你好，李焕英

小丑的悲伤，只有面具才懂。

《你好，李焕英》选择在大年初一上映，不仅仅是从商业价值角度考虑，另一方面也是贾玲对自己喜剧生涯的自我审视，以及对亲情的重新思考。

当我们在评价一部电影“是否具有作者性”的时候，我们通常是指代影片是否承袭了导演本人的一贯拍摄，调度风格和手法，却常常忽略了，来自于导演自身的生命经历，情感体认的影片，才是真正意义上的具有作者性。

《李焕英》在大年初一这个节点上映，排片已然形成三足鼎立之势，但是本片口碑一路走高，其背后的原因当然有很多。

第一，亲情题材，更容易引起观众的共鸣，喜剧形式，符合大多数观众在这个节日点上的情感诉求。

光有亲情远远不够，把亲情拍得不痛不痒的影片大有人在，就比方说前一阵上映的抗癌“神片”，成功收获了开年第一波尴尬。

《李焕英》是真事改编，其原作同名小品大家肯定也不陌生，把小品与电影做对比，可以发现编剧，导演几处用心的改动。

开头，贾玲把自己塑造成一个“从来没有让妈妈高兴过”的孩子，在妈妈临终的时候陪在病床前。

但是现实其实更加残酷，贾玲考入中戏相声专业，却有一天猝不及防接到了母亲的死讯，最终没能见到母亲最后一眼。

另外，本片最大的亮点就在，年轻的李焕英给贾晓玲缝裤子，贾晓玲猛然发现，原来母亲也穿越回到了1981年，变成了年轻的李焕英，这一桥段在现场赚足了眼泪。

此处可见编剧的精到之处。

合作久了的演员会生成一种奇妙的和谐 第二，本片的独特就在于它虽然粗糙，但是真诚。

人之大悲在于“子欲养而亲不待”，很显然，贾玲在年轻时已经体验过这一痛苦，《李焕英》是一部标准的商业作品，但是它也是贾玲挖出心中最隐秘的痛处给观众看。

“喜剧都有一个悲剧的内核”，这个喜剧所以真实，所以能让人会心一笑，还是归功于它背后切实的情感所支撑。

用票买电视，排球比赛，介绍相亲，文艺汇演，每一段单独拿出来都会是一个优秀的小品，让观众笑很简单，但是，让观众笑过之后思考很难。

一个从小总是惹祸，成绩又不好的女孩只想要做几件让妈妈高兴的事，这个愿望朴实到几乎没有几个编剧会想到。

有人说穿越那一段让人很跳戏，太假。

我倒觉得，场景，特效再怎么精致都只是假象，人物情感再怎么朴实那也叫真实。

时代气息，时代符号 第三，有人说作者矫情，一部给贾玲母亲立传的片子怎么能有这么高票房。

但是，作为智力正常的观众，我们再怎么沉迷于电影情节也明白电影从诞生的那一刻起就是充满了铜臭味的，电影本身也是资本的运作，影院里的一把把泪水，打湿的纸巾背后，是一叠叠白花花的钞票。

从这一点上看，可能本片也不值得什么褒扬了，但是，到头来，观众还不是兴致冲冲地捏着电影票挤进影院，在现在的特殊环境下，与其说是资本需要我们，不如说是我们更需要一份经过精心打磨的精神产品。

贾玲也过过几块钱的盒饭分三顿吃完，住着几平米地下室的日子，她非常懂得她作为一名喜剧演员，所能提供给大家的，是怎样一份文艺作品，我们需要一个地方洗净积攒了一年的泪水，然后在镜子前重新认识一下自己的母亲，每一个平凡，而伟大的母亲。

贾玲，喜剧界多么奇特的存在 第四，贾玲已经有了较为成熟而且固定的演员班底，至于制作团队，制作体系，尚无从得知。

但是如果能够借此机会，打造一个较为稳定的班底，未来极有可能与开心麻花比肩而立。

从剧作上，经过《夏洛特烦恼》一片，开心麻花达到了制作水准的高峰，但是也不可避免地显出疲软之态，《西虹市首富》就是实例，但是《李焕英》让观众看到了喜剧的另一种可能。

它可以说是《夏洛特烦恼》的另一面，从“爱情诉求”，变为“亲情诉求”，夏洛所做的一切是为了逃避马冬梅，贾晓玲所做的一切是为了让母亲拥有更好的未来。

从这个人物动机上看，主角又多了一个“自我牺牲”的行动线，因而显得弥足珍贵。

黑白区分现实和过去，这种手法已经不罕见 《李焕英》放在影院里，可能只是几滴泪水，放在一个人的肩上，却可能是生命无法承受的重量。

希望每一片创作的真心都不会被辜负，希望每一份真诚都得到应有的回馈，也希望每一个观众，都能听到银幕背后创作者的那一声长久的叹息。

看了一个比较靠前的影评，说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解，什么女性意识觉醒，比较遗憾，要是深挖更好。

额，那些自然也不错，但是不一定适合李焕英这部电影，李焕英也没必要非得去谈这个话题。

首先，贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗？

完全没有。

李焕英很疼爱贾小玲，即便她做假证这么严重的问题（我是觉得挺严重，如果我做个假录取通知书，我妈肯定气疯了追着我打，不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了），李焕英也没责怪她。

两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑，单方面心疼李焕英，根本就没有什么矛盾。

所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。

说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了，以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。

父权社会下父亲永远是儿子的假想敌，儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”，而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战（宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子），所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火，得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。

但是母女？

母女不一样。

女性天生拥有生育的力量，比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命，如果没有什么强大的父权力量横加干涉（比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人）（女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达），那么母女的关系天生就是圆融的，和谐的，互相关爱的，传承的。

从头到尾李焕英这部电影都是爱，只有爱，没有势同水火没有你死我活。

李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待（当然这可能是贾玲的最大遗憾），而是即便重来，我也还是要选择那个没那么好的你。

