好人的斗争，最终坏人永远是失败的一方。

在大人眼中未免显得有些幼稚，故事的细节驾驭感觉未免有些粗糙。

相比其他国内动画我认为这部动画是顶好的。

与《大圣归来》的特效党和《旱魃》玄幻党、搞笑的《十万个冷笑话》相比这部动画更温暖。

不要吐槽这部电影的虚浮和假。

其定位本身是给孩子们看的，和许多童话一样塑造美好给以幻想。

年兽的形象由传说中为恶转换成为代表春节的存在，这样细节先不谈故事形象的转换。

其中春节不来，沙果爸爸是回不来，虽然粗糙的设定但是却吻合春节在中国人心中特殊的地位。

我是带着自己家的小朋友看的，孩子单纯的理解了春节某种意义在电影中重现。

虽然其中的富豪设定和快乐喷雾剂、以及幸福能量有一些误导小朋友的地方。

希望中国的动画编剧们努力奋斗，近些年出来的许多动画证明中国的特效上有了很大进步，但是单纯特效画面震撼是不能代表一切的。

一部好的剧本往往可以让人流连忘返。

望中国动画界的诸位努力，共同令中国动画崛起。

国产动画这两年大爆发，优秀的作品层出不穷。

适逢新年，国产动画自然也要给大家送来新年的祝福。

《年兽大作战》从片名显然就能看出是这样的一部应景之作。

仔细想想，大家现在都说过年，但过年究竟是怎么回事，相信现在的孩子已经不甚了解了。

所以年兽大作战就是这样一部为我们讲述过年真谛的电影，让我们明白什么是过年，过年又代表着什么。

对于过年，有很多的神话传说，其中流行最广的，是“年”是一种神兽，每到新旧交替的时候就会出来吃人，但是年兽不喜欢红色，又怕爆竹，所以每到过年的那天晚上，千家万户就会张灯结彩，燃放烟花驱赶年兽，保卫家人平安。

