阿修罗

感觉很多人在没看懂的前提下钻了牛角尖，纠结着一些不是这个作品想表达的东西。

下面这段评论是在大B站看到的，说出了我心里所想。

#132 JAKE你们都还执迷不悟。

这个悲催到家的悲剧中有两个悲剧性人物被作者着重描写。

你们却始终在探讨阿修罗。

阿修罗代表的是人类的兽性，另一个就是单纯善良的若狭，但正是这种单纯和善良迷惑了自己的眼睛，男朋友偷伙伴的食物给她她吃了，但阿修罗冒着比带来人肉更危险的马肉给她吃时候她却不愿相信以至于最后饿死了（阿修罗从没对若狭撒过谎，也没有伤害过她）。

若狭的悲剧是因为偏执于“善”造成的迷雾以至于看不清本质。

老僧人就是答案，兽性也是人的一面，善也是人的一面。

（还记得21世纪少年里“将军”问一位僧侣如何才能克服恐惧，僧侣的答案就是接受它） 我觉得理解本片的重点就是本片老僧人多次说过的“理性”。

理性帮助人类接受自己的兽性，保持这善心，辨明是非，让人类历史即使伴随着残酷的自相残杀，文明也会依然发展下去。

不光兽性会让你迷失，偏执于善也会遮蔽心眼，被恐惧控制也会变得丑陋，还有悲伤，痛苦，自私，等等。

本片中出现的所有角色展现着人的不同面。

但只要保持理智的心，接受这些本都是人类天生就有的东西，不逃避不迷惘包容并面向积极，回头望这残酷的景象就能感受到他的壮丽。

也许会觉得感慨，也许有点感伤，甚至一丝感谢之情。

但望着这一切包容了继承了并决心坚定的积极走下去这难道不是壮丽的美景么。

（总觉得电影“云图”和这个片想表达的是一个事。

只不过云图用的是证明，此片用的是反证。

反证真理总是越证越明的）

可以评5星，没什么太多的卖弄，就是兽心和人性是显还是隐的故事，希望这辈子不要碰到这样的状态。

记得以前有人说过人自私是因为害怕，每个人的度不一样，到了，做了也没什么错，首先还是要活下去，再次要好好的活下去，最后要快乐的活下去。

被损害到那个点就需要反击，因人而异，我是防守型的，金牛座。

最后15分钟的阿修罗好可怜........

这是一个佛教故事舍身饲虎的推演。

这也是一个人性哲学的探寻。

画面，苍茫、阴暗，对比阳光明媚绿色生机盎然，画风凌厉老辣，设色素描，很见功力。

故事，是一个从畜生道到人道转身的一个过程，情节重口味，不太适合少年看。

人类社会的文明，是以物质为基础，修养为准则的。

其实文明，也是为了人类这一群体的集体利益最大化。

当物质匮乏，我们同野兽畜生一样的面临饥饿而死，在这境况下，圣人，是会为精神的高度而殉身的；勇者，是会为了改变境况而带领大众抗争的；平俗大众，只会跟风；枭厉奸诈之人，是会不择手段以至于吃人的；而智者，当然是未雨绸缪，早就在盛世时就做好了准备，不会受此困窘。