你不够好，但我就要你。

大年初一，看完春节档，我做了一个排名，发了微博和豆瓣。

矮子里面拔将军，贾玲的《你好，李焕英》，我排在第一。

尤其是看完《唐3》垮掉，就在群里预测《李焕英》会是口碑大赢家。

果然，眼看着《唐》的评分狂掉，《李》的评分却涨到了8.3分过了8分都是佳片，足见大部分人，对这部电影是持好评的。

当然，好评归好评，优点归优点，但8.3分还是略高了，多是感情分。

我个人给的评分，是7.5分。

细细讲讲。

电影一开场，贾玲做了个假证，骗她妈妈考上重点大学。

开口说道，这是全襄樊最好的假证师傅。

一听襄樊，电影院集体惊呼。

因为我就是襄樊人（现改名襄阳），这个电影院也全都是襄樊人。

看场电影还能听见家乡的名字，当然就集体啊的一声，估计这个点也就我们本地人有。

顺便说下，《李焕英》在我们襄阳这个三线城市，那是座无虚席，常常满座，真不是夸张，不提前买根本买不到票。

上一次襄阳人这么集体的去电影院，是《妖猫传》，这电影拍摄地点在我们襄阳唐城影视基地，所以大家都跑去看，也是场场爆满。

扯远了，说但是一听襄樊，我就好奇，难道贾玲跟我是老乡？

马上掏出手机一查，贾玲，湖北襄阳市宜城人，还真是老乡。

普通工人家庭，高考第一年考北京电影学院，落榜没考上。

第二年，考中戏，考上了，结果母亲，也就是李焕英接电话，阴差阳错给弄成了相声专业。

在相声专业得到了班主任冯巩的赏识，渐渐的在相声小品界，一路走来，混出名堂，最后慢慢成为现在国内喜剧界的一线女艺人。

所谓台上风光一分钟，台下苦练十年功，贾玲从2010年春晚相声正式出道，到现在2021年春节，39岁的贾玲真的是十年辛苦，终于事业有成。

然而，母亲李焕英没能看到贾玲如今这一切成功，因为在贾玲上中戏的第二年，母亲就车祸意外去世了。

所以，《你好，李焕英》，是贾玲告慰亡母的作品。

电影里的人物、情节设定，全和现实里有瓜葛。

譬如高考第一年落榜，引出来弄个假证骗局。

包括有朝一日发大财给母亲买敞篷跑车，也是贾玲亲口“吹过的牛”。

在电影里，贾玲穿越回1981年，她出生的前一年，找到了年轻的母亲，要为妈妈做些让她高兴的事，来弥补心中的遗憾。

买电视、打排球、相亲、改变命运。。。

但母亲似乎对这些都不是特别感兴趣。

而电影最后一刻反转抖包袱，是最大的反转，触动了许多了观众。

这部电影前半段是小品式的喜剧，最后结尾是温情催泪。

它的优点就在于真实，因为整个作品都透着贾玲对自己母亲的真实情感，那种遗憾，那种失去，那种真挚和诚恳，是艺术作品里特别宝贵的东西。

电影最好的一场戏，母女俩喝酒，也是最真的戏。

我相信这场戏里，贾玲绝对是真哭，是真的把那些对亡母没说出来的话在电影里说了出来。

这是一种深度共情。

在电影院里，我左边，后边的观众，全都哭抽抽了，发出很大的声音那种。

没办法，失去亲人这种伤痛，是人类共通的苦难。

金庸丧子之后，再回顾《倚天屠龙记》说，张三丰和谢逊听闻张翠山和张无忌的死讯时，那种悲痛自己写的太肤浅了，只怪当时我不懂。

子欲养而亲不待，或者白发人送黑发人，这两句话点出了人们最害怕的苦难：失去至亲。

其实我不是很喜欢这种煽情电影，但我的眼泪还是不听使唤的流了下来，没办法，妈妈是人类共有的泪腺，而贾玲无疑是掐中了泪腺使劲戳。

自从中国开始搞春晚，每年一次的春节小品大联欢，就刻在了中国人的脑子里，成为了一种习俗，一种集体候群症状。

春节，就要看喜剧，就要热闹，就要情感发泄，就要亲友团聚。

而贾玲这部电影，前面是小品，后面是家庭和情感，完美的契合了春节需求。

我不是说每个人都喜欢《李》，也不是说它有多好，但这样一部电影获得大部分观众的认可，评分非理性的涨到8.3分的高分，这背后的逻辑，也不难理解。

但是呢，我也说了，我觉得8.3分是真的虚高了。

这电影与其说是电影，不如说是把舞台剧和小品，搬到了电影院。

从电影的角度来说，它真的不算正规，从导演的角度来说，它也非常稚嫩平常。

远的不提，2020年有一部爆款国产剧《我才不和你做朋友呢》豆瓣15万人评分，最高的时候接近9分。

这部爆款剧讲什么呢？

就是女主和浮夸的母亲不合，后来穿越回母亲的高中年代，跟母亲成为了同学，帮她学习，还帮她找对象谈恋爱。

怎么样？

是不是和贾玲这部《你好，李焕英》一样？

同款故事，《我才不和你做朋友》的细节更多更饱满，人物也更丰富——毕竟是连续剧，时长也更多，丰富是应该的。

所以《你好，李焕英》并不新鲜，客观来说也并没有特别优秀。

从电影结构来说，还不如开心麻花那几部高分片。

《我才不和你做朋友》最后因为结局不完美，所以评分掉到了8分。

为什么结局不完美呢？

因为这种穿越故事，开头很新鲜，脑洞很吸引人，但要做出一个合理并且优质的结局，并不容易。

而《李焕英》胜就胜在它是一个小品式的电影，不需要过多的对设定，对因果，对时长，对结尾有交代，一顿煽情，然后直接出字幕就可以结尾了。

观众还没来得及反应，眼泪还没擦干，保洁就已经进来打扫卫生了。

你记得什么？

记得电影里没交代清楚的东西？

你只记得自己笑过，然后哭过。

然后就四星五星打上去了。

最后再聊聊沈腾和贾玲。

