疯狂的石头

年少的时候很喜欢看喜剧，最喜欢那种看的时候笑到肚子疼的痛快淋漓的感觉。

可是年纪越大越对那种闹腾的喜剧敬而远之。

总觉得现在的喜剧走入一个误区，就是越闹腾越好的，可是我觉得好的喜剧从来就不是装疯卖傻插科打诨来制造笑料，笑完了还能留点什么这才是好的喜剧。

没有现在喜剧常有的网络用语，没有现在喜剧常有的装疯卖傻，这里面的笑料自然但是必要。

很多场景安排的有颇多巧合，种种巧合引发一个笑点又那么合情合理，这个才是喜剧的精华。

例如最开始的三组人第一次有交集的撞车片段，例如毛贼三人组老大最后的毙命的片段，例如保卫科长和毛贼之一在澡堂的偶遇的片段，都有着一种奇异的讽刺感。

不得不佩服导演编剧设计这种情景的巧思。

另一个不得不提就是电影的配乐了，真是本片一大亮点。

有一首使用了多次的就是经典的《四小天鹅舞曲》。

原本优雅的古典音乐经过改编，用不同的乐器表现出来的时候，和画面配合产生一种异样的戏谑的感觉。

还有几次手机的彩铃出现的恰到好处，印象最深的就是黄渤在下水道里打给老大的最后一个电话，当彩铃在耳边响起的时候，有种莫大的讽刺。

在这部喜剧中，能看到很多当时自己熟悉的场景和事情，例如三人合伙诈骗，例如旧的企业的倒闭和下岗等等，导演用一种戏谑的轻松的方式来表现这些当时很有特点的一些社会热点问题，一点一点的触动你的情绪，让你笑过之后还会有点值得想想的东西。

当年最火的时候，因为固执错过了，现在再捡起来看，庆幸还好不算迟。

现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。

但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。

更何况《疯》有很强的本土化印记。

导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。

比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。

虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。

影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？

我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。

下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。

玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。

也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。

当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。

很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？

其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。

只不过冯小刚更加注重语言。

这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。

这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。

在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。

这让人看来即合情合理又滑稽幽默。

好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。

这就是对于技巧运用的高明之处。

中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。

然而什么是动力，需要什么样的动力。

就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。

在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。

而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。

而故事的推进改变了人物关系。

这又使得一切符合了戏剧的规律。

随后是一一登场的几拨贼们。

其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。

很符合当时的场景。

导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。

整个故事的主线也随之变得清晰。

他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。

形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。

开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。

而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。

接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。

当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。

宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。

这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。

因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。

实在是难得。

而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。

因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。

这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。

戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。

《疯》也做到了这一点。

毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。

尽管片子还有很多病不到位的地方。

比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。

而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。

这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。

也会成为新矛盾的一个看点。

但是电影中依然处处体现出导演的睿智。

当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。

不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。

李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。

当然也有很多白领阶级。

《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。

最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，然而最后宝石却落到全片唯一不疯狂的人——包妻项上；再深入，它犹如一副当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状，国际化贩毒等情节已远离普通百姓的生活，全片也缺乏国企破产那样立得住脚的大背景，思想性更难追前作，尽管《赛车》在中国喜剧片中已经鹤立鸡群了。

