女主不讨人喜欢,感情变化太随便。
和忘记叫什么名字的校霸分手后和哈利在一起,还在一起的时候被蜘蛛侠救,为了表达谢意于是雨夜接吻。
哈利肯定觉得头顶有点绿。
在梅姨病床前对男主真情告白说她好像爱上了蜘蛛侠,然后碰男主手。
接着是又被蜘蛛侠救,尖叫声太难受了,怎么能发出如此刺耳的声音。
最后在墓地前对男主说她在那个时刻想起的不是别人而是男主,她爱上了男主。
然后又是接吻,在男主说不行之后摸着嘴唇好像想起了什么。
所以在和男主接吻前,女主是不知道蜘蛛侠和男主是同一个人吧。
哇我真的是第一次见到这么清新脱俗的感情线。
女主这个角色除了强行增加混乱的感情线以及让男主做选择(而且这个选择也看不出来有多艰难)外毫无用处。
女主不是个在英雄背后支持支撑他的角色,在蜘蛛侠战斗时无助力。
唯一比较好的就是有双漂亮修长的腿。
喜欢这个版本的蜘蛛侠,比超凡蜘蛛侠的帅,而且没有超产蜘蛛侠那么跳脱。
多年前看过这个电影,我清晰地记得拳击出场的时候,报幕报的是小蜘蛛,这次看了却不是,皮特自己说自己是human spider,主持人嫌弃没有气势,报的是spider man。
相对于超凡蜘蛛侠,这一集里面的蜘蛛侠情路坎坷不忍直视,喜欢的玛丽开始喜欢学校的坏男孩,而且是经常欺负皮特的那个,后来又喜欢上了哈利。
而皮特至始至终连表白都没有过。
皮特被咬了之后异常是从早上起床发现自己视力直升5.2,肌肉也凸显了,然后去学校,午餐时发现勺子粘在手上取不下来,紧接着手一甩甩出了蛛丝到对桌的餐盘上,再一收,餐盘砸到了学校里的坏男孩,接着打一架,发现在自己的眼里对手出手变成了慢动作,自己很容易可以躲过攻击,可以轻松KO对方。
而皮特开始维护社会治安的契机是源于uncle 本的去世,因为自己为了报复耍赖皮的地下拳庄老板而放走了抢劫的劫匪。
正是这个劫匪在抢劫来图书馆接皮特的uncle本的时候杀死了uncle。
一方面皮特为了报仇杀死劫匪,另一方面是想起了uncle本说过的能力越大责任越大(当时因为皮特在学校把欺负他的人打趴下了),从此皮特开始维护起了纽约的治安。
这一集的大反派是哈利的爸爸诺曼,是奥斯本公司的老板,他们主要研究增强人的体能,顺便研究飞行翼,可惜多年来没啥进展,军方打算转投研究装备的公司,董事会也打算解雇他。
诺曼为了在最后的时间里拼死一搏,便将还未研发完成的试剂给自己进行了注射,然后就变成了绿色的怪物,攻击性超强。
变异后的诺曼第一件事就是去弄死想要解雇自己的董事会们,就是在这里遇到了蜘蛛侠,从此就跟蜘蛛侠结下了梁子。
而诺曼在发现皮特手上的伤口之后知道了皮特就是蜘蛛侠,又知道自己儿子的女朋友被皮特抢走之后,诺曼很生气,抓走了玛丽,让蜘蛛侠在一堆小朋友和玛丽之间做选择,最后被蜘蛛侠快要打死之际卖惨,暗地里偷偷升上了飞行翼,皮特躲过了,诺曼被飞行翼上的尖刀扎死了。
唏嘘的是,诺曼一开始很喜欢聪明的皮特,喜欢得甚至让哈利嫉妒,哈利一直说诺曼想要收养皮特,但直到诺曼快死求饶的时候才说出我想要你当我的儿子,皮特拒绝了,皮特说,我的父亲只有一个,是uncle本。
一个身体单薄、孱弱,看起来弱不禁风的大学生,在一次参观活动中不慎被蜘蛛咬了一下,真的是造化弄人啊,不知道是天意还是什么,非要这个性格略显懦弱的小伙变成超级英雄,去承担那些他过往连想都不敢想的责任,去维护他所在城市的安宁。
一夜之间他的身体发生了质的变化,单薄的身体变的肌肉发达,本来深度近视的眼睛变的异常清晰,带着无限的惊异前去上学,然而身体上更多的变化在逐渐显现,他变的感官极其敏锐,肢体也变的无比敏捷且极具爆发力,更要命的是他的手上居然长出了倒刺,还能喷射出大量蜘蛛丝,除了外形上还是个人类,他已然变成一个巨大的人形蜘蛛。
面对着陡然间附身的强大力量和匪夷所思的异能,男主角在惊惶和惊喜中徘徊,逐渐冷静下来的他,偶然间的见义勇为让他认识到应该善用自己的强大能力,为周围的人们做点什么。
