杀破狼

一些影评人觉得华语影坛近来“惨淡”，有名有钱的都一心一愿要去美国打出一片天下，仿佛朝圣的一般，留下来的，或也有才华有理想，但总有点独力难撑的感觉。

《康熙来了》有一次采访蓝正龙，说到台湾的电影目下票房不佳，不擅言辞的蓝正龙愣愣地回答“但总要有人做啊”。

尽管抢钱不力，但是台湾电影一向的人文关怀保持了一定的深度，《恋人》确实一部很有冲击力的片子。

但是这种“入不敷出”的独立电影制作能够撑到几时就不得而知了，毕竟投资电影业的都是商人，不是慈善家。

相比之下，大陆的导演圈钱的功夫是越来越好了，走了张艺谋来了陈凯歌，剩下的也只是苦无那样的名气而已。

李安用一部《卧虎藏龙》打开了通往好莱坞的大门，然后大家错看了这成功的原因，李安受器重的是他东方式的拍摄手法，绵延的平静的内敛的，他不善于处理太现代的题材，因此近几年也很少碰所谓的“大片”。

旁人只道“武侠”是吸引外国人的法宝，一窝蜂地去做，即使蒙不了奥斯卡，至少可以在国人身上收回成本。

香港电影这两年在本土不受落，于是电影人把市场瞄准了大陆，全明星阵容，超震撼成本，最尖端技术，什么都有了，只缺了一样——心。

这或许也可以理解，在香港电影始终只是一种“产业”，离“文化”还遥远得很。

无论黑猫白猫，能够赚到钱的就是好猫，如果能够名利双收如王家卫这般的，那就是招财猫了。

黑帮片一向是港片的招牌，吴宇森的“暴力美学”一路杀进好莱坞，“古惑仔”系列拍了一部又一部，“无间道”甚至被美国人买去了翻拍，黑白两种社会制度能够合作得更加完美的大约只有摩纳哥了。

难怪杜琪锋想拍一套“黑帮历史”，他有他的打算，作为香港代表之一的黑帮文化总是同历史进程紧密地联系在一起。

黑帮电影也不例外。

杜琪锋的群像，“无间道”的冷酷，破空而出，刺透了“黑白两立”的“警匪片”格局，打那之后出的片子里再没有明显的黑白界线，黑社会老大变得越来越有人情味而警察则变得越来越不守“规矩”，卧底们越来越边缘，而如我这般的非香港观众则越来越不了解现实究竟是怎样。

还是一切只是一个吸引眼球的故事而已。

《杀破狼》的故事其实并不怎么吸引眼球，我用几句话就讲完了：任达华患了绝症，在退休之前一心要扳倒黑社会老大洪金宝，甚至不惜栽赃嫁祸。

他的手下为了能够替他继续照顾他的养女，偷偷拿了洪金宝的钱，因此被洪金宝派出杀手吴京赶尽杀绝。

到警队准备接任达华位子的甄子丹单挑洪金宝，自然故事要想上映的话，最后总不可能真的“邪气凛然，正气不侵”，洪金宝非死不可。

也许用“土”来形容剧情是不合适的，应该说“没有想像力”。

不过简单的故事，也有人能把它拍得惊心动魄的，比如Kill Bill，所以除了编剧之外，导演的手段着实的也不怎样。

整个故事的高潮只在一个晚上，从洪金宝出狱开始，到甄子丹救下任达华，本来应该是让人屏息的过程，但是——没有悬念，没有节奏，没有层层铺垫而后的爆发，看了前面就知道后面，我于是很用心于数字滤波器的实现方法，除了电脑里发出打斗之声时偶尔抬头。

《无间道》真的让黑帮片走入一个怪圈——闷骚。

但是人家闷得有趣，有梁朝伟，有刘德华，有黄秋生，有曾志伟，有打磨了几年的剧本，人家骚得有底，这是第一部如此手法的黑帮片，“先声夺人”的才是天才。

但是如《杀破狼》这样的电影不好好的在故事主体上下功夫，也要来讲点人性上的东西，于是东一棒子西一鎚地要来介绍“群像”，实际上呢，除了那几位警官的身家背景之外，我们还知道了什么？

