富都青年

并不好看。

从社工被杀这个时间节点来划线，电影前后简直割裂得不能再割裂了。

前面是那种庶民电影，偷渡客、个体户老板、黑户（工）、异装、嫖客共同组成了马来西亚底层边缘群体的人生百态，尤其是搭配上吴慷仁优秀的演技，很不错。

可惜后面搞了一堆所谓的救赎、呐喊、释然，就过分了。

先不说阿邦隐瞒真相让弟弟近乎后半辈子全程背负失手杀人的内心罪责和负担算不算伦理道德层面对他的二次伤害，就单说社工佳恩及其家属被冷漠地置于一个完全的客体来对待，这个视角的缺失就不能另人接受。

不夸张地说，后面的这些内容完全就只是为了炫技，而且仅仅只是抬高了演员的表演，营造了一堆moment而已；电影拍摄层面的提升，不多。

PS：误入国语普通话配音场，但好在本片当中有大段手语，违和感没那么重，尚且能接受。

PPS：能被引进，并且阵仗这么大是因为搭上了环大陆犯罪片的东风了吧。

2024年第16部院线片。

6/10。

电影开场便由既遂和未遂的两起事件，勾起了你浓厚的好奇心——在这个明明被称为富都的地方，为什么有身份比命还重要。

随着阿邦日复一日没有身份的工作，这个谜底慢慢浮出水面——没有话语权，没有工作权，没有存款权，没有驾驶权，甚至没有恋爱的权利。

当你没有了身份，在这个世界上就没有痕迹，没有人知道你来过，失去了生存的意义。

他们走到镜子前梳梳头发，试图让自己看起来正经一些，但谁又在乎他们的仪容呢？

他们没有身份，他们根本没有在这个社会存在过。

在这个叫富都的地方，执法人员操作着只堵不疏的流程，有身份的人压榨着没身份的人最后一点剩余价值。

在这样的社会，想做好人和想做坏人都不容易；在这样的社会，好人和坏人都不会有好结果。

阿邦和阿迪，两个没有身份的人，最好的朋友除了如亲人般的彼此，愿意平等对待他们的，只有女装大佬，只是因为他（她）们虽然有身份证，却又不愿承认自己的身份，他们的性别货不对板，他们同样也是模糊身份的人。

没有身份的他们，对其他人来说都不能成为爱人，同事，伙伴，朋友，只有彼此是兄弟这唯一的亲人身份是确认的，这也是为什么他们如此珍惜对方，愿意为了对方做一切。

自己没有身份的他们，被逼到不能活为了彼此身份的他们，甚至愿意去死看电影的某一刻，我忽然意识到他们所需要的如此简单的一项权利的重要性。

于我而言，这些来的太容易，而于他们而言，这是永远跨不过的鸿沟。

在这种立场下，我似乎连向他们表达怜悯的资格也没有。

这部电影里最无辜的是想帮助别人的义工（林宣妤真的美），我不是悲观，也不是冷血，但她的遭遇再次印证了那句话——别在别人的烂事儿上纠缠，别为了管别人的破事惹上负能量；不要过度地去共情他人，不要参与别人的因果。

电影里有一句劝慰别人的话：“当我们还活着的时候，就好好活着，不要想太多。

”这句话其实只说了一半，后半句是：“因为想多了，你就想去死了”。

【再次赞一下国泰航空的顶级娱乐资源，在三万英尺高空纵览，绝对可以称得上电影节配置】

电影最开始借用马林《影子》的话“有些人只依靠自己的影子生活，甚至不是用整个影子，而是依次的，时而用一双手，时而用一双眼睛”。

其实这句话早已形成一个对阿邦、阿迪关系的多重隐喻指涉。

在这句话中，用牺牲触觉与视觉的方式将不可触与不可轮廓化的影子具象出来，却刻意回避了“听觉/言觉”这一声音知觉的存在。

那是因为影子具有天然不言自明的失聪性，这就是作为哑巴的阿邦被迫成为“影子”的存在。

无论是他成为阿迪唯一的情感寄托，还是阿迪失误犯罪的替罪者。

也正是因为这份隐喻的延展，失聪/失语的何止是阿邦个人，当从他的视线看去的以阿迪为代表的一群边缘生存者时，观众能深切地感知到这些人因为身份、自我认知、异乡等诸多他者属性加诸于肉身上的不能言，他们无法出现在被社会之眼所注视的“正常”群体之中。

阿迪的父亲在电影的前半截一直没有出现，他以不可视的大他者形象一直作为阿迪对抗/接纳的双重身份。

如果阿迪承认父亲及其背后所代表的接纳感，就意味着他必须真正放弃哥哥阿邦所带给他的更加真切兄弟感情和相濡以沫的过往。

所以阿迪的选择是通过将这个父亲“影子化”的方式将其无视，在阿迪看来，无视本身就是对抗，是一种精神分析层面上的“弑父”，但父亲的实体并不存在，所以这是一次双重精神分析想象：想象已经弑父成功之后的想象抗拒，并且在之后的想象忏悔中赎罪。

