宠儿

奥斯卡颁奖季正式结束，奥利维亚·科尔曼（Olivia Colman）凭借她在《宠儿》（The Favorite）里饰演的喜怒无常、骄纵任性的女王赢得最佳女主角。

而《宠儿》提名的其他8项大奖（包括best picture，best director等）则颗粒无收。

其实，《宠儿》入选最佳影片已经让人感到意外 —— 影片黑暗荒诞的基调和冷峻虚无的底色同学院奖一贯积极向上、精神昂扬的调性格格不入。

如果说奥斯卡背后的一套价值观是“邪不压正”“爱最大”，《宠儿》讲的却是：人心深不见底，生命荒谬孤绝。

爱或不爱，争或被争，大体都一样。

故事从落魄女孩Abigail（Emma Stone饰演）的视角展开。

靠着聪明、野心和美貌，她迅速从底层泥泞爬上女王的大床，开始在女王面前和宠臣 Sarah（Rachel Weisz饰演） 分庭抗礼，开始这一场“宠儿”游戏。

宫廷里幽暗的烛光、荒淫的游戏与怪异的举止一同拱托出的腐烂又华丽的影像气质，似乎也能在其中看见几分库布里克《大开眼戒》（1999）与《巴里·林登》（1975）的影子。

而夸张的表演，鬼魅的妆容，则与带几分荒诞的字幕卡，共同制作出奇妙的间离效果，时刻提醒着观众，这只是一个虚构世界——也是一个可能存在于任何物理或心智空间的世界。

《宠儿》VS《大开眼戒》 或者，人心进退的繁复幽微还更甚于宫廷日常的风云诡谲。

跟随着Abigail 一起走进入这座幽暗宫殿，我们看她一边精心筹谋着争宠夺权，一边堕落到虚伪与贪婪的无底深渊。

赤贫的生活也许意味着日复一日的身心挫磨，但靠出卖灵魂和尊严换来权力和奢靡，才是地狱真正的入口。

而这座地狱的主人正是那个坐在轮椅上哭哭啼啼索爱的女王。

她拥有一切，却又害怕失去；她能对多年的爱人Sarah撒娇赌气，也能一怒之下将她永远放逐。

她对爱人几乎可以左右其命运的大权注定了她在感情中将永远孤绝，只有“宠”，没有“爱”。

三女相互之间微妙的力量变化，操纵与臣服，控制与服从，正是“宠”的核心。

Sarah的坦率、毒舌，表面上时而让女王感到不愉快，实际上却是在用一种最危险的方式一次次在佐证与加深着两人的亲密；而Abigail 进献草药的百依百顺和看似笨拙的天真之下又伪装了她对权势蠢蠢欲动的欲望和渴望靠温顺驯服女王的野心。

而对女王而言，不论对是Sarah，还是对Abigail，她每一次的“控制”，都暗含着对再次“控制”的期待；而这样的期待又何尝不是一种“被控制”？

所以，看似最应该有持无恐、胜券在握的女王才是最敏感孱弱容易受伤的。

对这些内心角斗的刻画之所以触目惊心，是因为它们根本是跨时代、跨民族、跨性别而普遍存在于人类的（类）亲密关系之中的。

只不过为了自我保护，大多数人像女王选择了视而不见；哪怕体察到这样几乎残酷的厮杀角斗，也会警惕地认为那只是自己的被害妄想。

《宠儿》则生生把它放大了来看，要我们不得不直面这一场没有流血就已牺牲的“战争”。

可就是在这场战争中，竟也没有人能做到绝对的理性，只求个胜利。

即使人人图谋私利，却还是忍不住有了一点真心。

那一点真心是Abigail看着病床上疼痛难耐的女王心生恻隐，是女王即使国库空虚也要为Sarah建造宫殿，是Sarah看着像个獾子一般的女王眼中全是疼爱。

也正是这一点稍纵即逝的真心，让 Abigail 得意忘形、露出马脚，让 Sarah 患得患失、流落宫外，也让女王无法再自欺欺人，终于陷入彻底绝望的虚无。

"you look like a badger."剥去宫斗的外壳，《宠儿》讲的还是人性的软弱荒诞与真爱的脆弱易逝，这个反乌托邦的宫殿只不过是另一个时空的龙虾酒店。

