痞子,一个少年天才,在大学就开始崭露头角的第一特摄粉,拍出了依托答辩。
哥斯拉没看,奥特曼还能说时长的原因,假面骑士还能用什么借口呢?
人物无表情棒读台词,流水账一样把设定全抛出,在两个小时已经不短的时间里塞入超级多的反派,你先按惯例宰个蜘蛛蝙蝠就差不多了,再加一个蝎子什么的,以后还能有第二部来拍,现在呢?
棺材都让自己钉死了。
然后就是分镜的问题,很多人认为镜头碎片化,蒙太奇严重,事实上在动画里用痞子的第一第二人称加上广角镜是不违和的,甚至我觉得很有痞味。
三次元特摄你这么搞,像奥特曼那般只是稍微几个外星人镜头,给观众造成压迫感还行,可是片中起码二十多个分镜如此,有什么寓意吗?
假面骑士1号2号的昭和时期,没什么特效可多用,所以1号2号吸引那个年代观众无疑是优秀的动作设计。
但【新假面骑士】毫无动作设计可言,既然是东映的片子,你去东映片场随便拉一个动作导演过来就可以了,真人打斗也乱切,动作衔接感一点都没有!
不是稍弱也不是偏弱,是一丁点都没有!
蜘蛛背手装比和1号打那里已经算是全片最具动作感的片段了,后面的黄蜂女双刀,0号的肉搏,毫无力量,完全不知道打的什么,香港60年代的粤语残片打得都比【新假面骑士】好。
不会打,CG凑。
上天入地的打斗能看的全是CG,听说这片给的的预算不高,CG用那么多,还能有预算付给演员片酬,痞子真是长袖善舞。
既然CG那么多,为什么还需要演员呢?
多拨点款,直接做个全CG的不好吗?
01年史克威尔都能做【最终幻想】,23年的庵野也能做CG的【假面骑士】。
哦,你不想全CG,你还知道你拍的是特摄啊?
那你拍的什么玩意儿?
随便一部假面骑士舞台剧都能把这坨【新假】给干爆。
【新假面骑士】很多致敬,甚至部分镜头也参照了老版,然后呢?
剧情稀烂。
我是不了解小日子的价值观,为什么要保护一个威胁到别人生命安全的罪犯安全,这个已经不是善良,而是圣母。
本乡他爹已经被刀子捅得大出血的情况下,警察同僚还在举枪对峙,大喊:“喂,住手!
否则我就开枪了!
”你牛的。
很喜欢范大厨一句话:孩子死了娘来奶了,猪撞树上知道停了。
不早开枪怕吃不上本乡老爹的席是吧?
在流水账剧情中,根本看不出1号和2号对于改造人的挣扎,绿川博士随便一说,本乡就接受了,而琉璃子还在“我并不轻易相信别人,看你表现”云云。
我一个大大的问号。
是你们私自把本乡猛改造成一个改造人的,人家没找你们麻烦并且欣然接受就算了,按理说是你们求他办事,但你们这态度让人很震惊啊。
还有中期黄蜂女被1号放过,转场的时候琉璃子突然说自己要洗澡,本乡猛太臭,当时镜头太远我还以为出现新角色,等拉近才看到原来是琉璃子的时候又震惊了,人物OOC成这样庵野不管的吗?
他真的觉得没问题?
一个“想撒娇”就能盖过去啊?
琉璃子死后,从1号、2号对话到1号、立花对话这段,本乡猛一直在发抖是什么情况?
我本以为自己看错,可页面上很多人也发现这个问题,是演员生病吗?
跟蝗虫改造人在隧道的战斗非常暗,看来庵野对于自己的CG信心也不太足,除了爆炸,根本看不清战斗。
最后和0号的打斗,双骑吐血,2号断臂,然后0号突然就和1号滚地纠缠,你之前不是碾压吗?
怎么就突然降级成1号的体质了?
旋风号撞烂生命快充宝座就弱了吗?
那不应该现在才开始弱化啊。
已经不知道该说什么,演员方面我除了知道蝎子是麻酱演的(事实上很难看出是长泽雅美,要不是她的法令纹我根本认不出来),其他【安田显、松坂桃李、本乡奏多】在哪儿呢?
我不道哇!
