灿烂的她

观看《灿烂的她》，仿佛是在两个世界中穿行游走。

一个世界是温暖明亮的，海边渔村，和善渔民，彼此亲切友好，互助互爱，共同面对大海的诡谲危险，以及现实生活的艰难曲折。

奶奶和孙女相依为命，也有伯父夫妇的帮衬和关爱。

而后一次离散，敲碎了这场美梦。

另一个世界是暗沉压抑的，总是让人想起《黑暗荣耀》，想起《少年的你》，残酷青春涌动着凶狠恶意，孤独少女与不良青年，被引导、被胁迫，去承受青春背后的阴暗残忍，在法律惩戒的边缘游走。

直到某一刻，这两个世界融合到同一条时间线。

家庭亲情、青春悬疑，割裂又奇妙的融合，交织起了引人入胜的故事。

影片将不同的氛围都做到了极致，海边的鱼腥气息和残酷青春的血色暴戾扑面而来，孙女被逼着从事罪恶勾当的同时，奶奶还在四处张贴寻人启事，求人寻回她在世上唯一的亲人；奶奶卖掉房子，凑足钱款让孙女去学习绘画时，孙女却不辞而别，留下一封揭开真相的纸信。

经验丰富的观众，应该在那封信出现之前，已经猜到了故事的真相。

可是谁又忍心揭开真相，让奶奶和孙女都承受现实社会如此沉重的击打？

情绪酝酿到位，影片以饱满深情催人泪下，观者与角色获得了共情，完整的情感体验热烈奔涌，影片背后，残忍的故事背后，导演的情感表达得饱满且深沉。

除了整体线索和架构的出彩，影片还用了多处细节埋下伏笔，为观者提供了饶有兴味的解密游戏。

比如蜡笔画，一直贯穿少女的成长，而奶奶未涂色的头发，又与最后的白发首尾呼应；比如蓝色海豚，成为少女身份的证物，自然也可以成为误导观者的“实物麦格芬”；比如饮酒，比如防晒霜，都成为情节线索中的细节物件，突然在某一刻出现，击中人心，应了那句“于无声处听惊雷”，不断推动着观者情绪升至高位。