出于对春节喜剧的要求，以及春晚的没落，在电影院里看喜剧，已经是每年的KPI。

与此同时，沈腾王宝强徐峥等等喜剧演员，已经成了一个符号。

沈腾演的是沈光林，但观众看的就是沈腾，而且一看见沈腾，就想笑，就做好了笑的准备。

也就是说，这个电影虽然是电影，但它更像是一台春晚。

冯巩蹦出来，一句我想死你们了。

沈腾再出来，演个小品。

这算是电影吗？

而按照这个趋势，贾玲以后也要走这条路。

以后徐峥、王宝强、黄渤、沈腾、贾玲，就是下个10年春节的东邪西毒南帝北丐中神通。

不过话又说回来，如今，电影已经不再是纯艺术作品，或者说是有一定的规章制度。

别说小品式电影了，现在连一场演唱会，都可以做成电影，然后在电影院上映，然后让粉丝去买票。

全都生活化，娱乐化了。

电影屏幕，现在也只不过信息载体的一种方式，和手机电脑一样。

在手机看抖音快手，在电脑刷个剧，和进电影院看电影，已经没有了界限区别。

《你好，李焕英》虽然是个小品式的电影，但大部分观众表示，我就爱看这个，比春晚好。

因此，它也是春节档里最保守，最稳妥的一张牌。

今天陪父母去电影院看了《你好，李焕英》，回来我发了一条朋友圈，我写道：“说实话非常失望，被豆瓣的评分欺骗了，可以说只有段子和煽情。

同样是穿越题材，杰伦15年前的《不能说的秘密》不知高级了多少，无论是穿越的设计方式，反转的技巧，和作品的深度。

如果你挺喜欢李焕英，建议再看一遍不能说的秘密。

秘密在豆瓣的评分比李焕英低这么多，简直无法接受。

”朋友圈立马就有人喷我，说这只是我自己的感受，就算我喜欢周杰伦，也不必这样。

作为律师，不吐不快，特意发文来说一说。

当然，我也承认，当时为了表达时下的情绪，措辞激进了一些，如果冒犯到了喜欢《李焕英》的观众，那先道个歉。

然后，言归正传来说说我的理由。

首先，我也算半个影迷，观影量3000左右，每周大概看3-5部电影。

绝对不会因为偏爱杰伦就贬低其他作品，如果我是为了抬高《唐人街探案》，你还能说我是水军，但是我现在比较的对象是一部15年前的作品。

《不能说的秘密》同样也是杰伦作为导演的处女作，又同样都是穿越题材，作为杰迷，联想到这部作品再正常不过。

《不能说的秘密》豆瓣评分7.9，客观地说，分数不低了，但是它低于李焕英我确实不能接受。

比《不能说的秘密》优秀的穿越题材作品比比皆是，新一点的有《星际穿越》《明日边缘》，老一点比如《回到未来》《源代码》。

我觉得李焕英不值豆瓣8.3的分数，因为我的观影量让我能够判断这片子的所有技法都是陈旧的，它可以是一个小品，它可以赚够你的眼泪，但是以电影的标准去看待确实平庸。

另外，我写影评，不写我的主观感受，难道写你的？

其次，我并没有说《你好，李焕英》是一个烂片，在春节档作品中，完成度算是不错了，比开心麻花三观不正的的一些作品要强。

《李焕英》之所以被这么多人喜欢，我想更重要的一个因素是因为这个特殊的春节，很多人不能回家陪父母过年，这样对亲情呼唤的题材，太容易引起了共鸣。

但是，让你流眼泪，不是评价一部作品好坏的标准。

这并不是电影拍得有多好，而是观众很容易在那种场景，音乐渲染的气氛中被触动，得益于选材优势和演员表演。

因为李焕英让你哭了，所以我稍微客观评价两句，你就骂我是傻逼？

理智一些好吗？

人在共情的时候，流眼泪并不难，有时候拍一个MV就够了。

在情绪对的时候，听杰伦的很多歌都会流眼泪，没必要花几千万拍一个电影。

最后，简单就电影本身说说。

八个字形容就是，情感真挚，技法不足。

贾玲为纪念妈妈拍的电影，情感是打动人的，对大部分观众来说，在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经够了。

但如果仔细看一看，电影的内容其实是比较空洞乏力的，剧情桥段明显是为了服务于喜剧形式，有种跟整部电影割裂的感觉，很多情节显得多余。

怎么就趴在床头就穿越了，就不能稍微设计一下，这和那些电视神剧有什么区别？

《不能说的秘密》中好坏还有一段“回去的路藏在急速音律”中的故事。

再有，为了最后的反转，怎么还硬生生产生了两种穿越形式，“贾玲式原态穿越”和“张小斐式年轻化穿越”？

逻辑上就不能稍微缜密一点，设计一下统一规则好吗？

这种穿越模式，简单到和杰伦一首MV如出一辙，那就是《雨下一整晚》（超链接可以看对这首歌穿越的解读），大家可以去看看这个MV，看着墙上的相片就穿越了。

其实，也不能说《不能说的秘密》最后的反转戏有多高级，但是起码不那么出戏。

反观杰伦的《不能说的秘密》，电影感就要强很多，我们暂且不去说那些炫技的烧脑和推理，你会说那是类型片的属性决定的。

但是整部电影几乎没有任何无效情节，这是客观的。

在既有规则设定以后，几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常难得。

难能可贵的是，周杰伦的演技也没有掉链子，当然主要是因为他在演自己。

电影在叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得零乱，桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。