（含参考）

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。

关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。

大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。

五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。

五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。

看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。

与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。

但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。

在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。

于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。

很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。

不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。

这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。

首先，中国的小成本电影能否进入市场？

这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。

说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。

在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。

换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。

大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。

当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。

在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。

很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。

第二个问题是观众到底爱看什么？

一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。

但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。

在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。

其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。

在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。

电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？

中国这种情况只适合偏僻的录相厅。

所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？

很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？

《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。

有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。

作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。

换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。

其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。

所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。

第三个问题是一个最最恼人的问题。

《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？

记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。

无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。

一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。

韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。

换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。

许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。

在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。

新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。

而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。

可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？

谁能赢利？

谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。

我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。

张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！

本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。

在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。

2006-7-14于通县

《疯狂的石头》：以戏仿的名义超越影院中一直并不缺乏戏仿的电影。

国外此类最经典的影片当然就是《惊声尖笑》系列了，每两年出一集，专挑那些近期内的大片进行戏仿乃至恶搞，如果没有记错的话，这个系列今年已经出到第四集了。

至于国内之前与此风格比较相近的，惹得陈导颇为气愤的胡戈的《一个馒头引发的血案》可勉强归属此列。

但是看过《疯狂的石头》后，仍然觉得这部电影于以上所谓戏仿的影片不太一样，好像在看似戏仿的背后，一种以戏仿的名义开始的镜头最终超越了戏仿本身，进入到了一个真实的世界。

看似荒诞可笑的情节最终折射的却是光怪陆离的真实。

《疯狂的石头》中充斥的都是戏仿的镜头。

在此需要作出解释的是戏仿与恶搞不同。

从我自己的理解出发，恶搞的意思是在解构之后，把沉重之重化为轻逸之轻之后，满地的碎片无法圆满成一个完整的镜子，恶搞的过程就是最大的乐趣；而戏仿，虽然有模仿的、恶搞的情节，但是他的整个过程是圆满的，也就是同样也是解构，但是解构之后有重新的意义被赋予。

从这个意义上说，我把《疯狂的石头》定义为戏仿的而不是恶搞的。

《疯狂的石头》中戏仿的情节多不胜数，比如笨贼老大道哥的“注意素质”让人想到了《天下无贼》中的黎叔的口吻；有勇无谋的笨贼老三“直接砸！

跑不就得了！

”腔调酷似傻根；国际大盗麦克偷翡翠时的架势一看就知道是汤姆·克鲁斯的经典间谍形象；麦克和冯董的对决飞刀的慢镜头当然是《十面埋伏》了；乃至最后面包店老板骑车追笨贼老三时，一边追一边得意的说“你跑啊，咋不跑呢”更是《寻枪》中的经典场面了。

除了这些，甚至在笨贼老三偷了面包就跑时大气的交响乐都让人想起《不能没有你》结尾时火车站拉小提琴的煽情场面。

更绝的是，有的网友甚至能把道哥飞摩托车抢翡翠的场面联想到了近年来广州街头流行的抢劫方式。

这是一个个心领神会的绝妙镜头的组合，这是一个个令人绝倒喷饭的戏仿的剪接。

难得的是这些看似借鉴来的镜头在影片中都围绕着“偷翡翠”的事件绝佳的衔接了起来，其中镜头的起承转合，镜头与镜头之间的转换都非常的入情入理，衔接的非常巧妙。

而且，可以看出作为一个经常拍MTV的导演，其中有些镜头的推动完全是向其借鉴而来的，这种拍摄的手法以前也只是在陆川的《寻枪》中看到过。

不过，我倒是倾向于这不是模仿的陆川而是宁浩经常拍MTV的经验之得。

说过了戏仿再说故事。

因为一块从厕所中挖出的翡翠，引起了三方的关注：首先是快要倒闭的厂子的厂长老谢想靠这块翡翠为自己的厂子翻身，所以保安科的包世宏要负起保护翡翠的责任；三个笨贼在“事业的上生期”得到消息后对翡翠垂涎三尺，想偷走翡翠；最后是早已相中厂子地皮多时的房地产老板冯董托国际大盗麦克偷走翡翠，想让厂子倒闭。

矛盾由此而生，喜剧笑料也由此而生。

这的确是一部“笑果”很好的影片。

种种阴差阳错的事情经常的出现，本来已经偷出了真的翡翠，结果笨贼又换了回去；本来差一点麦克就可以摸到了翡翠但是没想到奸商少给了一截绳子；很有商业信誉的大盗麦克终于偷到了翡翠，结果发现杀死了自己的雇主。

