耶稣基督万世巨星

很发人深思的音乐剧，可能涉及宗教的主题总是有很多解读的空间吧。

基本上是讲述了耶稣之死的故事，但是对耶稣和犹大的形象都做了很大改编，同时仍能巧妙地呼应《圣经》的原文。

开篇时耶稣和犹大都感受到了耶稣死亡的临近，犹大始终以人的视角看待耶稣，发现疯狂的信徒们实际上已经脱离耶稣的掌控，因为不满于他们共同事业的颠覆和不安于人群的躁动，发现殉道是耶稣唯一的选择而告发耶稣，但又在看到耶稣受难后意识到这都是天父为在人间展示神迹做出的安排，最后悲愤自杀。

而耶稣同样疲于信徒无穷的祷告，发现众人只是需要他这个神明的符号而不是作为人的他本身，面对天父让自己殉道的安排感到无助和恐惧，最后也把犹大之死视为自己的罪。

故事游离于现代社会和上古传说之间，诘问耶稣之死是否是天父安排的一场神迹秀，而在其中无情牺牲了作为人的耶稣和犹大，展示人群的盲从、暴戾和冷漠，看似戏谑却又回归了宗教的本来含义。

音乐风格非常大胆，以现代性突出的摇滚为主，很适合展现人物内心的挣扎，但也保留了一部分唱诗班的圣洁吟唱。

The ultimate questioning of the meaning of life is the questioning of the meaning of death. Turns out that Jesus is neither exempted from doubts about the Holy Will or existential crises. No one understood why he deserved any of this, including himself; yet he eventually overcame himself and chose to cleave to his fate, thereby embracing death. THIS is what is rightly christened the radical trust in God: a trust without —and indeed demanding no justification. Love how the absurdity of this gratuitous leap of faith is highlighted in the end scenes where the crowd surrounded Jesus in a flippant, breezy dance, while he staggered under the weight of the cross.

特意挑圣诞节来看这部剧。

但显然《胡桃夹子》更适合圣诞节的氛围，笑《耶稣基督万世巨星》的大名在我之前看的几部音乐剧里经常被人提及，于是我没有看简介就来看了。

一看见有着涂鸦的布景、穿着牛仔裤皮衣的人们，我立马就意识到这是颠覆传统叙事方法来演绎的圣经故事。

正如剧名一样，耶稣基督就像巨星一样被人们簇拥、崇拜，人们高喊着“hosanna,hey,sanna sanna,sanna,ho”。

人们脸上带着狂热痴迷地望着耶稣，急切盼望着光复耶路撒冷，而犹大却忧心忡忡，他痛心疾首地警告耶稣：他们以为他们找到了救世主，当他们发现看走眼，一定会伤害你……请记住我想让大家都活命……一切都变了味！

”耶稣起初不以为意，甚至觉得苦口婆心的犹大“烦”。

抹大拿的玛丽亚安抚着耶稣，缓解他的压力。

看这段的时候，我想我是站在犹大这边的，希望他的警告能被听进去。

后面在教会与民众对峙时，民众高喊着“hosanna,hey,sanna sanna,sanna,ho”，喊着喊着集体突然转头望向耶稣道“JC,JC，你会为我而死吧！

”，那热切的表情让耶稣脸上的笑意瞬间褪去，犹大一副“看吧，我就知道”的表情，耶稣这时眼神困惑闪烁，他意识到“变味了”。

之后是信徒们兴奋地拿起武器跃跃欲试，“你将得到权力与荣耀，万世不灭！

”，耶稣斥责了他们，众人散去。

紧接着神殿变成销金窟，耶稣怒斥“滚出去！

”至此，他知道失控了。

而玛丽亚和其他人不一样，她爱他，视为凡人地爱他。

（看到这里，我才明白玛丽亚在剧中人设的意义）再后来，犹大出卖了耶稣，发生了“最后的晚餐”事件，耶稣赴死。

这里应该是全剧的高潮，有着更多强烈的情绪扑面打来！

痛心、痛恨、痛苦，耶稣被鞭打，背负十字架前行，被钉上十字架后撕心裂肺地呐喊！

这里有很多意象的表达。

该亚法的“hero of fools，希律王的“fraud，彼拉多的“misguided”，现世犹大在《万世巨星》中质问“Who are you? What have you sacrificed? ”既让我眉头紧锁，又让我瞠目结舌。