在电影中，有一首曲子串联在整部电影，这首乐曲它就是：圣·桑的《天鹅》。

在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，透着一股神秘的劲。

这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。

如果有人愿意去了解一下周董在这首曲子上下的功夫，就知道，这部电影精致到了什么程度。

更别说电影的配乐，它为我们贡献了多少首经典，这些难道不都是评价电影的组成因素吗？

我看过贾玲的那个小品，也看哭了，但电影终究还只是小品PLUS。

有一个评价说的挺好，它说贾玲也没有摆脱小品演员做导演所带来的“对白段子化”的局限，靠俏皮话、谐音梗填满所有笑点，而且笑点的设置都是围绕饰演角色的演员极具目的性设计的，比如沈腾的几场高光时刻，那个人物根本就不是沈光林，明明就只是沈腾自己。

观众可能也是笑了，但这对情节、人物并没有作品，这也许是喜剧，但不是电影。

总有人说我踩一捧一，我承认确实捧了杰伦的作品，但是这也算不上踩。

毕竟放在一起比较，就总有伤害。

我当然知道，电影里承载了贾玲对母亲的感情。

我diss电影本身，不是diss母爱伟大，不然我也不会带着父母去看它。

但请不要被情绪左右了客观的判断，如果单纯是为了纪念母亲，导演完全可以拍了自己欣赏或者写成回忆录，那才是真正不适合被diss的很私人地带。

现实是你是在消费这段你以为很私人的感情，商业化挣票房，抖音宣传布天盖地，不知道大家有没有注意到连春晚都在为这个电影打广告。

我对这一系列行为的评价，在这里措辞已经非常委婉了。

春晚是什么？

如果最后只能有一个不存在植入的舞台，那就是春晚。

和那些必须通过金主支撑的综艺不同，春晚的公益属性决定了它本不应该有商业属性。

母爱伟大，但它不是电影技法不足的遮羞布。

影视产业链逐渐成熟，观众审美上升，我们自然应当提更高的要求。

这些喜剧大碗掌握的资源，是我们这些也渴望有一天被关注到的自媒体人或许一辈子接触不到的，难道我们不应该对这种能接触到顶配资源的电影提出更高的要求吗？

这次我唱了反调，没有与广大人民群众站在一起。

但我还是要坚持“并不是好笑、好哭的电影就都是好电影”的观点，我也不会因为昨天发了上述朋友圈导致公众号掉粉，而摈弃自己的态度。

如果你因为喜欢周杰伦关注了我，却因为我发表了和你不一样的观点而取关，我也认了。

但是我永远坚信，【Jay文案】是有关杰伦最好公众号，我们只关注作品本身。

好了，就说这么多，毕竟我只是一个比较喜欢看电影的杰迷而已。

最后一定要说的是，如果你喜欢《你好，李焕英》，不妨请再看一遍《不能说的秘密》，《李焕英》如果值得8.3，《不能说的秘密》绝不该是7.9。

我相信时间会给各自应有的价值。

再次强调，我没有说李焕英是烂片，但是这样平庸的作品被捧上神作，成了说不得、批评不得，实属中国电影市场的悲哀。

这和音乐市场的情况是一样的，从前杰伦认真写歌，每年都被“江郎才尽”。

现在各种音乐裁缝、旋律撞车、不明所以的歌却被惊为天人（歌）。

《你好，李焕英》：如果我妈生的不是我，是不是会过得更幸福？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，而你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

这就是《李焕英》中提出的问题。

《李焕英》豆瓣开分8.1分，目前已经涨到8.3分了。

说实话，《李焕英》8.3分的评分是有一点虚高的。

它的确有很多缺点，比如它像一个小品，比如有些笑点还是处理得不够好，再比如有些角色不够立体，像是工具人。

但它扎实的剧本，以及创作者的一片真诚足以弥补这些缺点，让它成为今年春节档最好的一部。

除此之外，最后的一个大反转也是加分项，让整部电影上升了好几个档次。

电影开始是贾晓玲前20年的经历的回顾，贾晓玲这20年是碌碌无为，而王琴阿姨的女儿沈婷婷却在美国学导演，月薪八万，所以贾晓玲最大的愿望就是为母亲李焕英争一口气。

然而这一天还没到来，李焕英就遭遇车祸去世了。

与此同时，贾晓玲发现自己竟然穿越到了1981年，也就是她出生的前一年，见到了年轻时的李焕英。

随后，贾晓玲遇到了冷特。

冷特和贾晓玲有着相似的经历，他从没让母亲省心过一次，从没做过一件让母亲高兴的事，所以他说：如果我妈生的不是我，一定会过得比现在幸福吧。

电影的第一幕像是《夏洛特烦恼》或者《回到未来》，是喜剧片。

从这个时候剧情就朝着《蝴蝶效应》发展了，表面上仍然是喜剧片，但内核是很丧的。

看过《蝴蝶效应》的都知道，男主角觉得自己活着就是个错误，所以他穿越到了自己还是胎儿的时候，然后用脐带勒死了自己。

《李焕英》也差不多。

贾晓玲一直不知道老天爷让她穿越的意义是什么，正是因为遇到冷特，她终于明白，她穿越的意义就是让母亲过上更好的生活。

为什么王琴混得那么好，因为当年她嫁给了厂长的儿子沈光林。

所以贾晓玲决定撮合李焕英和沈光林，一旦他们结婚了，李焕英以后就会成为一个富婆，还会有一个像沈婷婷一样的女儿。

但这么做的代价是，贾晓玲自己就会消失。

因为贾晓玲的父亲是贾文田，既然李焕英没有和贾文田结婚，那么贾晓玲也会不复存在。

贾晓玲自认为从未为母亲争过一口气，所以她决定牺牲自己，让母亲过上更好的生活。

贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但如果你能透过这些笑点看到它背后的故事，你会发现它是很扎心的。

因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法来帮助母亲改变命运。

像沈婷婷那样的人毕竟是少数，更多的是像贾晓玲这样的普通人。

所以贾晓玲撮合李焕英和沈光林的决定让无数网友都感慨万千。

以至于看了《李焕英》后，很多网友都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。

所以这就回到了本文开头的问题：假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，但你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