庵野秀明延续了新奥特曼的缺点拍出一部水平更差的新假面骑士,你还是重新做动画去吧。
我得去看【假面骑士 THE FIRST】洗洗眼睛。
最后,这次【新假】的形象真没有the系列的铆钉好看,胸腹大块的金属肌肉,肩膀没有一点装饰,人体完全不协调,还好有风衣,但脱下来后就像个乌龟似的。
最后的最后,我看了一下长评,打三星及以上的基本和我一样,大多是看完【学习版】才来的,7月以后的比较多。
小鬼都这样,只要是自己喜欢的特摄IP,出一部赞一部,缺点从不指,非在答辩里找没消化的虾仁和金针菇,洗洗还能回炉,然后大拇指一翘,什么屁话都能说得出。
“现代风格的锋利感”庵野秀明在纪录片中一直提到的概念,我认为这概念主要表现在本片的剪辑中。
剪辑很有意思,只留下出拳和打中的瞬间,但庵野秀明所做的不止这点。
拿《谍影重重》举例子,这片算是在打戏上使用剪辑的鼻祖,《谍影重重》里的剪辑和《假面骑士》的剪辑有一点相似,但前者还是很在意流畅性的,而在打戏被剪辑导致动作的连贯性减弱的情况下,还能让其在观感上让观众感到顺畅的方法就是让剪辑注重空间感,让观众感受到打架者所处的空间,使动作不会感到跳脱。
而庵野秀明在剪辑上做的更进一步的便是消除空间感,他不仅疯狂的改变机位,还在第三人称和第一人称中不断切换,把空间感淡化,目的就是减弱打斗的过程,加强出拳的瞬间,让观众觉得觉得假面骑士的每一拳都很酷,而且打斗过程消失了,会让观众觉得假面骑士不用闪避,只用出拳就行了,进一步加深了“酷”。
庵野秀明把每一帧当成漫画的分镜格,他所做的就是让假面骑士在每一个分镜格里摆好poss,让观众感到很酷,而不是浪费一两个分镜在那刻画假面骑士在躲避
没想到最后会是在云上看的新假,看完第一时间我的感受是——我受够了庵野秀明了。
感觉无论他在拍什么都像是在拍eva,无论是男女主性格还是每个怪人的性格设置还是打斗(cg部分)又或是说偷懒至极的翻版人类补完计划。
但我发现我始终忘不了这部电影,所以又看了nhk一小时的纪录片。
看完算是理解痞子的意图了。
开头那段跳切爆头+多机位iphone确实惊艳,但打蜘蛛怪你不是想一镜到底的吗?
5分钟速成的那段打戏怎么也没了?
很多幕后的片段发现正片都删了。
然后我懂了,因为这些片段拍的不够真实——一拳打几十吨、一跳几十米的真实。
最后那段笨拙真够笨拙了,毕竟三个完全不懂武打的演员王八拳真打还能不够真实吗?
那你前面因为搞不出这种真实就剪成这个鬼样。
痞子,你有没有看过假面骑士Amazons啊.......但亚马逊其实有问题,可能确实是真实了但是又太套路了,不符合痞子的要求了。
痞子也许很有想法,但他不是一个好导演。
呈现出来给我的效果更像是魔怔的追求原版但又想创新突破常规的一部带有浓烈庵野秀明风格的怪异的致敬片段合集以弱主线串联。
但,还是期待续集吧。
“假面骑士本乡猛是改造人。
改造他的修卡是企图征服世界的邪恶秘密结社。
假面骑士是为了人类的自由而与修卡战斗的。
”——《假面骑士》开场旁白正如引用的剧中旁白所说,假面骑士的敌人是计划征服世界的邪恶秘密结社修卡,“正义-邪恶”一组经典的对立主题在近五十年的时间里经由大量的演绎和重复,固定了一套成熟的故事结构:正义的假面骑士击败邪恶的怪人组织。
然而,在《新假面骑士》当中,“邪恶”一词定义性、决断意味则被有意暧昧化,正义之最小值与邪恶之最小值是否能同一化?
这是关于《新假面骑士》的“假面本体论”。
与原作《假面骑士》(1971)里那个为人熟知的开场——青年科学家本乡猛被修卡绑架,被迫接受改造手术,成为具有超人能力的改造人,却又在最后脑改造阶段完成之际,受被修卡逼迫合作的恩师绿川弘所助逃离了修卡基地——所不同的是,《新》将主人公本乡猛改编为青年无业人员,而本乡被改造成为改造人这一事件则变为恩师绿川弘的主观意志所为。
这一根本性的更改,将《假面骑士》这一原本来自外部的偶然性迫害,变易为组织分裂的内部性阴谋。
但新本乡很快就接受了这个事实。
在新本乡于洗手间扒开“假面”露出自身狰狞面孔的时刻,《新》借机向观众展示了这具“假面”的本体,一张“假面之下的真面”。
在以往的假面骑士剧集中,“假面”这一特摄表演皮套作为改造人变身后的“外皮”是无需争辩的前预设,“假面之下”则是无需细究的秘密(毫无疑问,假面之下当然是皮套演员的脸,但特摄剧的根本魅力正在于制作组与观众对这个公开秘密的共同沉默)。
某种意义上,“假面”是不能被揭开的,无论是皮套之下是演员人脸这一破灭性事实,亦或是剥开脸皮之后血腥露骨的残忍画面,都令人难以忍受。
但更关键的无意识的回避是,人们难以忍受“假面与真面”之间的悖论性张力,即表情与内心、表象与本体的悖论性张力。
事实上,所有关于面相学、表情学、行为主义的发现或发明不正是人们试图缝合这种“表里”不一致的佐证吗?