佳恩的双重死亡，也是“弑父”映像的具象化。

阿迪以为自己是在一次失误中杀死了佳恩，是他在无意中对善的泯灭。

无论如何，在电影前半段佳恩都是兄弟俩所能见到的最纯粹且善良的存在，她一次又一次地希望阿迪能够确认与父亲的身份，只是为了让阿迪能够获得公民身份——阿迪身上最后去见阿邦穿的蓝色衬衣，不只是哥哥为他买的用以辛勤劳作的象征，也正好代表了马来西亚公民卡上的公民蓝色识别（MyKad）。

而之后阿邦再次杀死了佳恩，佳恩不再是作为父亲的言说者出现，她只是一个普通且脆弱的濒死者。

所以阿邦，这个底层劳工用牺牲自己的明天换取阿迪的未来，他用自己的一层犯罪掩盖弟弟的另一层犯罪。

他用献祭自己的影子，重新托举起阿迪逃离这升天的可能。

毕竟阿邦身上常见的青色衣服，是马来西亚的出生却无法确认国籍的识别色（MyKAS），他知道自己永远不会获得“父亲”的认可，但阿迪却可以。

父亲的话语最后以“社会口号”的方式出现，那就是当阿迪知道佳恩再度死亡后，走出写字楼时所看到的宣传语“我们都是马来西亚的孩子”。

“我们”是群体第一人称，它以一种自我父子拟亲的方式完成与“国家”这一抽象概念之间的家庭想象，虽然在电影里这些流浪者的父母并没有露面，或者说他们存在本身就意味着缺席。

阿迪在电影一开始，对这些流浪者所进行的正是贩卖假证件的“黑色生意”，他所充当的也是“假父亲”所衍生的社会身份认定的行为。

如今的阿迪身影逐渐“影子化”，变成这巨大宣传语牌下钢铁天桥栏杆的一部分，这不是被承认的，而是被淹没的个体。

他的双手紧紧地攥着栏杆（“时而用一双手”），他的躯体逐渐无法辨别（“时而用一双眼睛”），不仅是因为他知道了佳恩去世的真相，同时也意味着他所进行的“伪弑父”行动的彻底失效，而让他归于迷茫。

阿迪由此也真正放下了对父亲这一大他者对抗/接纳，重新转向朋辈也就是阿邦的认可之中。

但此后他的一次次探视都被阿邦拒绝，此时的阿邦已经自主地将自己“影子化”，肉身也不再出现在阿迪/观众的视线中。

此后才是父亲符号的真正退场，佳恩也不再被兄弟二人认为是父亲话语的言说者，而是一个活生生的生命：阿迪开始真正直面对佳恩所犯下的过错，为她献上属于自己忏悔的鲜花；阿邦则通过绝食的方式表达对佳恩的赎罪，但绝食被打断了，被不忍看他折磨的狱警。

是的，这可以说是阿邦的个体性首次被同龄男性看见，在所谓“正常”的社会生活中被无视的个体，在监狱这一特殊异托邦下被看见。

在持续的情感铺垫下，观众与坐在对面的担任心理援助的法师（作为另一个救赎式父亲形象的出现），都看到了无声的4分钟阿邦自由发挥的“控诉”表演。

不仅是吴慷仁，坐在对面的开照法师也是没有剧本的表演，也就是说这段对话不是被设计的，而是在现实中或许发生过无数次的缩影：“活着的时候就好好活着，就这么简单”，“我希望能够讲话，我想被爱并接受爱”，“但是不可以！

”在这段“对话”的最后，阿邦用尽所有力气，在自己早已呜咽无法发声的咽喉里，迸出了三个（带有字幕的）字“我 想 死”。

在这段控诉的过程中，阿邦一边用手语表达自己的呐喊，一边突然发现自己的失声并不是个人性的，而是群体性的，是无法被真正听到的。

毕竟语言传递出的“活着”在不同人眼中的、自己亲身经历的、旁人正在完成的都是完全不同的厚度。

于是最让我倍感心痛的，是阿邦的面部表情在剧烈张扬之后，默默地收回最后挤出一丝苦涩的笑。

阿邦在等待死亡的最后时刻，和阿迪进行了最后一次用鸡蛋敲对方的额头：这是最后一次触碰，最后一双手的互相触摸，最后一双眼睛的互相对视，以及最后一次意识到，他们的生命就像易碎的鸡蛋一样，稍经触碰就四分五裂，外形的皲裂破碎，看似因为内里早已被煮熟所以可以维持模样，却已然经受不起命运的再次重压。

这不只是马来西亚的“双非”（非法劳工、非法移民）群体的生存困境，同时也是能普遍到全球劳动者群体中引起共鸣的电影，就像每个漂泊到异乡的年轻人都希望成为这“富都”里的“青年”一样，但希望始终只是希望，是符号、是口号、是无法听到的呼号。

