(无视标题下川酒醉后用调侃的尖细的嗓音说“现实的残酷的”时候,似乎便能够琢磨出这部电影的基调。
——一边固执着,一边妥协着,一边无奈着。
还记得向井在开场没多久一手举着棒冰一边自豪地说“艺术家去工作就是玷污艺术”,最后却将原本乞丐似的酒窝头疏得油光蹭亮做销售工作,开玩笑说“下周我可能要去纽约了”…这种结局,虽然知道是注定的,却依然不愿意就这样结束。
我应该说“你们终于顿悟了”,还是“艺术家就这样堕落了”呢…?
下川圭是我最喜欢的角色。
这个“未来的梵高”的性格是如此单纯,以至于他的眼泪显得那样悲哀。
他在公园写生的时候对路过的姑娘一见钟情,约定好要送给她的画却在一贫如洗的时候被当掉了。
当他颤抖着声音边抽烟边说“是啊我的画能卖钱真是太好了…”的时候,这个犹如陈旧的黄色的信纸般的世界也为他落泪……之后他一直呆在公园对着空无一人的椅子画女孩的画像,路人都一脸莫名其妙。
他们看不见他眼中犹如天使般的她,正微笑着端坐在树木样子的椅子上,有些害臊地望着他……下川的泪水,为的不仅是画的画不被认可的耻辱,更是无法兑现与一个陌生女孩的约定。
或许下川一直明白向井说他的“拜托你称下自己的斤两,现在还有什么资格谈情说爱”,只是他愿意就这样守护他的梦,一个笑容甜美,如天使般的女孩,即便只在梦中。
时江这个姑娘的人生故事很有趣。
松润饰演的快递员让老板转交借时江的书的时候,老板却沉默着擦桌子。
也许时江即便辞去小饭馆服务员的工作,即便在街角给陌生男子系领带,即便是变得越来越漂亮作了酒女…老板的沉默也许只是心疼罢了。
他不会生气。
没有人会生气,因为现实残酷,而对现实生活,没办法生气。
时江最后竟嫁给快递员,我本以为她从此会晋升富人行列的,却没想到结局是这样。
这点我很搞不懂,她明明是井上的女朋友…等我看第二遍的时候在慢慢思考吧……在最后村冈感到很绝望想要摆脱其他三个与他一样颓废又没出息的家伙,那三个人却在长途车站等着他回来,因为妹妹寄来母亲病危的消息,三人给他买好车票,理好行李,再附上食品,目送他走上远去的站台。
井上在玩弹珠赢钱后第一件做的事情就是买许多礼物,跑去医院唬村冈的妈妈说村冈混得很好……在这部电影中,友情的力量很不可思议。
仿佛既然做了朋友,就成为这辈子分开不能的强力胶。
笑与泪,都浑浊在一个六七张榻榻米大小的房间里。
大家都向着金钱奔去了。
温情的漫画家村冈却依旧画着他的漫画,这是他选择的人生。
其他三人觉得只有奠定物质基础才能追寻自己的梦想,所以暂时,或者永远…放弃他们的梦。
但村冈,这个曾经想过要摆脱三人摆脱穷困潦倒的状态的青年,却选择留下,一直画漫画画下去。
其实都好。
就像没有人能说清楚“自由”到底是什么。
坚定梦想或是赚钱挥霍,哪种才算自由。
人一直在矛盾下生存。
无论完成怎样的人生,只要带着笑容,就好了……最后的最后,依旧是这支六十年代的老旧的曲子,在燥热的空气中洒上尘灰。
最后的最后,依旧是这样的镜头,五个穷酸青年一身邋遢地捧着澡盆,却敞着无邪气的笑颜。
虽说大家都变了,除了这无邪气的笑脸。
可我们这些看客都只能流眼泪了。
下川说永远不会忘记这个夏天。
最开心的夏天。
现实残酷。
不过,有朋友,有过美好的回忆,也勉强还不错吧?
我们也曾经拥有梦想,现在看来只不过是幻想,梦想总要被现实打残为幻想。
喜欢里面关于青春的歌,向往那种感觉。
我们现在什么也没有,也不怕失去什么,或许必须经历过痛苦才能得到我们想要得到的...