坦白地说，看的时候，比较直观的感受是主演卡特在灯光下显得美奂美仑犹如带着神性的光环，演员们仿佛诉说着“千言万语”的神态，以及朦朦胧胧的不适感（由认知偏差而产生的不适应）。

回想起来，才渐渐清晰，甚至留下深深的印象，慢慢地回味出了些寓意。

最后，说一句，虽然没有祥和欢快的氛围，但是可以感受到观摩“万世巨星”的强烈冲击哦

喜欢音乐剧，也便收集着相关的碟，《万世巨星》只是其中一，但却赏之心神荡漾，不禁叫好。

对圣经故事并不熟悉，略知一二，再加上充斥着解构成分，我举手投降，彻底放弃吃透剧情的打算，双手不够，再加双脚。

由两点不说对不起良心：一是舞台效果，实在太棒，灯光、布景，无一不显出匠气。

考虑到并不是现场演出，称其布景效果更贴切。

二是音乐，这是废话，大大的废话。

前几年现场看《剧院魅影》，我就曾高呼：安德鲁韦伯是天才！！

《万》被人评论是摇滚风格，我却觉言过其词，无非是多了两把电吉他而已，韦伯似乎想往金属靠，委实温柔了点。

但都不妨害最原始的“动听”二字，这是音乐剧的灵魂！！

要我推荐的话，就这首最“韦伯”的：I don't know how to love him

让我随便写一写。

JCS是真的上头。

目前真正上过我头的剧算是有五部：rent的上头是一直picture剧里的各种scenario然后带入角色，比如goodbye love比如light the candle；大悲的上头是哭，看一遍哭一遍被荡涤一遍；法扎和nddp则都是先靠旋律制胜，尤其法扎在我半点不懂法语的时候，循专纯粹出于生理欲求；deh就是真情与脚踏实地的生活感，它在试探我内心最深处的角落。

