大洋之间的灯光

这故事英伦味道太厚重，用法斯宾德与维坎德自是恰到好处的。

蕾切尔·瑞兹这角色或者说人物，也需要扎扎实实的生活与经历。

对于灵魂，我们在活着时或多或少都经历过一些折磨。

但若要从人性中掏出来冲洗一番，则是对命运的惩罚！

在大海与灯塔的羁绊中，西方文学没少用此二物做文章！

鉴于对神话、寄托、远方，等一切可以诉说的情感，虚无的也好、真实的也罢。

都是传达信仰的一个途径！

在这其中，人类是渺小的。

情欲与自私就显得更加合理，同时也会被无限放大。

也就是这故事的宗旨！

爱，真好！

生而为人，内心都有属于自己无法逾越的重创！

男主被战争折磨，为寻求内心救赎与平静。

不想再绑架自己的灵魂，不料却被爱撕裂……女主为迷人的爱情而真实，但母性与本体，同样将自我的灵魂撕裂，造成自私与信仰错误的人性重伤！

拥有一个女儿，那是天堂！

两者之间的爱从未变质，却逃不过柔软的心灵。

偶然的女人、偶然的墓碑，达成冲击灵魂的自我意识！

影片后半程，争夺孩子、谎言、真爱、母爱、陪伴，理解！

这些词汇怎样才能做到和解或者说这是绝对的不可能。

但情绪终归会随着时间纳入永恒。

而人类的思想与情感何时才能公平。

也许是我太梦幻……

阿莉西亚维坎德和法斯宾德真搭对。

一个妄想狂一个自我中心。

看完更加确定著名蕾丝片的导演根本就不懂女人了，找两个极其直到几乎不会有女性密友的女人演蕾丝。

违反了最基本的戏剧选角原则：应该尊重的人之间的联系方式。

一个不尊重演员的人能拍出什么来，只会是金基德吧。

一个有包容有安全有自由的couple，会做的就是：我包容你做任何事，只要它在我的人生范围内。

并非我能提供的一切，而是我能提供的一切可能。

铁达尼号是如此，这一部也是如此。

无论是拆毁还是成就，都是我们的人生。

“我给你我能够给的爱。

”灯塔。

“别怕，我相信你。

”沉船。

在无人之境，我们能看到的就是通往世界尽头的唯一途径。

一个人和他的爱，一个女人和她的生命。

这一切构成一个与全世界对等的重量，以一座灯塔的形式矗立于世界尽头。

正如铁达尼号当中，最好的场景不是冰川下沉入水中慢慢远去的面影，而是水流灌进密闭的舱室，杰克打开两手间短短的距离，对拿着消防斧，因为刺骨的冰水和爱人将死的恐惧而颤抖的露丝这么说：“我相信你。

”

男神再次扮演了一个痴情的好人角色，为什么在我眼里他长得就像个坏人呢？

他这么善良让我好心疼，同时也觉得没那么性感了。

这个故事再次诠释了dilema对剧情推动的绝妙作用。

在这个片子里，没有一个坏人，也没有绝对的正义，所有人都是善良的，所有人也都是受害者。

也许这就叫做造化弄人。

爱情来的太快太顺利，果然人生就不能圆满，夫妻俩不能正常生育，玻璃心的年轻妻子一蹶不振，丈夫冷静面对。

意外捡到女婴以后，原则性和道德感极强的丈夫就开始了痛苦的思想斗争，度日如年，妻子却是欣喜若狂。

我完全可以理解丈夫间接投案的心理，更可以理解妻子濒临崩溃的痛不欲生，尤其妻子伤心欲绝地说出“他根本不爱我”的时候，我觉得自己的心也快要碎了。

如果换作是我，无论我多么爱我的丈夫，我都难以容忍他为了自己的良心拷问而牺牲我的绝对幸福和精神支柱。

什么是爱？

什么是拥有？

什么是宽恕？

都是些宏大的话题，在生活的巨大碾压之下，我们才发现自己如此脆弱，那些昔日的理想化人生都化为泡影。

看了豆瓣以后发现绝大多数中国的观众都不能理解丈夫的抉择，对人设冷嘲热讽，其实正是体现了中国人缺乏信仰与价值观的这种可悲的现实。

丈夫的所有选择，都是基于他深刻的同理心，他理解妻子在绝望中发现救命稻草的渴求，同样他也理解失去丈夫和女儿的寡妇彻骨的痛楚，所以他在这两者之间久久徘徊，痛不欲生，心力憔悴。