如果我在七年前看这部片子也许会觉得它有些无聊,毕竟那会儿我还是个学生还未曾步入社会感觉梦想与现实的冲撞。
然而我对于Arashi的狂热也就在2007年戛然而止了,其实那也只是三分钟热度的短暂经历,权当是我欧美担人生中的小插曲,直到今年3月生日之后一切又奇迹般的燃了起来。
顺手就找来了这部戏看,感慨真是颇多的。
当初自己的梦想也多与艺术有关,画画,写作,服装设计,混音乐圈,这些都曾是自己最希望的职业,但我却做着一份和这些并没有太多联系的工作,然而我却也在尽自己所能把自己往期待的圈子里推着。
兼职记者,采访乐队,后台参观,音乐交流,四处旅行等等,在做着本职工作的同时,这些我都没有落下,但却也明白现实的辛苦。
这部片子把这一切展现的很好,它看起来很平淡,就是几个困苦青年的生活,也会让我想到在洛杉矶遇到的starving artist们以及听着那些已经成名的乐队跟我讲述曾经的艰苦生活是怎样扛过来的。
60年代几个年轻人小小的梦想同当年日新月异的东京以及即将在亚洲举办的第一届奥运会相比显得是这么微不足道,但人前进的动力也是要靠自我领悟才行,否则无论他人絮叨多少遍都也只是耳边风而已。
然而他们也终于明了了这个道理,放下身段,去迎接这个社会,去磨练去打拼,也许艺术家的梦想就此搁浅,但也许有一天还可以把这份记忆拿出来展现,只要内心不会放弃。
怀旧的音乐,泛黄的画面,细腻又真诚的刻画手法都让我惊喜满满。
这份七年之后的感悟,来源于经受社会磨练的我对于Arashi七年之痒后的领悟。
面对人生 只有狼狈的,无用的,悲哀的青春 现在 在额头上留下的最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴啊 如果是你就一定能明白的 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生从来都没有骗过人
其实开始我是给4星的,不过在某人对此片的诋毁之下盛怒给了5星!
作为岚的大饭,我不谈演技,之说电影给人的感觉......青春的夏天成为放弃梦想的转折点,是很讽刺,也很现实......一味的抱住不现实的梦想是不能够生存的!
但是也不要放弃梦想,片尾相叶君依然参加了唱歌节目...也许我们无法让自己的梦想成为自己荣耀的起点,但是我们可以把它们作为爱好,偶尔做做,这就是自由——做自己喜欢做的事情...
其实是很早就想看的 一直拖到现在的原因是因为实在是太长……人又有点懒。
终于挑了个天气晴朗的下午,边下东西边把它看完了。
它也许不是那样的优秀,但是是我喜欢的那种。
两个半多小时的电影,其实我看得很不认真。
因为有太多的时间给你发呆,给你做梦。
古旧的街道,老照片,电风扇,当铺,租的小房间,榻榻米,炸虾盖浇饭,漫画,吉他,钢笔,画板。
漫画家,作家,画家,歌手。
做一夏天的梦,然后朝着既定的方向按既定的道路成为一个普通的大人。
故事很平淡,4个人吵吵闹闹,还有俊俏的送货小伙打酱油。
他们有他们的梦想,可能除了他们自己,没人能懂他们。
当年陪自己做梦的女孩子结婚了,那时欣赏自己并且自己喜欢的人不见了,有太多太多的故事要写却写不出来,饿肚子想吃盖饭只能当掉自己的吉他,看见喜欢的姑娘帮别人整理领带……梦想道路上有太多的阻碍,但是有着坚定的友谊来陪伴。
他们在聚在一起喝酒唱歌的那个晚上说,说不定这个晚上,会载入史册呢。
一起做饭,一起做梦,有酒有好友,他们不会责怪你不会忘记你,在你不在的时候为你打点好一切。
就算只有一个夏天时间,那也是满满的回忆和财富。
真让人羡慕。
“面对人生,只有狼狈的、无用的、悲哀的青春。
现在,在额上留下的最初的皱纹,是对人生的信任,对人生的认同。
伙伴啊,如果是你就一定能明白的,我的微笑是什么意思。
直到现在人们才知道,人生不会骗人。
” 亲爱的,你懂我的,只有你们能懂我。
到了最后,虽然只有一人还在坚持着自己的梦想,但那是带着其他三个人的希望的执着,是对回忆的不舍与爱。
很喜欢导演镜头处理的方式,很多镜头都有独特的带着青春味道的角度。
五个人的演的很自然,自然比什么都好。
喜欢当年的你们五个,当然现在的也喜欢。
-什么是自由?