因为年兽又叫“夕”，所以过年那天夜里又叫“除夕”。

而电影里的年兽大红，正是取自神话传说。

不过，如果你觉得这部电影就是讲神话传说，那可就大错特错了，因为虽然电影取材于传说，主角也都是传说中的各种神仙。

但是故事却发生在现代，并且结合了当下的社会现实。

童真童趣的故事，在寓教于乐的同时最主要的是在电影里还包含着如何做好一个企业的正确姿势。

比如东方公司的业绩不好，因此很多神仙都提早退休。

这样就显得特别没有人情味。

而对于一个企业来说，要想做好，就必须考虑员工的妥善安置问题。

员工为企业奉献了一生，结果因为效益不好就一脚踢开，这样的做法显然欠妥，又怎么不会让员工离心离德呢？

看着一个个老伙计被投下凡间，年兽大红心灰意冷也就不让人意外了。

另外，要想搞垮一个企业，其实外因都不是决定因素，比如电影里即便是幸福收集的越来越差，但是东方公司都能维持。

但是，当内部出现了内鬼之后，东方公司就彻底瓦解了。

这也充分说明了外因只是条件，内因才是决定因素。

千里之堤溃于蚁穴，堡垒都是从内部攻破的，都是这个道理，就好像当下很多创业公司、团队因为内部的分歧分崩离析，即便原本有很好前景的都走向了灭亡，何尝不是这个道理呢？

而要想搞好一个公司，或者做好一件事情，则需要所有人同心协力，同心同德。

就好像年兽大红帮助小女孩参加春节表演，就动员了土地公，嫦娥，托塔天王，雷公电母……大家齐心合力让小女孩完成了最完美的表演。

也正是大家的齐心合力，才一起打败了背后的大反派。

不仅找回了春节，也拯救了公司。

所以，要做好事业，人才是关键。

大家能够拧成一股绳，劲往一处使，最终就会实现我们的目标。

所以虽然这部动画片表面看是阖家欢乐的贺年动画，但是其中可是蕴藏着管理一个团队，做好一项事业最根本的东西哟！

文/梦见乌鸦《年兽大作战》是坏猴子工作室，也就是宁浩工作室制作的第一部动画片，就连宁浩本人也担任本片的监制。

这个曾经拍摄过《心花路放》、《疯狂的石头》、《无人区》的导演以及旗下工作团队，第一部动画作品究竟以怎样的姿态出现在观众面前呢，我们如下细细道来。

作为一部动画电影，《年兽大作战》核心受众很明确，以少年儿童为受众核心，这一点不得不说该片的定位很准确。

该片将一个带有阴谋和热血的老套故事用动物形象拟人化的演绎出来，从这方面来看，电影面向的就是儿童阶层，这一点包括中外各类动画各类本质都是一样。

但在儿童受众要做到老少咸宜合家欢就不容易了。

比如《功夫熊猫》、《神偷奶爸》就是正面典型，孩子们看得很欢乐，大人也比较喜欢，动画做到这个地步也是没谁了。

这里要插一句题外话，前不久那部《小门神》个人非常喜欢，但却在受众方面出现了一些问题，该片打算主打全年龄受众，但在童趣欢乐与心魔哲学方面各自分裂，导致有的地方孩子们看不明白，有的地方大人则觉得无聊，非常可惜的一部制作精良的国产动画。

而这部《年兽大作战》从某种程度上来说与后者半斤八两，但优势之处在于该片野心不大，将核心受众儿童层面把握的非常准，孩子们一定会喜欢，而在成年观众看来，也不会觉得无聊，充其量有趣而已，完成了一部动画电影最基本的功课。

平心而论，《年兽大作战》让人想起来好莱坞著名动画《神偷奶爸》以及《无敌破坏王》，尽管几部电影的故事完全不同，但内核与本质却是一致的。

正如所有的儿童经典作品一样，《年兽大作战》营造出了一个小小的、古怪却可爱的世界观，故事的主角——年兽，是一个一心打算干坏事却最终被身边的人所融化而感受到亲情的力量。

这样的剧情设定，将故事主线与角色性质进行了一个矛盾化的处理，它不断地提醒我们，每个人内心都有一个坏孩子”，格鲁、史莱克就是这样，破坏王也一样，年兽也是如此。

这就是该片核心内涵，完全摈弃了其他动画电影中为了吸引成年人而设置的假纯真。

一个角色的蜕变，在经历与周边角色的互动之后，是向情感方向的回归。

如此老套的故事，在各种“旧瓶装新酒”的故事模式下，幻化出各自的色彩。

而本片这个来源于中国传统神话的故事，显得那么的与众不同。

可以说《年兽大作战》在故事模式下临摹痕迹很重，但充满激情的笑料、真挚而富有想象力的映画，它并不是一流作品，但它对经典角色的塑造是如此风趣、精巧且栩栩如生，这个设定在儿童动画市场上屡试不爽。

又一部儿童主旨的动画电影正式宣告3D动画在大年初一迎来孩子们的狂欢。

在被好莱坞动画高超的画质惯坏的中国观众眼里，该片的画面总的来说也就“那样”，毕竟国产动画工业水准与西方还是有着一定的差距。

但这里要夸赞的是画面的流畅度，3D角色建模，人物来完全原创，拟人化的动物角色，Q型的角色形象很能吸引小观众，而成年观众所关注的更多还是画面的完成度。

该片最突出的地方在于背景和流畅，色彩斑斓的动物王国、美轮美奂的天宫仙境都非常吸引眼球，背景CG制作其实并不需要过于细致的动画处理，却能考验到电影的完成度，该片的场景变化很快，背景样本复杂，具有相应的纵深感，能从这一点上看出动画制作的繁琐程度，再配以大量运动场面，让电影整体流畅性极佳，画面算谈不上精致，但绝不会让观众感觉到LOW。

这都是电影繁琐的即时演算+动作捕捉生成的CG画面下，为该片带来的很不错的观赏性。

而且电影3D效果也很出众，无论是片头那飞舞的风筝，还是之后升空的焰火等，都具有很强的3D效果。

《年兽大作战》算是一部给成年观众准备的动画电影吗？

当然不是，很多成年向动画如《魁拔》、《史前一万年》与电影的区别明显，甚至也不同于《大圣归来》这样热血为主的动画。

本片依然是给孩子们准备的大餐。

成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但电影的优点却做到了国产动画中少见的老少咸宜，孩子们喜欢，成年人不讨厌，父母有带孩子看国产动画的倾向，这就足够。