在以往,根植于假面骑士的幻想通常是这样的:改造人通过变身穿上皮套,由此瞬间获得了实现目标的超能力。
“假面”作为完全的遮罩物象征性地分隔了幻想与现实,并在其中调停激烈战斗与普通生活的巨大矛盾。
“假面”一方面维持、保证着幻想的顺畅运转,一方面向人们承诺“真面与假面”的主从关系始终一致,我们不必担忧“假面”会反过来成为附身、控制变身者的幽灵。
而在《新》中,“假面”重新成为变身者的麻烦。
绿川博士出于“阴谋”将本乡猛改造为改造人,并为其打造了一套能吸收生命能量的防护服与头盔。
在绿川琉璃子的说明中我们得知,头盔会向内释放某种激素,以激发变身者的战斗本能。
这个与以往相悖的“科学化”设定,恰恰颠倒了“真面与假面”原本的主从关系,令变身者意外地成为被控制者。
变身者变身后便无法控制自身,戴上“假面”则意味着将身体交由战斗本能的驱使。
这一重“扭曲”令《新假面骑士》在命题上与庵野秀明自己的《新世纪福音战士》产生了怪异的媾和。
在此,本乡猛与碇真嗣重叠在了一起:“假面”是“我”不愿戴上又不得不戴上的失控之物,同时这也是“能轻易把人打死的可怕力量”。
电影中反复给出的沾染血污的手套、靴子的特写,那血液难道不是同样来自于使徒吗?
被抛入阴谋世界的本乡猛,怀着不安地扒开了“假面”,假面之下却是一副可怖的面孔。
这幅面孔为什么是可怖的?
它不仅是图像性的,它还向人印证了一个不安的猜想,那就是“假面之下”的本体同样难逃暴力本能的驱力。
在这里,“假面”的幻想机制失效了,它成为了那个真正的本体,调转过来,使“真面”成为“假面”本体的表象与显现。
“假面”之力深入肺腑、扭曲面目,并时刻有使机体陷入坏死的危险。
《新》的邪恶场景是无处不在的,滑稽场面也是无处不在的,或者该说,它的邪恶之处正是它的滑稽之处,这里“邪恶”的症结便是“邪恶”以本体的面目显现了。
蜘蛛人的蛛丝、蝙蝠人的疫病、毒蝎女的毒液、黄蜂女的脑控,都是直接的暴力,但却因过度直白而变得可被预测和打败,而唯一造成了实质伤亡的怪人是那只变色龙与螳螂的混合种,别忘了,它是隐身而来的。
如今回过头来细思绿川博士的开场白吧:“你是背负了生命能量未来的不二人选,所以我选择了你。
因为这是你渴望拥有的强大的力量。
我知道你大学经历过的事,也知道你内心的绝望,你现在拥有了这种强大的力量。
组织里的人都拥有跟你相同的力量,但他们却用来满足私欲,我希望你能用这股力量,来保护其他人,拯救其他的弱者。
”或许我们很难想象一个比这段说辞更隐秘、更难以察觉的控制和诱惑了吧。
这难道不是一股更“邪恶”的力量吗?
如果说《假面骑士》是一个因过多邪恶以致ZF失能而公共性丧失的世界,那么试图将个人欲望(个人伦理)强制改造为团体意志(所指认的正义观)的力量是否创造了一种新的正义呢?