提前在大银幕上重温了《富都青年》，感慨万千，越发觉得片名具备强烈的讽刺意味。

“富都”指的是马来西亚首都吉隆坡的富都区，可拥挤在这里的几乎都是贫民；这些“青年”或来自国外，或生于本地没有身份，他们蜗居于此，活一日算一日，没有任何希望可言。

这次二刷后可以确认，这是一部非常难得的、犀利的现实主义题材电影，它既有关照底层人真切困境的阔度，又有在极境中窥探复杂人性的深度。

它能做到这些，有赖于影片的视点和人物关系，以及吴慷仁那“附身”式的精湛演技。

全片有三个主要人物，他们分别从不同的侧面带出了底层人的残酷遭遇。

第一个是阿迪，他没有身份证，个性活泛油滑，试图与当地蛇头勾结，通过给外国务工人员办证牟利，往往落得个被警察围追堵截又被蛇头侵吞灰色收入的结局。

可即便如此，当他亮出出生证明后，依然能够获得一定的豁免权。

在底层世界，人也分三六九等。

第二个是阿邦，他是个聋哑人，出身更惨，父母葬于大火，重要文件全被烧毁，他甚至连身份都无法证明。

好在他踏实稳重，勤勤恳恳。

影片花了不少篇幅描绘他杀鸡、剁肉、吃饭的场景，真实又压抑。

他给人打零工，还会被认克扣工资，被剥削的他无可奈何，只能忍气吞声。

第三个是社工佳恩，她出场时就在安慰三个轻生的女孩，希望用爱感化她们。

而当她竭力向当地议员反映状况时，又会被各种推诿。

虽是旁观者，同处底层的佳恩终日与这些身在泥淖里的人接触，她因悲悯之心无法置身事外，于是希望尽己所能为他人申请办理身份证，以过上正常的日子。

导演也用一处叠印镜头凸显出了她的善良与坚韧。

如果将三种视角缝合起来，影片对现实的呈现便很全面了，困在底层，无论是正途还是左道都难以安身立命，而施救者也往往心有余而力不足。

《富都青年》有个很重要的情节拐点，阿迪意外“打死”了前来帮助他办理身份证的佳恩，以哥哥自居的阿邦迅速带走阿迪，并想方设法甩开弟弟，自己承担了所有罪责。

故事自然没有那么简单，后续还有反转。

第一遍看时，我会觉得这个情节有些狗血和突兀。

但二刷后才惊觉，这个处理隐藏着更深的表意——佳恩如此卖力地施以援手是因为她看过太多的底层苦难，而阿迪无比抗拒是不想揭开原生家庭带来的伤疤。

两人争执，表面看是底层人的互戕，其本质是，底层人根本无法摆脱命运的怪圈。

什么是悲剧？

“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。

”佳恩之死，代表着良心的退场。

而阿邦之死，则代表着勤劳的无用。

阿邦始终勤勤恳恳，但权益无法得到保障，难逃被剥削的命运。

锒铛入狱后，他愧疚又不甘，愧疚于伤害了一位善良的好人，不甘于半生都没有家，没被疼惜过。

他甚至以绝食的方式来向命运发起无声的反抗，似乎，唯有死亡才是解脱。

真正触发他底层之怒的是一位法师，其实，这一笔也有着极强的悲剧性。

狱警出于善心找到法师，希望可以告慰阿邦沉郁的心灵。

法师出于善心，说着开解之语。

但是，未经底层之苦，难免居高临下。

善，也可以带来钝刀割肉的痛楚。

这也是《富都青年》最为可贵之处，这是一部真正的现实题材作品，它采取的是平视的角度，客观呈现苦难，并剖开血淋淋的生活真相。

而吴慷仁的表演正如定海神针一般，让影片的故事和人物都更有说服力。

为了演好阿邦这个人物，他去往菜市场体验生活，晒黑皮肤，亲自杀鸡，拥有了和那里人同样的神态，真的成为了阿邦。

最能体现吴慷仁表演功力的，是阿邦跟法师的对手戏，全程没有台词，他仅靠眼神与动作，就呈现出了底层人对现实的无力，对家与爱的渴望，以及对自身命运的不解与愤怒……

当阿邦呜咽着说出“我…想…死”时，人物的悲剧感达到了顶峰，对现实的批判也达到了顶峰。

更让人不可思议的是，这场戏竟然拍了一遍就过了，这种“附身”般的演技着实令人赞叹。

能奉献如此纯熟的表演，跟吴慷仁的经历分不开。

他从14岁便开始打零工，做过服务员、洗碗工、售货员、调酒师等等。

这些阅历，成了表演最好的养分。

在演过医生、律师、检察官等角色后，他诠释底层人之苦居然如此丝丝入扣。

《富都青年》的力量不仅在于对现实的揭示与批判，更在于，它还在试图为生命寻找出口。

这种表意蕴藏在片中那些温暖的细节里。

影片有个核心道具，鸡蛋。

它是底层人能获取营养的日常食物。

阿邦和阿迪在吃饭时有个习惯，会把鸡蛋往对方脑袋上磕，生活艰辛，他们抱团取暖。

而在最后，阿邦在临死之前最后一次向阿迪脑门敲鸡蛋时，阿迪哽咽落泪，这一次，他下不去手。

阿迪变得成熟了，他穿着阿邦为他买的衬衫，走上了正途。