自己制作了遍布蛛网纹路的紧身战衣,利用自己的超能力在城市的钢铁丛林间荡起了秋千,顺便做做侠客,逐渐的这个蒙面的高来高去的飞人,被广大受众誉为:蜘蛛侠。
本片又是漫威旗下的著名漫画英雄,被改变成电影搬上大荧幕,在改编成电影之前蜘蛛侠就在美国可谓是家喻户晓的漫画人物,可谓是最为出名的漫画英雄,能与之比肩的恐怕只有“蝙蝠侠”,本片由哥伦比亚影业公司投资拍摄,蜘蛛侠的扮演者:托比·马奎尔与莱昂纳多是好兄弟,然而他的哥么多年之前就已经名满江湖,而他一直在圈里混的不冷不热,甚至可以说籍籍无名,他经常闲的无事去莱昂纳多的剧组看望朋友,顺便学习演戏。
突然有一天,天大的馅饼砸到了他的头上,《蜘蛛侠》这个人物居然被他争取到了,他获得了一个迅速成名的良机。
在片中他展现了自己发达的肌肉和敏捷的身手,他本人也伴随该片的风靡世界而成为全球知名的影星,在片中经过无数电脑特效,有些还是首次运用的特效包装下,他成为了一个名符其实的超级英雄,在能力到来的同时,他还收获了倾慕许久的爱情。
但跟朋友之间友情的微妙转变他却有所忽略,这也给后续情节的发展埋下了伏笔,詹姆斯·弗兰科这个影片中的男二号,也是该片成名的最大收益人之一,外形俊朗的他凭借该片成名,并逐步走向了一线男星的台阶。
本片的情节相当简单,这也是绝大多数漫画英雄改编电影的通病,就这样还每次都能靠本来就不错的群众基础和强大的视觉特效包装,再上几个明星,就每次都能收获不错的票房,特别是最近几年,将漫画英雄改编上大荧幕,几乎成为了各大影视公司的印钞机,而能在此基础上,在故事情节方面再整出点花样的,就可以破记录了,大火特火的诺兰系列《蝙蝠侠》就是成功的代表。
应该说是非常成功的系列电影开篇之作,在全球再次掀起了蜘蛛侠的热潮。
其实这是写于豆瓣出生之前的评论。
因为某些原因,很想贴上来。
今天吃饭的时候,妈妈说听了一个报告哭了。
那是一个烈士妻子的报告。
烈士,在我们中国人的传统的字典里,是英雄,是死了的英雄,是在一次英雄事件中死去的英雄。
举个例子来说,无论当时人们是怎么讲的,我们认为雷锋不算是一个烈士,尽管他作了很多好事,尽管他达到烈士最基本的条件——死了,但是因为他死得不太恰当,所以可以作为一个模范,不算得是烈士,甚至,也许在我们的脑袋里,连英雄也算不上。
英雄不是做这些的,扶个老婆婆过马路,帮路人推推车,随便一个小学生都可以做得到。
即使碰巧顺手救个把人,自己又毛发无损的,算得了什么?!
蜘蛛侠脱掉他的制服的时候,他是不是蜘蛛侠?
英雄不死的话,他没有因此受到些许损伤的话,他算不算英雄?
听说人家起个名字叫做spiderman 是因为觉得他是一个人。
作者觉得他是一个普通人,只是他的力量比人家要大,能够做更多的事情,可以担负更大的责任。
Spiderman在我心目中无疑是一个英雄,他英雄并非因为他有无人能及的力量,而是因为他除暴安良,甘于牺牲。
在看电影的时候,我觉得他其实是美国人的理想化身。
他从来不是孤立无援的。
我不知道美国的社会真实是怎么样的。
但是在电影中,我觉得在那里的英雄真幸福。
无论是蜘蛛人还是彼特帕克,在他勇敢的行为之后除了掌声还有伸出来的手。
在火场里,小姑娘的手。
蜘蛛人在列车前将要掉下去的时候,几双轻轻揽住他的手;那些把昏迷的蜘蛛人托起来的手;那些把他轻轻放下来的手。
这些手让他没有落进孤独的困境,没有成为“烈士”。
如果发生在中国,这不知道会不会成为一个遗憾。
人们面对巨大的恐惧,面对危险的威胁,竟然站到英雄的前面,保护他们的英雄。
这又让我想到很多很多,在电视上,电影里,在我们现实中,那些伏在血泊当中,伸手向人们求救的英雄们。
实在不忍在说,我们为什么对英雄如此残忍!
殊不知对英雄残忍,就是对我们自己残忍!
也许有人说,哦这美国电影太假了,就是讴歌太平,好象全世界都是好人。
哦,是呀,为什么我们不试着去相信呢?