答案显然是否定的。
因为无论是蝴蝶怪人所代表的“将全人类上传云端”的激进派,还是绿川父女所代表的“与全人类共存”的保守派,都不过是同属于一个组织(修卡)的正反两股力量。
内部分裂所滋生的无数阴谋与牺牲,早已无法以“正义-邪恶”的概念清算明白,这里我们遭遇的便是那个“正义之最小值与邪恶之最小值”的悖论性张力。
在影片中途,绿川琉璃子向我们解释了修卡组织的洗脑机制:封印所有悲伤的回忆,再以快感将其覆盖。
而她要做的,就是解除修卡对一文字的洗脑,让他重新获得灵魂的自主权。
但我们不要忘了,真正打败两个强敌的技术是什么——装配在“假面”内的影像程序——这才是“假面”的真正威力,几乎是不动声色、一招制敌的。
我们甚至无需去探究琉璃子究竟是以什么机制“解除”了洗脑,是否真的可行,是否真的合乎伦理,仅是“重获灵魂的自主权”的说法,在这个时代就足够有诱惑力。
可以确定的是,“假面”代表了一股游离的意志,它感召“被选中的人”成为假面骑士,游离在大写的公共性的边缘。
它对外宣称的“为人类的自由而与修卡战斗”的口号在某种程度上是真的,只不过你必须先放弃私欲,学会为“人类”(“假面”所承认的正义观)打败“修卡”(与我相悖的正义观)。
影片末尾,一文字对着手中承载着本乡猛意志的假面骑士新一号头盔独白道:“这假面还不错,不像上一个假面那样会给我带来寒冷饥渴的感觉,感觉很善良。
嗯,感觉很好、很清新”。
新假面骑士们为了自由而不自由,为了不暴力而暴力,但至少,感觉很善良。
这是庵野秀明对“假面”的未来最由衷的祝愿。
对我而言,观感比新奥好,但我非常能理解觉得这部电影差的人,因为我清楚我自己是对上电波了……除了晃动的镜头、滚地的打戏、琐碎的切镜、粗糙的特效这些没法回避的生理性不适的缺点,其他的像人物木得感情、剧情不连贯、台词臭又长等被广泛吐槽的缺点在我这里真的还好……可能我就是一个不管生活中还是看电影都不擅长捕捉别人感情的人吧,我觉得人物一脸性冷淡地念台词没啥不适感,甚至不觉得很机械,相反还给电影增加了清冷的色调。
而且,琉璃子之死,本乡猛之死,黄蜂女一战等场景是真触动到我了,我被这部木得感情的电影感动了,眼眶都快湿了。
我看新奥的时候可都没这种感觉,感动之处都是我后来拉片复盘出来的。
所以说对上电波真的很不一样啊。
剧情上确实不像一般的商业电影,但我对这种不按套路来的感觉也还好,因为起码剧情基本是完整的,逻辑也没有大问题(人物情感不算),我最在意的问题没有出现。
台词就不说了,我本来就是个会不厌其烦看设定的人…此外,电影另一个感动我的地方,是我觉得庵野确实懂假面骑士,他实际上真的把握住了昭和,尤其是初代骑士的要点,电影的主旨真的是得了初代骑士的精髓(悲哀的改造人为人类的自由而战),而且在此基础上又添加了合理而令人眼前一亮的创新,例如,修卡的头目成了人工智能、目标成了让人类幸福。
(幸福与自由的冲突是我觉得新假的创新中最突出的亮点)虽然呈现出来的效果对路人来说可能跟一坨屎一样,我自己也觉得表达得真不算好…新假面骑士是有情怀的,而且不是烂俗地卖情怀,是和新奥特曼一样,真正把握住“神韵”以后在“形式”上创新的致敬,只不过走向了与烂俗相对的另一个极端——让观众看都看不懂。
新奥也有这方面的问题,但新假表现得更加明显、更加典型。
(看来97说的没错,樋口真嗣是那个努力让电影更通俗的人……)其他的细节我还能说很多,比如本片的服化道、艺术风格、场景设计、镜头安排、对特摄的致敬、(演员的颜值)都深得我心,也就是对上了电波。
不过在这方面也是有缺憾的,就像之前一种评论说的,电影里的场景、镜头都太刻意了,导演在这方面只是一味地“放”,不知道“收”,导致每个镜头、每个场景单拿出来都很美,但连在一起给我一种在不断切换的唯美壁纸前演戏的感觉,很不自然又容易造成审美疲劳。
(比如上一秒还是落日电线杆,下一秒是富士山,再下一秒是风吹浪涌的海滩……)加上本片的剪辑本来就有很多不连贯之处,有的地方简直是不想让人理解,所以说新假“不像一部完整的电影,更像一堆想拍的镜头缝合在一起”我是十分赞同的。
但奈何它的风格就是对上了我的电波呢,实在是舍不得给差评啊。
终于还是到了下定论的时候。
总而言之,新假面骑士是一部很需要对电波的作品。
这部电影完全可以说是庵野秀明的自嗨作,什么“致敬昭和”都不准确,它致敬的实际上是“庵野心目中的昭和”,拍的是“庵野心目中的假面骑士”,所以骑士粉不一定喜欢,昭和粉也不一定喜欢,一定会喜欢的只有对上电波的人。
(庵野粉肯定是其中一部分,但我不觉得对上电波的一定都是庵野粉,比如我就不觉得自己是个庵野粉。
当然你要非说我是,那我除了“我不是!