直到那一场法庭戏来临，在《拯救嫌疑人》《最后的真相》，在《第二十条》，我们都感受过这样的时刻，可是，《灿烂的她》里面这场戏无疑最具有母性的柔韧和温暖。

隔代相守的温情，“幼吾幼，以及人之幼”的深沉博爱，瞬间点燃了全部的情绪。

引出眼泪并不是目的，真切的内心触动，温暖的善意表达，才是《灿烂的她》核心的主题。

有了这些闪烁的温情，我们便能走出影院，在各自的人生道路上心怀暖意，砥砺前行。

《灿烂的她》中，一老一少的祖孙情演绎地很动人。

在影院观看这部片子，周围很多观众都在黑暗中抹起了眼泪。

影片始于亲情，却又有着不止于亲情的更高维度的表达：即便人与人之间没有血缘关系，也可以依靠信任与爱来建立亲密关系。

电影的基调其实还蛮灰暗沉重的，两个主角都经历了非常悲剧性的人生。

其中涉及很多桩的生离死别，道出了人生的沉重与无奈。

惠英红饰演的奶奶丧子，而孙女嘉怡丧父。

两个相依为命的人，本来还能互相攫取一点儿温暖，却彼此走失，然后各自煎熬。

等到多年以后的一场因缘际会的相遇，时间已经积累下了厚厚的坚冰，隔绝着人的心灵。

它讲述的是一个光与阴影的故事，这是阴影部分。

而在如此灰暗的底色上，射进来的那一缕光，就分外及时、动人。

久别重逢，奶奶是怎么样打开这个熟悉又陌生的女孩子的内心的呢？

用她在人前人后对孙女毫无保留的爱。

当孙女被小混混威胁勒索，展现不光彩的一面时，她坚定地站在孙女一边，用机智狡黠帮助孙女化解危机。

当过往像阴影一样缠住孙女时，她以切开自己内心隐痛的方式，来感召孙女，促使她和自己一样，抛开过往向前走。

可祖孙两人的好景不长。

事实的真相埋藏着更大的隐情，再次给奶奶沉重的打击。

她一时接受不了真相，但善良的本性又促使她很快原宥了这个女孩。

血缘固然重要，但同是天涯沦落人，彼此间的关心和陪伴，不是亲情，却胜似亲情。

老戏骨惠英红的表演功力自不待言。

她将一个坚强、执拗、又带点幽默感在身上的老人演绎得很自然，她的爱，同她的悲苦一样静水深流。

借手中的酒杯，浇心中的块垒；借着哼两句老歌，来发发酒疯，她只在这时不再那么隐忍，释放起隐抑的情感。

而这些年深陷舆论风波的刘浩存，在这部新片中，我觉得她的演技也经受住了考验。

她的表现，非常值得夸一夸。

《灿烂的她》这部电影，在我印象中，是以刘浩存的一场场哭戏来层层推进的。

这部电影中，她从头到尾一直在哭，很多镜头里，可以看到泪滴夺眶而出，滴落在青春的脸颊上，或晶莹的泪珠像舞蹈一样甩落在空气里。

她让人联想到琼瑶电影的那些女主。

虽然她并不是标准的琼瑶脸，但在哭戏一事上大概是能达到琼瑶阿姨的高标准了吧。

这部电影里，她饰演的这个女孩，随着剧情的推进，身上的伤疤像剥洋葱一样被一层层揭示出来，展现了不同的面相。

一开始是不良少女，叛逆混不吝，对一切充满鄙夷。

之后慢慢被打动，从目空一切到逐渐动容。

受到威胁、脱不开过去时，她也演绎出了内心的强烈波动，一边是担心着好不容易得到的爱又要失去，一边是对奶奶的那份心虚和愧疚……我印象深刻的几场哭戏，比如她在美术教室里的一仰头，“努力，努力，就可以看到光了吗？

”眼泪无声滴落，一副无语问苍天式的无奈；告别奶奶去福州学画，在船上迎风的落泪；在法庭奶奶为她作证辩护时，本来心如死灰，直到奶奶出现后的破防；以及最后的告别与重新开始时流下的泪。

不止是破碎感，不止是我见犹怜，她的哭有多种层次，展现了多种情绪。

很有美感，很煽情，非常具有感染力和代入感。

刘浩存不仅会哭，她的笑也蛮动人。

我记得电影中的两处笑容，第一处是在派出所门口，奶奶宣称“我就想让他们知道，嘉怡的身后有我这个奶奶！

”时，她在奶奶后面，微微露出浅笑；另外是受到美术老师真诚地赞扬时，她低头露出了讪讪的笑容。

这两处笑容都是女孩内心坚冰融化的时刻，刘浩存演得不偏不倚、恰到好处。

片中，奶奶给了嘉怡人生中唯一的亮色，她又何尝不是奶奶的独一份灿烂。

电影的故事发生在一个海边的小渔村，像一座孤岛，封闭而隔绝，有着世外桃源般静止的美好。

面朝的蓝色大海，既充满忧郁，又包容、治愈。

一场双向奔赴的情感，终将阴霾驱散。

看完感觉特别温暖，奶奶和嘉怡是世界上最亲的人，相互羁绊，彼此依靠，奶奶让嘉怡感受到了被人疼爱的幸福，嘉怡也给了奶奶全心全意的陪伴与照顾，真的是三月最治愈的电影了。

小时候的嘉怡非常乖巧，在爸爸意外离世，妈妈改嫁后，跟着五十多岁的奶奶在海边生活。

祖孙俩相依为命，虽然日子平淡清苦，但是始终被亲情包围、浇灌，所以，小嘉怡爱奶奶、爱画画、爱小狗菠菜。

直到被人拐走，一切发生了巨变。

原本奶奶就把小嘉怡当成人生的盼头，发现孙女不见后，心急如焚。

惠英红演得特别动人，前一秒还在高高兴兴给小嘉怡选衣服，后一秒意识到不对劲，立刻匆忙寻找，几个动作就传达出人物的情绪变化，先是惊慌、焦急，又竭力保持镇定马上找人，特别有感染力，愿世界永远无拐 而长大后被叫做“嘉怡”的斯然一直过得都很糟糕。

她吃了很多苦，该读书学习的年纪，人渣父亲就逼着她偷窃赚钱，还遭到了不良青年周仁、朱奎的压榨和胁迫，可以说她十七岁之前的生活，都是冰冷的、痛苦的、黑暗的。

直到她遇到了奶奶，才开始慢慢感受到不求回报的爱和温暖。

对奶奶来说，找到嘉怡也是极大的安慰。

她终于能够放下多年心结，希望能用余生好好弥补孙女。

从她叙说做过很多关于噩梦就能感受到那份愧疚和担心。

但是面对这份突如其来的疼爱，受过许多伤害的嘉怡是不敢接纳的。

刚回到家里的时候，她跟奶奶还没什么感情，对奶奶的肢体接触都是下意识的防备，就像奶奶想抚摸她的头，她躲开了。

我能看到奶奶一闪而过的失落。

而画画，学画，是让观众靠近和理解嘉怡的途径。

小嘉怡从小就喜欢拿着画笔涂鸦，那根蓝色的蜡笔更是一个重要的信物，使她赢得了奶奶的信任。

在慢慢融入小渔村、新学校，以及奶奶世界的过程中，最开始嘉怡让放下戒备的就是奶奶的关心，堂弟徐一诺的守护，但是来自外界的其他伤害，依旧使她如刺猬一般只敢竖起周身的刺保护自己。