如果我们都相信,都知道英雄的背后有这么多的好人,英雄会寂寞吗?
这个社会已经越来越残忍,让人们不再相信诚实友爱,不再相信爱情,不再相信永恒,不相信真理,不相信因果。
我们相信陌生人会计算你,朋友会出卖你,爱人会离开你;我们相信及时行乐,相信人不为己天诛地灭,相信好人没好报,相信世界末日。
我们不信任一切。
这就是人们所谓的信任危机。
好多年前,最大的危机在于我们什么都相信,所以那些高喊着不相信的人们成为英雄,而今天,却没有人敢相信,不敢当英雄。
我们巴不得我们身边左右前后全部都是英雄,但是暗地里却耻笑却嫉妒却抱怨。
耻笑他笨嫉妒他怎么得的牛屎运抱怨他怎么出现得不对时候。
每次我们看到那些在凄凉或壮阔的音乐背景中悲壮地死去的烈士们,我们义愤填膺,痛恨那些袖手旁观过桥抽板甚至落井下石的人们,但是你可敢抚心自问,在这种情况下你会站在这位英雄的前面吗?
能站到背后喊口号不怕殃及池鱼已经很不错了。
到底是什么让我们如此?
其实我们当中的许多人,并没有亲眼看到过英雄在眼前躺下而无人帮助,甚至在以前我们也见过不少的人合力追那些抢东西的匪徒。
但是是什么让这种念头执着的存在于我们脑海当中,让我们坚信别的人一定不会帮你一把?
是人云亦云。
电视告诉我,电影告诉我,报纸告诉我,然后路人甲乙丙告诉我。
于是你相信了,我相信了,当事情发生时,我退缩了,你退缩了。
于是,这个社会就真是我们所“知道”的那样了。
为什么我们不构建一个相信美好的世界呢?
但是媒体会给你一个两难的题目,就象《天下无贼》刘德华与刘若英所争辩的那样,到底我们是教会他一个丑陋的世界,让他有防人之心,还是教他相信世界美好人们心地善良?
电影里面作了选择,不过这个也是一个惹人争议的选择。
尽管如此,很多人还是折服在傻根纯真的眼神,以及导演的美好愿望当中。
小时候看电视剧我常常会问:“好人为什么总是死不去的呢?
”到现在我看了很多挤人眼泪的电影,我也会问,“为什么坏人总是逍遥自在,好人总是含辛茹苦?
” 尽管一般来说好人最后还是“坚强”的活下去。
但是也总有很多人选择一个凄凉的情景含冤而死,或悲壮就义。
而坏人们呀,就在一旁仰天大笑。
如果是某部德育宣传不得不看的片子,导演就一定得把全世界最可怜的身世,最悲惨的遭遇,最委屈的处境集中在这位模范/先进/英雄/烈士身上,他还必须没有软弱的时候,独力面对所有的苦,不抱怨不哭。
最后让哭的是看电影的人们。
看得多的时候,似乎让人有这样逻辑错觉:好人是辛苦,不辛苦就不太象好人。
模范都是苦的,不苦就不是模范。
英雄都是大公无私愿意牺牲性命的,不无私不冒危险就不是英雄。
好,我想说如果让你选择,你会不会去当这个英雄?
但是,为什么作好人,做模范,做英雄不能够是快乐的、健康的、家庭幸福的、生命安全的,还有毫不孤独的?
为什么不能为我们构建美好的未来?
告诉我们的孩子,这个社会很美好?
但是如果也给你一道选择题,你自己的孩子,你会教他做哪一样呢?
当一名英雄,还是观众?