然而JCS带来一种新的上头，一种超验的上头（废话）。

这剧背后的意思越听越深越想越多，于是我纯粹被自己的各种乱七八糟的想法吓尿。

毕竟holy bible。

大二上圣经课的时候我导就讲过这个，大意是说人要对超验的事物保持开放心态。

在那之前我对宗教什么的一概不知，充其量最多算是个儒教实践者，然而儒教和宗教半毛关系没有。

但此后我越发体会到这一点的重要性。

Eliot还是Plath还是Bishop（我真的忘了）说诗人要保持religious sensative的状态。

真的，自从我理解到德国传统与新教的紧密关系之后我就想fuck it我豁出去了，我来了还不行吗。

这大概就是直面JCS之前的一点铺垫。

（可是我圣经阅读计划仍然毫无进度）Stop digressing. 大概是12版整体改编更现代化所以我第一遍并没有怎么接收到这剧里的宗教意味。

然后循专觉得不对劲，尤其是这个the last supper，再加上sb叔的Gethsemane太他妈完美了，我真实感受到耶稣面对命运的无助感。

由此我打开了一个新视角。

于是我追踪到00版，于是我现在刚看完坐在这心里还在想holy shit一个影版怎么可以拍的这么canonical。

首先称赞的必须是情节和人物。

影版也理应取得这些长处（这毕竟是影版相比舞台的优势所在）。

情节推进得淋漓尽致，人物关系清清楚楚。

每个角色在自己的人设和narrative上都达到了极致中的极致。

Judas和JC的互动信息密度太大（而且真实高虐...）比如上半场Judas对JC的态度是爱恨交加的，不是只有政治异见而没有对其个人的体恤和同情。

比如Simon傻儿子的鸡血状态。

比如JC对其信徒真面目的识别（won't you die for me）。

比如抹大拉玛丽表白歌里复杂的情绪层次（唱功又好表演又好）。

当然Judas和JC的cp感实在有点太强（但我看到下半场甚至也觉得很适应？？？

），但犹大之吻是真的令人心碎。

下半场的名场面就更多了，Pilate帅爆，他的正义感和纠结与挣扎完全表现了出来，他对JC命运的放弃是不得已的选择，所以是绝望而愤怒的。

而且门徒从12版大批Emsemble缩减到影版真实十二个，对提升表现力真的百利无一害。

因为他们终于可以拥有自己作为个体人的“真实反应”了。

The Last Supper：完美复现达芬奇同名画作的氛围。

特别好的处理是，当JC说this is my blood you drink/this is my body you eat，门徒们表现出震惊、不解甚至是恐慌的表情。