其实这里面看似最可笑的最笨的有勇无谋的老三却是最掌握真理的一个。

按照他的思维，直接过去砸了玻璃，拿了翡翠就跑，他们追都追不上。

事实就是如此，包世宏虽然整天嘴边说侦察出身，但是保护措施实在不怎么样。

笨贼老三打探时问老大道哥，怎么看不到红外线。

道哥骂他看电影看多了“哪有这么多高科技？

”虽然根本没有高科技，但是国际大盗要遵循的是仍然是国际上的高标准盗窃方式，高科技盗窃方式，费了老大劲终于拿到了翡翠，还让笨贼黑皮抢过去了，晃的滴溜溜的乱转，差点栽了。

这是个荒诞无比的情节，很容易就让我们明白有些事情并不是像我们想象中的那样复杂。

戏仿的背后，荒诞的背后是一种真实的存在，事实的述说。

虽然这种用镜头说话的方式并不是容易理解，但是在一个个看似无比熟悉的搞笑的镜头来回晃动的间隙，遗漏出了一部分的真实，是关于小人物的、关于他们生活处境的、关于他们如何生存的、是关于他们不断的挣扎的。

在搞笑的间隙，我们能从缆车上看到重庆一座座无比简陋的楼房；我们能从寺院中看到下岗女工为了生活模仿千手观音；我们能看到三宝家里窄小破旧的黑暗的房屋，以及房屋内患病的妻子，劳作的老人；我们能看到包世宏因为前列腺炎无法尿出来摔打东西的痛苦样子。

这些看似没有意义，占了很少比例的深情镜头，我认为，除了缓解我们三分钟就笑一次的审美疲劳外，更重要的就是构成了戏仿名义背后的超越部分。

宁浩用无声的镜头告诉我们，这不仅仅是一部喜剧，不仅仅是让你看着好笑而已，他还想让你在笑声之外能思考一些什么，比如真实，比如生活。

思郁2006-7-17书于破碎虚空

文｜梅雪风（首发于《看天下》杂志）宁浩是少有的能将类型元素与作者表达有机结合的内地导演。

就如同他后来所创立的电影厂牌坏猴子一样，猴子意味着不安分，“坏”则说的是它乐于与惯常价值观唱反调或者说出它的虚弱。

他对中国底层社会及精神状态的深刻观察，与他看似没有知识分子端着架势的痞和焉坏，两者相碰撞，让其影像有着精准和活色生香这两种特质。

《疯狂的石头》应该是他这些特质的一个集中反映。

这部影片的狠辣是显而易现的。

故事开始发生在重庆的缆车上，这是重庆最著名的景点之一。

它代表的是游客的视角，是一种奇观似的浮花掠影的对重庆的印象，发生在这上面的，是一个无聊而又自以为是的文艺青年的泡妞故事，这个半吊子艺术家熟练而又了无新意地运用“子宫”等装蛋词汇来解读这个城市，或者说这个现实。

而真正的故事发生在这个缆车下面的那些穷街陋巷里，当在云端的他手里的可乐偶然在坠落到缆车下的真实世界时，整个故事真实开始了。

云端的矫饰，与现实的惨淡；精英或者文艺阶级夸夸其谈的言不及意，与真实生活里那些说不出的琐碎与荒诞，就这样被形象化与结构化了。

这种观察力贯穿在这部影片中。

比如徐峥所代表的毫无道德底线的暴富阶层，刘桦、黄渤他们饰演的劫匪，以及郭涛他们饰演的保安，则是草根阶层的鲜活代表，而连晋所饰演的国际大盗，则是所谓海外先进生产力的象征，这三角之间角力构成了影片的主要张力。

而这三者的互动，似乎是改革开放后每一个中国人所感受的心理阵痛的来源。

连晋所饰演的国际大盗这种外来者的形象，在宁浩的电影中屡见不鲜。

在《疯狂的赛车》中是高捷他们所饰演的台湾黑帮，在《疯狂的外星人》当中，是美国的FBI。

他们有着他们超乎寻常的来自于文化强势地区的自信或者说自傲，但他们面对当下中国这个魔幻现实时，他们也必须低下他们高贵的头颅。

在这部影片中，香港大盗的精密与严谨，在内地小商贩和盗贼同行信心拈来的算计面前，显得愚笨甚至是天真。

片中那被奸商少了一点的绳子，让他高大上的偷盗行为变成了一个笑话。

在宁浩的镜头下，所有阶级或者所有人的傲慢都千疮百孔，以至于显得可笑，也因这种可笑而显得可怜。

这其实是个有关自尊的故事。

在这部影片之中，那帮笨贼的自尊来自于他们对于自己的专业的过度认可，他们缺乏自知之明地认为自己是不靠蛮力的专业强盗，但到最后，屡遭挫折的笨贼首脑也放弃了对智商的追求，而选择用强力去挣夺那块宝石。