他甚至冲破了内心的障碍，找到了生父，跨出了最关键的一步。

或许，自此之后，阿迪能够拥有正式的身份，成为一个正常人。

终于，阿迪带着阿邦的梦想，勇敢地生活下去。

沁透汗水的背心，被太阳晒得黝黑的皮肤，一双不便劳动的拖鞋。

这是阿邦经年不变的形象，也是这座市场上最典型劳动者的样貌。

他们终日干着最辛劳的工作，拿着最低的报酬。

但即使这样，他们依然要面对雇主毫无缘由的克扣工资再一次面对被压榨工资的菜市场老板，阿邦只能选择沉默。

一方面是因为他聋哑人的生理缺陷，另一方面是无法面对失去仅有的收入机会

而他的好兄弟阿迪，却截然相反。

他染着一头黄毛，游走在灰色地带。

本以为可以靠着偷运印尼劳工赚钱，却不料被警察追捕。

侥幸逃生后，才知道一切都是蛇头的计划。

在他的世界里，时刻都要面对死亡和恐惧，但是阿迪无所谓。

他只想继续这种“潇洒”的生活。

于是拿到酬劳的第一时间，他忘记刚刚被追捕的惊心动魄，转而投入到女人的温柔乡

面对生活，阿邦是隐忍的，是沉默的，是心存希望的。

就像他憧憬与邻居缅甸女孩的爱情一样。

阿邦相信，一切都会好的，一切都会改变的。

但是阿迪不一样，他早已放弃的获得身份的念想。

他痛恨自己的过往，更痛恨当下自己面对的生活。

那个遥不可及的梦想，获得公民身份的想法早已破灭。

他愿意像富都城中，群租房里的替他人一样，或者老鼠一般的生活面对如此现状，两兄弟如同脆弱的鸡蛋，不敢硬刚这冰冷又坚硬的社会。

他们只会延续童年的习惯，把煮熟的鸡蛋，在对方脑门上磕破，开心的吃下一天中最丰盛的晚餐。

此刻的兄弟二人，是彼此的靠山，坚固又温暖

但现实是，作为东南亚重要的经济发展中心，马来西亚拥有数量巨大的外国工人数量，这些工人的劳动力甚至占据全国劳动力的四分之一。

而这其中的三分一工人，全是没有合法身份的偷渡客面对如此两难的境地，马来西亚官方只能定期组织清扫行动，遣返这些无证黑工。

而这样的情节，也发生在阿邦兄弟两人租住的群租房里。

毫无征兆的突击检查时有发生。

稍有不慎，便回沦为阶下囚而这座充斥着犯罪、贫困、肮脏的楼房，却总在不经意间露出鲜有的人间温暖。

这里有为生活奔波的印尼劳工、也有心地善良的异装癖老钱。

他们会围坐在昏暗的卧室里，吃一顿廉价又幸福的晚餐。

也会团聚在一起庆祝生日。

在外人眼里，他们是异类，是罪犯。

但在他们自己的世界里，他们也在努力寻求幸福和梦想

只是，残酷的社会，如同一块飞来巨石，狠狠打碎了每个人的白日梦。

因为没有身份证明，无法真正享有国民正常的权益。

缅甸女孩选择放弃爱情，离开阿邦，跟随家人寻求国际援助。

只留下失落的阿邦，手里死死攥着他用辛苦钱为女孩买来的丝巾。

善良的老钱，也不得不选择离开富都巴刹，返回自己的老家阴暗杂乱的富都老社区，如同围城一般，不断吸引着无数外来的渴求谋生的外乡人。

而里面的人，却早已放弃挣扎，卷起铺盖，逃命一般离开这里。

如果按照正常计划发展下去，阿邦想要通过努力获得属于自己的身份。

阿迪也可以通过抛弃自己的生父，获得本就属于自己的身份但，他们都“不得不”放弃而这背后的原因，便是内心不可消除的绝望。

这种绝望是一次次努力申请身份被拒绝的失望，是在底层社会被屡屡欺压的愤怒，是无数次深夜为躲避警察突击检查，四处逃窜的恐惧，更是被亲人抛弃留下的巨大心理伤痛所以阿迪一把打掉了佳恩手中的资料，一拳抡倒这个唯一关心自己，试图帮助自己的女孩。

而所有的条件反射，便是绝望中的恐惧

面对自己可能犯下的敏感，阿迪惊慌失措。

他想到的只有逃跑，逃离案发现场，逃离这个带给自己绝望的城市。

殊不知，真正杀死佳恩的人，其实是得知真相，赶回家里查看现场的阿邦不期而遇的上门邻居，让本就谨慎的阿邦更加慌张。

他死死按住女孩的嘴巴，眼睁睁看着女孩窒息而亡。

而造成这一切的原因，同样来自内心深处的恐惧生活中的绝望，施加在两个无国籍小人物身上，最终导致了这场惨案终于，逃亡路上的阿邦，最终选择独自一人投案自首。

他沉默的走进警察局，掏出亲手书写的自首信，把自己交还给这个冷漠的社会。

此刻的阿邦，不愿再做那颗易碎的鸡蛋，他受够了自己经历的人生。

一生胆小的阿邦，决定变成一颗敲不碎，打不烂的石块，狠狠还击这个世界于是，我们看见了吴慷仁饰演的阿邦，用一段接近四分钟的哑语表演，狠狠回击了代表信仰的僧侣，也狠狠痛击了这个冷漠的社会

没错，战胜恐惧最好的方法，就是直面恐惧，那阿邦用尽全身力气，断断续续的说出全片唯一一句台词，我想死这是多么绝望的一声呐喊，是多么绝望的处境，能逼着这一个哑巴开口说话影片结尾，阿迪穿上阿邦为他买的蓝色衬衫。