JCS作为对圣经的现代化的、带入人类情感的新阐释，这种处理是非常点题而且自然的。

当我们不再把故事中的人物想象为理所当然接受神诫的、遥远的、与我们当下感触毫无关系的形象，而是真正将自己代入的时候，体会到的的确应该是这样的情绪。

当JC发狂开始指责众人时，大家先是纷纷自我辩护，但信心毕竟已经被击溃，所以纷纷离席，于是在Judas与JC激情家暴（？

）步步升级的同时，chorus部分的look at all my trials and tribulations在逐渐减弱。

然而不论是96OLC还是12版revival，chorus都是加强的（当然有舞台的考虑）。

但减弱更能说明问题，也呼应JC最后呼唤Peter、John、James而无人应答的孤独命运。

然后是Judas愤而离场后一脸泪痕地出现指认JC。

Judas和JC的每次对视都充满张力和情绪（所以cp感真的强）。

吻下去之后Judas明显后悔，低头不敢直视JC，最后低声抽噎抱住JC的腰（md这点真的把我虐死）。

这版更能强有力说明Judas举报（？

）JC完全是出于集体利益的考虑，是为了摆脱这群看似是信徒的暴民。

Judas去找罗马天团为JC求情被扔出门外，坐在地上唱歌，当时的调子已经变成了This Jesus must die。

之后他躺倒在地开始唱玛丽的表白歌，当然现在成为了Judas的表白歌I don't know how to love Him。

这句话其实是对Judas与JC关系的总结，Judas的确不知道如何爱JC，他以错误的方式爱他，想要保护他却把他送上死路。

He is not a king, He is just the same，但He scares me so。

Judas的最后一句在质问：Does He love me too？

Does He care for me？

真的唏嘘。

他只能指责God为什么让他、偏偏是他去做JC的刽子手，而他作为自杀者不入天堂，再也见不到JC了。

（好了我彻头彻尾听起来像个cp粉了）但最最最震撼我的还是superstar。

看12版我没明白这歌放在这的含义，循专的时候我也没大仔细想。

然而这遍我终于明白了。

不论是Judas的灵魂还是JC死前产生的幻象，这一幕都太扎心了。

唱唱跳跳的Judas完全像个Herod学徒（弹幕说的），但他走过来跟JC对视，两个人都在问对方Why。

JC明白了Judas已经自杀，质问他为何这么做。

如果JC预知了这一点一定不会让Judas出卖自己。

而Judas问的正是他死前喊出的：为什么偏偏是他出卖自己最爱的人？

然而几秒过去Judas一转脸，又开始没心没肺地继续superstar，这是他放纵的没心没肺的悲痛。

他坐在JC背着的十字架上，JC背负的正是他这条命的重量。

可他依然感受着JC遭受的折磨（这两个人...腐国真的是我佛了）如果JC看到的幻境是千百年后流传的自己的故事，是Judas的背叛，是主的宽宥。

他会作何感想？

人人都爱JC，但JC爱谁？

人们口口声声说爱他，又有多少人是真的信他？

最后一幕是玛丽和Judas在JC的尸体旁，玛丽坐着望向天空，Judas站着看向JC的脸。

这一幕可以说是总结了JCS的核心了。

从Gethsemane中JC对自己命运的质问与挣扎开始，到Judas背叛的原因，再到所谓信徒的真实面目，这部剧在传统意义上真是十足的渎神。

幸好我不是教徒，于是我还能感叹之前怎么从来没有这么思考过关于圣经的这些问题。

我真的一直把这些人物当做单纯的圣徒，不觉得JC应该有情感、应该惧怕死亡，不觉得使徒们既然有了信仰的对象还会有任何犹豫迟疑。

我想起Hesse借Demian之口讲，该隐杀亚伯却得到赐福，或许是因为该隐本来就是更强的一方，是带有某种“勇者印记”的。

人们嫉妒他的能力或财富，讹传他不是头生，讹传他杀死了自己的哥哥。

我猜我要用新的态度面对圣经才行了。

卡特叔真的盛世美颜唱功也没话说（就是大嗓机会有点少没听够）；JP的音色音域其实不大能唱Judas（Judas太难了！！！！！

他尽力了！！！！！

而且胜在感情）但他演得太好了，我认识到Judas原来可以有这么多的人物认同层次和复杂情感（对JC）。

这版真的强。

我真的还没见过musical里有过这么出色的影版（如果Chicago可以勉强一战的话）John Nineteen Forty-One结尾：在耶稣钉十字架的地方有一个园子，园子里有一座新坟墓，是从来没有葬过人的。

20210114:我，今天循了JCS，于是鬼使神差点开00版重温the last supper-arrest，又发现了一些之前没注意/理解到的细节。

JP抱住卡特叔说you'd manage better if you had it planned其实完全是在说，为什么要我来做刽子手：不仅仅是你为什么必须选择这样的命运和如此达成的路径，更是：为什么是我。

而副歌2nd reprise时候两个人先后摇头（JC-Judas-JC）里的张力真的太妙了，但从这一点就看得出，Judas在以爱“人”的方式爱JC，而卡特叔这版可能最大的特点应该就是JC之为人之为肉身（欲）。