这是西方对人性的拷问，是自我批判，也是价值体系对人的道德约束和审判。

于是他宁愿接受法律的严酷的制裁，即使断送自己和家庭的未来，也要揭露事实，从而抚慰自己的良知。

他宁愿身陷囹圄，也无法忍受心入地狱。

中国社会从来都没有这种在精神层面的反思的传统和教育，因此我们国人也就从小便像精神残疾一样没有这种能力。

我们有的是世俗的实用主义。

试想这种事情发生在中国，孩子即使被亲生父母找到，也谈不上法律责任或良心斗争，亲生父母估计还要对领养孩子的父母感恩戴德，感谢其救命之恩。

换句话说，中国人从来不讲对错，只讲人情。

人情说得过去的，都是对的，说不过去的，就都是错的。

所以做坏事的不一定是坏人，坏人一定是破坏了人情世故的。

因此坚持原则的人在中国永远都是坏蛋，哈哈哈。

当了妈以后看这种片子总是忍不住泪奔啊，孩子是如此可爱，正如父母的第二次生命的机会。

一旦拥有，别无所求。

爱.在一起——《大洋之间的灯光Light between the oceans》影评你是否曾爱到深处，是否曾失汝爱，是否曾心灰意冷，是否已为人父母？

《大洋之间的灯光》，是一束光，一道闪电，倏然照进斑驳人生与荒芜心野，熠熠辉映人性之光。

一战之后，在太平洋和印度洋之间，于暗夜迷雾与惊涛骇浪之中，一座灯塔不息的光是整个北半球乃至废墟之上整个心灵荒野岿然不动的希望，照亮前路，慰藉心伤。

杜绝剧透。

30+，兜兜转转，人生最不可多得的快乐，仍是于周末午后或午夜时分，一杯咖啡，一本好书，抑或，一部甄选良久的电影，慢慢品味，契合就好。

而这部根据美国2016年畅销小说改编而成的电影，绝不容错过。

而它，慢慢击中我。

在电影结束后，久久蜷缩在黑暗中，漫漫湮没在过往。

一直以来，笃信不疑，人生值得的至尚唯美即是：爱，在一起。

所以为此在那条路上，往返无数次，风雨无阻，从未停歇。

为她，我愿意。

我愿意，千千万万次。

我愿意倾尽所有，我愿意赴汤蹈火，我愿意在这十年为接她送她走了比绕地球一周都长的距离，我愿意被他人百般羞辱为难而强忍屈辱，愤恨与泪水，我要见到她，我要与她在一起，哪怕只一眼，哪怕一瞬间，哪怕就在远处，哪怕只是背影，哪怕一个拥抱......虽然我知道，那是一个一拥抱就不愿再放手不愿说再见不愿再醒来的救赎......我爱她。

只是，最终未能给她完整。

只是，因为失去过，所以更懂得。

我与她父亲分手在汶川大地震的那一年。

办理离婚手续后的那一晚，睡梦中惊醒，泪流满面，痛到无以复加，我真的失去她了。

我犯了此生都无法原谅自己的一个错误，我未能争取到我的宝贝，而我竟然签字离婚了。

那时，她两岁多。

从此，在我心底深处，她永远停留在两岁多那年，似乎无论怎样做，都无法给她全然的温暖，无法拼凑小小的她无以承受的碎片。

她那么小，她曾说的话字字血泪，让我心碎，让我心如刀割，彻夜难眠：妈妈，你们可不可以再分过来？

妈妈，不要送我回去！

我不想和你分开！

求求你，妈妈！

妈妈，别的妈妈晚上也和他们在一起啊妈妈，我每次都会问那家美容店的阿姨，你是不是在里面做美容,我想妈妈，我想天天和你在一起...妈妈，你走慢一些，这样我们可以多些时间在一起......妈妈，抱紧我，再抱我一会儿；妈妈，别哭；妈妈，我也不哭了，妈妈再见。

此生难忘，她说再见的时候，小小的她试图强忍满眼的泪水，而后又情不自禁簌簌而下......那个年轻的母亲，也总是试图鼓励自己和孩子挤出笑容，哽咽说再见，然后转身，泪流满面......这个世界上，最残忍的事，不是爱而不得的爱情，而是爱过之后分道扬镳却留下无辜的生命被活生生抽刀斩断连心深情，而刽子手，却是格局狭隘的亲生父母之一。