-自由就是随心所欲做自己喜欢的事。
是吗?
“如今夏天进入尾声,我放弃了绘画,龙三也说不再写小说了,随心所欲做喜欢的事的季节,却成了放弃爱好的开端,真是讽刺,仅靠绘画和写作是无法生存下去的,有朋友在身边的话,就会想要去为他们做什么,而独自一人的时候,就马上会想要寻找其他人,因为我们是意志薄弱,平凡的人。
我们就是如此普通的人,这样的夏天,我们是再也不会遇到了吧。
这个夏天流过的眼泪,也不会再流了吧。
在这里,我把龙三以前教的法国人的那首诗,作为我们三人的离别心情送给你,这人生之路,虽有让人狼狈不堪,徒劳而又哀伤的青春。
但当额头上浮现第一道皱纹,我领悟之事,是要对人生心怀信赖与认同。
我的伙伴,我知晓你的一切,因此我才会绽放微笑。
如今我才明白,并非天意弄人,天意从未弄人。
“
1962年的夏天,4个胸怀各自梦想的‘乡下小伙‘寄居在同一屋檐下,在东京那么大个城市里的他们,渡过了此生最难忘的夏天,一个完完整整为梦想而努力奋斗的夏天,洒下了青春热泪的夏天,也是他们此生最自由的夏天。
梦想是什么,自由是什么容介是4个人当中最现实的一个,也是最坚守自己梦想的一个,看似矛盾的两句话,放在一个人的身上,我想是容介对梦想的执着告诉他,要想守住自己最后一块自由的天地,与残酷的现实妥协是唯一的途径;经历17天的无眠工作后,容介回来问章一、龙三和圭,自由是什么,圭的回答是:自由就是可以专心致志的做自己喜欢的事情。
对那时的他们来说,没有了自由就等于放弃了梦想,为了赚钱而去做不自由的事更是对梦想的背叛。
我也一直是那么认为的,自由就是可以自在的做自己喜欢的事情,过着无拘无束的生活,事实上呢,现在的生活确实无拘无束,和父母远隔千山万水,可以说自由的不能再自由了,也可以说是被约束的不能再约束了,更像是为了他们在做着这一切,为了他们而留在这个陌生的地方,我的自由只是表面的,我的心就像是放飞在高空的风筝一样,那根线永远都在......于是,变得无所适从,不知该如何是好,甚至连最初的梦想都被丢在了角落里,落满了灰尘,可容介没有,经过一个夏天的努力,创作出的作品确不被认可,心里明明知道会不被接受,还是做了,这就是对梦想的坚持吧,不为钱,不为名,为的是给自己的内心留着那么一小块纯洁的圣地,就像最后容介和初恋女友的的对话:“容介,你不想成为漫画家吗?
”“我,只想留住自己的世界”多少人放弃了自己最后内心的那一片净土,多少人又还能回忆起那年青春的夏天,我一无所有,我一事无成,但我爱你的心不变,电波里传出的章一的歌声,这是那首歌,在他们畅饮的傍晚和流泪的雨夜的屋里写下的歌,无论何时也会记得最初那么爱过又放弃的人和事。
容介坐在回家的火车上,手里拿着的是章一、圭和龙三的告别信,信里的蒙泰朗的诗:人生如梦,我们必将度过狼狈无能且悲伤的青春额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的是对人生的信任及认同亲爱的朋友,如果是你就一定能够明白我的微笑是什么意思直到现在人们才知道人生不会骗人人生从来都没有骗过人”最后片尾时,容介依旧还是如2年前坐在同样的屋里,用手打着格子,画着同样的没有销路的儿童漫画,依旧相信着漫画里的世界,“你觉着奇怪吧,很奇怪吧”青春的梦惊醒后才意识到,原来人生才刚刚开始,那年的夏天是段如夏花般绚烂的生命,又如秋叶般静美的死去了......