在生存死亡面前，文明崩塌，标准已不在，在群体利益最大化这一群体生存法则下，早就已经无法用文明来衡量对错了。

我愿意成为一名智者，可惜我是跟风的人。

纯文艺、重口味、哲思片，商业片粉丝请绕行。

很多人会觉得阿修罗对若狭的感情有点不可理喻，也有人将其理解为“男女之爱”，其实阿修罗在若狭身上追求的一直是自己缺失的母爱。

片子里有个镜头明显地暗示了这种感情，当阿修罗被若狭救起时，一个小婴儿哺乳时的镜头一闪而过，随后阿修罗以同样的姿势躺在阴暗的房间里，对面是美丽的若狭。

这样的场景唤起了阿修罗记忆中对于母亲的回忆和想象。

也就是从这一刻开始，阿修罗展现出了一丝人性，他对着若狭艰涩地说自己叫做：阿修罗。

这一幕，让我泪如雨下。

阿修罗遇见若狭之后的样子让我想起了我家的阿福。

阿福是我上个月在车站旁捡到的一只小白猫，捡到的时候她正呆在猫袋子里，旁边放着一小袋猫粮，一看就是被人遗弃的。

阿福刚到我家的时候，一直躲在沙发底下不敢出来不敢发声，害怕周遭的一切，跟阿修罗最初遇见若狭的时候很像。

我也不打扰它，留给它足够的食物和水让它慢慢适应。

一周以后它开始期待我下班，我不在的时候开始寻找我的身影，现在它每晚都要挨着我抱着我的胳膊入睡，高兴的时候还会轻轻咬我。

我总能在阿福身上看到小孩子的影子，它撒娇时的样子，闯了货之后害怕的眼神，躲在被子里偷偷看我工作时候的好奇，都像极了一个咿呀学语的小孩子。

可是它毕竟还不是人，它表达喜爱的方式不是对我说“我爱你”，而是给我捉老鼠，还有轻轻地咬我。

这让我觉得欢喜，它在用一种野兽的方式表达对我的爱。

当我看到，阿修罗伸手举着马肉哭着说“这不是人肉这不是人肉啊！

”，我在想下次阿福再给我送小老鼠的时候我一定要表现地高兴一些，不能伤了它的心。

我常常能感觉到阿福是没有安全感的。

我不知道她心里是不是也有了一个洞，我尝试着去填补它。

阿修罗的心里有一个无论如何都无法填补的洞。

我们从未曾拥有，所以我们拼命攫取，得到之后也日日夜夜恐惧失去。

因为比没有得到更痛苦的，是拥有之后的再度失去。

还好阿修罗活了下来，背负着罪孽活了下来。

没有辜负上天赐予的这条生命。

另外，在日语中，若狭（わかさ）的发音同母亲（おかさん）的发音非常相似。

当我觉得自己的天灵盖已经飞了的时候，我就知道我看了一部好电影。

我知道如果错过的话要看到可能要2013年才能看到了。

于是果断买了票。

事实证明没有辜负自己的期待。

亚洲首映场，佐藤敬一导演亲自来了，于是没带相机浪费了第二排中间的好位子。。。

坐旁边的一个妹子结束后上去拉住他合照，于是各种欢乐。

后来结束后想找翻译去和导演探讨几句自己的理解，不过明显没看到人。

于是咱这种能听懂大半但自己表达有碍的日语小白表示就这样撤了吧。

各种妹子围着合照的说十几年来看过了多多少少的日本动画，可以说这是一部在如今各种卖肉动画横行的时代杀出的佳作。

很棒的片子。

但并不适合所有人。

不用证明其剧本深度，原作已经通过了42年的时光洗礼而得以重生。

虽然备受争议，但是赤裸的不加掩饰的描写人性带来了真实的感受。

也只有在影展上才能看到如此优秀的作品，而在中国，不知道我有没有机会在正片表中看到类似尺度的作品了。

这才是动画，这才是在中国影院中想看到的动画。

关于人性与兽性。

其实这是很难界定的东西。

人性中本就有兽性存在，没有兽性则称不上人性，不过片中对于这两点的探讨其实还蛮明确的。

什么是正确，什么是错误。

这些都是因人而异的东西，所以就由自己去判断吧。

在下认为，对于两者的运用方法与时机，会带领每个人走向不同的未来。

毫不吝啬的说，作品的画面表达非常震撼，或者说就是要这样的感觉才配合的出这样的动画，整体呈现暗色调的背景风格，看似水到渠成的叙述，在很多细节表达上制作人员非常用心，这点要观众自己去体会。

镜头的转换，效果的运用，人物的刻画，很多环节都做到了极致。

不得错过的佳作。

以下开始说一些自己的感想（剧透）。

阿修罗，领主，若樱，村民。

领主其实没有什么错，错就在于没有管教好自己的孩子。

他只是在儿子死后，将自己对孩子的爱转化成了对阿修罗的仇恨。

最初的时候。

他的本意是善的。

所以领主没有做错什么，为村民解除威胁，为儿子报仇。

但是并不是所有的善意都会有好的结果。

扭曲的意志伴随着的是自身的毁灭。

若樱的身上绽放着人性的光芒，在她身上，可以看出最真实的一面，救了阿修罗，照顾他，关心他，而当阿修罗伤害了七郎后，毫不犹豫的想要保护自己所爱的人，而后来对阿修罗给马肉的不信任也源于自己心中的黑暗一面，从她伤害了阿修罗开始，就不再相信那个自己拯救并教导的孩子了。