这是本是准备给他拍摄证件照，办理身份证的礼物。

两人对视沉默，阿邦拿起鸡蛋，再次磕在对方脑门上。

一直以来包容阿迪的他，相信这个男孩如今已经学会坚强，从一颗鸡蛋变为一颗巨石

正如影片开场，引用马林·索雷库斯《影子》的原文有些人只依靠自己的影子生活，甚至不是用整个影子，而是一次的，时而用一只手，时而用一只眼而生活在阳光之下的我们，哪里知道，这些活在自己影子里的人，是多么卑微而可怜

马来西亚的电影演的真不错.两兄弟，哥哥是个聋哑人，踏踏实实的工作，只求通过劳动能有一口饭吃，能够找一个女人。

弟弟是个正常人，一直在做擦边生意，因为他俩都没身份证。

两人过都很惨，他出卖了不同的东西 ，都没有得到想要的东西，都被人坑的要死。

这时候一个义工出现了，是个漂亮女孩要帮他们办身份证，要让他们能够正常的生活。

谁知道即将办成的时候，他弟弟不小心失手打死了女孩，他俩就跑路了，半路上哥哥跑回来又认了下了这个罪。

实际上哥哥在看到女孩重伤未死的时候，害怕她去报警将她捂死，这是后话，弟弟永远不知道这个情况，最经典的桥段就是监狱请来的大师在对弟弟进行开导，被哥哥的一段手语给大师怼的哑口无言。

有些人从生下来就受那么多苦，难道公平吗？

大师站着说话不腰疼哦。

吴慷仁凭借电影《富都青年》成果拿下了这届金马奖最佳男主，不能说实至名归，但也算肯定了他的表演实力。

影片聚焦的是生活马来西亚富都底层华人青年的绝望生活。

这也充分展现了台湾电影届想打造的亚洲华人文化圈的野心，从前几届邀请东南亚的电影来参展，到这次直接投拍当地题材的电影，可以看到一个以台湾为中心的东南亚华人文化圈正在逐渐形成。

单讲这部影片，是令我非常失望的，在金马奖颁奖礼上看到片花，让我以为是一部类似《小丑》一样的暗黑犯罪电影，但全片看下来却一部拖拖拉拉的兄弟苦情戏。

可以这样说除了吴慷仁的造型和表演，电影几乎一无是处。

影片是以人物为驱动的电影，前一个小时兄弟俩的戏份几乎五五开，这使的影片视角分散，弟弟的扮演者陈泽耀的演技根本没法和吴慷仁匹敌，使得观众刚刚跟哥哥阿邦有点共情，就被弟弟的情节打断。

影片花了大量的戏份表现这对没有血缘的兄弟情谊，他们甚至有几分爱情的感觉，但人物背景，社会环境又都交代的及其潦草。

就靠两个男演员来回尬演，这样既不好看也没有信息量。

这个问题影片后段也是一样。

影片到一半时，大事件发生，弟弟阿迪杀死了义工佳恩，本来以为后半段会变为事件推动剧情了吧，结果不是！

还是兄弟两的特写苦情表演。

弟弟知道哥哥替自己坐牢，探监时含着勒说杀人的是我，但也没见他自首啊，就一直找律师。

这是啥意思呢？

后面又来个反转，杀人的其实是哥哥。

那就更不对了！

哥哥从头到位都是宠弟狂魔，菩萨人设，可也没告诉弟弟杀人的真相。

最后哥哥与和尚的对话戏，是全片的演技时刻，演的确实精彩！

但是情节不合理啊，哥哥是菩萨一样的人设，临死之前却没有说出真相，没有对与自己罪行的忏悔，反而一直在抱怨自己的人生，导演到底想表达啥呢？

后悔做好人了？

影片其实是有机会拍成《酒神小姐》那样，通过主角的生活展现一个底层群像，但影片花了大量时间拍兄弟眉目传情。

变性人大姐、缅甸妹、弟弟的妓女女友等等都是非常出彩的角色，可惜都沦为了简单的工具人。

如果单单把阿邦和缅甸妹的故事拍好，影片也会比现在动人很多！

前一段时间，《周处除三害》这部电影成为中文互联网上讨论的热点，而阮经天在本片中的精彩表演也得到了大家的一致好评。

然而在第60届台北金马影展上，阮经天却与最佳男主角的奖项擦肩而过，因为还有一个男人贡献出了更加精彩的演技，他的名字叫吴慷仁，他主演的那部电影，名字叫《富都青年》。

今天，我们就来说说这部视角独特的《富都青年》以及它的主演吴慷仁。

01 富都青年富都，又名半山芭，是马来西亚吉隆坡市中心东南部的一个区域，曾经是吉隆坡中下阶层华人的主要聚集地，而随着经济条件的改善，许多当地华人逐渐搬离，这里慢慢成为外籍劳工的聚集地，而在这些外籍劳工中，相当一部分人都是没有取得马来西亚公民身份的“非法”劳工。

电影《富都青年》的故事就发生在此，没有公民身份的阿邦和阿迪两兄弟在富都的底层社会里苟且偷生，哥哥阿邦是一名听障人士，一直辛辛苦苦，任劳任怨，只想有一个安定的生活和帮弟弟阿迪争取到公民身份。