如果真的有这样一个按钮，我很有可能会按下它。

但电影想要表达的主题并不是如果你妈生的不是你，她就会过得更幸福。

而是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。

当这个按钮真正出现后，贾晓玲也想按下它，但她却发现按不动，仿佛按钮的另一端有一股阻力阻止她按下按钮，后来她才发现，这股阻力正是来自李焕英。

这一切并没有按照贾晓玲的计划进行，李焕英并没有和沈光林在一起，而是和相爱了三年的贾文田领了证。

贾晓玲不理解为什么母亲不和厂长的儿子在一起，而是选择了一个烧锅炉的工人。

这时，她才意外发现，不仅仅是她穿越到了1981年，李焕英也穿越到了1981年。

贾晓玲知道，假如李焕英嫁给沈光林，以后会过得很好，至少物质上更好，这就是她撮合李焕英和沈光林的原因。

其实李焕英也知道这点，但她还是选择了贾文田，因为她真正爱的是贾文田。

更重要的是，假如她嫁给了沈光林，贾晓玲就不复存在了。

就算将来她会享尽荣华富贵，就算将来她会有一个月薪八万的女儿，那个人也不是贾晓玲了。

李焕英的选择在意料之外，但又在情理之中。

假如老天爷给我们的母亲第二次机会，她们可以嫁给富二代，不过代价是她们会失去我们，她们肯定是不会同意的。

电影一开头就说王琴很爱炫耀，炫耀自己多么有钱，炫耀女儿多么有能力。

再加上这又是穿越片，本以为这是讲述贾晓玲利用“超前思维”帮助母亲发家致富的故事，结局是李焕英成了富婆，贾晓玲也成了有为青年。

但事实是相反的，最后李焕英还是选择了贾文田，还是生下了贾晓玲，最后还是遭遇车祸去世……似乎一切都没有改变，唯一的改变是当年厂里第一个买电视机的人从王琴变为了李焕英。

这时我才恍然大悟，电影并不是想告诉我们，只要我们可以穿越，我们就可以改变命运，就可以过上更幸福的生活。

电影想表达的是，其实我们已经很幸福了，只不过我们不知道而已。

贾晓玲也是在这时才明白，老天给她穿越的机会，并不是要她改变什么，而是让她利用这个机会再陪陪母亲。

以前贾晓玲以为和母亲相处的时间还有很多，有的是时间，但当她回过神来，母亲已经离开了。

我们又何尝不是第二个贾晓玲，我们总是忙于工作，总是想先出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰后再去陪伴母亲，总是觉得还有几十年的时间，就算现在不陪伴她们，以后还有机会。

但我们错了，母亲根本不需要我们出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰，她们更需要的是我们不要让工作占据所有的时间，而是抽出哪怕一天两天的时间陪伴她们。

还记得贾晓玲和李焕英在饭店的对话吗，贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。

而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。

其实天下母亲都是如此。

如果我们能功成名就当然更好，但功成名就是可遇不可求的。

如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？

事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。

因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。

你说李焕英羡慕王琴吗，那肯定是羡慕的。

但如果你问她愿不愿意成为王琴，成为沈婷婷的母亲，她肯定就不愿意了，因为沈婷婷再有出息也是“别人家的孩子”，而贾晓玲才是她亲生的。

有人说《李焕英》是女版《夏洛特烦恼》，但两部电影是有本质上的区别的。

《夏洛特烦恼》中，夏洛利用超前思维成为了歌星，从而发家致富。

不仅仅是《夏洛特烦恼》，大部分穿越片都是如此，主角已经提前知道未来会发生什么，就可以改变命运。

而《李焕英》却反其道而行之。

李焕英明明知道嫁给沈光林会过得更好，但她还是选择了走老路。

贾晓玲自认为从来没有为母亲争过一口气，但李焕英不是这么想的，她觉得现在已经很幸福了。

她不需要有一个富二代老公，她也不需要“别人家的孩子”，她觉得有贾文田和贾晓玲就足够了。

或许贾晓玲没有“别人家的孩子”那么优秀，但她才是李焕英的亲生女儿，她是不可替代的，正如我们每一个人都是不可替代的。

贾晓玲和母亲一起生活了二十年，她自以为很了解母亲，但其实她和母亲的三观是有很大区别的。

也正是因为这一次穿越，她才终于明白，以前的她根本不懂母亲想要的到底是什么。

为什么我们看《李焕英》看哭了，因为一直以来我们都以为一定要考上清华北大、毕业后进入腾讯阿里才算是为母亲争气。

而她们想的却是，只要我们健康快乐，她们就心满意足了。

嘟……嘟……“妈，能听到吗？

”“诶，儿子，能听到呀，怎么大中午的想给我打电话了呀？

”“我这不刚看完电影出来嘛，电影挺让我感动的，这不就给你打个电话说说呗。

”“哎呀，不就是个电影嘛，还能多感动，让我儿子这那么喜欢看电影的人都说好。

”“不夸张哈，我都哭崩溃了都，口罩哭湿了，幸好我带了俩口罩，影厅里也全是哇哇哭的。

”“什么电影啊？

”“李焕英，就那个沈腾和贾玲那个，预告片你肯定看过，欢迎光临～”“奥奥，我知道那个，这两天抖音老能刷到，看片段我都有点感动。

”

“我开始看贾玲导演和一众主演，我以为是个喜剧片呢，又有陈赫啊、张小斐啥的，没想到大过年的让我在电影院里哭。

”“哈哈，喜剧就是笑啊，我还记得你老跟我念叨说啥高级的喜剧得有悲剧呢……”“害，你不知道我现在看到喜剧人的电影先得心里犯嘀咕，就怕不好笑还尴尬。

这儿还成，剧情虽然不复杂，但真是挺好笑的，尤其是贾玲从小就不让她妈省心，一直没啥出息，大学本科还伪造了一张证。

然后穿越回去，和她妈做朋友，帮她妈完成好多事然后逗她妈开心。

”“你这剧情我听着都为她妈妈开心。

”“说真的，我都没想到我从开头就开始哭，你知道就开始有段是说贾玲学习不好嘛，长得又高大魁梧了点……”