个性么，兴趣么，还是男人间的友情？

对了，最后一点是杜琪锋的法宝，还记得《枪火》里几个男人在办公室里踢纸团玩的场景，那是神来之笔，因为气氛到了，感觉对了，一切尽在不言中。

虽然廖启智和张耀扬也是老戏骨了，但是几大老爷们硬煽情是行不通的，这几位死得倒是凄惨，却不如《非常突然》最后的简单的一场枪战来得震撼。

至于“正义”，别看也是在天台上，别看任达华和甄子丹之间的对话如斯之酷，实际上什么包袱也没抖出来，到底“好人”和“坏人”，“是”和“非”之间的区别在哪里，两个人达成了怎样的共识，雾水一头的我不得不认真地重新审视自己的智商。

《杀破狼》的应该谢谢洪金宝、吴京和甄子丹，这是几位的非凡身手挽救了这部本来沉闷的片子。

洪金宝走的又是“爱家的黑社会老大”的路线，不过有点不痛不痒的，倒是他的身手跟他的体型一相对比，很是吓人的灵活。

吴京GG长着一张千年不变的娃娃脸，习惯了在电视上看他和俞飞鸿JJ玩姐弟恋（这一对个人觉得还是非常匹配的），突然变身做了杀手，再怎么扮阴森，这个杀手还是不怎么冷，倒是一套白色的衣服衬得他身手潇洒，在“漂亮”这一层上，日后说不定真有赶上李连杰的可能。

前年在颁奖典礼上看到婚后有些发福的甄子丹GG，心里小声悲鸣了一下——帅哥又少了一个。

想当年看《精武门》的时候，宁可忍过十几分钟的广告就是为了等中间过场那一下，甄GG赤着上半身出来耍三截棍，小小的心灵里从此记住了一个词——性感。

他大约是第一个用肌肉打动我的男明星，此后有一段时间一直用“尤物”来形容年轻的甄GG，那副英气勃勃的相貌代替了梁小龙成为“陈真”的注解，后来再无人能破。

甄GG的腿功是很出名的，私以为单打独斗的话，他应当是武打明星当中的最强者，但是因为种种缘故，总不及李连杰红得热烈，他似乎也很中意武指的工作，屏幕上并不勤快地露脸。

甄GG也许也要进攻好莱坞了，因此《杀破狼》里再看到时，又恢复了均称的身材，那张脸孔还是一如既往地英气勃勃，连同他隆起的胸肌，都有一种“健康向上”的感觉。

甄GG的身手还是凌厉依旧，他不适合摆pose，同洪金宝这样的高手硬桥铁马地来很显功力，也省了剪辑很多功夫。

甄GG的眼神很凌厉，其实是很会演戏的，或者说在几位打出名的明星中，他是唯一一个可以转行去拍文艺片的，可惜《杀破狼》里的情节太琐碎，他的身世，他的“是非观”，他同那个傻疑犯之间的感情，都被剧本糟蹋了，于是留在记忆里仍然只有他敏捷的腿脚。

然而就是这部片子，已经赢了票房赢得了一片叫好之声，“惨淡”么——其实多拍几部这样的片子，哄得观众高兴了，投资方自然喜欢了，香港电影市场还是会繁荣的，场面上也不是太难看，只是心痛是医不了了，如果把记忆里曾经的辉煌岁月抹掉，也许会觉得好过些吧