如果爱，请笃定有能力给孩子幸福和完整的时候再给TA生命；若负责，请在婚前补上有关生命与责任的那一课。

显然，在离婚率居高不下的中国乃至全球，后者是一个社会课题。

我个人曾试着努力而为，但最终无果。

因工作的关系，曾踏足多个国家，走过很多的路，读过很多的书，懂得了很多道理，过好了离婚后的人生，我们给了她全部的爱与相对的完整，可还是难敌此时正值叛逆期的她那一次泪流满面对我的咆哮：谁让你给我生命了，谁让你让我这么不快乐的活着？！

我无言以对。

我一直笃信，爱，在一起。

我深信，她与我一样。

而长大后，她控诉的她诉求的则全然不同。

或许，等她再大些，到她有一天结婚生子，会渐渐懂得。

一如电影的结尾，Lucy会释然与懂得一样。

就像我在生养她之后才懂得母亲的深爱，力量，与勇气，方明了母爱，果真是一场重复的辜负。

宝贝，感谢你来到我的身边，虽然，做你的母亲是你的被动选择，但我想借此告诉你：为你，我愿意，千千万万次。

我愿意披挂上阵，赴汤蹈火，此生不渝。

因是母亲，我是战士。

爱.在一起。

2020.02.26ZZ,CNPS:该片与我个人经历主题不同，但爱，是亘古不变的真理。

汤姆和伊萨贝尔简直是对性别刻板印象的完美化身，汤姆理性节制，伊莎贝尔感性冲动、甚至歇斯底里……现实中的男性和女性，其实是两个人的结合体，时而是汤姆，时而是伊萨贝尔。

如果几年前看这部电影，一定会觉得汤姆违背本心，在妻子的恳求下留下孤婴，好生无奈；他以一种英雄式的自我牺牲换取崩溃妻子的相安无事，好伟大！

但是，伊莎贝尔第一次临产的时候他在哪？

第二次临产他除了安慰也没有其他实质性的回应。

妻子产期将至岛上又荒无人烟，二人应该提前协商紧急方案以防万一…… 当然，流产、滑胎、收留遗孤再到失去，这些种种本可归为生活的无奈和不易，而不去责怪任何一方，但在电影里将人复杂情感和处事方式以性别为界进行简单的划分，再成倍放大的处理令人十分不爽……

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）“仿佛是要赔罪似的，这个岛屿——杰纳斯岩——上有一座灯塔，她散发的光束覆盖了方圆30海里，为经过这里的船只保驾护航。