那时候她的画，阴郁，灰暗，就如眼里世界。

老师教训她，“不能只看到阴影，你得看到光” ，但嘉怡反驳，“努力就能看到光吗？

”可能刚听到这句话的时候，观众还会觉得嗤之以鼻，觉得这就是个叛逆少女的无病呻吟。

等到后续揭晓嘉怡的秘密，才会真正理解那个叫斯然的女孩为什么会说出这样的话。

她也想看到光，但是，十七岁之前的世界里真的没有光。

所以她才会画出《告白》后说“我以前的生活暗无天日，直到我见到了奶奶，我才体会到被人爱着是那么的温暖。

我很高兴能成为她的孙女，跟奶奶在一起的这段时间，我过的很快乐，她让我看到了光。

但我不能把她带进黑暗。

” 黑暗是过去的错误带来的阴影。

黑暗是赌徒父亲的自私。

黑暗是没有尽头的谎言。

如果没有跟奶奶生活的那段快乐又美好经历，斯然可能勇气直面黑暗，也就没有了电影中勇敢报警一幕。

而骤然间得知真相的奶奶，根本无法接受现实。

等到情绪平复，回忆起祖孙俩相处的点点滴滴，她还是站到了证人席，为自己真心疼爱过的孙女作证——证明她不是一个坏孩子。

整个故事的情绪是流动的，人物也是成长变化的。

斯然从最开始的封闭戒备，到半打开试图靠近，再到真正接纳身边人传递的善意、美好和光明，她在奶奶的保护下一步步变成更好的自己，并且也成了后来守护奶奶的那个人。

因为她的世界已经被照亮了。

她理解了蓝色，获得了幸福，更知道了如何去爱。

其实，《灿烂的她》里还有很多用心的细节，比如表达奶奶对孙女疼爱的黄花鱼、鱼干。

比如，蔷薇花的种子、盛开的蔷薇花。

比如，找到嘉怡后，奶奶知道嘉怡抗拒牵手，但还是牢牢牵着孙女的手，那是因为她害怕再次失去。

比如，小时候是奶奶给嘉怡洗脚、喂饭，后来变成了斯然给奶奶洗脚、喂饭。

真的很喜欢这个细腻温情的故事，很适合带着家人去看。

三月，春暖花开，愿我们向阳而生。

一开始，在我还没看这部电影前，我以为，片名《灿烂的她》中所指的那个“她”，会是刘浩存饰演的“孙女”这个角色。

因为印象中，无论她所饰演的影视作品中的形象，还是现实中看到她本人，都会被她那极具感染力的笑容击中。

灿烂的她 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 徐伟 / 惠英红 刘浩存

但当我参加首映礼，刚看完这部电影时，会觉得这个“她”，肯定指的不是刘浩存饰演的“孙女”，这个“她”应该指的是惠英红饰演的“奶奶”。

因为电影主线的剧情，我第一感觉，呈现给观众的，实际上是这位伟大的“奶奶”个人的实际行动和她对孙女“嘉怡”无微不至的爱，把一个从很小的时候，就因为意外和种种变故，一直生活在“绝望”环境中，几乎快要被“黑暗”湮没了的可怜小女孩，从心理上拯救了出来，让她的内心从此又有了“光”。

但这两天，我又细想了想，觉得这个“她”并不是指代一个人，这个“她”既是指代保护孙女像保护盛开的特别鲜艳的孙女的“奶奶”，同时也指代的是破土而生，冲破黑暗，最终因为奶奶而能够重新向阳而生、内心依旧灿烂的“孙女”。

这样的祖孙二人都是灿烂的“她”，因为她们最后，心里都有了“光”！

提到光，我想不剧透的夸一夸电影在一些场景的调度上，结合剧情对画面做的一些处理，我个人还是蛮喜欢的。

比如，一开始嘉怡在美术培训班所画的画“没有一点光”，老师通过一次次地驳回她画的画，到最激烈的一次，虽然她的画仍是“没有光的”暗黑系，但当时有一瞬外面的阳光是洒在了她的画上的，但下一秒，她情绪激动地质疑道“努力就能看到光吗？