以前对超级英雄不感兴趣,更没看过蜘蛛侠,不知道它为什么这么火,看了老版三部曲之后,才发现这个系列电影不虚此名。
虽然包裹着奇幻元素的外衣,这其实是个有严肃正剧内核,完全符合文艺复兴悲剧定义的故事。
有人看到了蜘蛛侠大战变异人维护正义,而我看到的是一个弑父者的故事。
主人公是个孤儿,被叔叔本和婶婶梅养大,家境穷困。
他有个富有的朋友,朋友的父亲有钱有学识,而且赏识他,但是他谢绝了对方的帮助。
他通过变异(成长)变得强大,开始实现精神和物质上的积累。
他的叔叔被歹徒杀死,于是他选择维护正义,而他战斗到最后发现,他所对抗的最邪恶强大的敌人绿恶魔是他朋友的父亲诺曼。
父亲是人类的神话叙事里的一个重要角色,父亲既是慈爱的,也是粗暴的。
在这部电影里,蜘蛛侠的父亲缺席了,由两个人分别扮演——一个是代表平凡、善意的叔叔本,一个是代表权力、残忍的绿恶魔诺曼。
本告诉他,能力越大,责任越大。
而诺曼告诉他,人们只希望看到英雄的陨落、凋亡,无论你做了什么,他们都会恨你。
本和诺曼的身份,以及背后隐藏的信息也颇有意思。
本是个普通的技工,有四十六年的工作经验,但是收入微薄。
在经济危机时失去工作,六十多岁了还要忙于求职。
他的妻子"梅"(May)似乎预示着他们是五月花号的移民,第一批来到新大陆的清教徒。
他和妻子关系非常好,恩爱到老。
而诺曼是一个兼具才学和财富的军火商,毕业于纽约帝国大学,按照漫画的设定,他是一个纽约实业家之子,家族在大萧条中破产,他选择下海经商来重振家业。
电影里给了我们更多的信息:奥斯本家族的宅邸是典型的十九世纪风格,纽约为数不多的哥特式老建筑,与股东把持的奥斯本集团的粗糙的现代主义建筑完全不同。
诺曼的办公室里有许多印第安人的面具——极有可能是战利品,他的办公室装修是十九世纪的风格。
这表明,奥斯本家族有可能是美国的世家,曾经在西部与印第安人作战,积累战功。
荣耀背后是累累白骨,这也许为他种下了诅咒,就像《闪灵》那样。
在1929年经济大危机时,他的家族财富烟消云散,而从帝国理工毕业的他试图重整家业。
跟他的祖先不同,我们可以看得出来,诺曼是个有书生气的人,在集团里并不得志,被军方和股东挤兑的够呛,也面临着失业。
他给儿子租的公寓,虽然空间不小,但也只是仓库改装的,说明他虽然开着豪车,但是经济也不宽裕。
关于本的话题,不用我多说,彼得在第一部的结尾已经对诺曼做出回答:我的父亲是本·帕克。
我想谈谈关于诺曼的事。
诺曼非常赏识彼得,用他自己儿子的话来说:我老爸巴不得领养你。
男孩在成长过程中不止需要父亲的关怀,还需要一点崇拜。
有权力,有见识,会写纳米材料的论文,还会巧妙地资助彼得(以给儿子辅导功课为名请彼得同住公寓节省房租),这种睿智的长者(+1S),一般的男孩挺难拒绝。
也许是编剧有意而为之,电影里的诺曼并不像漫画里那样平日就嚣张跋扈,而是一个有点悲剧色彩的家伙——他的恶劣性格是后来才爆发出来的。
之前,他对公司负责,乐于助人,对别人好也是真心的。
他要维持自己的强大而慷慨的父亲形象,被股东背叛,在办公室病倒了也不告诉儿子。
而他年轻时应该跟彼得挺像的,都是傻乎乎的博士,被水性杨花的女人欺骗。
(玛丽简跟诺曼的前妻太像了,就连红头发都一模一样)我跟朋友聊天时说过,如果没有获得蜘蛛侠的能力,或者一念之差的话,彼得·帕克也许就是下一个诺曼·奥斯本。
但是彼得拒绝成为他,而是成了另一个叔叔本。
他很愤怒,绑架了彼得之后说教的那一段简直就像老爸教训儿子,他想让彼得听命于他,一同建立邪恶帝国。
这让我想到了星球大战里的黑武士教训主角,拉他入伙(真·父子)。
本和诺曼都不是彼得杀的,但是都因他而死,一个是因为他的恶意,一个是因为他的正义感。
父亲的角色被分做两半,孩子在成长过程中做出了自己的选择。
他埋葬了恶意和软弱。
提醒:本文涉及三部曲的剧透。
补完了蜘蛛侠三部曲,一些零零碎碎的感想,整理了一下。
看完蜘蛛侠1,第一反应是,这个男主我能给满分。
他的表演太惊艳了,眼神太有戏了。
他赋予了Peter一种力量,一种在加菲、荷兰身上看不到的力量,具体我也不知道该怎么形容才能够准确表达我的感受。
电影里特写了很多次男主的五官,他站在那儿、望着你,你就能感受到他看似平静的面孔下那汹涌澎湃的内心。
他的台词很少,有时候不需要说任何话,不需要作出任何夸张的表情,就能够表达出隐忍、执着、细腻、纠结。
这种表演,太得我心了。