每个夜晚，她就在那里，旋转着，发出持续而稳定的嗡嗡声，似在空气中低吟，公平，没有偏见，不责怪岩石，也不惧怕海浪。

她在那里，履行着她为拯救而生的使命。

”这是2012年畅销小说《灯塔里的陌生女孩》中，对故事最重要场景——杰纳斯岩——的拟人化描述。

英国作家M.L.斯特德曼虚构了一个位处澳大利亚西岸外100英里、印度洋和南太平洋交汇处的小岛。

1926年4月27日，是作品中奇迹降临的那一天。

一条载着哭啼婴儿的木船出现在了灯塔守望者汤姆的望远镜中。

在改编电影《大洋之间的灯光》中，奇迹降临的这一天被精雕细琢的影像完美呈现。

艾丽西亚.维坎德扮演的伊莎贝尔，跪在峭壁边缘，望着一枚用浮木制成的新十字架，下面埋着她没能出生的第二个孩子。

这个未圆妈妈梦的年轻姑娘挂着凝重的表情，像是一种绝望的认命。

因为一段一见钟情，她跟着一个月仅此一班的补给船，来到这个与爱人抬头不见低头见的荒岛，却接连丢失了两个独自里的胎儿。

这个时候，迈克尔.法斯宾德饰演的退伍军人汤姆，寻着恍若幻听的哭声，举起望远镜……“伊奇，海滩上，有条船”。

船里有着一个落难而忘的男人，以及一团哭哭啼啼的女婴——露西，像是亏欠灯塔夫妇多年的上帝，终于给到他们的礼物。

然而，这究竟是上天的恩赐，抑或是一段未知的灾祸？

求子心切的夫妇俩埋葬了殉难的男人，可孩子的亲生母亲又在哪呢？

蕾切尔.维兹扮演的生母意外出现后，电影故事，或者说关于挚爱、真相和秘密的整个原著小说，就往我们已经熟知并嘲讽的狗血韩剧模式发展了。

这种早已不符合我们现实感知力的套路，在导演德里克.斯安弗朗斯看来，却是“无尽之爱的故事，是善意谎言与深藏秘密暴露于日光之下的悲悯”。

而电影作为造梦工具，理应容许一些在现实中极少会出现的事情，以及我们笃定不可能的情感逻辑，到光影时空中去酝酿和发生。

回想一下导演前作《松林外》，与死去的劫匪父亲从未有过人生交集的少年，又怎么可能下定决心找出那个正义警察，为父报仇呢？

但它徐缓的节奏和独特的气氛，又被迷影者们接受甚至追捧。

通过寥寥两部作品（《蓝色情人节》、《松林外》），德里克.斯安弗朗斯就树立了自己的独门风格，与全方面向美剧靠齐的同行相反，他吝啬于用大量对白去推动剧情，转而以真正的镜头语言去塑造气氛、发展故事。

而当他拍摄第一部改编小说作品《《大洋之间的灯光》时，在试图寻找和表现一些古典主义美学时，以往的个人风格就可以更大方用上了。

伊莎贝尔丢了第一个胎儿那场戏，暴风雨夜响着灯塔艰难前行，像极了灰暗现实与宗教主题结合的提香画作。

这一方面，英国女导演安德里亚.阿诺德与德里克颇具相似气质，2011年，也是在威尼斯电影节，曾有过两部现实主义风格力作的她，转而奉献上一部文学改编作品《呼啸山庄》，别指望导演能给你一个文学中的典雅英国，观众看到的是山庄屋外的泥泞土坑、空镜头恣意驰骋的丘陵山地、下个不停的暴雨、雨中困得发抖的牛羊，以及雨后目不暇接又于故事脉络无关的蜥蜴、灵雀、飞鹰、鱼虫。

德里克远没安德里亚做的极致，更多时候为观众呈上的，还是赏心悦目的风光大全景。

此片外景主要取自新西兰的Marlborough和Otago地区，澳大利亚外岛塔斯马尼亚也出现于某些沙滩场景。

其中，小说中与小岛遥遥相望的小镇Partaguese，由新西兰南岛东岸的Dunedin市扮演；而北侧凸出的Campbell角，冒充了小说中西澳大利亚灯塔海岛杰纳斯。