“那咋了，贾玲这身材看着多喜庆啊，打架不亏。

”“哈哈妈你别打岔，就是说她从小就没给她妈长过脸，就一直闯祸啥的，最后学历还不高，她想让她妈开心就伪造证明，被当众拆穿了。

结果她妈出来也没说啥，就特善解人意，俩人就一起骑车一起畅想未来啥的。

我当时就感动了，主要是这里还有一个对比，就是那种特别讨厌的别人家的孩子，就比不上那种，美国留学月薪八万啥的。

我当时就想着我也没给你长过脸，我也没啥出息。

”“说啥呢儿子，你现在挺给我长脸的，你看过年还给我发红包呢，你一个人在北京也没喊苦喊累啊，妈挺心疼你的，啥叫有出息，你挺有出息的，没病没灾的多好呀。

”……

“是啊妈，你这观点还跟这电影一模一样，也是说子女健健康康，快快乐乐就行了。

”“可怜天下父母心啦，都是这样的。

”“我觉得也跟我今年一个人在外过年有关系，我就觉得贾玲这电影好就好在她让大家都有共鸣了，她有钱有能力给妈妈拍了个电影让妈妈开心，我可以给我妈过年打个电话发个大红包让我妈开心，都是一码事。

”“行了，去坐沙发上和你儿子聊去吧，别回头切着手，我来做饭吧。

”“哎呀，是你爸，怕我不专心切着手，你在北京也好好的，多吃点好吃的，但估计都没你妈做的好吃。

别太累，挣来的钱就是用来花的。

”……

“行，哎呀，我也没啥事，这电影后劲真大，我跟你聊着聊着就想哭，你回头也跟我爸去电影院看看去，记得带纸巾哈哈。

尤其最后来一个大反转，设计挺好的，更让人感动了。

而且这电影是根据人真实经历改的，贾玲她妈妈就是因为意外去世的，之前还有个小品，也是讲这个事的，你可以先看看小品，回头我把链接发你。

”“行，看电影你给报销吗？

”“诶，妈。

我这边信号咋不好了，听不太清啊，你好好吃饭照顾好自己啊，没啥事我就先挂了。

”“噢，知道了，诶老公，你儿子真抠门，哈哈哈但懂事了，知道感慨了能给她妈打个电话了。

”“你下次问问你儿子，他看没看讲父爱的电影啊，也能把人看哭那种……”……

妈，谢谢您，“我情愿您没生下我”这话我说不出来，但我可以更爱您，让您肯定不后悔生下我。

我以前很喜欢在豆瓣上搜高于8分的电影。

但是对于这个高于8分的电影我有如下感叹。

1. 正如我的短评里所说，让我打一星的主要原因是，我不理解 “王琴做了什么不道德的事还是说了什么不道德的话，要逼出李焕英和闺蜜的恶言恶语？

当众说一个上火的人嘴里有味像脚臭”。

我get不到这为什么能成为笑点。

我想到的是电影的确要展现人物的真实，但是全篇故事的堆积，并没有让我看到一个立体的人物。

这种让人反感的对话更没让我觉得这是体现人物的真实？

贾玲妈妈的真实在贾玲心里就是这种“尖酸刻薄”？

2. 我被《侍神令》的奇妙世界，被再度合作的周迅陈坤，可爱调皮单纯又重情重义的侍神们感动到了；《发财日记》让我看到小人物混在大城市的不容易，从宋小宝身上看到人性的善良，从沙溢身上看到人性的复杂；从《你好，李焕英》，我看到母女故事的堆积，看到令人反感的低俗恶俗笑点。

（敢问各种吹嘘被这部电影看哭的打高分者们，这电影里的故事比我们自己和自己妈妈之间的故事，感动在哪？

这电影的抒情表现又高明在哪？

3. 我很喜欢在王牌对王牌的沈腾和贾玲。

小品演员贾玲什么时候抽时间学的电影导演的专业知识？

一部好的电影是否需要导演的专业知识？

我个人在看小品和看电影时的心境是不一样的。

但是看这部“电影”时，我并没觉得这部电影和我平常看的小品有什么区别。

最后希望，以后无聊时搜豆瓣8分以上电影，能看到的是真正让人有感动，惊喜，惊讶，有触动的好电影。

请鼓励我们的母亲“自私”一点《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。

2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。

子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。

尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。

这个小品看哭了无数观众。

当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。

毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。

此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。

《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。

病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。

联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。

但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。

贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。

贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。

我们都会被这样的母亲形象击中。

我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。

贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。

这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。

但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？

我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。

伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。

”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。

每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。

李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。

电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。

电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。

同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。

但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。

她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。

我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。

因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。

所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。

这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。

不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。

我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。

李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

作者： 海宁 看完《你好，李焕英》是在下午四点，走出影院之后，看着空荡荡的北京，脑海里一直在循环电影接近结尾时的一句歌词：“如果有一天，你懂得了忧伤，只要一想起她，就能睡得香甜。