诺贝尔文学奖得主威廉福克纳曾说:“人类的内心冲突是真正且唯一值得书写的对象。
”对此,我深表赞同。
整部蜘蛛侠1的真正主线是Peter的内心斗争。
他所承受的所有来自上天的考验,不仅仅是让观众能和他一起共情,更是内化为了他的每一次选择的源动力。
因此,这个铺垫了整部电影的结局才会显得如此惊艳——当Peter缓缓说出“我会永远做你的朋友”这句话时,他的语气是那么淡泊、那么平静,我却能感受到这份选择的重量。
男主和女主若终成眷属,本是最无功无过的结局设置。
但蜘蛛侠1的结局,无论是从剧本内核的完整性、还是从男主的人物弧光的角度来看,都可以称得上是无比高明。
而Peter离开MJ,迎面走向前方的这一幕,也成为了1里我最爱的镜头。
蜘蛛侠1是我看的第5部蜘蛛侠主角的电影(前四部是加菲和荷兰各两部),却是第1部让我真正喜欢上了蜘蛛侠、喜欢上了Peter Parker这一形象的电影。
2的话,我觉得整体没有超越1。
但是,he’s just a kid这句话一出,我还是一瞬间泪目了。
电影里所呈现的这份苦难,一部分来自上天的考验,而剩下的却都来自于英雄自己的选择。
当他在1的片尾做出选择、拒绝MJ时,我为他内心的强大而震撼,我深知他选择的是怎样一条艰辛的道路,而我只能默默注视他、祝福他。
在火车上,当面具终于藏不住他的身份时,他的委屈、伤痕、疼痛、决绝,都随着他的倒下而沉默地爆发。
He’s just a kid——终于,有人能理解他了。
虽然只是一丝一毫,却也足以唤起他们内心的善良和勇气。
3里值得一提的地方,一是贯彻了前两部的“选择”这一主题(男主选择了拒绝毒液,埃迪选择了拥抱毒液,男二选择了拯救朋友,等等);二是托比精湛的表演(仅靠眼神就能让人物形象180°大反转,这种对微表情的掌控力令人赞叹)。
除此以外问题就比较多了,最严重的地方在于剧情线过于杂乱,支线多而又难以面面俱到,以致于完成度都不达标。
整部电影多出了很多累赘的部分,却也没有一处高光时刻能比得上1和2的精华。
总的来说,三部曲里我最喜欢的还是1。
1对于peter的刻画太精髓了,那种表面的游离和内心的奔流的对比。
他永远是一副看不透的样子,活在自己的世界,你只能从他的眼神去揣摩他的内心,去感受他的挣扎和困境。
而结局真是画龙点睛一样的升华——他面对着内心最渴求的、渲染了一整部电影的爱情,却选择了放弃,而是走上了一条受难之路。
前面所有的铺垫都是为了这一刻,为了让他做出这一艰辛而伟大的选择——自我牺牲永远是英雄最高光的时刻。
2的火车戏,也是自我牺牲,但这次的不同在于,终于有人感受到了他的伤痛。
因此,同样是感动,1的结尾更多的是震撼,2的火车更多的是共情。
对我来说,蜘蛛侠1就已经很完整了,结局是完美的留白,Peter的未来任由观众想象。
当然,2续得还是不错的,3就不太行了。
周末去看了青春洋溢的,香甜中略带苦涩气息的《蜘蛛侠:返校季》,突然无比地怀念小时候看的最初版的《蜘蛛侠》。
不知不觉一晃十五年过去了,蜘蛛侠电影已经拍了6部,三个系列,但对我来说,似乎山姆·雷米和托比·马奎尔的蜘蛛侠热潮还在昨天一般,依然令人记忆犹新,那时候正值小学,对山姆的第一部蜘蛛侠可谓是爱的死去活来,死心塌地。
山姆.雷米的蜘蛛侠系列因为索尼和哥伦比亚之间的内斗而终止在第3集,虽然电影每一集都拿下了超高票房,但评价褒贬不一。
其实这样的电影非常不容易,它要面对铁杆漫迷的审视,也要讨好不熟悉原作的观影者,更要弥补蜘蛛人诞生几十年来始终没有电影的空缺。
假如换做八十年代或者九十年代初,特效电影的大开荒时代,任何试图拍摄蜘蛛侠的人显然是被看作不明智的,因为它太难表现了。
所以从任何一个角度说,这个电影系列是先驱,山姆.雷米是第一个吃螃蟹的人。
这部电影假如很差劲,我们可以理解。
作为“第一”就有可能失败,俗话说枪打出头鸟。
但是事实是它是很优秀的。
山姆雷米为这部电影量身订造的拍摄手法,让蜘蛛侠矫健地穿行于大楼成为可能。
那些惊心动魄的,在城市中快速俯冲、飞荡的镜头运用非常成功。
加上漫画化的夸张拍摄和叙事手法,让人耳目一新。
故事方面,虽然老版饱受原作粉丝诟病 ,可是山姆大叔一再强调这是他对蜘蛛侠的理解,是他这个版本对蜘蛛人的重塑。
这部电影不断向人们展现一个单纯、倒霉 、甚至傻得冒泡的英雄,你不禁会问——那个喜欢耍贫嘴的,意气风发的,天赋异禀的聪明鬼彼得.帕克哪去了?