而笨贼之中的暴力主义者，也就是黄渤所饰演的黑皮，则处处受到压制。

他所信奉的抢了就跑的简单原则总是被唯一的领导批评和被唯一的同僚讥讽，到最后他终于解放天性和施展自己的天赋的时候，是在他饿急眼了抢劫面包店时。

他在高架桥上近乎癫狂的奔跑和大叫，是他对一直戏弄他的命运的怒吼，也是他找回的那残存的怪诞骄傲。

而影片的主人公郭涛所饰演的包世宏，则更为辛酸，他的专业是刑侦，现在却沦落为一个草台班子做安保，他的生活来源是工资，但单位却濒临破产，工资已被拖欠数月。

而作为一个男人，他那无人不知的前列腺炎，则预示着他男人这个最本质的身份的岌岌可危。

他守护那块宝石，其实是在守护他作为一个社会化的人最基本的尊严。

在命运面前，所有人的努力都是可笑的，无论他的身份地位智商与能力。

所以，影片中，作为高级的代表的香港大盗，与作为最头脑简单最底级的代表黑皮，都同样被卡住了，动弹不得。

唯一不同的是，高贵的被卡在空中的通风管道里，而低贱的被卡在地面以下的下水道里。

他们如此对仗而又迥异地达到了一致。

宁浩的目力所及之处，看到都是这样分裂而又和谐组合在一起的怪诞，它们如空气一样司空见惯。

比如价值连城的玉石之前是厕所所带着臭味的砖墙，比如最应该清心寡欲的寺庙成了最具铜臭的宝石的展示场地，比如清晨的河边，两个老人煞有介事而无用功地互相推着一根绳索。

这个癫狂喜剧，除了命运那幸灾乐祸的无情在其中指东打西之外，道德感的丧失是让一切荒腔走板的另一关键因素，这两者珠连壁和，缺一不可。

因为缺斤短两，让国际大盗的名誉毁于一旦，但也因为不相信有人会真的送一个陌生女人如此贵重的礼物，而将辛苦得来的宝石完壁归赵，上演比买椟还珠还要荒唐的戏码。

也同样是因为老子不相信自己的儿子，让笨贼们想要赎金的计划濒临破产，这才让笨贼首领在事业与情感都受到污辱的情况下，精神崩溃。

从这个角度来说，这部影片其实是在讲道德的沦丧，它让所有人疯狂，也让所有人灭亡，这就像徐峥饰演的黑老板雇拥大盗去盗抢宝石，最后却让自己命丧于大盗之手一样，这是一个完美的闭环，是一种让人大快人心的因果链。

也正是这个原因，郭涛这个坚持原则的倒楣蛋，最终费尽心力却毫无用处，但命运最后却无私地奖赏了他。

这是这部电影真正温暖的地方，也是宁浩不同于欧美同体裁的前辈盖·里奇的地方。

盖·里奇的《两杆大烟枪》更多的是一种属于精英和雅痞的冷酷的讥讽，而宁浩的《疯狂的石头》则更多的是一种属于中国士大夫的隐蔽的道德焦虑，一种根植于底层的无条件的悲悯，以及对于蓬勃生命力的赞颂。