加一点冷雨自己对SPL的感觉。

现在不看电视剧，也很少有兴致看电影了——因为“徒有佳句却无美章”的情况几乎磨光了我所有的耐心。

与其看片子，还不如等过些日子看“专业粉丝”们剪辑上传的视频来得爽——他们挺专业的，一度让我产生“新一代导演即将从tudou诞生”的错觉。

动作、黑帮、警察、贼、死亡……香港作坊真的越来越没有搞头了，什么都敢拿来拍，就不敢把现实拍一拍，TNND。

建议没看过的朋友，不用看整部电影，直接搜索甄子丹在其中的打斗视频来看就OK，比看电影爽，哈。

-有网友提问《杀破狼》电影中甄子丹在后巷灭吴京的武器，特此评述。

外行看热闹，内行看门道，如果没有看一些文章，我也不知道在甄子丹饰演的马军和吴京饰演的阿杰（Jet？

阿杰？

故意的吧？

），以及马军和王宝（洪金宝饰）的两段打斗中，竟然包容了数种流派。

从展示功夫和取悦观众的角度讲，甄子丹的武术设计是很成功的。

先说此前的一段，就是吴京停车场屠戮警察的一段，这一段是长拳拳法加单刀刀法，虽然有少量用刀锋刺敌人的动作，但基本上是单刀，这一段虽然吴京打得残忍诡异，但确实堂堂正正的传统武术功夫。

相比之下，窄巷中甄吴二人的搏击就更快捷迅猛，也更让人心惊肉跳。

从武器上讲，甄子丹用的是警棍，即ASP（战术伸缩警棍），又称甩棍，所谓甩棍是因为如电影中展示的一样，警棍的第二节和第三节是需要用力甩出来并自动锁死的，ASP具有柔韧性、强度和刚度，是美国警用主要防身冷武器。

而吴京用的是介于短刀和匕首之间的刀具，严格的说，这把刀作为短刀，刀身太像匕首，但作为匕首又太重，太长，具体实物是否存在还不清楚，但就电影而言，吴京却用它展示了三种功夫。

除去上面说过的单刀长拳之外，第二段近身搏打，吴京是反手拿刀，其实是用拳法带刀，在ASP劈打受制约后，甄子丹的应对方法是以长制短，所谓一寸长一寸强，ASP后发先至戳中吴京肋下是一大亮点。

虽然两个人的动作都趋近搏击，但关键动作所表达的中国传统武学观点却同样清晰。

中招之后的吴京采取真正的匕首打法，相对于反手持刃的划（靠外侧刀锋）和刺（靠下戳动作），正手用匕首可以砍、刺、撩、划，只是戳和刺的力量要弱于反手，但变化更多，而做为手臂的延伸，正手使用匕首也扩大的攻击范围。

而对应的，甄子丹采用贴身猱击的策略，利用ASP的刚度和柔韧性近距离搏打，而相对的，吴京由于正手用刀，太近的距离使得刀的刺、砍动作无法发挥，只能近距离格挡，虽然看起来两人胜负只在一线间，但实际上从人体力学的角度上讲，吴京更难杀伤甄子丹，而ASP的攻击力不足在雨点一样的连续击打之后，加上钝器最致命的直击颅骨，此时胜负已定。

而最后的杀招，则回归了中国传统武术的套路，让人惊叹其精妙和简洁。

（冷雨补充：吴京同学在这一战中堪比小强啊，挨了那么多下，浑身是血——居然还有战斗力……真让人无语。

现实当中使用ASP，是万不能击打对手头、颈、脊椎的，会出人命。

）甄子丹和洪金宝的打斗，完全是规规矩矩的一招一式。

两人从咏春拳开始，然后是柔道的摔法和空手道的摔法，接下来的对峙，是蒙古摔跤和古典摔跤，从我个人的角度讲，这些实在有些过于花哨，尤其是古典摔跤，放在这里有点不伦不类的味道。