”的时候，画板上又被笼罩上了阴影，把光挡住了。

就像这种环境、阳光的变化间接体现主角内心的镜头，我个人是真的非常喜欢，电影中还有很多，我就不在这里多作介绍剧透了。

最后聊聊，我认为电影中最值得夸赞的地方，也是我个人最喜欢的，不是笑容，而是这两位演员的哭戏部分，无论是对手戏还是单独个人部分的哭戏，都有种让人看了不禁心里酸酸的、很容易被影响到泪崩的“超能力”。

客观评价，我个人认为，刘浩存本人非常适合表现这样一个角色在极度“委屈”或者“悲伤”情绪中的哭戏。

又美，又带有一种不可名状的悲情的张力！

简直绝了！

最后想送给每一位看到这里的朋友，希望我们所有人的生活和未来都是向阳而生，内心永远灿烂夺目～

这电影好，告诉你人生没有过不去的坎，总有希望的我靠 真是个狠人，不过最该杀的不应该是那个拍她照片的吗 额 好吧 两次我都以为她杀人了好电影 好电影 故事好 拍得也不错 可以说红姐撑起了80%的戏份 存子演技是青涩了点 不过天选颜值也没话说太好哭了这电影 两次 一次是红姐取骨灰那场 一次是红姐说在庭上说排比句浩存眉头一皱眼泪滚出来那场 这是整部剧存子演技最佳时刻 我能看出来 那是真哭 真情流露的哭 不是演出来的 太好哭了😭三次 悬崖边 好了 我决定打五星了确实是好电影 这导演是会拍的第四次 在病床上说“斯然 奶奶记得你”😭😭还有最后歌词响起“天地悠悠过客匆匆潮起又潮落恩恩怨怨生死白头几人能看透红尘呀滚滚痴痴呀情深聚散终有时”这是我以前超爱听的歌 难得少数觉得写得好的词聚散终有时 让我想起了这部戏 没有亲情的人怕是不会懂吧 那些说烂片的人，给一星的人

之前还有人质疑选角，说红姐一点也不慈祥，存子《四海》里的眼神可以刀人，但看了后，还是相信演员可以通过演技来弥补外形上的不符合老谋子的眼光还是在的，存子的颜真的很适合大荧幕。

而且在这部的演技大提升，小白花的长相配上梨花带雨的哭戏，很适合这种催泪温情片。

《四海》里的表现，更多是暴露了韩寒作为导演只会讲故事，但不会指导演员更好的诠释金鸡还是赶紧给红姐一个影后吧，还是更想看她去演一些港片更丰富的角色。

这里她的表演没什么问题，本身翻拍韩国《季春奶奶》，剧情就有变化。

真孙女早早把一些跟奶奶之间的小秘密跟女主说了，女主很好的伪装了，奶奶一时高兴被冲昏了头，讲真的农村老婆子哪有那么聪明，被骗不是很正常？

主要重认走失孙女为什么不早早做血缘鉴定，这是个bug。

奶奶在警局抽“说自己亲孙女早死了的”假孙女耳光，这里的处理没问题，本身在谎言之中还能感受一丝幸福，被人戳穿后，还是沉重的真相，当然受不了还很愤怒难得的祖孙情，难得的温情片，难得的主咖纯女性电影，可惜还是翻拍，国内是没有编剧来原创了吗？

看完几个小时了头还晕着呢。

我讨厌每次到了惊险情节就大幅度晃悠镜头，各种选择运镜闪光让我每次都头晕恶心。

这也是我讨厌动作片追逐戏尤其是追车戏的原因，晕镜头。

然后剧情方面，不够狠。

坏人足够坏却手下留情，叙事有点天真了。

会囚禁强迫色情直播的混混，居然没有对两个美女下手，比如强奸之类更狠的招数。

还会喝老奶奶的酒，被灌倒，很奇葩。

女主一直没有报警也是一件让人无法理解的事情，都威胁人生安全了还不赶紧求助?而且不是被拐，被她妈妈带走还能十几年找不到孙女，孙女又不是人间蒸发了，她生活在妈妈家里是藏能藏的住的?周围的邻居，学校都是跑不掉的。