所以在他眼里，刘桦和黄渤所饰演的道哥和黑皮才不是完全的反派，他们有着一种他们无法掩饰的单纯。

他们是这个世界弱肉强食规则的不合格模仿者，他们内在的单纯却往往在关键时候出卖了他们。

也正是这种单纯，他们才那么真诚地假装高大上。

也正是这种单纯，才让他们总有一种转不过脑筋的执拗。

所以宁浩的电影，其实本质都是小人物接受考验对抗整个世界的故事，它们是另一种英雄片。

《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《黄金大劫案》《无人区》的主人公无不如此，他们笑话百出，捉襟见肘，狼奔豕突，看不出任何英雄的典型特征，但他们抵抗住了整个环境的堕落，克服自我的懦弱和贪婪，守住了自我的底线，于是最后命运也悲欣交集地奖励了他们。

吹着电风扇看。

不好意思,鄙人的城市估计还没放映,BI下来看了。

这绝对是部年轻人的电影。

生猛有力,不羁粗砺。

首先，剧情上干净彻底。

摄影风格很独特新颖。

因为这部电影，我对国内电影有了感觉。

有兴趣的家伙，赶紧去看看吧。

宁浩的伟大就在于他化腐朽为神奇！

一部接近三无的电影拍的他自己名声大噪，捧红了一直以来无声无息的郭涛，让黄渤红遍大江南北，甚至是配角或反面人物也成为人们耳熟能详的演员！

这就是伟大的导演说必备的基本条件！

不信？

张艺谋的造星能力如何？

周星驰的造星能力如何？

在没有宁浩之前，中国唯一的笑点可能就是冯小刚了，但是冯小刚的贺岁片已经是固定的模版了，而宁浩却能不断的创新！

《不见不散》，《甲方乙方》很好，但是他们并不能被反思，这就是经典的区别！

当我们不断的感叹周星驰的每一部电影时候，我们反而忽略了就在身边的宁浩！

《疯狂的石头》乃至于《疯狂的赛车》你从10.20.30岁三个阶段来看，所得的感觉绝对是不一样的！

可惜了《无人区》的被践踏！

如果宁浩以后拍电影，建议全部拿到台湾先上映！

这样早晚会有绝世经典的诞生！

2006的关键词是“抄袭”，花儿、郭敬明、吉祥三宝、杨辰刚，让本来就混乱不堪的娱乐圈更加肮脏。

花儿给老百姓的刺激尤其巨大，以至于每出一首新歌都要掀起一阵考据风潮。

现在的人们俨然成了惊弓之鸟，觉得眼熟耳熟的东西就要矫枉过正扣上一顶“抄袭”的帽子，从上世纪末叫嚣至今的原创风潮相形之下愈加显得尴尬和不招人待见了。

为了不浪费看官的时间，我有必要先声名一下，本文压根不打算罗列抄袭事件或者深入分析抄袭风潮下的潜在原因。

这是一篇文题不太相符的东西，高考注定得不了高分。

一年过半，抄袭风丝毫不减，继而蔓延到电影圈。

谁曾想一部小成本的影片平地炸雷，狂卷全国620万票房，真正名利兼得。

然而自来爱与恨同在，负面评论也接踵而至。

我们暂且不用理会黄姓傻逼的傻逼言论，丫的评价压根就不是为了电影业的健康发展，别看他教出两个第六代高徒。

对于《疯狂的石头》，更多负面来自于它对盖•里奇的抄袭。