而3rd reprise已经是幻梦了：don't disturb me now I can see the answer，can you？

答案已经消失了。

继续，JC摸头被Judas闪开，Gethsemane前那两句，第一句是stay awake这我知道，可是第二句原来是wait with me。

我的天，那是死亡和终结，可是没有人陪在他身边，没有人能分享那种等待的重负。

然后是Arrest前，Judas带着泪痕上来，犹犹豫豫亲了JC，先是像个做错事的孩子手足无措，不敢回视JC，接着JC先伸出手来摸头，Judas这才抱住JC。

这时候张力已经转换了，好像Judas说我把你要我做的事情做了，我可以继续爱你了吗。

JC这才宽慰地说来我这里吧。

可是之后Judas会知道他所做的“这件事”究竟是什么，他会继续苦问：does he love me too？

Does he care for me？

这又是“人”的爱，全剧唯二以如此的方式爱JC的人，到头来都在怀疑自己：I don’t know how to love him。

难道不是本该如此吗？

JC难道不是先以化成的肉身存在在这世界上的吗？

爱又是什么？

让他死，甚至用我的手为他埋葬？

再想title song，心又被刀成碎片了。

而里最高级的设定也是pre-crucifixion narrative和post-crucifixion reflection的交叠。

可是自杀者不入天堂（！

我要去捞我的鲨呜呜呜

一直很喜欢韦伯的音乐剧，《Jesus Christ Superstar》是最喜欢的几部音乐剧之一。

颠覆的剧情，完美的音乐，神圣与现代的结合，神与人的交融，无不震撼人心。

尤其是那首《I Don't Know How To Love Him》，我收集过很多不同版本，非常喜欢这首经典歌曲。

周末刷了一下这个音乐剧，然后莫名沉迷好几天… 完整地看了2000版，1973版和2012版，然后跳着看了点其他版本的唱段。

说莫名是因为，从理智上我可以列出很多不喜欢的点，比如歌词真的有点口水，70年代的摇滚旋律现在来听也有点用烂了。

但是，它真的有种魔性的吸引力，让我无法自拔。

————关于舞台和改编————这部音乐剧的故事是非常经典的宗教题材——耶稣受难。

韦伯做了相当大胆的改编，不论是剧情，舞美还是音乐，现在来看也非常前卫。

它被定义为摇滚音乐剧，大家唱着摇滚和迪斯科演绎宗教故事，我看下来居然也不出戏，无比佩服。

不愧是那个摇滚和嬉皮士的70年代能做出来的作品。

在这里每个角色都有了更人性化的诠释。

信众的狂热，玛丽亚的感情，更不用说浓墨重彩描绘的，犹大的质疑和挣扎，耶稣面对不同想法不同诉求的人们的无力感，以及面对注定命运的挣扎，都让这个故事更加丰满动人（可能就是教徒看了不太高兴)。

更妙的是这个剧从一开始就搞了现代改编设定。

所有人穿着现代的衣服，用着现代的场景和道具。

虽然我并不觉得这个故事是普世的，但是放在不同场景下去讲述，带来了极大的诠释空间。

我完整看的3个版本，可以说截然不同。

73版是电影外景实拍版，去了以色列，在荒漠里，大家穿着粗布和亚麻艰苦跋涉，可以说很“原著党”了，但是又有枪炮坦克，有非常70年代风的露营车，迪斯科舞蹈和摇滚唱腔，无比混搭，相当时髦又莫名地有公元前那味儿。

最牛的还是真的在客西马尼花园里拍了被捕的一幕。

00版更舞台剧，大家的着装也更“摇滚”风，耶稣一出场穿着白背心，犹大红背心黑夹克，当时就把我震住了。

这版我觉得是表演最强的一版，耶稣和犹大非常出彩，对于每个剧情点的反应都很到位。

所以这版我也最能理解犹大背叛的逻辑和爱恨交织的情感（在本剧的语境下）。

另外我很喜欢最后Superstar一首的设计，犹大一边唱着对耶稣的问题一边坐上了他扛着的十字架。

12版韦伯又几乎全盘推翻重新设计了舞台，这次就更现代了。

信众有点嘻哈风，玛丽亚是个哥特叛逆少女；耶稣则穿着长大衣挂着围巾，如评论所说颇有上世纪青年学生领袖之感。

所以这次就是在现代社交媒体环境下传教的AU。

甚至大屏幕还精心设计了各种hashtag标签，最后审判耶稣还搞出了综艺节目主持人版希律王，真的是脑洞大开。

当这个故事是和偶像、崇拜相关时，与现代媒体的交织就显得非常贴切又别出心裁。

————关于剧情理解————虽然本剧如此地颠覆性，我并不认为它的内核是反宗教的。

它只是站在几千年后重新审视这个故事，去重构它，作出新的解读，提出新的问题。

我也不信教，只是出于兴趣逐渐了解了一些故事和理念，这里就简单聊下我的理解。

整部剧开宗明义，犹大开场第一首歌其实就讲明白了。

这部剧中，耶稣是传道者，然而人们对他寄予了太多期望，太多光环，崇拜偶像胜过他说过的话和做过的事，“and they’ll hurt you when they find they’re wrong”。