一个被报失踪的小孩，能正常的上学?奶奶只要在她妈家蹲几天就能见到人，搞得那么悲，强行悲剧。

总之这方面的剧情有些薄弱了。

说完缺点说优点，优点是本片足够温情。

几乎含情脉脉，演员太会演了，尤其是惠英红，她哭我就忍不住哭，一场下来差点被眼泪淹没了。

尤其是斯然离开后，她打开了那副画的时候。

画的太好了，好到我看到就忍不住哭，跟惠英红一起哭的抽噎。

在电影院我担心打扰别人拼命呼吸，半晌才缓过来劲。

惠英红，刘浩存，小嘉怡。

这三个人的演技绝了，温情脉脉中让我哭的稀里哗啦。

那些日常相处，蜡笔，摇摇马，黄花鱼，小镇的衣服，小鱼干，防晒霜，银行卡，白酒，还有那一张张画，绝美的晚霞，都在不停的敲打我的心。

奶奶去世我还在想，她才七十多，哪里就是要走的年纪了，老天也太不公平了。

可是结局让我释然了。

我很喜欢这种浪漫感，她们在蔷薇花海中重逢，从此以后再也不会分离。

PS我现在最想知道的就是电影里的画都是谁画的，用口红画的涂抹画，告别画，还有最后的蔷薇都太棒了，是同一个人吗还是很多人，太惊艳了。

看起来是定制的，导演哪里找的画家，估计废了不少心思。

其实对刘浩存小妹妹的印象挺好的，惠英红阿姨也是非常喜欢的老师，所以对这部电影期待挺高的，看到网友评价还以为是偏见，没想到看了后，差点中途弃掉…《季春奶奶》这么好的一个本子，《灿烂的她》很多内容都是照搬，但是拍的完全不像一个故事，这一对比差距确实是大的离谱。

别的剧情改变一下也是无所谓，前面女主一个人在外漂泊跟着两个男生做坏事的日子，导演就一定要加入女生被侵犯拍照这种剧情吗，受苦就要受这种苦吗？

后面还被将照片贴到了学校？

反复鞭策这种题材真的有意思吗？

后半段就差拍成“道德”“亲情”和“法律”了，煽不了一点情，还出上庭了。

《灿烂的她》被骂惨了，打开豆瓣，高赞短评齐刷刷一星。

抨击的理由大致有二：过度煽情+刘浩存的演技。

看事情只看到这种程度，我觉得意义不大。

《灿烂的她》的确很糟，但最大缺陷不是个别演员的表演，而是影片整体的滥情：它将原本克制的原作煽到极致，却未真正厘清人物的心理脉络而使所有的感情流于表面——且趋于极化和碎片化。