我觉得在这个问题上宁浩显得有些矫情，他大可不必强调剧本创作甚至比盖•里奇还要早，仿佛他和盖•里奇、SABU可以并称新锐三杰一样。

固然这类题材局限比较大，不过借鉴就是借鉴，抄袭就是抄袭，都没什么好否认的。

谁都可以看出里面充斥着大量《两杆大烟枪》和《掠夺》的元素，《疯狂的石头》和前辈的传承关系不可抹杀。

王晓峰在几天前的文章中曾说，许多追随者无条件拥护自己的偶像，认为“就算人家抄了，但抄的比你好，有本事你也抄一个我看看”。

在这里，我必须打破原则，无条件支持一次《疯狂的石头》。

坦白说在影片最开始，我无法掩饰自己对该片的厌恶，太多盖•里奇和SABU的东西黯淡了导演的个人才华。

假如一味照搬模式的话，毫无疑问我将用剩下的半年时间疯狂挤兑这块石头。

就如同《无极》一样，没有实实在在的东西再宏大再新奇的场面也是白搭。

中国人爱讲究个“博大精深”，然而近几年国内电影人光注重“博大”了，“精深”却鲜少关注。

在我看来，好的电影起码要会讲故事，毕竟大多数群体还没那么充满哲思，你非要把一个挺简单的事儿逼呲逼呲一大堆深刻的理论和内涵，有的人能做到，更多的人做不到。

自古有云画鬼容易画人难，反正鬼谁也没见过，信笔涂鸦说它是鬼就是鬼，可画人你少添一道眉毛都不行。

同理如今很多人爱玩个什么后现代，要我说你们该干嘛干嘛去，去你妈的世界观人生观价值观表达，你踏踏实实拍一部通顺流畅条理清楚的片子我才说你能耐，就是这么简单。

中国人爱蒙人，也爱被别人蒙，对于看不懂的片子不敢妄言还大加赞赏。

浮躁虚伪滋长一批老的年轻的电影人往这疙瘩里钻，越拍越走介，你现在让他们拍个《神女》丫不准拍得了。

《疯狂的石头》让我看到了一份难得的真诚，宁浩对作品的认真从各桥段的编排上便可感知。

在《两杆大烟枪》的框架之下，导演没有对故事做简单的移植，而是将其与地方风情很好地结合在一起，不会使观众产生疏离感。

从这一点看，他的作品就已跳脱简单的抄袭框架，其对两种文化的腻合也远远超过张艺谋和陈凯歌对武侠和魔幻影片的臆想。

回顾近几年的国产影片，似乎中国人越来越不会幽默了，除冯小刚和黄健新的黑色幽默或可一提，其他的实在不足挂齿。

至于纯粹的喜剧更少之又少，搞不好就给弄成装逼犯傻的闹剧，年初风靡一时的《举起手来》是为一例。

电影人的灵感枯竭毁了整个电影市场，利欲熏心更是电影死亡的罪魁祸首。

我无法理解会有如此多的人为《举起手来》一类的片子叫好，借用《石头》中的一句话说，“它不仅侮辱了我的人格，还侮辱了我的智商”。

本土化是《疯狂的石头》大获成功的一个重要因素，它不仅很好地借鉴了同类型影片的优点，还大胆向其他类型片或电影人学习，并将之全部融入重庆的大环境之中。

极具冯氏幽默风格的台词是影片中的亮点，这以后势必有很多经典台词成为时下的流行用语：“我顶你个肺”、“别摸我（BMW）”……宁浩很聪明地将草根文化贯彻到底，并以幽默为幌子巧妙调侃了时下社会的弊端，无论是下岗问题，还是综合执法、抑或是行骗招数，都被他以极为睿智的手法调侃和批判。