他的预言在后面逐渐成真，麻风病人们希望得到治愈，Simon希望他带领人们反抗罗马压迫，犹大希望他帮助穷人，甚至希律王还等着看他表演个神迹。

但是耶稣只有一个人，剥去所有光环后，他也无力承担所有的重担。

他一遍遍拒绝，人们也一遍遍失望。

更甚者，他的使命也并非结束现世所有的苦难，而是给人们指出一条通往不朽的天国之路。

在本剧中耶稣自白唱段只有两段，Poor Jeruselam和Gethsemane。

前者中耶稣就直白地说，“你们都不知道真正的power和glory是什么”。

由我对基督教粗浅的理解来说，权力和荣耀不在现世，而是在天国；它与凡人无关，而是归结于“主”。

所以耶稣才叹息无人懂他。

人们期待他做的，并不是他的目的，而他努力为人们指明的道，又是否让众人听到了呢？

Gethsemane中他一遍遍向上帝祈求乃至质问，也是在纠结这一点。

他做的事是否有意义？

他的死是否有意义？

在这里，他真正成就了殉道者的形象。

本剧最大胆的设计还属最后一幕，让犹大绕着受难的耶稣唱着相当摇滚范的Superstar。

（说以乐写哀我也是第一次见到这么夸张的，非常震撼）这首歌一遍遍地叩问着 Who are you? What have you sacrificed? Do you think you're what they say you are? 也是剧作者从始至终想问的话。

在剥去所有面纱后，耶稣，你到底是谁？

————关于音乐——————最后再说几句音乐。

这部是韦伯相当早期的作品，所以我还是能原谅很多不满意之处的。

反过说，和他后续的作品对比就能能看出进步的痕迹。

我觉得最奇妙的是，可能因为歌剧魅影也有很多摇滚元素，这两部之间我莫名感受到了一些链接。

比如韦伯好像真挺喜欢男低音的，会特意设置一个男低角色。

Caiaphas有点让我想起歌剧魅影里有个戏中戏的老伯爵，也是男低；祭司们发言的唱段让我想起歌剧魅影里的剧院经理。

另外逮捕的一幕，信众们唱Now we have him也让我幻视最后追捕魅影的大合唱Track Down This Murderer。

只能说，是韦伯一脉相承的风格哈哈。

我最喜欢的一首歌是The Temple。

整首歌是七拍的，正好和一般4/4拍的错开一拍，在你期待一句末尾拖一拍的时候下一句已经跟上了，直接制造出少一口气的紧张和压迫感。

和民众们慢慢向耶稣聚集逐渐把他吞没的场景十分相配。

Hosanna太洗脑了是我最先记住旋律的歌。

This Jesus Must Die是我喜欢的合唱类型，各个声部区分非常明显，有种诙谐感还很和谐。

Gethsemane是难度极高的大抒情曲，的确酣畅淋漓但是我没有很喜欢，主要大概是因为我实在共情不了… 感觉从一开始的挣扎到最后愿意take this cup of poison转折还是显得突兀。

最后的最后，虽然估计多数人对这个题材不会感兴趣，但还是强烈推荐一下，即使就当是见识70年代摇滚青年能整出来的大活，也很值得一看了哈哈～

首先我看完12的arena有感而发而已，这篇东西并没有什么实质内容，不是什么高端影评就是吐个嘈。

最喜欢00版的所以发在这里。

太喜欢JCS了不全部吐出来觉得对不起自己。

先说主演JC&Judas我喜欢00版的原因主要就是因为主演的张力！！！

简直无人能及，GLENN和JP的感情都很投入。

能把一个音乐剧演成这样实在难得…（…是是JP是弱了点我就是喜欢泪光闪闪的）（……是是00版是基了点我就是/消/……关键是人家基的好看啊好看才是关键）相比，12版的JC太可怕了...last supper推judas的时候我都吓了一跳…好疼啊|||从始至终都是一副马上要崩溃的样子…（但也是因为这个崩溃的情绪把Gethsemane唱的很棒）而judas却一直很冷静|||是排角色的时候出错了吗（题外话一句JC的造型。。。

不知道为什么让我想到道总。。。

太出戏了。。。。。。

大概是发型和神态！

神态！！！

）至于73版的，我看到很多人说喜欢JC弱小的身躯里爆发的巨大能量，我就不明白干嘛要设定成弱小的身躯呢…人家怎么说也是革命家啊，不能这么圣母这么弱吧。

但是73的judas非常棒，凭良心讲唱功绝对在JP之上，表现力也很够……只能怪队友【。

Mary个人超级喜欢00版的mary，温油和强势的完美结合！！！

摸着judas脸唱try not to get worried的时候我整个人都和judas一起软了呜呜呜！

73版的感觉太妇人了以至于“i have had so many men before in very many ways”的时候各种变扭。。。

12版的有种自己都照顾不好的小太妹的感觉就不要照顾大家了好吗。

SimmonTony Vincent这个墙头砌大发了，从00版JCS砌到绿日的AI载到骚当的the voice……00的simmon绝对是我心中zealotes的最好诠释。