而弟弟阿迪则不愿意向命运低头，想通过各种不太光彩的手段赚钱，想让哥哥和自己过上更好的生活。

然而随着一场意外的发生，兄弟二人习以为常的生活被打破，最终被迫分离，走向了生死两茫茫。

之所以说这部电影视角独特，是因为它触及了一个很少被我们了解到的领域，那就是马来西亚社会中严重的“非法外劳”问题。

根据相关统计，截至2022年，马来西亚国内的非法劳工数量约为120-350万。

而在这部影片中，我们能够看到以阿邦阿迪两兄弟为代表的数量庞大的无身份者，在马来西亚社会底层过着何等辛苦与悲惨的生活。

一直以来被亚洲社会所公认的“勤劳致富”、“爱拼才会赢”这些理念在这里统统失效，任凭你再如何脚踏实地、勤勤恳恳，也还是要过着忍气吞声被榨干劳动力、连一个安稳觉都睡不好的日子。

阿邦最后在监狱里激动地用手语打出的那句“你们都过的很好，我也想和你们一样，但我没办法”就是这个群体最想要说出的心声。

那么，如此庞大的非法外劳群体又是如何形成的呢？

这还要从半个多世纪前说起。

02 非劳血泪上个世纪70年代，亚洲经济开始腾飞，马来西亚也搭上了这趟经济发展的快车，随着新经济政策的推行，马来西亚国内出现了大量的劳动力缺口，因此开始大规模吸纳外国劳工。

而因为经济发展水平较高、国内政局平稳等原因，马来西亚也成为周边国家诸如印尼、孟加拉、缅甸等地非法劳工和难民的目的地。

由于边境线较长和疏于管控，大量没有身份的外籍劳工开始涌入马来西亚，而因为经济发展的需要，马来西亚政府也高举着人道主义的大旗而“默许”了他们的存在，根本没有制定什么关于这些非法入境人群的政策方针和政府预算。

而这些外籍劳工由于没有身份，只能在没有任何社会保障的情况下，以最低廉的价格出卖自己的劳动力，大量填补了马来西亚国内的低端劳动产业，尤其是所谓的3D产业（Dirty，Dangerous and Difficult，即肮脏、危险与困难），在《富都青年》中，阿邦主要从事的便是3D产业中的餐饮与批发菜市场行业。

如果就此发展下去，那么这些非法外劳虽然生活辛苦、没有保障，但也能勉强的在马来西亚社会中生存下去，然而到了上世纪90年代，随着经济发展的放缓，马来西亚政府对待这些非法外劳也开始从睁一只眼闭一只眼，转向了严厉打击，几乎每一年，马来西亚政府都会组织几次大规模行动，抓捕和遣返非法外籍劳工群体，在影片中，我们就看到了两次针对非法外劳的突袭行动，而只要被抓住，就意味着巨额的罚款与遣返，这些人大部分都是因为躲避战乱或是在家乡衣食无靠等原因才流落至此，不论是罚款还是遣返，他们的生活都会在一瞬间清零，因此在影片第一幕的突袭中，才出现了有人宁愿跳楼也不愿意被抓的场景。

而随着外国劳工的不断涌入和经济的发展，马来西亚政府也开始极力推行“马来优先”的官方民族主义政策，种族色彩浓重的“马来人至上”原则甚至被写进了宪法之中，非马来人在社会资源分配等方面被挤到了最边缘，这让那些实际上为马来西亚社会发展作出重要贡献的外国劳工却承受着巨大的恶意和偏见，甚至在官方和民间的论述中，会将帮助外国难民的人视为需要被惩罚的叛国者。

而在影片中我们也能看到，在突袭行动中，非法外劳的人格会被随意侮辱；区议员明确表示那几个要跳楼的小女孩反正没有投票权，死活与我无关；政府工作人员在面对帮助非法外劳的佳恩时那种鄙夷与敌视，这些都是这个群体在马来西亚社会中所受的不公平对待的最真实写照。

03 生存困境所以，《富都青年》所讲述的非法外劳群体，如今成了马来西亚国内一个特别的存在。

一方面，这些难民支撑了马来西亚国内大量的低端劳动产业，让马来西亚本国人享受到了劳动红利，而因为他们的特殊身份，本国雇主也可以堂而皇之的压榨他们，比如在电影开头，阿邦在辛苦工作之后，讲好的50老板却只给了30 ，而阿邦也只能忍气吞声低头认命，不敢与老板起一点争执，就是因为他没有身份，万一惹恼了老板叫来了警察，对阿邦来说损失可就远远大过20块了。

而在另一方面，这些难民又成了政客们手里可以利用的筹码，比如在2015年，马来西亚前首相纳吉就公开宣布接收来自叙利亚的难民，隔年又宣布为缅甸罗兴亚难民提供庇护。

但到了2020年，他却又在社交媒体上公开反悔，称马来西亚不欠罗兴亚人什么，难民们会“得寸进尺”。

不断变脸的政策，让许多来到马来西亚的难民无所适从，就像片中money姐所说的那样：“起初政府让他们进来，现在却又逮捕他们”因此来看，这部《富都青年》的出现是十分可贵的，它为全世界展现了这个马来西亚社会中“阳光照不进的角落”，让我们看到，这些如同蝼蚁蛆虫一般生活的人们，是如何既被压榨着劳动力，又没有任何发声的权利，在整个社会食物链最底端里苦苦挣扎的血泪故事，他们没有身份，只有恐惧。