那座灯塔确确实实存在着，已经是为库克海峡往来船舶服务了146年的老司机了。

电影《大洋之间的灯光》不仅是一部关于爱与救赎的故事，更是一部深刻剖析人性、展现善良与宽容的影片。

它根据英国作家M·L·斯坦德曼的小说《灯塔里的陌生女孩》改编，通过细腻的情感描绘和引人入胜的情节，将观众带入一个远离尘嚣、却又充满情感纠葛的世界。

影片的故事发生在一座孤悬于大洋之间的小岛上，退役军人汤姆被安排成为守岛人，与这座灯塔相伴，与孤独为伍。

然而，伊莎贝尔的出现，像一缕阳光照进了汤姆的生活，两人的爱情如灯塔的灯光般温暖而明亮。

他们在这里过上了简单而宁静的生活，种菜、养家禽，仿佛与世隔绝，成为了一个真正的世外桃源。

喜欢这前半部分，有时候我会想如果把我安排在那里，我会如何度过守灯塔的时光，会孤独地发疯吗？

还是尽情地享受静谧时光。

按时送来充足的补给，然后给我足够的书籍，即便没有手机和电脑，我想也是极好的。

有的时候，望着熙熙攘攘的周边，我渴望孤独。

然而，他们生活的平静并未持续太久，伊莎贝尔的两次流产让她深受打击。

而一艘漂来的小船和其中的一具男尸与一女婴，更是将他们的生活推向了另一个方向。

汤姆起初坚持要上报，然后把孩子送走，但是禁不住伊莎贝尔苦苦哀求。

面对这样的困境，汤姆做出了一个改变他们命运的决定——把男人的尸体埋了，留下了女婴，并给她取名为露西。

随着露西的渐渐长大，一家三口的生活变得更加美满和幸福。

然而，当露西的生母出现时，所有的秘密和愧疚都被揭开。

汤姆的内心经历了巨大的痛苦和挣扎，他最终选择将真相公之于众，为此也付出了沉重的代价。

之后每个人都很痛苦，汤姆为了维护妻子，揽下所有罪名，汤姆可能要终身被监禁。

伊莎贝尔觉得丈夫不爱他，才会故意留下证据，让露西的生母发现了露西。

露西的生母发现孩子排斥她，因为在孩子的心里，伊莎贝尔才是她的妈妈。

影片中，没有一个真正的“坏人”，每个人都在用自己的方式面对生活的困境和内心的挣扎。

汤姆和伊莎贝尔的善良和爱心，露西的生母的宽容和原谅，都让人深感震撼。

他们用自己的行动诠释了爱的力量，展现了人性的光辉。

事实上，也没有绝对的对和错，每个人看待问题的角度不同。

x影片的结尾，露西带着自己的孩子找到了汤姆，并读到了伊莎贝尔留给她的信。

这一刻，所有的情感都得到了释放和升华。

我们也在这个过程中，感受到了爱的力量，理解了宽容和原谅的重要性。

《大洋之间的灯光》不仅是一部关于爱的故事，更是一部关于人性、责任和成长的故事。

它告诉我们，无论生活如何曲折和艰难，只要我们坚持内心的善良和爱心，就能够找到属于自己的灯塔，指引我们走向正确的方向。

影片的画面也美得令人心醉。

大海的浩渺、灯塔的孤独、小岛的宁静，都构成了一幅幅美丽的画面。

而不知为何，有关灯塔的电影或者书籍我都喜欢，就好像也能指引我走到正确的航线上一样。

这样说来，我也算是个灯塔控吧！

电影：《大洋之间的灯光》国家：英国、新西兰、美国上映：2016（威尼斯电影节）导演：德里克·斯安弗朗斯主演：迈克尔·法斯宾德、艾丽西亚·维坎德豆瓣：7.0=====2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第82部：《大洋之间的灯光》-over-

经历过战争肃杀的迈克，找到一个灯塔看守的临时工作。

这份工作需要耐得住寂寞和孤独。

迈克很想利用这6个月修复自己的身心，不爱说话的他在赴任途中停留的港口，遇到一个后来成为他妻子的伊莎贝尔。

迈克婚后的生活非常幸福，只是妻子2次流产让他们陷入困境，特别妻子似乎陷入绝望和神经质……。

意外的是有一天海上飘来一条木船，船上是一具男尸和一个婴儿，迈克坚持想报告，可是妻子对婴儿的喜欢超出了自己的想象，面对妻子的苦求，迈克只好默默承受违背价值观的内疚。

孩子的到来让他们享受了天伦之乐，可是偶然的机会，迈克发现了女儿的真正身世，看到女儿亲生母亲的绝望，迈克写信告诉对方女儿活着，丈夫过世的消息。

另外一次，迈克把女儿的拨浪鼓寄给对方。

这些线索让警察找到迈克一家，迈克知道这一天会到来，他决定承受一切，尽管如此，面对失去抚养女儿的机会，妻子决定不再见迈克。

迈克的行为让对方怀疑同时谋杀了那个男尸。

在露丝的痛苦哭闹和出逃中，亲生母亲懂得并选择宽容迈克夫妇。

片尾做了母亲的露丝格雷丝带着宝宝来看望养父母，养母已经离去，她更感激养父的恩情。

整个影片真实呈现当事双方的情感，从这段电影中我感觉价值观的坚守真的很难，特别面对心爱的人心爱的事。

人不能因为私心占有不属于自己的一切，否则真的要还，所付出的代价无法弥补！

当然，宽容他人也是更高的价值观。

法鲨是正直的，伊莎贝尔是偏执且犯错了的，女二是decent的，女儿是无辜的。

OK，我们在上述几项已经达成共识，然后我们可以讨论些其他的了吗？

这是一段故事，不是法律资格考试中的一道主观题，不必成为案例法的一些注脚，我想，如果止步于上述判例，当生命的终点来临时，我侧脸看到的除了趋于平直的心电图，只剩一串对号与错号，把人生活成二进制，很多神经元无限趋同于发光二极管，这。。。