我没有!
别瞎说!
”三连击外也没别的办法了)
新假面骑士在评价上注定是两极分化的,其观影门槛并不是初代假面骑士,而是对痞子个人风格的接受程度,如果是对得上痞子那奇特电波的观众会觉得蛮有趣,尤其是那被评价为“性冷淡地说出一大串专业术语”的台词,路人或是特摄迷大多认为味同嚼蜡,但对于本人来说确实是相当好这一口。
另外就是,从新G到新奥再到这次的骑士,其实是痞子越来越放飞自我的过程,新G是一本正经的严肃政治片,新奥加入了痞子个人的恶趣味和运镜,而这次的新骑士则是完全的痞子风格,甚至能在其中找到大量EVA的影子,琉璃子的三无属性性格和形象总是能让人幻视到绫波丽身上,修卡那不清不楚的追求幸福计划又让人联想到同样不知所云的“人类补完计划”。
说回全片,之前也谈过,本作的观影门槛并不在于初代假面骑士,因为初代的主旨还是关于改造人的悲哀上面,显然本作是没有深挖这个内核的。
但本片还是有不少致敬之处。
一开始的杀蜘蛛祭天,修卡杂兵的剪辑位移,死后化成泡沫,初代骑士的一些经典bgm,二号初战对阵的就是变色龙,情报机关的泷和单纯用了立花藤兵卫名字的竹野内丰。
以及引入了部分石森老师漫画的设定,例如一文字已经被洗脑但程度不深,以及最后本乡猛死亡,一文字与本乡猛二人一体的结局。
本作的动作设计方面是个槽点,虽然痞子也在幕后制作中讲过是想刻意还原昭和打斗风格,可昭和打斗本身就是一块短板,所以还原出来的效果很不理想,和蜘蛛那段战斗剪辑简直稀碎。
而到了后面几场战斗都是用cg动画渲染了,甚至在黄蜂女的战斗中还拍出了定格动画的既视感,结尾的boss战回归了皮套,但就又能感受到影片皮套战斗确实是毫无设计感。
节奏方面也是一大问题,感觉两个小时里涵盖的信息量实在太大,导致角色需要一股脑地说出一大堆设定方面的台词,看到之前一位豆友也评价过,或许将本片改编成日剧,多塑造一下角色,进行一些情感层面的互动,补充完善下背景和世界观会好很多。
总而言之,这是一部极具痞子个人特色的电影,作为一个特摄迷或路人,多半是会感到失望和无趣的,若是作为痞子粉丝,倒是推荐你去看看,因为极具庵野秀明个人表达色彩和风格,其实就是披着假面骑士外衣的老痞子的私货。
终于把这部电影看了。
我很讨厌电影前半部分,和《新奥特曼》一样把叙事简化到了极致,就是说-打-说-打,每个角色都只是纯粹推动剧情的念台词机器人,都跟上辈子没讲过话的话唠一样不停地说台词。
而且很多时候刚打一场,逃了,说一说话,然后又跑回去打,正反派的战斗跟儿戏一般。
我估计这电影里从主角逃出来,到最后去打Boss,整个时间跨度恐怕都没超过一星期。
不过想夸一下柄本佑,一文字虽然出场不多却给我留下了很深的印象。
这角色也是话很多,但演员演的很有意思,让我迅速感受到了一文字这个角色的风趣和不羁。
说实话以前完全不懂柄本佑的魅力,直到这部电影感觉有点懂了。
另外就是我之前才看过他和美波一起演的《白夜医生》,所以看电影的时候总觉得很搞笑,明明上次两个人还演感情很好的拍档来着。
美波演的琉璃子算是个亮点,本以为是柔弱女主角,没想到是生物电脑,有勇有谋,枪戏那段有模有样,算是惊艳到了。
从她不舍得打败黄蜂开始剧情才总算从流水账变得姑且有点儿人情味起来,最后挂的时候把这个角色之前压抑的情感一次性爆发出来,头盔里留下的视频确实把我给打动了,个人觉得也算是这简单粗暴的剧本为数不多的闪光点。
后面两个骑士终于汇合,一起去打Boss,隧道里的CG追车戏看的我想笑,还不如平时的TV版,不过两个骑士一起摆姿势,踢爆小兵的时候还是有点激动的。
总之,前半部分很差劲,但后面的感情戏又确实打动了我,姑且算是救回来了一点吧,可惜刚觉得好看了起来,电影就结束了。
这部电影我觉得是有可取之处的,如果剧本能更丰富一点就好了。
奄野秀明和昭和风格大乱炖,结合后展现了什么呢?