而在马来西亚之外，我觉得这部电影反映出来的问题也可以代入到每一个国家的每一座大城市里，在这些大城市的角落里，也同样聚集着无数来自偏远地区的务工人员，像清洁工、服务员、建筑工等，他们支撑着城市的运转，但却总是被我们有意无意地忽视，他们的境遇虽然没有本片中表现出的外劳一样凄惨，但也同样需要被我们去看见，去倾听。

04 颜色细节在这部电影之中，还有一个隐藏较深的细节，那就是衣服的颜色。

我们能够看到，在影片的前半部分中，两个主角的穿衣颜色是有着明显特征的，哥哥阿邦的衣服颜色以青绿为主，而弟弟阿迪的衣服颜色则是以红色为主。

之所以说这是一个隐藏较深的细节，是因为他们衣服的颜色，其实对应的是马来西亚身份证件的颜色。

马来西亚的身份证一共有五种颜色，分别是蓝、褐、红、绿、粉。

其中，蓝色代表是正式的马来西亚公民，可以享受全部基本权益，本国公民年满12周岁即可签发；褐色代表的是正在服役的军人；红色代表的是有永久居留权，但却是非公民，无法享有像投票等大部分权益；绿色代表是可以暂时居留，但需要五年一更新，在马来西亚普遍持有这种证件的都是在马来西亚出生却没有确定国籍的人；而粉红则是签发给未满12周岁的马来西亚公民的。

在此前的媒体专访中，导演王礼霖讲述了阿迪这个人物的完整设定，他父亲是本国人，而生母是泰国外劳，在他很小的时候父亲抛弃了他们母子，阿迪被送往安置机构，并且被认定是泰国籍，只有拿着自己的出生证明跟父亲一起去政府部门办理手续才能获得合法的蓝色身份证。

因此，再来对比两人在片中衣服的颜色，阿迪虽然没有合法身份，但却有出生证明和确定的国籍，因此被官方视为是可以在此居留的人，相当于事实上的“红卡片”，他的衣服颜色正是与此相对应。

而阿邦则是完完全全没有任何身份证明的人，他的衣服颜色也正是与之身份相对应的绿色。

影片中阿邦送给阿迪的那件蓝色衬衣，其实也是在寓意阿邦希望阿迪能够早日找到自己的生父和解，拿到可以拥有合法权利的“蓝卡片”。

另外还有一处细节，就是在深夜突袭居民区的那场戏中，被查证件时，跨性别者money姐拿出的是一张蓝色的身份证，这表明他是可以合法享受一切权益的马来西亚公民，但他却蜗居在富都的这片非法外劳集中的区域，这也在向我们透露，性少数群体在这个国家里其实是和非法外劳有着差不多命运的人，都是受打压、无法为自己发声的那部分人。

05 百变吴慷仁最后，我想再说说吴慷仁。

在这部电影中，吴慷仁所饰演的是听障人士阿邦，虽然说不出话，但却是全片中最“响”的一个角色。

语言的缺失让他有了更大的表演空间，一切的情感全部都靠肢体语言和面部表情来传达，单单是临近结尾时那两场监狱会面的戏份就足以封神。

最震撼我的，要数他在监狱中跟法师会面的那场戏，阿邦这个角色从一开始的麻木，到不解，再到愤怒，最后到释然，吴慷仁精准地将一个生来就没有未来的人的情感表达的淋漓尽致，当他艰难地用模糊的声音吼出“我想死”三个字的时候，我的眼泪也情不自禁地跟他一起流下。

可以说，吴慷仁对阿邦这个角色的演绎真是达到了炉火纯青的地步，以至于我在恍惚中都忘记了他正常说话的时候是什么样子。

如此精湛的演技，我想也跟他丰富的社会经验有关，很多人不知道的是，吴慷仁这个演员其实是半路出家，27岁才在影视圈出道，这在演艺界可以说是“超级大龄”的新人了，但在那之前，已经前前后后做过焊接工、建筑工、服务生、调酒师等40多份职业，而这些职业，也为他后来的演艺生涯提供了十分富足的经验基础，让他能够把每一个角色都诠释的非常到位、触动人心。