这是抖音时代“审美”降级的产物，体现的是导演的无能。

具体来说是：对原作思想高度的矮化+剧本和执行层面的漏洞百出。

接下来，就好好梳理一下电影的问题。

作为一部主打催泪的翻拍片，《灿烂的她》反而将《季春奶奶》的最大泪点删除了：原来奶奶早在“孙女”偷钱未果后，就知晓她是假的了。

也就是说，原片是两重反转：1、孙女是假的 2、奶奶也知道孙女是假的——第二层反转是在影片结尾金高银聆听尹汝贞留下的录音时才抖落的惊天秘密。

《灿烂的她》虽保留了听录音一幕，却去掉了这层反转，改成刘浩存入狱期间，惠英红终于想通并接受了真相——那录音戏就失去了叙事功能，徒剩进一步的煽情。

但这一煽情又是无的放矢。

因为导演新加的庭审戏说明：从惠英红决定出庭作证的那一刻起，她的内心其实就承认了这个“孙女”。

再来一场录音戏，无非是“二次承认”，纯属多余。

原版录音戏的终极反转是有铺垫的，可你第一遍看时很难发现，它隐藏在尹汝贞和金高银先前几句看似不经意的对话当中：尹汝贞：惠知啊，你说大海宽还是天空宽啊？

金高银：当然是天宽了。

尹汝贞：看来你都长大了。

这段话和影片开场不久的一番话遥相呼应。

当时小孙女问奶奶海更宽还是天更宽，奶奶说“海更宽”。

奶奶明明告诉过孙女“海更宽”，可眼前的“孙女”却毫不迟疑地回答自己“天更宽”，这意味着两个可能：1、她长大了（那长大的她为何不顾及自己的感受？

）2、她是冒牌的，所以压根不知道从前这番对话。

问“海宽”还是“天宽”是尹汝贞对金高银的试探。

从丢钱之后，奶奶就对她产生了怀疑；一试之下，心里便已然有了眉目（而不是像惠英红一样直到拿到亲子鉴定才获悉真相）。

这里要顺嘴夸下尹汝贞的演技，奶奶听到“孙女”回答后那份复杂矛盾的心理被其拿捏的极其传神：眼中掠过瞬间的失望跟幻灭，但更多还是依然舍不下希望的执念和对真相的疑惧。

奶奶明明猜到了真相，又害怕进一步了解真相是因为：如果这个熟悉孙女一切的人不是孙女，那真孙女恐怕凶多吉少。

因此当真相终于尘埃落定时（拿到亲子鉴定），尹汝贞的第一反应是拒绝，之后才向周围人发怒。

这种“自欺欺人”的心理层次就是比惠英红“走开又返回头”的单纯不相信丰富得多。

直到尹汝贞在警局再次面对金高银，她主动营造的美好幻梦才被迫坍塌，不得不直面梦醒时分的那个残酷追问：“惠知啊，你是惠知没错吧？

他们总说你不是惠知。

你说你是惠知，你就是惠知，看着奶奶......”（金高银）“对不起”。

“......那我家惠知在哪？

我家惠知......”