我们了不起的,贱萌的小蜘蛛不见了,取而代之的是一个叫托比·马奎尔的,走好运得到超能力的傻小子。
其实这正是导演要传达的,只属于他自己的感悟,即平凡中孕育着不平凡,英雄也有自己的凡人生活 ,这生活绝不是他在惩恶言善时用神力能掌控的。
是啊,托比·马奎尔脱下蜘蛛人的衣服后,只是个你都不想多看一眼的愣头青,长相平平,略显呆板,还常常犯错,你会觉得他除了超能力以外一无是处。
可是再多了解了解他,你就会发现他其实内心善良可爱,诚实质朴,充满爱心,对爱情忠贞不渝,就像生活中的每个普通人一样,看似其貌不扬,实际上心里都开着花朵。
试想导演按照原作套路拍摄,彼得很帅,高中生就能搞原子科学,风流韵事不少,爱耍嘴皮子,不愁吃穿....那么这部电影绝不会显得真实动人了。
另外,这个系列最大的贡献是为今后的所有超级英雄题材定下了一个足够深刻,足够引人思考的精神内核——能力越大,责任越大。
如果说诺兰的蝙蝠侠是把这种哲思发挥到了极致,那么山姆的蜘蛛侠则是这种内涵的开创者,我们甚至可以断言,从蜘蛛侠起大爆发的一系列超级英雄电影,一旦失去了这个主题的指引,最终必然沦为猎奇低俗套路的B级片。
因此我认为,在盛赞重生后显得粉嫩光鲜的《返校季》的同时,我们也应该更为包容和全面地看待山姆.雷米的蜘蛛侠系列,因为无论如何,它始终成功表现了这个题材,并且填补了蜘蛛侠在影史留下的空缺。
这是个经典的开始。
仔细考察一下美国的这些漫画英雄,蜘蛛侠是其中比较特殊的一位,其特殊之处在于他是唯一真正来自底层的英雄。
超人是外星人,自不待言在地球上他是独一无二的贵族!
超人是典型的古希腊人,刚毅的脸庞,高大健美的身躯展现“力”之美,让我想起米开朗基罗的雕塑。
超人自信,甚至自负!
他站在上帝的视角俯视地上缓缓爬行的芸芸众生,他怜悯人,他平日装扮的记者——带着黑框眼镜,愚笨而迟钝——便是他眼中普通人的样子……蝙蝠侠相较于超人就人性多了。
至少他是普通人,他没有任何超人的本领,他所依靠的一切,就是他用高科技武装起来的各种武器:蝙蝠车,蝙蝠型飞行器,他身上的盔甲等等。
但这些高科技产品却是建立在他作为韦氏企业亿万资产的继承者的身份上的 。
也就是说布鲁斯·韦恩是人类的贵族,他之所以展开种种惩罚犯罪的活动的动因未尝不可以看作寻找刺激,这个动机是贵族式的。
自幼便住在犹如城堡般的巨型住宅中,贵族式的教育养成他孤僻冷峻的性格,亲眼目睹父母被杀造成的阴影让他本就阴郁的性格更添了压抑……这一切造成了蝙蝠侠作为一个普通人的畸形性格。
克里斯托弗·诺兰的新作《Batman Begins》如果从《蝙蝠侠》系列中单独出来的无疑会是一部精彩的作品,然而就这性格一点来看他的诠释是蹩脚的,蝙蝠侠并不是一个超人式的硬汉,他是个内心受过创伤的男孩!
布鲁斯·韦恩之所以需要一个面具,决不仅仅是因为他需要隐藏自己的身份,更重要的在于这面具事实上已经成为他的心理寄托。
没有面具的他是忧郁而脆弱的,每当他的心中燃起火焰他便需要这面具来寄托,来给他支持。
很显然的,蝙蝠侠开始他的拯救之旅缘起于复仇。
他要找到杀害自己父母的凶手,之后才演化成了惩罚犯罪,再之后便成了习惯,再之后,他已经忘却自己,忘却了来的方向……最后来看蜘蛛侠。
在被蜘蛛咬到之前的彼得·帕克只是纽约一名普普通通的高中生,性格内向,在理科方面颇有才华,但总体上唯唯诺诺。
自幼父母双亡,和舅舅、舅妈一起的生活温馨而贫困。
这绝对是一个地道的底层市民家庭,彼得·帕克也绝对是一个地道的普通人,从来就没有想过自己的理想或者责任。
那么这个《蜘蛛侠》的故事就伴随着这个略带自卑的男孩的成长而具有了与众不同的意味。
当彼得·帕克刚刚获得超人的能力的时候,他并未意识到这能力对自己意味着什么,他作各种各样的实验,觉得有趣,觉得好玩,甚至参加摔交比赛,想靠这个赚点小钱。
看到抢劫的时候,装作若无其事地闪开,遭人责问觉得并不是自己的责任。
然而巧的是这个劫匪在逃跑的路上枪杀了帕克的舅舅,这个事件才是蜘蛛侠诞生的真正转折点。
“能力越大,责任越重!