而两人的擒拿格斗，以及最后的错骨分筋，又重新回归中国功夫，而毫无疑问，甄子丹的一字踢腿和连环腿则作为全片动作的点睛之笔。

从展示的功效和目的上讲，甄子丹和洪金宝的打斗无疑更有效果，但甄子丹和吴京的打斗却让人印象更深。

这其中的主要原因，就在于甄子丹在窄巷格斗中展示出来的，是独一无二的甄氏风格。

写到这里，突然想到，从性质上讲，ASP对匕首或军刀，其实是军事格斗项目，不拘于形，正是甄子丹动作风格的真实写照。

作者：路人甲

功夫、警匪、黑帮等等若干题材，如同杂烩一样放在一起熬，再加点什么友情、亲情之类的煽情点，好像什么都有了，结果其实什么都没有点到位置，根本在于，那个sb编剧。

整个故事就建立在一个逻辑混乱的基础上，你如果要搞成罪恶城市那种漫画风格我就罢了，但你又搞的好像很写实。

要抓一个老大因为他很难抓，因为没有证据？

拜托，他又不是教父隐藏在幕后，片中涉嫌逮捕他那个桥段就能让他在监狱里至少待半年。

还有那个任达华演的警察，莫名其妙你给人家安个恶性脑瘤干吗？

就算安上，你至少最后也来个解释啊，最后又稀奇古怪的好了，至少还活了三年。

香港片是没落了，因为找一个能让人勉强接受的故事都很困难，最近的神话也是如此，黑社会最后的结局也奇怪的没有例外。

想当年黄金时代的时候，据说最夸张到没有剧本都是随拍随写，但好像大部分的故事还能自圆其说。

现在每有炒作不已的香港片，总是暗暗祈祷，给一个完整的故事吧

2017-2-25任达华带证人和证人的老婆孩子去法庭 路上车被吴京撞 证人夫妇死亡 任达华养证人的孩子 洪金宝证据不足无罪释放洪金宝老婆第二次流产三年后任达华让警员卧底洪金宝一次抓铺行动 任达华一手下拿了洪金宝的钱放在后备箱 他们是想帮任达华养孩子任达华手下三人 任达华被查出脑瘤 即将退休 新来的头儿是甄子丹任达华带甄子丹来到一地 这里晚上零点后就是洪金宝的天下 混混们殴打一人 警察阻止 被扔酒瓶子 任达华与甄子丹上前 任达华让扔酒瓶子的混混脱鞋踩酒瓶子 引起骚乱 洪金宝出来 众人扔酒瓶子在地上卧底被杀 一傻子拍到了洪金宝用高尔夫球棍打卧底 之后被一人开枪打死 一警官询问傻子有无录像备份 傻子说没有任达华带三警员找到开枪的杀手 殴打他 一警员一脚将他踹到楼下 甄子丹前来 打了几人 最终被任达华说服站在同一立场甄子丹曾经一拳把一混混打成弱智 甄子丹每周都带他去游戏厅 给他钱花 甄子丹的父亲曾是警察 被贩卖军火的打死任达华要求抹掉开枪杀人一段 抓捕了洪金宝 洪金宝在监狱铁栏杆抓住一警员的手任达华偷取证物子弹 一手下去买枪 准备诬陷洪金宝甄子丹与警员去买枪 对方七千涨到七万 甄子丹去取钱 警员被吴京割喉洪金宝手下找到傻子 傻子把备份拿出 长官找任达华 任达华藏起来甄子丹去找另外两名警员 一警员去看女儿 一警员陪同 二人均被吴京杀死任达华拿着钱袋去找洪金宝 在酒吧被吴京所伤吊起来甄子丹拿着钱袋来 在小巷遇吴京 甩棍与匕首 吴京被杀甄子丹对决洪金宝 中途洪金宝老婆来电 带孩子开车在楼下等他 最终将他扔在搭起的酒瓶之中甄子丹倒了两杯洋酒 跟任达华说是为了挽回兄弟们的面子之类的话 洪金宝突然把甄子丹撞出窗外 甄子丹掉落在车上 车里正是洪金宝的老婆孩子洪金宝之后没有提及下场任达华带干女儿在海边 病情发作瘫坐在海边