好像不对。

于是我看到伊莎贝尔为爱奔赴孤岛时的力量感，这种磅礴的势能放置在女性身上，有时候会显得非常刻薄——她们并没有义务成为这样的载体。

但如果加上一个变量，爱，就感觉这个公式被扭转了，就平衡了，就美好了。

以及伊莎贝尔父母对此的理解与包容，他们从容的支持女儿奔赴山海，他们爱而有边界，他们敏锐的承认女儿的长大，她是一个独立的个体，这个title比“女儿”有更高的优先级。

女二很圣母，于是剧情很狗血。。。

好吧，你可以抱持这样的结论心满意足的离开，你是对的，你没错。

但也仅仅是没错，而已。

decent，是一种古典的美感。

古典的往往有一种模糊感，以至于无法去定义。

但大概不只是在线的审美，悠闲的下午茶。

凡此种种，都不太是。

因为方向不对，应该是逆向的，不是顺遂时能被分辨的。

是被击倒，被crush，被生命的素材挤压到动作变形时，你依然能看到，decent的那些生命做判断时，依然秉承着”美好”来作度量衡。

女二被击倒两次，一次是痛失丈夫和女儿，一次是女儿失而复得但形同陌路。

她努力了，她手忙脚乱的努力了，无果。

于是在真相大白前选择让女儿回到世俗意义上母亲的身边，在真相大白后选择原谅。

我想她一定是那种皱纹如沟如壑但依然眼神清澈的老太太，decent，非常。

法鲨。

我们比较容易被一元的事物感动。

例如抱着炸药从武行仓库跳下的革命先烈，例如本片始终秉持正义，冷静客观的警长。

这种线索没有瑕疵，无从反驳，坐下，代入，感动，然后完事儿。

但面对法鲨时，事情复杂起来了，他曾态度坚决的要及时上报，但没坚持住；他曾想及时止损完成救赎，但具体行动又隔靴搔痒，让人着急；他曾想“终究让我一个人抗下所有”，但还是忍不住给伊莎贝尔写了召回灵魂的信。

法鲨绝不是一元的，所以很难被轻轻松松的解构，但他真实，他以一己之力把电影即将脱轨的狗血指数下降到我认为不至于跳戏的水位。

终有一天，我们会在全世界各地的病房，平静的侧着脸，试图看那条曲线变成直线，那只是作为哺乳动物的特征，我们并非活在那些二极管中，我们活在那一串串对错之间，模糊又暧昧的地带。

看到最后哭了，很温馨很感人的电影，战争给人们带来的痛苦是无法形容的，男主汤姆是老兵，女主伊莎贝尔的两个哥哥是因战争而失去主命，女主渴望亲情，婚后想有自己的孩子，可是因为两次流产不能有自己的孩子了，两个人是灯塔的守护者，灯塔为过往船只照亮回家的路！

在某一天女主在海边怀念逝去的孩子时听到海上的一阵婴儿的啼哭，船上是一个死去的男子和一个女婴，男女主救下孩子，在女主的一再祈求下，男主违心违背原则没有报告而是留下孩子自己抚养，女孩取名露西，露西长到几岁时，男主为露西找到亲人并进行了报告，男主决定自己扛下一切并入狱，女主不原谅男主的行为，孩子回到了生母家恢复本名格蕾丝但并不适应，有一次露西离家跑到了有灯塔的海边，想找回原来的家，露西的生母汉娜要求女主指控汤姆，她就让露西回到女主这里，女主经过内心痛苦挣扎追到海边说出了真相，露西的生母原谅了男女主并为他们求情，我感到很温馨的一幕是外公带着露西骑马，与她沟通她为什么会有一个新家，并尊重露西的意愿叫露西格蕾丝，露西格蕾丝来到生母汉娜身旁并给汉娜诉说外公带自己骑马的事，汉娜教露西格蕾丝编花环戴在头上，汉娜终于得到了失而复得迟来的女儿承欢膝下的快乐，也获得女儿的亲近，镜头一转女主老病在床并在男主的照顾下去世了，露西格蕾丝已为人母，带着孩子来见年老独居的汤姆，并感谢男主夫妇救下她并曾经把她抚养照顾的这么好，当汤姆抱起婴儿篮里的小孩子时，画面让人很感动，汤姆将伊莎贝尔留给露西的信拿出来，信里女主提到为了露西更好的生活承诺永不见露西，大结局年老的汤姆在夕阳下看着露西的汽车远去，很圆满！

剧里生母和养父母都为了爱而做了最难的抉择，让露西格蕾丝在富足的环境幸福美满生活，这是生母和养父母共同的期望和成全！

挺好看的电影！