”——舅舅死前的这句话从此成了蜘蛛侠的谶语。
彼得·帕克再也不会拥有过去一样庸碌而平静的生活,他甚至再也不能拥有平凡却如此美好的爱情。
他开始担起他从未想过要担负的重任。
颇为讽刺的是彼得·帕克自己的生活开始不堪重负了。
由于他的超人的能力,他每天都筋疲力尽;舅舅去世之后,家里没有经济来源,生活越来越艰难,连房租都负担不起;蜘蛛侠也并不因为他的义行受到人们的尊敬,人们大都把他看作怪物,对他的超能力一方面好奇和羡慕,另一方面却又怀疑和担心……蜘蛛侠的处境可谓步履唯艰。
抛开这些客观的因素,蜘蛛侠自己的内心也充满了矛盾。
虽然突如其来的能力让他迅速地成长,然而本质上他仍旧是一个热爱生活,渴望爱与被爱的孩子。
他尽力完成自己平凡生活的每一个部分,虽然总是遭遇挫折;他喜欢用相机拍下一些美好的东西,虽然Boss只要他拍蜘蛛侠;他精心准备,只为了去看自己爱的女孩演出,却总是因为突遇不测没能成行;他总是在女孩看不到的地方,默默的关注她,保护她,却从来不能告诉她自己肩负的责任和埋藏心底的爱……这些平凡的品质是蜘蛛侠所独有的。
他不似超人的高傲,也没有蝙蝠侠的冷峻,他是温情的,超人却简单……我们可以清晰的看到他的成长,看到他学着背负责任。
他没有什么华丽的地方,他告诉我们那件看似很酷的蜘蛛装束“事实上穿着并不舒服,很痒”,“特别是裆部还有点紧”……这是蜘蛛侠可爱的地方。
突然记起聂鲁达的诗,他说:“当华美的叶片落尽,生命的脉络才历历可见”……(载《航空画报》2008年6月17日,总第86期,原文有改动)2006.8
1. 《蜘蛛侠1》的第一个笑点
2. “我就咬一下”
3. 标志着初代蜘蛛侠诞生(三部都有咬痕,就是这么细节)
4. 看看始作俑者
5. 初代蜘蛛侠最温柔的两个人:班叔和梅姨
6. 初代代绿魔诞生
7. 据说拍了百来次的镜头
8. “彼得一激灵”的首秀
9. 不管什么时候看都笑疯的一段
10. 密码正确
11. “我真笨,弄得到处都是(自动变黄)”
12. 贯穿初代蜘蛛侠三部曲的一句话
13. 这个后退彼得后悔了一辈子
14. 强烈的对比
15. 小毒舌---詹姆森先生
16. 小彩蛋:艾迪第一次出现
17. MJ这身旗袍很漂亮
18 . 一个宠溺的拍头
19. 经典雨中倒挂吻,这是我个人认为超英最浪漫的一幕
20. 梅姨见证自家狗子长大后的欣慰
21. 但他是蜘蛛侠(doge)
22. MJ为彼得流的第一滴泪,所谓的绿茶人设在我心里一直都不成立
23. 眼中带泪,但这是彼得的担当
24. 帅气的结尾( 手速还可以吧,算比较清晰)
最后《蜘蛛侠1》 是我最喜欢的超英电影,它塑造的人物立体而又丰满,叙述的故事自然而又饱满。
或许没有过大的场面(特效是一点都不差),但就是很享受观看的过程,如果非要总结出两个字来,我认为是“内容”,就像人有了内涵之后,就会散发吸引人的人格魅力。
而《蜘蛛侠1》也同样有魅力!
第一次看spider man,在高三。
大概是2002年九、十月份。
那天刚好是高三一学期开学第一次家长会。
于是我们下午下课很早,我们几个翻墙抄进路去网吧上网。
在有点噪杂吵闹的声音里,我断断续续且心不在焉的看完了蜘蛛侠1。
至于开篇我为什么要写spider man,那是因为我今天复习完第一部紧接着连看第二部时刻意在片头出现片名时记下来的,对我个人来说,这是部好片子,我不能错过知道它英文拼法的机会。
就像在我稍微学会点看电影之后,我就记住了hellboy,super man,batman。
我只记得出来网吧后在回来的路上我对锦鸡唾沫横飞的说话,说假如自己是蜘蛛侠的话多好。
能在空中自在来去。
说的时候双手还张牙舞爪渴望手腕下面能有超级蛛丝喷射出来。
那个时候的我,还真的不知道怎么看电影。
那个时候的我,人在高三,恰巧也跟影片中的帕克一样,当然这是我今天才发现的。
那个时候的我,能力很小,却责任重大。
那个时候的我,很迷茫。
那个时候的我,十七岁,背书包,骑单车,年华靓丽得让现在的我说不出话。
陈奕迅在时光倒流二十年里唱,你六岁当天,已是我偶像。
merry在六岁时,已经是帕克的偶像。
我永远只在远距离欣赏你的美丽。
在搭讪认识这条极其隐蔽艰难的道路上,我一走就是十多年,嗨,你知道我一直就是你的邻居吗。
在merry刚搬来隔壁的那天,小帕克看着小merry问婶婶,那是天使吗?