”想要打电话给妈妈，但就在拨出号码的那一刻，我停了下来。

我好像有些不记得，妈妈年轻的时候长什么样子了。

有一年夏天，酷热难耐，爸妈不在家。

我为了偷偷看电视，躲在房间里假装学习。

妈妈突然推门进来，我还没来得及开始表演写作业，就看到她已经剪掉了辫子，换成了干脆利落的短发。

我愣是没认出来。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

我清清楚楚地记得这件事，包括那天的阳光，知了鸣叫的声音，妈妈匆匆回来又迅速离开的背影。

但我怎么也想不起来，妈妈在那个时候年轻的样子，脑海里总是被现在的她所覆盖，是一张日渐衰老的脸。

原来我们穷其一生也记不住一张脸，哪怕这个人是妈妈。

我是在看完《你好，李焕英》的时候意识到这件事情的，眼泪猝不及防地涌了上来。

《你好，李焕英》的故事很简单。

贾晓玲是一个长相普通，学习一般的女孩子。

她一心想要成为妈妈的骄傲，让妈妈高兴。

但还没来得及为妈妈做些什么，妈妈就在一次车祸中昏迷。

在情绪崩溃的状态下，贾晓玲意外地穿越到了1981年，并与年轻时的母亲李焕英相遇了。

穿越的故事很常见，主人公穿越到某一个时空，利用已知的信息，改写人物的生活轨迹乃至命运走向。

唯一的不同，可能就是故事最后是以喜剧还是悲剧收尾。

仅此而已。

贾晓玲从2001年穿越到1981年之后，意识到自己可以凭借着对未来已知的信息“让妈妈高兴”，并试图去改变妈妈的生活。

贾晓玲帮助妈妈李焕英成为厂里第一个买到电视机的人，鼓励妈妈和其他队友参加比赛，虽然没能拿到冠军，但获得了厂长的认可。

厂长把儿子沈光林介绍给了李焕英。

沈光林其实也喜欢李焕英，但不知道该怎么接近她。

贾晓玲知道这一切后，认为妈妈和沈光林在一起就能过得更幸福，便决定“牺牲”自己，费尽心思地撮合二人。

贾晓玲的每一次尝试，每一次努力，李焕英都看在眼里。

这些尝试虽然没能改变李焕英的人生轨迹，但却让母女二人之间的感情更加紧密。

她确实做到了“让妈妈高兴”，只是这份快乐就像昙花，包裹着它的是夜晚，是疼痛的遗憾。

因为“母爱的底色是残酷，成长的代价是遗憾”，故事越试图去躲避，反倒使得最终遗憾来临之时，疼痛扩张得愈加猛烈。

李焕英的人生并没有改变。

她明明可以选择厂长的儿子，让自己活得更轻松，也明明知道放弃对她而言，意味着注定的辛苦，但她还是选择了原来的那条路。

我们花了一个多小时的时间去了解，妈妈年轻的时候也曾是天真无邪的少女，也曾拥有无话不说的姐妹淘、懵懂的初恋、生活的苦恼。

但我们却没有机会亲眼目睹这一切，只能记得妈妈在时间的流动中，被迫变成无趣严厉的大人的模样。

即便如此，妈妈还是义无反顾。

就像小酒馆的那场戏中，母女二人所聊的那样：“我未来的女儿，我就让她健康快乐就行。

”这太让人感动，也太让人难过了。

身边的很多朋友都带着爸妈去看了这部电影。

有个朋友说，前半段爸妈看得哈哈大笑，但是到了后半段，妈妈就一直掉眼泪，就连沉默寡言、早已做好心理准备的爸爸，也还是在走出影厅前，红了眼眶。

我们明明知道故事的走向，也明明可以猜到影片的结尾，但为什么还是会在最后一刻，彻底沦为眼泪的俘虏呢？

可能是因为电影圆了我们可望而不可及的梦。

谁不希望亲眼目睹妈妈年轻时候的模样？

谁不想要了解妈妈年轻时候的想法与追求？

谁又不希望让妈妈一直高兴呢？

借助《你好，李焕英》，我们看到了妈妈年轻时候神采飞扬的样子，也想起了妈妈为了生活奔波忙碌的样子。

我们也像故事里的贾晓玲一样，希望妈妈重新活一次，不要那么辛苦，不要把全部青春奉献给家庭，偶尔也为自己活一次。

可残酷的是，妈妈不接受这样的改变，她只希望你健康快乐。

而我们慢慢长大以后，远离家乡，有了自己的生活，想要与妈妈接近，却没有了足够的时间，只能心里默默期待着遗憾晚一点到来。

我这才明白，《你好，李焕英》不仅表达了“子欲养而亲不待”的遗憾，也是在表达想要弥补这种遗憾，但却无能为力的崩溃。

这是一部即使被剧透，也丝毫不影响代入感，并能很快沉浸其中的电影。

所以才会有那么多朋友，虽然已经做好了充足的心理准备，但还是被片中真实且具感染力的细节所打败。

故事结尾以记录形式的镜头，展现妈妈为了照顾孩子而辛苦付出的样子，为了让孩子不担心而撒点小谎的样子，还有，妈妈日渐衰老的样子。

我们活在那一刻时，是永远看不到这一幕的。

毕竟这不过是母亲所拥有的众多“超能力”之中，最为常见的一种而已。

贾玲以喜剧的方式呈现了如此悲伤的一个故事，以至于等到故事结尾，越是难忘的喜剧段落，就越像是一个刻痕，提醒着我们妈妈在年轻时候，笑得可以有多甜，但她宁愿放弃这一切。

我承认，我真的做不到如此像妈妈爱我一样爱她。

悲伤如同洪水一般袭来，我毫无反击之力。

冷静下来，我当然得承认，《你好，李焕英》作为贾玲第一部执导的作品，为了突出喜剧效果，还是存在一些细节逻辑问题，但这不妨碍大家沉浸其中，笑得开怀，哭得稀里哗啦。

真诚的笨拙，有时候有超出寻常的力量。

因为这部电影，我意识到我好像已经不记得妈妈年轻时候的样子了。

外婆那么早就去世，妈妈是怎样孤独地长大的？

早早嫁人之后，奋不顾身地把所有的爱都给出去，有没有让她不那么孤独？

我甚至不想再问，如果妈妈回到年轻的时候，会不会重新对自己的人生做一次选择。

不会有任何改变的，毫无疑问。

她也是第一次做妈妈，但她却是这么出色的妈妈。

以前我常常忘记。

以后我会记得的。

你好，李焕英。

谢谢你，李焕英。

大年初一中午，《唐人街探案3》率先在豆瓣开分，6.8分，意味着接下来会滑到更低，我决定先不带家人看这部电影。

临近傍晚，《你好，李焕英》终于开分，8.1分把我给惊到了，那就信新导演贾玲一回，赶紧张罗家里人晚上去看，虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》，但此时已经买不到晚上的票，仍然选了《李焕英》。