他的聪明帮助影片通过审查，也让本土观众实实在在感受到什么才是真正的喜剧。

郭德纲浮出水面一定程度拯救了濒临死亡的相声，《疯狂的石头》至少证明了小成本仍然能够制作出精彩优秀的影片。

它的四两拨千斤使得《无极》这些大家伙看起来如此愚蠢和笨重。

小心眼让我还得回头说说黄某人，中国需要艺术片，也需要商业片，问题是界定两者的标准难道只是简简单单的票房收入多少？

我并不认同，《疯狂的石头》的高票房恰恰为时下电影界确立了一个发展走向，那就是大投资无法决定票房与口碑，决定影片成败的终归还是其自身的可看性。

换句话说就是好看不好看，你想想最早的火车进站有什么艺术性？

《定军山》的出发点又有什么艺术性？

况且《疯狂的石头》并非一味媚俗哗众取宠的玩意儿，喜剧？

闹剧？

和《举起手来》相比，哪个艺术性可看性更高哪个更像闹剧呢？

高高在上的人总爱做些和老百姓相左的判断，以此证明自己的阳春白雪。

但从票房来判定影片的艺术价值，其实是给自己那张老脸玩命贴金。

我不管你丫第几代导演，少装逼装蒜，踏踏实实地用摄影机给人民讲顺一个故事，那就算为社会主义事业做出巨大贡献了。

某导曾说：宁看一部不太好的国产影片，也不看一部制作精良的外国影片。

中国电影的发展要靠电影人和大环境的共同努力，而绝非砍腿取齐，你丫阳痿，我没义务死守贞洁。

《疯狂的石头》除去抄了那么一点东西，基本没有其他缺点，但和那些吹牛的人比起来，它的优点可真多了去了。

中国缺少优秀的编剧，这是现状，是事实。

《疯狂的石头》电影的问世，在当时，引起了不小的轰动，诸多资深影迷甚至流泪感叹：中国还能拍出这样的电影。

没错，《疯狂的石头》也的确是一部优秀的电影，谈它优秀，可以从很多方面去讲：演员的表演、摄影、剪辑等都是电影优秀的佐证。

但对于这部电影而言，我认为剧本的成功才是它成功的大前提。

一部优秀的电影，它一定是在讲一个好故事。

说到剧本，就不得不提及盖里奇这位天才导演的处女作《两杆大烟枪》，作为一部典型的英式黑色幽默电影，《两杆大烟枪》堪称业界的典范。

这部电影采用的多线并一线的叙述用法，使得电影的后半部分高潮迭起，让观众看后大呼过瘾。

导演巧妙地将人物与人物、事件与事件之间的连接、碰撞、巧合，仅仅通过一个时间轴线就产生了奇妙的反应。

这是一个伟大的创新，同样也是一种十分厉害的故事架构方法。

盖里奇做到了，让世人震惊。

如今，宁浩也做到，他在盖里奇身上学到了精髓，加之，他对中国小市民的生活做过透彻的研究，黑色幽默＋中国特色，让《疯狂的石头》这样一步极具中国式黑色幽默电影诞生了。

《疯狂的石头》有一个主线，那就是价值不菲的“宝石”的变化，是真是假，偷偷抢抢，剧中所有角色的各色故事，均是围绕着这块石头在推演翻转，这是剧本成功的核心，有一个主线，观众就不会因为多条线的叙事方式而晕头转向。

在这方面上，《疯狂的石头》的叙事难度是小于《两杆大烟枪》的，后者故事的主线是两条，所以，最终将多条故事线汇成一条，在故事的处理上难度大的很多。

不过，故事的处理难度并不是剧本好坏的评判因素，在此，也就不做过多陈述。

回到《疯狂的石头》的故事本身，先说人物，可以分成几个派别：保安派（包世宏及他的小老弟，我们称之为“彩票哥”）、道哥派（道哥、黑皮、小军、道哥老婆）、奸商派（冯董、四眼、国际大盗）、厂长派（厂长、厂长儿子）每个派别都有自己的故事线，派别间还有交叉线，要想让这些人都产生联系，就必须让各个派别形成一个闭环的连接系统，所以，各派别间的人物就要因事件的发展而产生联系。

于是，厂长儿子勾搭道哥老婆，厂长派和道哥派有了联系，道哥派和保安派是宾馆邻居，由此产生联系，包世宏撞了四眼的车，由此，保安派和奸商派产生联系，冯董想买下厂长的地，奸商派和厂长派产生联系，同时，冯董雇用国际大盗去偷石头，这就自然和同样想偷石头的道哥派及保护石头的保安派产生联系。

这样一个人物关系串联起来，就形成了一个大的闭环，故事中的人物再怎么切换，也都不会出了这个以石头为主线的大故事框架，这也给了导演更为广阔的发展空间。

以上讲的是，电影通过人物关系的串联形成一个大的故事框架，是故事自由变化的大前提，是剧本成功的原因之一，可以说是盖里奇导演的《两杆大烟枪》的精髓所在。

在此，我还想说一点，《疯狂的石头》的创新所在。

为了让观众更加明白事态的发展，这部电影在叙事结构上用到了倒叙的手法，让观众先看到结果，然后跟着结果去寻找起因，这让整个故事脉络更为清晰，这也足见宁浩的功底所在。

OK，以上，基本阐述《疯狂的电影》是一个拥有好剧本的电影。