乱,镜头到处切,打两下就切镜头,POV滥用,打戏镜头切的多疲劳怎么办,来点第一视角吧,结果看得又晃又晕,头部追踪特写也是相当影响观感,特别是蝙蝠怪人那一段,它就那么飞在空中吹水,它的大头定在屏幕中间,很难想象如果在电影院看是什么感受;黄蜂妹的极速能力展现还行,不知道奄野秀明有没有研究过闪电侠;还有一些镜头特别不科学,比如蜘蛛怪人刚刚还在背对着桥,正对着本乡猛,然后突然抬头吐丝(没转头)到桥上飞了上去;而最后的零号骑士,打戏还是可以的,虽然特效拉胯,而且最后一击却是一文字隼人和他头锤,其他所有的角色就在那硬站着装B,特别是两个人类情报人员,两个人分开一个往右走一个往左走同时掏出电话。。。。
;而这些怪人的战斗力很强吗?
跟本乡猛打的有来有回,打着打着快到高潮了,突然本乡猛起了,一招了秒了有什么好说的?
跟寸止似的,特别难受;而长泽雅美饰演的蝎子怪人,直接被人类军队清掉了,甚至没有清掉的片段,前一秒还在发疯,下一秒镜头转到在监视的两个情报人员,背景放着她"啊,完了"的声音这里的假面骑士所展现的是暴力,但是暴力是为了什么?
开头一来就是打番茄🍅,你说打修卡是为了人类,人类还值得被拯救,但整部片没有展现人类世界的美好,整个日本好像荒凉的没人了,《新奥特曼》还有城市场景呢,这里从头到尾都在说人性的荒谬,甚至两个情报人员看着精明得很,就是想利用本乡猛,没有给人任何正义的感觉(对比一下新奥特曼里小队)根本没感受到美好到要为了人类拼命。
结语:其实还是有一些很奄野秀明的镜头是很美的,有很多致敬昭和的镜头都很不错这是一部很奄野秀明,很私人的电影,或许是奄野秀明给偶像的致敬,但同样也是很可惜的电影,在这里,"新"与"旧"没有结合的很好。
首先 我对假面骑士了解不多 漫画基本看过2本--还不是连续的 基本是路人虽然上架亚马逊之前已经有提示建议观看原版的某些剧集 但是我并没有看 虽然我喜欢庵野秀明 但是毕竟差着辈分 情怀是无法假掰的我倒是重看了一遍 甜心战士的庵野秀明真人版 与甜心战士相比 新假面骑士的动作戏是全面进化 豪华很多的 但是作者味却平淡很多 这可能我的看法和一些看法不一样的地方基本上我很难想象EVA出现凌波丽需要借用真嗣肩膀的时候 画面(会)是不分镜的(?
)与其说是庵野秀明改变了风格不如说是他照搬了经典(常见)日本电影 对此类场景的 拍摄方法同样处理方式 也 应用在 新假面骑士很多人物情感互动重头戏上基本上可以描述为 长镜头 中景 双角色侧面拍摄(wtf)我不知道原版剧集会不会这样拍 但大抵是不太可能的 我毕竟也是看过很多日剧(认真脸) 日剧在进入到16:9的画幅之前 基本没有这么拍过(这是非常武断的判断)同样作为没有看过 原版的路人 也还是可以看出原版的痕迹 比如一号骑士的正式亮相 一记诡异的音效 画面从反派迅速缩放到主角立于山坡的头盔特写基本上21世纪后 新电影 还有这么操作的 让人印象深刻的 也就 杀死比尔 了我倒不讨厌这个虽然其他一些原版致敬点 我都get不到 但是无所谓 新的地方 我是买单的 我觉得它是起作用(work)的包括很多人批评的电脑人空中站斗我很简单我觉得这些画面都挺酷的至于隧道戏 画面太黑 这点没法洗 为了省钱 点亮就穿帮了 CG画面只有PS2水平 但依旧很酷私以为最大问题是开篇的血浆 骑士一拳一拳打在了一包包冰红茶上 血浆的喷洒 夸张且豪不合理 而庵野秀明不打算使用任何一种慢镜(为啥好多人用升格这个词,你知道你手机拍你的升格的时候里面没有塞菲林吗)-此处有删除线私以为最大的问题是手机拍摄的问题,画质降低其次,拍人脸会自动美颜磨皮啊,好尴尬的总结来说,我不觉得这是一部庵野秀明风格强烈的作品包括滨边美波戏份如此之足(客户要求?