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。

还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。

谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。

一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。

再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！

导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。

(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。

试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。

人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？

先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？

可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。

葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。

超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。

可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？

看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。

《殺破狼》，聽名字還以為是日本片，其實是指戲內的三位主角所代表的命格－－七殺、破軍和貪狼。

以中國命理學來說，3顆星能主宰每個人的性格。

故事由黑社會大哥王寶殺證人滅口脫罪開始，陳sir不理癌魔纏身，多年來和他帶領的小隊誓要輯拿王寶歸案。

在武術高手馬sir接任的前夕，警匪雙方的鬥爭進入白熱化階段。

陳sir和馬sir為輯拿王寶，在對與錯之間作出了正義和公義的取捨。

電影公司的宣傳，以回復昔日港產片黃金時期動作片主打，未上映先被外商爭相洽購為輔，會否太誇張了？

如果以票房來看，首3天收200多萬，以3級片加上非最受歡迎演員和導演的電影來說，這樣的宣傳算是有效了。

《殺破狼》的賣點是武打場面，既然有膽向80、90年代的港產動作片挑戰，動作當然不賴。

以小弟的愚眼，認為是近年本地最好動作設計。

甄子丹是近年留守香港的武打動作設計的佼佼者，也是兼備了得身手的演員；加上年逾50但身手依舊靈活的洪金寶，絕對沒有負誇張的宣傳。

除了極有看頭的最後一幕洪甄硬併，其餘各幕動作場面也打得精采；吳京的瘋狂殺人技巧，華麗花巧得來又好看。

我最喜歡的，是洪金寶在大堂以1打5的一幕，自然得來又打得乾淨俐落，精采得不像最後那幕的刻意舖排，令人觀賞得比較舒暢。

昔日港產動作片最大的缺點是一味靠打，沒有甚麼劇情，有的也只是不合理求其無厘頭亂炒作的所謂劇情。

《殺破狼》卻沒有這缺點，故事雖然簡單，但也帶出令人思考的問題：當警察面對無法無天的壞人時，應否以非常手段對付？

就算有天大的正義理由，警察可以濫用特權嗎？

電影到最後一刻，還有出人意表的變化，可見編劇和導演沒有忽視劇情。

但也有不足之處，就是不能從劇情看出3人所代表的命格。

最諷刺的，是10多年沒有超班港產武打動作片後，影視處竟把此片列為3級。

說實在的，除了血漿用得比較多，也不至於暴力至要列為3級吧？

相比起《黑社會》那種滲透式暴力，沒用多少血漿也令人心寒的技巧，實在不算甚麼。

而且舊日的港產武打動作片，全都是打得焦頭爛額也沒被列為3級。

這樣的做法是代表我們的社會進步了，還是保守了？

http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/11/22/395/

如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。

《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。

虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。

2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。

（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的）那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。