后来舞台版还演了很久judas，我没看过清晰版的不好评价。

（但是看你在voice里的造型你怎么不去唱annas啊（。

））（噢对了三版annas的造型我都很喜欢…………）不喜欢12的simmon绝对不是因为身高！

不喜欢73的simmon绝对不是因为蠢舞蹈！

【【【配角就顺着剧情讲下去。

Heaven on Their Minds只有00版的开头是JC和judas有双人互动的的，圣经故事我不了解，但right hand man的话应该是要有一定的bonding才行的吧12的这点太缺了…这两人都没有什么交流，走过场的感觉太重了。

JP唱第一首But every word…那个时候有小破音惊了我一下，听到后面发现原来都是哭腔థ_థ后来我还去找了他那版的魔戒来听，发现就很正常啊唱功炒鸡好啊明明！

不用这么入戏…What's the Buzz-Hosanna00版的群演的缺陷一下就暴露了，还是73的棒。

我对于12版的有一点很不满意的就是hosanna最后“die for me”那边JC完全没有演出来心里的转变然后接simon那段就各种生硬00的JC被抬出来的时候superstar的感觉非常棒！

73还是太瘦太慈母了那个毛病另外caiaphas还是12版的好，00的盖世太保团太凶了脸上简直写着“我们是坏人”几个大字，73…73版的服装才是最基的不是吗Pilate‘s Dream00的pilate是唯一不蠢的pilate…Temple - Blood money首先吐槽12版：12 apostles之一还不让进temple了嘛这什么设定啊！！！

你是因为进不了夜店才背叛了JC吗！！！

后来找caiaphas的时候是不是冷静过头了点！！！

抽的是叶子吧，都飞手抖了好吗（也许是最近接近圣（原）经（著）的犹大）还有！！！

都12年了一个西装革履的人给reward居然还是这么小一个小囊…还红色的丢不丢人啊！！！

都知道发推特了开张支票行吗！！！！！

00的blood money哪里judas又被欺负了太弱了吧这也…我怎么好像有点嫌弃00版呃但强调一下00temple的JC很赞。

Last Supper - Arrest73还原了达芬奇的last supper让我惊喜了一下！

吵架戏73的好看，00的完全是情侣拌嘴【不12的judas吵架都很冷静………………00的gethsemane好像最平淡了…73的gethsemane完全胜在风景……电影的优势没办法比不了，12的神经质胜了这局再全开一下吐槽模式：12的kiss以后JC一把把judas抱起来是要干嘛|||人家根本没要跟你抱啊|||亲你的时候也是一脸嫌弃你没发现吗23333300的kiss真是全情投入啊唉煽不煽情啊King Herod's Song73太蠢！！！！！！！！！！！！！

除了这个不知道说什么！！！！

Judas' Death - Superstar管理先吐槽12：judas好像在死前终于入戏了但是节奏太快了吧演员有一种“快点唱完快点结束我好回家吃饭”的感觉，台阶都是跑上去的，最后superstar的时候是“耶耶耶终于是最后一首了”的感觉，连在十字架上的JC都有种赶台词的感觉00的crucifixion很棒，judas那种和JC的bonding设定的太好了。