即使在自己踏入死亡边缘之时，面对马肉克制住了欲望，贯彻着自己的意志。

这里也有一种感觉，就是她更多的是希望通过自己的努力去生存下去，而不是欺骗他人，使用丧失人性与亲情的手段，卑劣的活下去。

在所有的村民都为了一年份的粮食而狩猎阿修罗的时候，只有她做出了不同的选择。

若樱是美丽的，在这个黑暗的故事与世界中，是映入观众心灵的一抹亮色。

正因为如此，她死了。

少数坚持着自己的心灵和意志的人，从来就是最先受到打压并且被抛弃的人。

若樱不愿意通过伤害别人而活，所以最后没能战胜饥饿。

领主有或许从来没想到过会死于阿修罗的刀下。

也许太郎没死也就是那么回事，一个富二代到处欺压百姓最后也是一个死。

只是死法不同罢了。

那些有权有势有钱所谓高富帅高高在上的那些人，自以为做什么事都能逞心如意，许以利益就能把事情办成。

然而地球是圆的，转上一圈后又回到了起点，人终究是人，结束你生命的可能是一场意外，也可能就是自己的恶意。

将你打败的可能就是这么一个身无分文的孩子，没有什么是疏而不漏的。

所以不要去憎恨别人，憎恨自己吧，恨自己的能力还不够，恨自己的努力还不够，恨自己的经验还不够，恨自己不能做到更多。

而能在这个环境中存活下来的，就是随波逐流的村民们。

他们只需要思考怎么活下去，哪里有利益就去哪里，在这种行尸走肉般的结果中，他们活了下来，丧失了人性，弱肉强食的铁则，影片开始和结尾的他们其实是一样的。

为了生存。

而在坚守底线的若樱与已经为了生存不择手段的村民中间的，则是像七郎这样依然抱有对未来憧憬，却在现实中继续痛苦挣扎的那些人。

如同七郎在乞讨无门之后偷孩子的土豆，他们还没有做到穷凶极恶，只是为了生存而暂时的越过了界限。

但即使七郎和若樱有着约定，他也无法脱离命运的枷锁。

他唯一能恨的只有软弱无能的自己，不能带给若樱幸福的自己。

阿修罗是否得到了心灵的救赎这点我并不是很清楚，因为围绕着前面的一系列人性的挣扎，到影片的最后，在下已经心中空洞了。

从最初兽化的为了生存而不断抗拒，到后来被若樱讨厌，却在看到若樱走投无路时想要去拯救她，还是孩子的阿修罗并没有太多的感情，只是想和若樱一起玩，从来就是一个人孤独生活的他在遇到若樱后真正体会到了孤独的感觉，觉得七郎抢走了若樱所以伤害了七郎。