与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。

为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。

拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。

靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。

需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。

其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。

香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。

其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。

好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。

拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。

现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。

（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。

在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。

作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。

例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。

后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。

扮演这个白痴嫌犯的，是洪金宝的儿子洪天明还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。

一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。

至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。

在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。

这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。

等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。

演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。

在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。

洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。

琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。

陈总舵主你的功夫呢？

《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。

最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。

然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。

此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。

影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。

这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。

《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。

当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。

这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。

当然，这部影片也不是没有瑕疵。

影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。

不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。

多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。

不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。

话说，这电影名声显赫。

有甄子丹、洪金宝、吴京这几位我喜欢的动作演员，得了金像奖最佳动作设计，还有任达华这个影帝。

但血腥暴力太盛的片我一向绕之。

可是，绕了几年后无意间看到了一张剧照：任达华身边华丽丽地站着夏韶声、廖启智和张智尧！

我终于小手颤巍巍地点开了电影。

绚丽的吴京：金毛仔，墨镜戴，一身白，不说话，小刀劈，身法快。

杀死第一个证人那里我没看到他的脸，但已经吓着了：直接剌脖子咯。

杀第二、三、四个人...用吴京粉丝一句话形容：这人"简直让人汗毛为之倒立三十秒不倒"！

选择大晚上看是错误的。

最后他跟甄子丹的PK，我看来事先有动作设计，80%是真打，20%是镜头剪辑。

总之，他太强悍了，妈妈咪呀，能吓哭少儿！

惨烈的张智尧：这绝对是他跟前辈飙戏而毫不输阵的一次演出。

成熟而细腻。

这张脸起到了美化画面的平衡作用，开车、抽烟、打枪帅翻了。

网上评论：“如果扮演李伟乐的张智尧不是眉清目秀，他被杀死的那段戏的惨烈程度将大打折扣。

”现在，看他被恶人用匕首划得七荤八素，却不马上死去，浑身抽搐，嘴里不断流血，被华丽丽的拖到黑暗里...我得说：那句评论真XX经典！