等到电影看完散场时，从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中，我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果，实在过意不去。

直到第二天晚上，几位长辈看完《唐探3》，散场时还兴致勃勃地讨论起剧情，我心里一块石头才落地。

我给《李焕英》的评分是7/10分。

即便它在我看来明显缺乏电影感，催观众眼泪的手法也不高明，其传达的价值观更值得商榷，但毫无疑问的是，贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满，加上整个故事无硬伤、立得住，这两点构成了本片品质的基本盘。

正所谓“全靠同行衬托”，如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出，毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。

不过我一向不主张“比烂”，还是应该就电影来论电影。

说《李焕英》缺乏电影感，这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。

《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作，虽然故事讲得一般，但即便是大银幕换到了小屏幕，该片也从头到尾都充满着电影感，镜头语言非常成熟。

这是宋小宝自学成才的功力吗？

当然不是，该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁！

反而观之，《李焕英》虽然投影在了大银幕上，看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感，电影语言贫乏，叙事技巧生硬。

比如最让我难受的一点，本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式（也就是几秒钟的黑屏），特别是在后三分之一，这样做不仅把故事给割碎了，还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。

这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮，不会用别的电影技巧，只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。

为什么要强调电影感，因为这是电影作为一门艺术，区别于其他艺术的根本点。

电影感是一套语法规则，规则当然可以被打破和创新，但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影，显然不在创新之列。

一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别，用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已，直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后，电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。

如今出现了返祖现象，以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”，明明话剧感十足，根本就算不得电影。

说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明，又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。

两部电影同样具有自传性，基于女性视角的真实经历来纪念至亲。

《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛，它并不渲染祖孙情，甚至哭戏都不多，却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”，直到某个节点上自然释放眼泪；《李焕英》则是从半程就开始发力，使劲拽观众的眼泪，你不哭？

那我就继续拽，你还不哭，那我就自己用力哭来勾引你哭。

我就是这么一直被拽着，直到最后才流下一行老泪，流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关，纯粹是被导演的真诚生拽出来的。

否则我一个跟导演一样没了妈的人，早就应该哭成泪人啊。

更不消说，《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。

顺便提及的一点对比是，同样在讲中国社会过去某个时期，《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印，真实得让人身临其境；《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景，给人的观感更像是个架空的背景，难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。

只不过，这一点很难说到底是主创的力所不逮，还是有意为之。

哭或者悲，本身是一种复杂且具有层次感的情绪，无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面，都大有文章可做。

比如创作者可以让情绪不断酝酿，是可调控的蓄洪，待故事发展到一个高点之后，突然开闸，让观众情绪冷不丁地泄洪（也即观众没能预期泄洪的发生），这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。

曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》，就是在最后一幕，经由学生安德森爬上课桌的设计，让观众一下子哭得稀里哗啦，刻骨铭心。

再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事，可他并不打算让观众哭，他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲，达致内心深处的共情。

共情并不是靠情绪宣泄就能达成的，它需要理性的指引。

曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的，通过解剖悲伤来让观众走出悲伤，而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。

这样的审美体验可以持续发酵，让观众日后不断回味。

如果观众只是把电影当成一件商品，那么的确，眼泪的容量可以跟商品的质量成正比；如果观众还把电影当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。

如果无视后者，主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。

重点来谈本片传达的价值观。

一部电影能够叫好又叫座，情感和眼泪只是表象，归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符，先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。

作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众，我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我，不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。

但本片的价值观仍然是保守的，只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中，乍看不显得刺眼。

片中贾玲穿越前想做的一切，都是为了让妈妈骄傲，穿越后所做的一切，都是为了让妈妈高兴，这两者其实是一回事；反过来，妈妈无论在穿越前还是穿越后，所做的一切都是为了孩子。

贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈，只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍，所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人，与之深刻共情泪流满面。

贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道：“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈，她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。

”遗憾的是，在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。

妈妈明明不想打排球比赛，贾玲却硬要她打比赛，觉得这样她会幸福；妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演，贾玲却拉着她看表演，觉得这样她的人生会改变，甚至不惜以自己不能出生作为代价。

这样的做法，不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”，双向的亲情绑架，让爱成为负担，甚至是伤害。

现代社会的亲情，应该提倡“无条件的爱”。

本片设计的反转，既是妙笔，也是败笔。

说它妙笔，是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力，比如二人转一幕，原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐，反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿，笔意陡增（只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙，比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言）；说它败笔，是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活，只不过一切“命中注定”还是走上老路，有了反转之后妈妈就成了“从一而终”，重返青春时代还是不能为自己活一回，还是选择为了孩子而活，立意陡降。

个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。

妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”，其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得，否则就会出现心理学上的认知失调。

关键在于，这句话是否建立在自我觉醒的基础之上，如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活，仍然选择这么做，那是她的自由（参考2019年电影版《小妇人》里的Meg），否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。

片中的妈妈或许是幸福的，却没能为自己而活，令人唏嘘。

我可以给出一个更具现代性的故事设定：女儿是一个具有现代意识的独立女性，她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴，而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生，授之以鱼不如授之以渔。

即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下，妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起；但在这个穿越之旅中，女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈，妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。

跟片里片外的贾玲一样，很多年轻人也是基于自己的喜好和判断，拉父母和长辈进电影院看这部电影，觉得他们会喜欢。

我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景，我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。

可是我错了。

从这几天我了解到的观众反馈来看，有相当数量的中老年观众同样对该片无感。

这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守，而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说，本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。

恰恰是作为下一辈的我们在自我感动，然后推己及人以为上一辈会更感动，刚愎自用地把他们拉进了电影院。

事实上，本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理，官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#，海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺，片方或许不清楚中老年观众的观影感受，但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。

高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢，而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。

最后想说的是，爱你的父母和长辈，应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票，而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。

一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会，一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会，注定是没有太大出息的社会。