这不是导演一开始提到的爱情，只是最单纯的情感。

（佐藤敬一导演在开始放映前有提到片中也是有爱情的，并且看到宣传海报阿修罗与若樱一起躺在岩石上的情景，于是些许猜测。

后来发现所谓的爱情指的是七郎和若樱的感情。

）他的成长与变化是整部影片的主线。

僧侣与他的两次相遇，以及若樱拒绝了他的帮助而死去则是真正改变他的原因。

而在最后一次与若樱在雪中擦肩而过之后，阿修罗也一起死了。

自己不顾无数人的绞杀，割下马肉却依然没能拯救若樱的生命。

对于一个弑人而生的孩子来说，真的是非常大的改变。

而承载着所有人的恨意，与若樱最后一次相遇与离别后，阿修罗死了。

BORN A BEAST , TO BE HUMAN.被真实冲击大彻大悟之后所留下的希望指引他继续向前。

同时我也想要探讨这个问题，对于罪孽深重的人来说，真的能得到救赎么？

片尾曲的最后，暗藏深意的结局，未能完成的约定。

综合来说这真的是非常震撼的佳作。

能在影院中看到这样杰出的作品真的非常幸福。

幸福？

也不是，这种感受真的还蛮沉重的。

但是这确实是自己所一直期盼的能在影院中看到的作品。

所以非常感谢SIFF影展能有这样的机会放映这么棒的片子。

感觉若狭收留阿修罗也许是有点因为他曾经无意的帮了七郎虽然至此杀死了小太郎。

对于阿修罗的疏远也只是因为他伤了七郎，虽然他只是为了一种名叫占有欲的东西。

真是成也七郎败也七郎。

其实小孩子都是这样，被抢了心爱的东西大多都不会给好脸色看，何况又是有着一身武艺的阿修罗，怎么可能看着好不容易得到的温暖轻易的到了别人之手。

这种不被认同，有个人出现给了温暖，发生变故，至此看开，好像很多故事都是这么的叙述。

于是各种委屈、被误解、下大雨的天，总是可以戳中泪点。

作者想表达的若狭是个什么级别的善良不得而知，我反倒觉得这种善良是种钻牛角尖的善良。

有时的坚持也许只是无法撤退的义无反顾。

她深信着自己的属性是善良，那么自己就不能做出违背设定的事！

她深信着那是人肉而不愿相信阿修罗的那句这是马肉你吃吧，不吃会死的话。

这是用死来明志，我是个不吃人肉的好姑娘吗？！

马不是生命？！！

只是吃人肉有违伦理罢了！

PS：若狭姑娘的的画风总觉得和阿修罗不是一个感觉啊！

大约他们从来不是一个世界的人吧，若狭姑娘的温暖终究只是阿修罗变身“王宝强”的一个契机。

PSS：人是生来就很苦，还是只有童年很苦。

人生就是如此。

阿修羅，佛教六道之一。

在黑喵的印象中，阿修羅，總是與爭鬥相關。

最早，黑喵在卡通中看到的阿修羅應該是在CLAMP大神的那部《圣傳》。

今天向大家推薦的這部是2012年的一部卡通《アシュラ》。

這部電影是由漫畫家乔治·秋山（本名：秋山勇二）的同名原著改編。

一個被自己母親幾乎差掉吃掉的孩子，變成了四周村莊害怕的惡魔。

獨自在天災人禍中行走著，只為了一個想法“活下去”，努力地、不擇手段地活下去，哪怕殺盡世人，也要活下去。

直到與到將自己手臂砍下送給他吃食的法師，直到自己可以說出一句“南無阿彌陀佛”，原本那張面目猙獰的臉面才露出些許孩童般的信任。

巧合之中遇到村間女孩若狹，在人吃人的社會中，若狹的堅持，若狹的離世，也教會了阿修羅，除了活下去之外，人還要有堅守的原則。

送行的隊伍和阿修羅在紛飛的雪花中錯身而過時，一切都停止了。

孩子那止不住的淚水，原本的獠牙消失，阿修羅在此時立地成佛。

整部動畫都在一個灰暗的畫風中進行著，灰黃、暗紅讓人深感著壓抑，看著畫面上那個長得很像小恐龍阿貢一般的孩子大哭時，心里頓時只想說“真是一個操蛋的世界”。

可在結尾這個野獸般的孩子卻在佛光下耐心雕刻著佛像時，明亮的畫風讓人的心境也頓時安靜了下來，眼神中透露的平淡是慈悲、是堅持、是接受、是修行、是生活。

無論何時何代，我們的人生都是一種修行。

如心經中所說，“菩提薩埵，依般若波羅密多故，心無掛礙。

無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。

”

边看边写的感触，算不上影评，列几个思考点：1该不该发生这羁绊 （早知阿修罗与妹子男朋友间必然发生这悲剧，其实男人晚几年出来也许阿修罗就能理解了，导演太高明）（不过始终不理解妹子哪来的勇气，知道阿修罗杀人还去救他，而且那样温柔对待）2作为人的时候 才有人性3“每个人心中都有一个野兽，但却和一般的野兽不同，人有心（人性）.谁都会有偏离人性，暴露出野兽本性的时候，不要恨别人，要恨就恨你自己，你心中的那头野兽.” 人类的定义，不会说话，不懂人类的文化，浑身散发的兽性，他还是人类么？

这里看出人类的本性就是爱、恨4兽的世界 那只狼吃了那只松鼠 不吃他就死 那是他的猎物5 最后的利益（那朋友偷红薯被发现.人类的文化与道德，同情不过是饭后的闲谈） 本性 妹子追老鼠（呵呵）肉 妹子红色的眼睛（呵呵） “吃了人肉的话就跟畜生一样”（逆转）父亲吃肉（兽性）妹子不信阿修罗那是马肉（1若是人肉 2若是马肉（多么讽刺，就这样被饿死，内心是真实的还是骗自己）.电影里是马肉）6索桥上众人化生恶魔（谁是恶魔）这部电影把恶魔人类和上帝挨个讽刺了一遍“人类的本性就是通过吃掉其他生命而存活下去”所以当人类还是人类，没有进化到更高级物种的时候.这个进化阶段的人类，我们为什么要活着，又该怎样活下去 电影最后给出的答案是，正因为我们利用身边有限的资源，为了生存而生存下去，所以世界才如此美好、