)我不讨厌她,但是她的戏(遗言)在我这里不太起作用(work)但是黄蜂女那段互动就很好 看了几遍都觉得自己眼泪要绷不住了最后说下字幕,官中和字幕组个人翻译我都看了没有一个是完全让人满意的这存在一个阅读速度的问题官中改变了一些台词的原句来让你减轻负担非官中虽然没有篡改但是字幕长的让人吃不消比较理想的版本(并不存在)是让国内专业演员(口条好的)演一遍 配上去希望可以看到假面世界哎我是漏说了,画面音乐什么的都太棒了,五星五星
硬切朴实转场的变身,跳帧流彩草线的移动,泼洒到显得廉价的热血,微动没有起伏的面部,闷声在面具下展示情绪的割裂,整齐如军的蹩脚进攻和不成章法的顿悟应对,这些是我喜欢的元素。
空气中浮动生死由来断线成续极为容易,今次饮恨仿佛很快就能卷土再来。
理解不靠阵营同脉,一句已让温度浓郁,改造人强化了身体空虚了内心,符号在头脑充盈,自我让他们暴露命门。
听体内的风,背负双手空翻;映射眼珠的蓝,无视后坐力扣动扳机;戴残缺的假面,不穿防护的铠甲,留下致命的血液成了毒害伙伴的工具;要优雅必然孤独号令,时刻都是抬手投足干练见笑的舞剧,突兀收场的血洞,与遥远不靠近的惺惺怜惜;披着隐形的衣,弹出绞合的刀,搅坏了头脑竟然还有仰慕的心。
幸福的定义太过于超前,又没有成效反馈,世人自然只能接收现实版本的辛。
小家要投注太多感情,天下在心里一笔带过,坐在椅子上牵引电缆,参与的是操纵,是背后欣赏百姓独鸣孤掌,不下了台阶沾了烟火,再看椅子是多么拘束多么片面。
所以骑士在陆上行走,他们不用识得人间面目因为他们只需解决眼前。
低预算的cult感。3星。
20年后,庵野秀明终于拍完了真人版零号机、一号机和二号机的故事,用实际行动诠释了什么是男人至死是少年。
最大的冲击在片尾演员表,◯◯◯◯和◯◯◯◯怎么也在?不会是全程套皮的某怪人和某怪人吧!?那◯◯◯◯呢???啊!?
【5】庵野秀明又一次成功捍卫了“新”之名,绝不仅是反常规的摄影和剪辑带来的异质感。在《新哥斯拉》中,他对工作效率展开拷问,到了《新·假面骑士》,则是对职业精神的背离。在宿命般的出走(或拯救)后,是配角们机械却专业的概念阐释,假面骑士们则负责完成被指派的战斗,但战胜邪恶是唯一的事业吗?直到熬过“蝙蝠带来的疫病”、挚友被“正义”害死等事件,英雄们疲累得如蛆虫般缠斗,这样的惨淡正提示我们应欣赏的是间歇的生活图景:逛街、野炊、换衣服以及一些情感的萌芽,多么可爱。因此手机拍摄的“业余性”恰好照应着文本层面对类型法则的违背,这是与泛滥的美式英雄的根本区别,本片当然不算特摄,甚至会令人察觉此类模式的幼稚。
我每次看这个系列的新作都会怀念起《新哥斯拉》。不是特摄饭也从不看假面骑士,可能是我没办法体会这部作品的魅力吧。
浪漫但无聊
3.5星,喜欢每个强化人出场的戏份,尤其是蝴蝶,另外就是长泽雅美演得好开心啊。
即使我是庵野秀明的粉丝,我也感觉这部拍的太糟糕了。为什么一个贯以“新”的电影需要用那么多特摄片的夸张儿戏的老式镜头,所用的特效也极其塑料,好,这方面可以说是致敬,但是人物平庸没感情,剧情无爆点,boss战潦草,整体无聊是真的直观感受。作者性在这部片反而成了累赘,塞了那么多私货反而呈现出来很难看的质感,只希望庵野秀明别拍新系列了,还不如回归eva呢。
三星半,比新奥特曼好看多了,有些设计的桥段挺吸引我,服装、摩托设计也符合逻辑不是日本那种想当然的自大设计。
4+本以为情绪的泄露与奇异冷酷的风格绝不适配,看到结尾才懂得这是融化的征兆;悼亡驱动人带上面具继续骑行,看不到的面具之下满是悲伤。
蛇虫百脚,一天世界。
虽然这次对原作的致敬点多到离谱,但影片的母题依旧是熟悉的心之壁垒,熟悉的人类补完计划,熟悉的孤独,前半段的性冷淡式的表演有些不适,后半段渐入佳境,琉璃子的死确实感受到了以假面掩泪的改造人悲伤,一文字这个角色很棒,特摄部分做的确实并不是所有都尽如人意,老生常谈的渣特效问题依旧很多,修卡骑士战没有实拍还是挺可惜的,但爆破的木屋与机车追逐片段也确实很有味道,看得出来即使在两个小时的时间里塞入了这么多的内容,痞子依然没有尽兴,总的来说还是很喜欢的,希望还有下一部
巨惊喜,巨喜欢,虽然从来没看过《假面骑士》,但是庵野秀明特摄三部曲最喜欢的一部,直男到头皮发麻,中二到荡气回肠,一蹬地可以飞66米,一跺脚满屏都是血浆,那我觉得,这件事情,泰裤辣!蝙蝠强化人说“疫情太美妙了”,要用蝙蝠病毒感染全人类,逼出人类最美好品质的时候,整个人绷不住了,什么新冠地狱笑话啊!