这个角色够帅、够镇定、够惨烈，感觉就像一件精美的西装被人一顿狂剪，狂踩，然后刷啦扔到地沟里。

好生强大的蹂躏啊！

夏韶声和廖启智：这个戏没沦为打架片就是因为电影对这二位的塑造相当人性化。

父亲节，小女儿要离开的最后一刻，明知道有危险，夏生还是去见她。

最后，握着女儿的礼物面上尽是温暖的笑。

编剧对廖生的戏真是惜字如金：父亲节，一句“我当他死了。

”一句“他上个月已经走了，谁对谁错都不重要了。

”就想写出子欲养而亲不在的遗憾，太信任廖启智的演技了！

我不知道他跟父亲发生过什么，但看到谈及父亲时他那漠不关心的无所谓样子，知道父亲去世后那红红的眼睛、木讷的表情，却不能不动容。

彪悍的演员就是如此，三两下让你相信他的故事，体会他的心情，跟随着他的喜怒。

真厉害呀！

最后，两位也被小吴干脆的了结。

呼哈至于甄子丹么……无敌警探人设没什么太多值得评论的地方。

但身手还是非常了得，也是本片不可忽视的亮点。

他把洪天明一拳打成白痴那里我就琢磨：他爸洪金宝也在这戏里，还真……舍得啊！

（你够。

）-以下这段有重大剧透的分割线其他：香港那美丽的白色海滩，赤脚的四个大男人、一个小女孩，随风起伏的是感慨、是温情还是贪欲和沦落？

夜色阑珊的屋顶、街道漂浮的是血腥杀戮还是正义凛然？

刚刚满月的儿子死在了父亲的手下，我们看到的是天道昭彰还是苍天无情？

简明而颇具深意的镜头剪接、干净利落的叙事风格、华丽的动作场面，凄惨纠结的《杀破狼》值得一看，看完……您就“后悔”去吧！

因为——全灭！

八卦：请各位再次看看剧照上的三个字，边上写着---“华题”，意思就是这个片名是刘德华的墨宝。

我不爱看动作片，那年这片子太火,那天我又睡不着，实在没什么可看的。

很不幸，我得小心脏受不了暴力啊。

更不幸，我是半截儿看的。

最不幸，这种暴力,一旦看我就要看大结局，要不是正义战胜邪恶啊，我的小心脏受不了。

就是我们中国人的坏人正法好人回家。

我坦白，这是强迫症的表现。

我希望这样的电影末了至少是平静的。

这样我的波澜壮阔才能平静。

最好是电影后面连着庆功会，我就平静了。

要不老觉得黄头发吴京翘了。

哦我的小心脏和暴力不打结。

后来我知道香港未剪版甄子丹死掉了。

神奇的砸死了洪叔叔年轻水灵的老婆孩子。

这是很多人讨论的大结局。

真子弹先生的表情总是让人感觉压抑会吓到小孩子的威严感。

所有片子都是。

包括电视剧。

单看五官他就真的很适合暴力。

没有李连杰的慈祥和气,也没有成龙的市井傻气。

自成一派阴狠有力。

什么废话儿女情长都相对很少有，上来就拳头讲话。

直线加速的水平相当漂亮。

引进版删减是必然的。

中国人就喜欢大团圆，喜欢发条橙一样的正气凛然。

那也就没得的争议了。

新闻联播很多时候走秀也是必然。

吾师教育我说中国戏剧文学史上所谓的悲剧是不存在的。

只有相对的悲剧。

真正的悲剧是坏人生还好人死了。

这在我们国家出现就是乱子。

丧失发条教育意义了。

我们的悲剧，只是坏人死了好人哭了。

所以我们只能看到这儿，只能看到甄子丹喝酒。

话说回到暴力。

我不会欣赏这样的暴力。

老大一片油污一样的阴影。

当然是因为他在推崇这样解决矛盾的方式。

我是小女孩我没有这个欣赏能力吧。

我也不认同这是暴力美学。

只能说打得漂亮。

算暴力哲学吧。

电影的结构和节奏在动作电影里是很不错的，情节有点婆婆妈妈。

不过也不能一直这么打吧。

演员不累眼睛也累了。

也好给动作电影加一个有故事的标签。

对于男人，对于世界，其实解决问题的根本就是暴力。

有力的认可暴力，像我这样无力的小姑娘只能嘴硬说不喜欢暴力。

要是能打，我也一定很暴力。

人都会发挥自己的长处，这无可厚非。

公平。

能摆平就是公平。

是不是坏人死了就是正义。

无论怎么死。

是为了正义而死还是死了就是正义。

这又是一个庸人自扰的玩笑。

正义与真相相比，真相真的不重要。

诚然任何事物,都是有哲学的。

对甄子丹,这就是他的世界。

他的价值观。

他糊口养家的把式。

他能自己操纵自己的电影，真叫人羡慕。

据百度他从小在国外受过良好的声乐与美学教育，良好的家庭背景，果然是从小暴力到大，差一点成街头大哥。

有品质有品位，有拳有脑。

很不同于其他粗糙的动作电影明星。

虽然他看起来比他们都更冷血残酷。

生活处处是哲学。

只要想让他是，什么都是哲学。

这是第一部打动我的动作片。

他告诉我们，正义与邪恶之间的距离没有我们想象的那么大，它不过是一体两面。

好人也会做坏事，警察们追杀别人，逼着案犯跳楼的时候，和王宝一伙有什么区别？

而王宝，这样一个恶贯满盈的人，不管是陌生的小孩，还是自己的妻儿家人，对待他们却都是异常的温柔和包容。

善与恶就是这样交缠在一起的。

我们所处的就是这样一个无常的世界，它无时不在变化，没有什么是我们真正可以掌控的，患了恶性脑瘤以为很快就要死的人，结果命最长。

最年轻的阿乐反倒是头一个就送了命。

历经波折终于有了儿子的，以为后继有人，结果母子俩意外死在自己手里。

父母双亡的，以为再也没人疼爱的，结果却有一群人愿意照顾她。

以为还在医院苟延残喘的，恨不得早点断绝关系的，其实在没有察觉的时候早已悄悄离去，而自己并没有得到想象中的轻松，反倒是生出很多怀恋和伤感。

终于想明白，想要去表达关心的，却早已没有机会。

日思夜想的女儿终于盼回来了，以为可以重新开始的，却连亲手打开礼物的时间都没有了。

以为自己掌控了命运，命运不能奈何得了自己的，结果下一秒预言就实现，踏上了黄泉路。

自己发誓要照顾好的人，没有一个被照顾好。

叫阿乐的，永远也抓不住想要抓的人，死得也最惨。

做错了事就要付出代价，没有人能逃过命运的安排。

只是这个代价往往并不是自己可以选择谁来承担的，王宝的妻儿何错之有，却要接受别人做恶的果。

浓浓的宿命感虽然有点太过刻意，但是仍然给了我惊讶，没想到一个动作片导演能有这样的认识和思考，当然，也许是因为同类型的片子我看得太少，见识太少吧。

这样的剧情设计平衡掉了武打部分的硬和单调，让整个电影都变得柔和复杂起来。

不得不说一下阿乐之死，张智尧优秀的演技让这段戏不管是在剧情方面还是情绪方面，都成为一个亮点。

看着这样年轻帅气的生命，被一刀又一刀的凌虐，所造成的冲击力很大。

尤其是最后被割喉前的那个镜头，这样一个血腥残忍的镜头，竟然被导演拍出了一种美感。

所谓的悲剧之美，大概就是这样的吧，一种破碎的美。