剧情上极端的物质缺乏是符合我对历史的想象的，因为在生产力不发达的时代，受到自然灾害和人祸的影响，人口像酱缸一样轮回应当是常态。

在那种动乱中生存的人，吃人、卖子女都是可以想见的，这在本国的历史上也屡见不鲜。

电影对这种残酷的展示和对生活中的美好的展示并不冲突，这比很多古装剧中一位的精致画风要好太多了，因为可信建立在真实上。

在阿修罗的童年背景中，这些真实渲染得足够了，那么阿修罗的疯狂，若狭的善良和法师的信仰，即便也可能有大量的夸张，但也是在疯狂的时代下所可以想象的，这部电影也就是填补这个疯狂的想象。

希望不要再看到穿着精良古装却满脑子现代中产混封建思维的伪时代影视作品了。

偶然的机会看老师放映了一部佛教题材的动画片《阿修罗》，并且从阿赖耶识种子善恶的角度帮我们理了一下片子的逻辑脉络。

趁着刚看完有印象，写一点自己的观感。

刚开始片子在交代阿修罗降生的背景，饥荒年代，一个分不出是人是鬼的丑陋女人，在寺里艰难地生下了阿修罗。

破败的寺里，佛只是冷冷地注视人间的苦难，看这人间悲剧一幕幕上演。

观众的视角其实是佛的视角，都是作为局外人在旁观。

母亲因为饥饿，一直接近疯狂地在喊着：肉，肉。

对生存的渴望，对死亡的恐惧，都化成了眼中代表贪婪的绿色。

最后无奈连奶水也没有，将儿子抛弃到火中。

而或许是天意，下了场大雨浇灭了火，而阿修罗死里逃生。

影片下一个镜头，直接就是八年后——野人阿修罗出场了。

心理学老师以前提到过有个“圣人无父”说，大意是说从古到今的很多圣人，强人，都是没有父亲的。

因为没有父亲，失去了生活下去的依靠和支撑，是没有安全感的人。

这个丧父的孩子就必须付出比常人更大的努力，才能生存下来，活下去。

比如孔子。

没有父亲，就逼迫自己成为自己的“父亲”，造就超乎常人的坚毅人格和志向。

而如果失去了母亲，孩子则容易变得冷酷，没有温情。

阿修罗相当于是一个孤儿，在无人支撑的环境中长到了八岁。

在恶劣的环境中，他变成了野人，像狗一样奔跑，像动物一样猎食——只不过猎物是人。

片中有几个意象尤其值得注意，下文简要分析重要意象的象征：肉片子开头就交代了故事发生的背景，饥饿的母亲不停的喊着肉，肉。

肉在树林里仿佛会发光。

肉代表生存下去的养料，也象征着人间就是对“肉”进行争夺的修罗场。

而肉是血淋淋的，也代表着作为食物的不洁。

阿修罗吃的就是人肉，嘴边淌着血，眼睛放绿光，完全是茹毛饮血的原始人状态。

而片中象征着善的法师和女子，都是给阿修罗洁净的饭团和水。

从食物的不同，反映出人的不同选择，也为后文女子即使饿死也不吃以为是人肉的“救命粮”埋下伏笔。

人对食物的态度，反映的是对人性的试探。

法师为了教化阿修罗，断臂来向其证明，人是有心的，和野兽不同；这种舍身的精神是佛教慈悲之心的体现，有点禅宗二祖慧可断臂求法的味道：“将心来，与汝安。

与汝安心竟。

”舍己为人，这是上品。

女子对阿修罗很好，救助他，教化他，给他食物。

在采蘑菇的时候，成功劝服阿修罗放下屠刀。

但是这种好是有条件的好，条件是你要乖。

当你不乖，不可控的时候，女子则产生了恐惧和厌恶之情，信任也不复存在。

饥荒来临后，女子将要饿死，阿修罗拿马肉给她吃，她也坚决不吃，认为这是人肉，吃了哪怕活下来也会余生良心不安。

有点像孟子说的舍生取义的决绝。

但是女子为了自己心中的道义而死，却只是一场误会。

她看不到阿修罗改过后的真心，被伤过一次后则再也不相信阿修罗的话。

女子对肉也是着了相——人们只相信自己看到的东西，而不相信别人说的。

哪怕是无谓的牺牲，也觉得死得其所。

毕竟是凡人，辨不明真伪，而死于对信念的忠诚，也算是“君子不于终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是。