1.开头与蜘蛛怪人的对战十分好看,经意与不经意间突然出现了一种无法用语言描述的幽默且怪异的感觉。2.在同一部电影里出现了两种观看戏剧的感觉,一种是开放式街头话剧,另一种是制作精良的剧院舞台演练,当然更欣赏前者,也认为前者更适合。3.无论是台词人设还是场景,频繁串场EVA,一直在装逼,看得很难受。
3.5 能理解大家都厌恶的原因,但这恰是它的特点所在。全程被怪异复古的影像风格、囫囵吞枣的叙事、陌生化的表演体系、各类哲学概念、奇趣的动作场面所牵引着。总结起来,就是一份割裂、疏离、旁观式的特殊观影体验。看庵野秀明,就是看“怪奇”,即使不明就里,也总是好过平平无奇。
脚本太懒惰,支点是原版剧集的第一季度和石之森的漫画,支架是从EVA的角色动机起,另一端抵达的则是《蓝宝石之谜》,最大的嚼头还是拟斗和特殊技术的演出,庵野在奇观场面上摒弃美式超英的动作模式,追求原作中东映特摄典型的动作不连贯、场景不连续的速度感、跃动感、力量感和怪奇感,然折田至和竹本弘一等人当年的这派做法源自成本与技术的制约,如今复刻过来某种程度上已违背了现代制作和观赏的思维惯式,戏谑的幽默感不经意间流露,也因此角色性格和表演风格与这种微妙感最为契合的一文字成为了全片最具魅力的存在,而这种“过时”“失常”的动作又与动画的“全面把控”相悖,不仅是情怀,庵野再度探索着实写的“意外”之趣,由此穿插其中几近于动画的CG(特摄)实现了携带的通化和进化,“动画本质上也是特摄”,一种模糊了边界的溯源和变革。
新特摄宇宙中最差一部无疑,看看隔壁新奥怎么拍的吧。庵野直接抛弃了叙事,整部作品就像是完全在棚子里电脑上制作出来的,主要故事线都在空旷或者密闭的场景中走完,除了几个杂兵和要打来升级的boss压根没有其他人出现,所以感官非常之奇怪,就像是在看一部特摄话剧,观众直击科幻片现场是灾难了,可结果换来的是糟糕的人物、动作和特效,一部没有设定来支撑的作品怎么都只能是导演自说自话,他自己爽到了,留下演员和观众在尴尬的表演中受罪,估计几位演员拍完后怕是都不敢看自己在片中的表演。
比《新·奥特曼》好看,但缺点和新奥如出一辙,再加上想要在“真人电影”上奇怪的执着和想要在“动作电影”上进行自己认为的突破,使电影从演员的演绎,到镜头与画面的调度,和动作戏上都相当微妙。但从这部电影上看,很多地方都失败了,这部片子也和庵野秀明自己所说的想要做出个娱乐性强的电影相违背,作为娱乐性强的商业片不及格,作为有自己表达和实验性创作的作者电影也不及格。结合纪录片中庵野对自己创作思路的诠释,配合电影正片来看反而是能发现一些独特的亮点。但是普通观众谁会去在意纪录片内本身的内容呢?所以到最后这依然只是部无法娱乐大众,只能娱乐庵野如今想要拒绝的“御宅族”群体的电影。
赶上了最后的大银幕版本,但体验并不愉悦。整体是不新也不(够)疯的创作,用二次元的方法论驾驭三次元,却未能击中作为2.5次元的特摄媒介的靶心;并不怀疑痞子对特摄的忠诚,毕竟片子大部分的问题都是这份热忱造成的
为任性喝彩