那个夏天,赤贫的我们聚在小屋里,笑过、流泪过、吵过、闹过;那个夏天,我们还在高谈阔论着何谓自由。
我们还梦想着成为油画家、小说家、音乐家、漫画家;这个夏天,只有你还坚持着自己小小的漫画家之梦,在泛黄的台灯下构建着自己所相信的漫画世界。
而我们却成了卖自动门的销售员、俱乐部经理、以及建筑公司的一名工人。
一样的夏天啊,不一样的我们。
本以为那是个随心所欲做自己喜欢的夏天,那是个追求自由的夏天。
可到最后才意识到,那个夏天是放弃自由和自己喜欢事情的开始。
多讽刺啊,因为我们始终只是意志薄弱、普通平凡的人啊。
年轻的我们,爱面子、心怀一颗追逐梦想和自由,可偏偏忘记了脚踏实地面对生活才是真实。
等到填不饱肚子才发现,那些所谓的梦想只是空想,根本养活不了自己。
诗和远方应该被追求,可踏踏实实的生活才是前提。
年轻时候那种不知天高地厚的想当然并不是一件坏事,这不就是年轻人的特质么?
或许等到老了,回想起来那时候的自己,是不是觉得很好玩呢?
这人生之路,虽有让人狼狈不堪、徒劳又哀伤的青春,但当额头上浮现出第一道皱纹,我领悟到的是对人生心怀信赖与认同。
伙伴,我知晓你的一切,因此我才绽放微笑。
如今,我才明白,并非是天意弄人,天意从未弄人,是命运使然罢了。
每个人成长的必经之路罢了。
乍看上去,《黄色的眼泪》像是偶像版《三丁目的夕阳》,其实相同的只是时代背景与青黄暖调,《三丁目》是昭和年代的励志物语,《黄色的眼泪》则借用老照片般的背景,演一出追梦少年的悲欢戏。
一个混沌的夏天,一间四畳半的陋室,四个立志成为“××家”的男生每日与艺术相依共枕,落魄过、挥霍过、痛苦过、欢喜过,最后在夏天结束时作出了各自的选择。
故事寻常却好看,关键在于其中有生活的实相。
我想我一定是老了,“青春残酷物语”已令我麻木,在淡淡的抒情里反而能咂出绵长的滋味。
犬童一心擅长的就是“淡淡的抒情”,不矫饰纯情也不铺张激情,画面谈不上精美,也就是生活的原色。
生活本身并没有太多的颜色,就像青春并不都令人激动、都充满干劲、都要完成点什么。
丰盛的青春故事常令我自叹不如,恨人生苦短,正因为直接经验贫乏,所以需要广泛吸取间接经验,这也许就是为什么我如此喜欢描寫“青春”和“少年”的作品。
我喜欢和夏天有关的电影,夏天让我想起少年。
夏天总是和一些发热的事情相联系,回忆却又是清凉的。
片中的文艺青年们,最后除了荣介坚持画他的抒情漫画,其余三人都放弃了艺术。
走出象牙塔的他们,没有太多挣扎和不甘,更多的是明白之后的释然。
这部电影起初很容易让人以为是写“梦想”的,其实自始至终都在探讨“生活”:亲情、友情、恋情、理想与现实、邂逅与分离,都是人所共通的情感经验。
犬童一心素来喜欢表现“普遍性”,比如《Jozee、虎和鱼》里的恋与失恋,《握手小偷物语》里的青春期迷茫,《死之花》里的老年孤独……所以,雖然《黄色的眼泪》有一个昭和时代背景,除了道具和氛围,故事里并无多少时代痕迹——要说有,就是体现于存在主义思潮对六十年代年轻人们的影响罢。
四个男生在去澡堂的路上思考“什么是自由”,荣介笔下的稻草人追问自己存在的意义,而最后引用的蒙泰朗的诗则属点题: “面对人生 只有狼狈的 无用的 悲哀的青春 现在 在额上留下的 最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴阿 如果是你就一定能够明白 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生 从来都没有骗过人” 《黄色的眼泪》是一篇平实的青春短章,微温、微苦,像是从远去的夏天传来的,一阵令人怅惘的回声。
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在荣介灯下的笔触中突然结束了,家里很静秒针的声音一格一格越走越响,很空很无措。梦想太美好了,人显得这样渺小,但纵然是夸父逐日那里也仍然是想去的地方。这不是什么偶像电影,每一个人都很真诚,荣介将被退的画作拿给小孩的那一刻,圭的人物肖像,龙三的空白本,章一的吉他,心酸但是,真好啊。。