能够遇到这样优秀的演员，我想是我们所有观众的荣幸，希望在以后的日子里，我们能够看到更多不同样子的吴慷仁。

金鸡看的，可能是文化差异吧理解上和导演有些不同。

整部电影下来给我印象最深刻的是疑似骨科。

（导演自己嘴瓢都说爱情💓）感觉杀人反转那块有些弱了，没看出想表达什么。

有人提问了导演为什么阿邦不告诉阿迪真相，我也认为这个是这部电影的矛盾点，也可以更好体现人物性格，却被导演用新闻上说的盖过去了有点可惜。

马来西亚的“富都”，富有之都，叫着令人向往的名字，其中藏污纳垢的灰色地带，却让人望而却步。

《富都青年》的故事，就在揭开平淡生活的暗流涌动中展开。

看这部电影的第一印象是“险象环生”。

主人公都是没有身份证的“黑户”，这意味着什么？

没有合法合规的工作，没有最基础的保障，甚至没有作为人“存在的证明”……哥哥阿邦做着最廉价的劳动力，菜市的黑工，工地上最不起眼的搬砖工人。

弟弟阿迪投机取巧，帮着偷渡，要应付警察随时的突袭，还要为没有保障的“工资”忍受拳打脚踢。

在这里，从楼上跳下来的人不在少数，裂开的头骨刚触地，声音不算清脆，像老了的西瓜慢慢裂开，流出的汁水是不堪重负的，最后的血泪。

按照大多数的电影情节，应该有一个人来“救赎”他们，然后正义得到伸张，邪恶最终被铲除。

于是社工佳恩的出现就不意外了，我想，这就是编剧安排的“救赎”。

亲切的粤语，纯白的衬衫，没沾过灰的脸颊：佳恩是富都的例外。

她无疑是善良的，和两个主角不同，她是最普世意义上的“好人”。

为了素昧平生的两兄弟和四个无辜的小孩，可以花费大量时间精力，只为了帮他们找到身份证，逃离这里，或者最不济的，也可以得到生命权的保障。

佳恩的出现好像一种希望的指引，仿佛只要等着，等着就好了，苦难终究会结束。

但故事的转折马上来了，就是佳恩的死。

如果仅仅当做电影的转折点来看的话，这个反转实在是不那么吊人胃口，看到事情的发生就能想到结局。

但“佳恩”这个角色的死亡，恰恰为开始对“这是一部常规商业片”的印象翻案。

或许你要说，编剧是怎么搞的，她可是好人！

是哥俩以及其他孩子唯一的希望！

难道这是编剧个人的恶趣味？

非也。

或许你没办法接受佳恩的死，但是却不得不承认，这却是最贴合人性的剧情安排，这甚至不是对现实的夸大。

没有人标榜着“好人一定会有好报”，虽说我们希望如此，但实在太过理想主义，生活是难变得完满的，这从影片的开头我们就知道。

如果我们再度深入了解一下角色呢？

事情的起因是佳恩找到了阿迪的亲生父亲。

站在观众的角度，佳恩的这个做法可以说是救阿迪于水火，他没有钱，没有身份，没有稳定的生活，什么也没有；而佳恩一直积极致力于帮助他找到父母，诚如所言“找到半死啊”。

阿迪的行为显得太怪异和不近人情了，别人已经帮忙到了这种程度，就算不感谢也不该施以暴力。

但阿迪的身份是什么？

从小被抛弃的孤儿。

唯一的亲人是聋哑人的哥哥阿邦。

电影的前期阿迪就一直不愿接受佳恩的帮助，对他而言，阿邦才是他生命中最重要的人，如果有了身份证，那么他们就切切实实变成两种人了。

黑户的生活要躲躲藏藏，居民虽不富裕也可光明正大。

佳恩的讯息在那一刻，不意味着更好的生活和自由，而代表了分离。

阿迪不爱任何人，除了哥哥。

从小被抛弃在路边，只有好心的聋哑人哥哥养他到大，父亲的角色对他来说意味着抵触与恐惧。

佳恩坚持“做对的事”，却没有考虑到两人从小的生活环境不同，对她来说只是去拿回身份证而已，但是却没考虑到阿迪对“父亲”这个角色的望而却步。

刚进入兄弟二人的屋子，提出“可以去拿回身份证”的时候阿迪已经表示了抗拒，佳恩却不肯放弃，从某种程度上来说，这算不算是一种“越界”呢？

或许你又要说了，阿迪只要呵斥佳恩走就可以，为什么这里非要设计阿迪去扒她的衣服，两人互相缠斗导致意外的情节呢，看起来只是无妄之灾？

还有阿邦的处理，用手捂住佳恩的嘴，窒息是必然的。

他一直标榜自己要做“好人”这难道不是和人物形象的冲突吗？

在阿迪眼里，这或许是一个可以让佳恩再也不来“帮他”的方法。

至于阿邦，他确实是个好人，但这一点建立在他还可以是一个独立的人的前提下。

眼前的现状是：生命里最重要的弟弟把社工在自己家里打的近乎死亡，门外是不知情的工友，她出声他会发现的。

场面实在太混乱了——人在危险的情况下下意识的会尽量减小自己的利益损失，这是本能。

在阿邦眼里，阿迪就是他最不能割舍的弟弟。

世界上从来没有真正的感同身受，他们只是在做那一刻他们能做的事。

这不是说我们在生活中就不要去做好人，毕竟片子里“好人无好报”。

文学作品在一些时候可以成为宣扬道德的工具，但这不是它的主要作用。

我们要清楚的是：艺术负责提出问题，而不是给出答案。

文学作品的性质决定了我们不能只用日常人们熟悉的道德方式评判它的好坏，我们当然可以因为佳恩的死亡感到愤怒，但是也要反思：为什么这是最好的安排。

电影在某种程度上是对现实的反映，时代更迭，地域重复，长久以来从高处俯视最底层的阶级都太容易了，再深的水面都是平静的，但阴暗面永远存在。

所以，当丑恶的事实真正摆在我们眼前的时候才更难以接受，更有冲击力；你可以控诉，可以不原谅，但是不能不接受现实。