哪有什么哭天抢地甚至愤而一巴掌，却令人无比心碎。

正是这次“猜测成真”又突如其来的沉重打击，促成了奶奶内心的崩塌和神智的恶化。

但从另个角度讲：对真相的提前预知，也促使奶奶对“孙女”的感情，“不得不”很早就从血缘转向了大爱。

明知不是自己的骨血却能视如己出，是因为每个人都离不开希望与爱。

自打孙女失踪后，奶奶的生活陷入了暗无天日的孤独和黑暗，她想从这个失而复得的“孙女”身上，寻回久违的爱与陪伴。

因此这个故事的本质是在讲：两个沉浸在过去痛苦中的人，凭借对方的爱一起穿越黑暗。

这种超越血缘伦理，源自陌生人的相互成全才是《季春奶奶》最为动人之处。

当尹汝贞看到金高银的油画时，体现的正是这种成全：我爱这个假孙女。

现在我确信，这个假孙女也是爱我的。

如果她不爱我，又怎么会画我。

如果她存心来骗，那她就不会画两个女孩儿。

这幅画精准地传递出金高银的心声：奶奶，我知道自己不是您的孙女，可我感谢您像对亲孙女那样牵着我的手，游过幽暗的海底，迎向海面的阳光。

这幅画之所以让人如此感动，取决于原片的一个设定和一次铺垫：设定是：尹汝贞是热爱大海的“海女”，更是潜水的好手；铺垫是：她先前拉着金高银的手，教会后者潜水。

油画这一重要道具，到了《灿烂的她》手里全废了。

片方不知咋想的，将奶奶的人设从潜水者改成了怕水者——因为儿子溺亡，她甚至不愿出海祭奠儿子。

你改也行，那这副油画就需重新设计：既然惠英红如此怕水更没潜过水，刘浩存画一副“大手牵小手”的潜水图，这脑洞是咋开的？

还是导演只注意到画面传递的“迎向光”这一层意思？

那画一副雨过天晴、二人面向花海的画岂不更合理？

在地面上，同样有光、同样能“大手牵小手”。

“牵手”这个点，在原片中也是有着几次三番的铺垫的：孙女之所以会丢，是因为奶奶当时提着菜、没注意到身后的她被人一把抱走。

奶奶因没抓紧孙女的手而陷入长久的自责。

所以当金高银“回家”后，尹汝贞甚至要抓着她的肩膀才能睡。

《灿烂的她》有强调“牵手”这一元素么（除了复制俩人逛街的一幕）？

没有，那你让刘浩存画什么牵手。

就是这种细节上不假思索的照搬和改编过后的情节之间的冲突让人忍无可忍，这显出整个创作团队的低能。

仔细看看《季春奶奶》是怎么拍摄‘丢孙女’一幕的，就知道《灿烂的她》在执行层面有多敷衍。

原片是孙女拽着奶奶的衣角跟在身后；镜头略微上摇，孙女出画；镜头继续跟着奶奶，奶奶猛回头，发现孙女不见；伴随镜头180°环摇，奶奶转身，孙女已消失在茫茫人群中。

说实在的，这也只是常规的镜头设计，可就这么个平平无奇的长镜头，也甩开《灿烂的她》几条街：惠英红将孙女放在摇摇椅上，转身买衣服，扭头发现孙女不见了。

同样的长镜头，换成“左-右”摇，毫无想象力。

孙女不见后，伴随惠英红惊惶无措的那张脸，各种音效开始猛砸（跟之后刘浩存的跳窗逃跑戏一样：就算动作片，从头铺到尾、一惊一乍的音效都嫌多）。

除了‘丢孙女’，我们再来对比另一场‘见光戏’：《灿烂的她》中荣梓杉送给刘浩存一块反光玻璃石，后者借它看到了“光”，好一个唯美大特写。

《季春奶奶》是同学的表白让金高银感受到了爱，所以看眼前的树林渐变成一副透光的画。

论其中的情感因素和画面感染力，是不是还是比《灿烂的她》强点儿？

然而，仔细想想，原片的这一设计其实也是有问题的。

为孙女带来“光源”的，应该是奶奶啊。

一个暗恋她的人令她“见光”，有点喧宾夺主。

而且暗恋者这一角色十分单薄，理应删除。

结果新版对此毫无意识，还将他替换成更加单薄的亲戚荣梓杉。

原片的鸡肋角色本来就多，《灿烂的她》一个不落悉数继承，甚至还要新添角色。

导演大概以为：祖孙情的见证人越多，祖孙情就越感人。

所以它的庭审戏非要这么拍：惠英红赤裸裸的大段说教还不够，必须给一众亲戚、老师、渔民、小卖部老板.....每人一个流泪的大特写。

情，真不是这么煽的。

如果影片主题都到了要靠台词直接宣示的地步，那证明你对自己的表达一点儿信心都没有，所以还需旁人的眼泪来对主题进行“证明”。

就说小卖部老板这一角色吧，可能导演也觉得太鸡肋，于是给他加了一段辅助主题的劝说戏码：“哎，要说那孩子也真不容易，摊上个畜生一样的爹。

你给她的银行卡，她一分钱都没动。

”

——正是这番话把惠英红说心动了，于是她回家打开了先前一直不愿去看的油画。

发现问题没有？

一个小卖部老板都能看清“这孩子不容易”。

奶奶若对“孙女”真有感情的话，轮得着别人的话来“启发”或“提醒”她么？

“没花过你的钱”这种理由，不单把原片中俩人的感情矮化了，甚至还“物化”了。

惠英红相较于尹汝贞，真成了个“俗人”。

太多的改编，都是这样自作聪明又适得其反，再如众人送别孙女去考试那场戏：一帮人站在岸边，刘浩存眼看着惠英红的身影越来越小，终于情不自禁地喊出：“奶奶——”

这是去考试，又不是生离死别，至于么？

影片在此起的范儿和它实际传达的内容压根不匹配。

所有人的表演都用力过猛，所有戏跟戏都是断裂的，根源在于导演只顾着将每场戏的调门都拔到最高，至于戏跟戏之间的起承转合、内在逻辑压根不在其考虑范围内。

像前文分析的“二次反转”、“油画”、“牵手”那样原作中处心积虑、草蛇灰线的设计，新版一个都没有。

有的只是一味放大瞬间情绪。

就像老师曝光奶奶走后门那场戏，原作拍的很平静：随着老师将礼物一件件掏出来，金高银的双目湿润了。

新版则在“冲突”上大做文章：刘浩存激动、老师更激动。

老师“啪啪”地把东西往桌上砸并咆哮道“除了会逃你还会干什么！

你就不能看见光吗！

心里只有阴影吗！

为了你奶奶，你就不能努力一点吗！

”然后刘浩存“哗哗”开始哭并恶狠狠地抛出一句：“你以为努力就能看见光吗？

你想多了！

”

这个情绪太过了，因为过，所以假。

导演就没想过一个问题：其实那会儿“孙女”对奶奶的感情并不深，一个过去一直生活在黑暗中的人内心应是很‘皮实’的，哪会动不动就哭。

刘浩存对“内心阴影”的诠释停留在生理层面，所谓“生理”，就是更多的泪水、更频繁的拳打脚踢，最好再来点儿鲜血+冻得半死的情节......这能完全怪她么？

都是导演的要求。

导演对“阴影”的理解就是卖惨。

“阴影”可以是不动声色、忍辱负重甚至貌似主动的，就像原片中的援交——那可比衣着暴露的直播带来的创伤更大。

如果以上所述还能用新人导演能力不足来找补，那以下就是纯纯的创作态度问题：依照《灿烂的她》的时间进度，孙女失踪于2010年。

在她被抱走前，奶奶用手机给她拍了一张相。

正是这张相，成了日后孙女的寻人启事。

可是，2010年智能手机普及了吗？

有是有了，但远未到人人都用的程度。

一个海边渔村的老太太第一时间用上，本身就离谱。

这个老太太可是迷恋《潇洒走一回》的，可见她与时代的脱节。

《潇洒走一回》这歌跟电影主题又有什么关系？

惠英红兀的一唱，我都以为她在撒酒疯。

我明白，导演是看中了“潇洒”二字，他希望遇到奶奶之后的孙女，能一扫往日的阴霾，在今后的人生路上“潇洒走一回”。

问题是和歌词严重不搭啊......《潇洒走一回》唱的是看透“红尘”的“潇洒”，这反而跟“孙女”从前厌世、避世的心态比较搭......