喜欢最后圭写给荣介的那封信,每字每句都喜欢。(而且satoshi读信的声音好温柔好好听><。)就算最后的最后每个梦想的泡泡都破灭了,但是至少,还有青春和这一整个夏天。PS就猜到松润和香椎的那两个角色大概会在一起,他们的小孩一定很浓颜……XD
今天鸟山明去世的新闻在票圈掀起了一股怀旧的致青春,电影中那个昭和38年的夏天,也算是漫画家永岛慎二留给自己的青春和梦想的遗书吧~
就像是在翻看一本泛黄的老照片相册,追忆含在其中的故事人生。那时一抹温柔到让人流泪的暖黄。需要阅历和年龄才能读懂的,独属于那个时代的情怀,和一直延续至今都曾有过的故事。另外一提,章一的那首《涙の流れ星》太适合爱拔那略带独特沙哑的低音,温柔到足以伤害人。
这个夏天 你们为了自由而热血努力 别了这个夏天 你们一夜长大 放弃了的东西只能留在心底 经历过便好 没人说开花就一定要结果 PS 小田切让老婆的气质其实跟他还蛮配的 二宫真的很适合演这种有点苦逼有点骄傲的角色
也许就是因为贴近现在的 生活
没什么情节,只有八嘎地追寻梦想的四个人,慢慢看来也很喜欢。难忘的那年夏天。
主題爲什麽是黃色的還是沒有看懂。AIBA和香椎由宇的感情是看點。五人泡熱湯時我實在是雞血一把,瞪大了眼睛看,白花花的少爺的屁股還有小大的= =。AIBA的身材真是好,腿很漂亮;少爺總是勇於毀滅形象;LEADER越看越好看了,眉目真柔美= =。NINO的感情戲接受不能,冷靜!!
很温暖的片,也很哀伤~nino的演技真没的说,吻初恋情人那一段的时候被打动了~sho少以那样一种颓废的形象示人,居然也很好~某两人还是一如既往的天然和BAGA
黄泪不咋好看啊,人设感觉和一星二星有点像,看着看着就串了。虽然说是岚五个人的电影,可是润润不是在骑车的路上就是在送米的路上,完全是个不重要的客串角色啊,我还以为后来大家说要自己做饭,佑二就变身料理人说:“让我来加入你们吧”然而并没有……
荣介疲惫,贫穷,他看似灾难但不缺乏希望和勇气的生活里走进三个认真地在丧的不速之客,四人一起过了一个更显捉襟见肘的窘迫夏天。仅此而已。那三个男人的不在乎更衬托出荣介的心思细腻,时刻绷着一根弦。主角只有一人。为那一瞬间荣介的皱眉担忧加一星。主题彰显。PS二宫和也真是很小只啊。
青春或许就是一场永不死心的白日梦。而生活永远不会欺骗你,高高的凌驾在你之上,使你屈服。四个艺术家花了一个夏天享受最后的自由,明白自己只是区区的普通人,但只有他,珍惜着自己的世界。
一般,男主角太挫了
“因为我们是意志薄弱、平凡的人。我们就是如此普通的人。这样的夏天,我们是再也不会遇到了吧。这个夏天流过的眼泪,也不会再流了吧。再也不会有。”
人生如梦,我们必将度过狼狈,无能且悲哀的青春,额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的,是对于人生的信赖,及认同。丸:看得我好饿噢ㄒ﹏ㄒ!涂:二宫和也和台湾那个胡宇葳好挂相噢⊙o⊙!碎:人只有越活越现实莫法╯^╰!否:人生来就自带俗味,谁能不吃不喝还延年益寿啊 ̄□ ̄!
NINO的造型惊到我。松开一颗纽扣的白衬衫,清爽短发,低头时候眼角眉梢的落寞,像极了年轻时的伟仔。
看过ARASHI的综艺,没想到演技也不错。编剧和导演都用心,不是一般综艺明星在大银幕上找存在感的拙劣制作。故事背景设定在1963年,浓浓的怀旧风。四个底层年轻人怀揣梦想,互相扶持,坚守在东京的故事
很复古,很平淡,很躁动…然后,松润简直就是小龙套,翔少的LOOK很SHOCK,Leader的手写体很漂亮…
自由是荣介画漫画 龙三写小说 章一写歌唱歌 下川画油画 我果然最喜欢昭和年间的日本
给夏天的某种怀旧情绪和人生的无常多加一星。不然就是彻底的嵐ファンのための映画でしょう?