有如阿甘正传里阿甘第一次遇见Jenny。
就像帕克在看到merry很兴奋了上了别人的新跑车去兜风开始四处看报纸找汽车消息想要弄一辆一样,我也希望我能有一辆漂亮的跑车带着喜欢的人去兜风,可是至今我连二手奥拓都没有。
不过帕克在第二部里面是骑着小绵羊出场,可真的是平易近人啊。
有人说merry的隔衣露点很性感,胸形也很不错,我只能说,寡人也很中意啊。
最后一句,蜘蛛侠是我目前看过电影里面空中飞行最刺激炫目的一部。
即使我四平八稳的坐在椅子上,还是脑袋有些晕眩。
杂志里有次说暗夜骑士里有个画面是韦恩俯瞰整个香港夜景然后纵身跳下的镜头,说这个镜头很有技巧性,相当刺激,可是我看了名声大噪的暗夜骑士,也没有什么让我震撼的飞行画面,而且极为个人地自始至终认为它没有第一部好。
蜘蛛侠,你好,很高兴在十七岁时见过你。
能够在再次见到时给了我一个旧时光的切入点。
漫威系列英雄电影之最。
在雨中浪漫的悬挂下来的吻真他妈幸福
和损友大学暑假时电影院看的,故事平淡无奇,炫了些特技,10块票价值了冷气
话说小时候看真没觉得这么呆傻萌……不过本人一直幻想能像spider man那样在城市里飞来飞去这种事我能告诉你们么~
「能力越大,责任越大。」本叔叔之死赚足眼泪,小蜘蛛没有阻止的罪犯最后夺走自己亲人的性命。2002年的道具和特效虽有不足,但是蜘蛛侠在城市翻越的那些镜头实在动感十足!我对这个小蜘蛛的喜爱程度,远胜于那个富二代或者那位轰炸敌人基地的家伙。
2002/5/9, New Haven
在对于“蜘蛛侠”这个身份的认知与接受的过程中,老版是做的最细腻的,用了各种细节和事件来铺垫,同时也把Peter这个角色的形象成功建立了起来,真的是经典啦
不同以往的英雄设计,“平民英雄”看来更能打动人心,其中蜘蛛侠倒挂亲吻女主角的镜头相信是很多女性观众的梦想~~
感觉很恶心的怪人,特别是人喷射蛛丝。
“能力越大,责任越大”的口号意味着什么?反正在这部屌丝逆袭式的电影里,这句口号充满了谄媚和欺骗的色彩。要理解这一点就要看到,故事的主角并不是帕克,而是玛丽简。她先后爱上了三个男人,校霸、哈利、蜘蛛侠三人的“能力”出众且各异(甚至构成了一套否定之否定的三元组)。玛丽简在这三段轻浮搞笑的恋爱上被化约成一个符号,她的最终选择将会给观众揭示出什么样的“能力”是荧幕前的“孩子”们最应该推崇的“能力”。在救小孩还是救玛丽简那个片段就能印证这一点,玛丽简在这一部电影里全然是一种衡量尺度,以至于一定要把玛丽简一起救了才算标准答案。而被她最终所认可的“能力”又是什么?一个浪漫主义的悲情男性形象,一个能和企业家并肩的屌丝天才形象,在蜘蛛侠的世界观里,还是我们熟悉的森严等级制,这是一个自由主义精英的成长史
就看上下翻腾
怎么这么复古啊,剧情结构镜头运用甚至特效方法都好上世纪经典电影的感觉
女主爱好:杀猪一样的叫 女主特长:杀猪一样的叫
几年前看的,现在只记得一个红色的什么东西老蹦来蹦去的
不是不好,是不感兴趣
导演山姆·雷米借助当时如日中天的CG特效和托比·马奎尔、威廉·达福、詹姆斯·弗兰科等一众演员的出色表演,一举战胜指环王2、星战前传2和哈利波特与密室等热门影片,成为当年的票房冠军,给当时尚不景气的超级英雄电影市场注入了一针强心剂。
我最喜欢的超能力英雄。KD也美得不得了。 萨姆雷米太cult了,其实这应该是一部特小众的片子。
真的不能说吗?还是怕说了就会失去?
就觉得这托比老帅的,没其他印象了。。。
对这个版本就是提不起兴趣...