各种小槽点就不一一细说了，真是不胜枚举。

最致命的疏忽依然来自先前提到的对原片的重要元素“大海”的使用上。

《季春奶奶》问的是“大海和天空哪个宽”，《灿烂的她》将其改造为“蓝色是奶奶的颜色，因为那是大海的颜色”。

又是个自作聪明的改动，还是那句话：一个那么怕海、不愿出海的人，大海为啥就是她的颜色？

这还不是最重要的，关键从这一改动上，我发现导演并没理解原作中“大海”的真正寓意，他没看懂“海更宽”后接下来的祖孙对话：“奶奶去大海和天空的尽头看过了吗？

”“没去过也知道（大海更宽）”“为什么？

”“人活久了，就会知道一些道理。

”

众所周知，大海象征着包容，天空则无此寓意。

因此这段话的实际意思是：孙女：大海为什么更宽呢？

（人为什么要包容？

）奶奶：活久了你就知道（因为时间）这是在为奶奶的大爱人格埋下伏笔，只因经历的时间足够长，她才会那样包容：即使觉得眼前之人很可疑，依然选择相信她并付出自己全部的爱。

“孙女”之所以会误入歧途，恰是沉溺于过往的时间不可自拔。

只有依然年轻的人，才总忘不掉过去，而忽略了未来。

所以《季春奶奶》最后以长大的金高银的画外音作结：有些事情随着时间推移才会明白。

“悟已往之不谏，知来者之可追”——这才是原片最想告诉我们的一件事。

它希望每个人不论拥有怎样不堪的过往，都能珍惜眼前、珍惜时间。

至于大海，不过是讨论时间的切入点。

结果《灿烂的她》并未建立二者的联系，一切都停留在概念和表面。

翻拍的前提是要看懂原作。

《季春奶奶》并非一般意义上的韩式催泪弹，相反，它拍的很克制——无论尹汝贞、金高银的表演还是那些需要细品的台词。

《灿烂的她》完全反其道而行：丝毫不知克制为何物并通过直白的台词来宣教。

内核中空，只能依靠大量泪水填充。

平心而论：刘浩存的表演能力是不高，但连惠英红这样的金马影后也显出歇斯底里的琼瑶剧水准，锅当然不能全扣到演员头上。

须知演员的每一条表演，都要经过导演在监视器后喊“过”。

——你连这改来的剧本都不过，演员能过么。

期待很久的《灿烂的她》今天上映了，看过之后觉得相当不错。

影片的故事聚焦在沿海的一个小渔村里，奶奶（惠英红饰）和孙女嘉怡相依为命，但因为孙女的走丢，两人的人生错过了的十一年。

长大后的“嘉怡”（刘浩存饰）回到了奶奶身边，但她的真实身世也逐渐清晰，奶奶和渔村的人用实际行动把她从黑暗中拉了出来，奶奶和嘉怡成了彼此的救赎。

我一直很喜欢惠英红老师的演技。

本片中惠英红老师饰演的奶奶是个在海边渔村生活、经历过风吹雨打的老年人，虽然形象黑瘦、皮肤粗糙，却是积极乐观又精明能干的可爱的小老太太。

她会趁孙女不注意偷喝酒，总是做孙女爱吃的菜，劝别人“不要跟过去较劲”，有这样一个奶奶，都不敢想象会有多开心。

十几年后，奶奶抱着失而复得的孙女哭，得知真相后，又下意识下哭着打了“嘉怡”，这个反应让人看着既真实又让人揪心。

而刘浩存的哭戏也相当有感染力，奶奶和“嘉怡”的相互救赎到最后已经抛开了血缘，最终奶奶的病床前，奶奶还是那个满心满眼都是“嘉怡”的奶奶，而“嘉怡”似乎又是那个从来没离开过奶奶的小女孩。

奶奶和“嘉怡”的双向救赎，与电影名字相呼应，不得不说，这部电影真的太好哭了。

世界上最爱自己的人走了，曾经的她为自己照亮了前行的路，她心中的光也留了下来，从此每一次梦中都会有她的身影。

“她让我看到了光，但我不能把她带进黑暗。

”从深渊仰望天空，太阳的温度，真的可以暖到人想哭。