而73的Superstar简直。。。

惊艳！

不过还是因为是电影的优势。

最后总结一下，00的比较硬一点，73比较太hipster，12的太乱。

00的是神作，不辩。

1. 喜爱韦爵爷的音乐多年，万世巨星却是第一次看。

我看的是2012年的tour，将耶稣受难记完全编排成现代故事。

没看过其他版本无法对比，现代版的耶稣穿着干净的白衬衫，更像是学生运动的领袖。

虽然，这个背叛与救赎、牺牲与毁灭的故事，已被讲述了太多遍。

但当舞台上呈现犹大背叛，自杀，耶稣被鞭笞、流血，钉在十字架上受难，内心受到的震撼，很难用语言形容。

突然灯光变暗，隐喻耶稣的死去，漫天飘舞的红色花瓣，旋转，飘落，好像鲜血，层层侵染。

2. 不看此剧，谁能想象的出用摇滚是如何演绎这样一个宗教故事。

复古的摇滚曲风，大烟熏妆，重眼线，犹大浓浓的澳洲口音，在剧中，MIX &MATCH。

在此之前听过很多版本的 I DONT KONW HOW TO LOVE HIM，这个跟之前的完全不同。

女主角满头脏辫，一开口略显沙哑的烟嗓，把爱的感觉，细细密密，娓娓道来，细腻极了。

这种细腻，好像表达的不只是一种爱情的浅显，爱一个人，敬一个神，既亲近又疏离，既欣喜又胆怯，既渴望靠近，更害怕失去。

我回看了好多遍这一段，尤其她唱到动情之初，擦掉眼睛和嘴唇的浓妆，脱掉机车外套，穿着白色吊带裙。

因为爱上一个人，自己变成了另外的模样。

3. 我有一个很好的朋友，利落，能干，拿的了手术刀，写的了大论文，带的了孩子，读的了博士。

有一天我们坐在一起的时候，她说，我现在信基督教。

每周我都去教堂。

你们觉得奇怪吗？

她说起了至亲患病，生活困顿，前路迷茫。

在与神的交流中，神接纳了她，宽恕了她。

她更勇敢，更坚持，更有力量。

当时我们几个人，也不由得说起自己，说起生和死，最后都哭了。

什么是信仰？

从小到大，总会被告知，什么应该是信仰。

这个概念非常具象，具象到在整个意识形态里看得见摸得着，它是高贵的，正确的，无可取代的。

当时这个女孩讲自己的信仰时，以为我们会审视，会批判。

但在那一刻，我们几个反而觉得，她是幸福的。

她在此中悟到了生死聚散，悟到了人生的背叛与救赎。

什么宗教，什么教义，哪个神，或是人救赎了她，都不再是最重要的。

重要的是，信仰让她坚定，让她从困顿和迷茫中重拾信心，充满力量。

4. 愿，我能像你一样，能坚信，能笃定，历经背叛，更懂救赎。

1，基督是个傲娇白莲花万人迷受，完全不知道大众的愚蠢与煽动性，总是一脸傲娇的表情，“你们统统不懂得人家”“伦家要的不是这个，你们肿么就不懂呢”“我知道你们都在受苦，可是伦家头痛伦家也不知道肿么办才好，请先让我躺在抹大拉温柔的怀抱种享受一会马杀鸡，反正世界没有我也可以运转的对吧”2，信仰是一种工具，用祈祷换取权利和金钱3，一开场犹大就一副世人皆醉我独醒的苦逼样，不停的重复危机来了危机来了啊尽管到最后危机的罪魁祸首和导火索就是他，丫的危机感根源就是丫吃醋了而已，你看他自己都在唱：一切都已变为，it’s sour it’s sour，嗯，原来他自己也闻到了深深的酸味……丫的背叛不过是因为捉奸在床，被嫉火熊熊燃烧的心完全失去理智之我得不到别人也不许啊！

4，为什么一开始审问耶稣的是爵士乐啊！

皮鞭和皮装，犹大变身妖孽受上来批判耶稣是要怎样啊！？

问哲学和宗教问题就好好问啊！

穿着sm装到底是暗示什么？

想不出来啊！

这部剧告诉我们一个重要道理：纠结善嫉缺乏安全感的妖孽犹大是个受，而万人迷傲娇白莲花基督也是个受，两个受在一起只能悲剧！