”这是中品。

片中还有一群小人物，姑且称为乌合之众。

乌合之众里也有明显的区分，女子的男友怕女子饿死，而去偷同伴的粮食。

被发现后同伴都很气愤，强调这是“我的”，不可以动。

哪怕是救人一命，也不行。

完全是动物世界的你死我活。

大部分人在饥荒年代都是只顾自己。

而人性的滑落也是一步一步的。

比如女子的父亲，在开始别人提出“卖女儿”的时候，还会驳斥。

后来居然因为没卖女儿而后悔。

所以当阿修罗带来肉的时候，女子的父亲则是毫不犹豫的扑上去。

哪怕是人肉，也毫不在乎，只想活下去。

父亲代表的村民，是大部分人的真实写照。

在没有触及核心利益的时候，都可以是个好人，似乎可以做出正确的价值判断；然而情况危急之时，则“道义丢两旁，利字摆中间”。

对阿修罗追捕围杀的也是这群人——盲目的群体，被利益驱动的火焰，位高权重者手中的刀子。

悬崖阿修罗两次被追赶，第一次被地保追赶，最后跌入悬崖，落到层层白骨之上，但是活了下来。

第二次被村民两侧夹击，阿修罗在吊桥中间，前后都是火焰，最后从桥上跌落。

禅宗讲“悬崖撒手，自肯承当”，就是在濒死的一刻最易见道。

人都是想活的，不到最后，总是不舍得。

但是从悬崖掉下去，再站起来的已经不是原来的自己了，是一个对生命有新的体验的人。

这样的人，是不大会再走老路的。

乌鸦乌鸦总是和死亡的讯息相勾连。

那种暗黑嗜血的气质，让人不寒而栗。

哪里有死亡，乌鸦就落在哪里。

日本作家村上春树的作品里也经常出现乌鸦这个意象，比如《海边的卡夫卡》。

阿修罗身上有乌鸦的影子：阴冷，残酷，血腥，但是又和乌鸦不同。

阿修罗身上有人性，当乌鸦想去吃那个晕倒在地的小孩时，阿修罗冲着乌鸦扑了过去，把乌鸦给吃了。

雪雪的场景也是出现了两次。

而两次有雪出现的场景都是明媚的色调，也是片中为数不多的暖色。

第一次是女子照顾阿修罗，让他体验到生命的温暖和美好。

远景是下雪的小木屋，冬季的森林静谧安宁，阳光下一只熊缓缓踱步。

这里出现雪景也是对时间流逝的暗示，代表季节更迭，阿修罗和女子已经度过很长一段时光了。

第二次出现雪，是女子出殡那天。

一群人推着平板车，草席里裹着女子的尸体。

女子死亡的时候表情面带微笑，很安详。

而阿修罗从路上经过，雪花被放大成一片一片，闪着金色的光芒，阿修罗脸上淌满了眼泪。

某种程度上说，女子也是用生命教会了阿修罗生而为人的善良，她是他生命中的光，也是指引他皈依的方向。

看完这部片子，不可避免地想到了哪吒魔童那个动画片。

可以说哪吒的形象和这个阿修罗很像，尤其是黑眼圈，和丑丑的，愤世嫉俗的样子。

哪吒生气的时候连累大水淹了陈塘关，而阿修罗愤怒的时候洪水淹了村庄；哪吒被人误解，想救小孩而被百姓认为是妖怪，阿修罗好心想救女子，给她马肉，而也被误解是杀人狂魔。

可以说两个形象都是叛逆的，不被世俗认可的边缘化人物。

但是他们亦正亦邪，对心中的道义有坚守。

在人魔共存的身体里，是两种力量在较量。

所以六道轮回不在外面，在人心中。

一念之中就有天上地下，一念之间就是反复的轮回。

片子最后的结局，我猜想说的意思是人难免遭遇劫难，会失去亲人，会痛失所爱，会被逼入绝境，但是人总能找到出路。

最后在牺牲了一些沉默的故事后，回到生命的起点，与佛陀相视而笑，对自己的人生之路，也可以从容旁观。

终点是起点，然而生命已经走过一个轮回，不再是闭合的圈。