如此，这部看似华丽繁复的宫廷片倒和《龙虾》与《圣鹿之死》这样的“后现代寓言”在主题呈现的形式上竟也还是颇为相似。

宫廷题材的电影往往在导演们职业生涯的中后期才会出现。

近有《妖猫传》《聂隐娘》，远有《绝代艳后》《末代皇帝》《巴里林登》，皆是如此。

因为涉及到一整个时代的视觉重建和情绪渲染，每个环节都是很大的挑战。

像兰斯莫斯这般，在这样本就复杂的戏剧设计与场面调度之外，还能玩出风趣而又诡异的个人语调的，更属难得。

只不过学院奖并非单纯依据艺术成就来评定奖项，人文关怀、社会影响，甚至具体到每部影片传达了怎样的价值观可能都在考量范围内。

近年来大家对奥斯卡在“政治正确”上似乎太多的考量有诸多不满，但这大概也是因为人们过分在意奥斯卡颁给谁了吧？

将安迪沃霍尔那句老话改写一下—— 在这个信息技术高度发达的时代里，“任何人都可以做十五分钟的权威”。

我们完全可以根本不在意谁做了谁的“宠儿”。

早在萨特拒绝领取诺贝尔文学奖的时候，他就用行动讲过一遍这个道理。

然而也许是人性如此，总是甘心臣服——一边唾弃权势，一边又乐于攀援。

自由是危险的，因为独思独在的生活禁不住深问，深问的尽头只有虚无的黑洞。

残酷的是，为了躲避这种虚无和孤独而选择对任何世俗机构的俯首称臣，最后换来的都只是摇摇欲坠的权势和一厢情愿的安全感。

影片结尾，眼看这一场自欺欺人的戏再也演不下去，只好将Abigail像兔子一样踩在脚下的女王，那眼神好像就在说：是谁赢了？

那当然还是我。

但那又怎样？

她依然是个孤独孱弱的女王。

她赢得的，也只是无法再续的虚情假意。

不管在哪个年代，主动选择丢弃自由、藏起真心，将灵魂卖给魔鬼的人，从来也得不到真正的快乐。

2019.2.25微信公众号：七万光年（free_spirited_)

总是好奇18世纪是怎样的一个时代，男人们都戴着绵羊般的假发，穿着可笑的吊角裤；女人们都束着惊惧的细腰，穿着巨大的裙撑；人人都画着堪比艺妓的浓妆，还攀比着在嘴角点上硕大无朋的贵族痣。

将一个女人之间的互撕宫斗剧变成怪异的作者电影，用表里一致的廉价情节、镜头、台词、化妆、表演竟拍出了一丝欧洲艺术电影的荒诞高级感，并将这份夸张到诡异的独树一帜的风格渗透进了摄影、配乐、艺指和服化道的方方面面。

多如牛毛的广角、鱼眼，不是俯视就是仰拍，甚少平视角色。

激凸的鱼眼俯视下，一切努力皆泛着虚假的作秀油光，一切表白皆呈现谎言的光怪陆离。

与章节式的起承转合配合的天衣无缝的古怪配乐，管乐与弦乐嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，甚至连大气浑厚的钢琴都散发着浓郁的cult风。

古怪的三大女主，科尔曼疯癫缺爱得不顾一切，薇兹强悍直白得不顾一切，石头虚假心机得不顾一切。

女人们有许多面，却面面都不顾一切得映照着殊途同归的伤心里子。

他人即地狱！

在这场谁先认真谁就输了的残酷战役中，三人都不过是这体制笼中的圈养兔子而已。

这个“甄嬛传”用70多集才隐晦阐述明白的主旨，兰斯莫斯用第三视角下的三个夸张人设就做到了。

一部即圈粉，从此这个名字就是必看！

另：霍尔特早都该这样穿了，试想还有谁能比粉面红唇的他更适合这涂脂抹粉、浓妆艳抹的绵羊卷与泡泡袖呢？！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/705045905/ 影院好读版毫無疑問，《真寵》是尤格‧藍西莫近期最佳的作品，對我而言，那是因為他將使人嘔吐的爆發點挪移到了電影尾聲，也就是艾瑪史東將腳放踩在兔子身上時。

整部電影就像一頭披著蕾紗的母豬，牠的腳指甲被修的漂漂亮亮，牠的皮被擦的光光華華，牠所有的孔竅也被擦的乾乾淨淨，但牠膨脹的身軀令人作噁，那體現了牠無盡的食慾。

對於食物，無盡的食慾是一種寵愛也是一種罪惡，因為沒有食慾，就無所謂美食，然而當食慾被填滿時，千變萬化的美食又會被轉化成千遍一律的大便，這便是食慾的罪惡，這裡說的並不是女王安妮，她如莎拉所說，是一個傑出者，而這並非諷刺。

尤格‧藍西莫調度聲音與影像，使得整部電影成了灌風的母豬，向觀眾突出的鏡頭是平面無法滿足而得向左右空間掠奪造成的必然結果，而那比影像快了許多的聲音則表現了無盡食慾的暍斥「更多！

我要更多！

」這是無盡的食慾在聲音與影像的具體化操作，而非隨性而、標新立異的形式選擇，因為本片表面上說的是「誰」能滿足安妮女王，成其寵兒？

實際上卻是要說「誰」能滿足無盡的食慾，對於安妮女王，乍看之下她可以要求所有人作所有事，實際上她卻同時也不分晝夜的被眾人要求的，她才是那個眾人的「寵兒」，她不分晝夜的侍奉著「無盡的食慾」因為她代表了國家，於是討好她的人才可以從國家身上撕肉來吃，或者從她身上撕肉來吃，其實沒有差別，她的權力與她的身體是息息相關的，因為她的身體就是國家的身體，所以在電影中她時常抱怨自己的身體不適，那正對應了內憂外患並存的國家一樣，於是當她說：「我就是國家。

」並非一種驕縱與任性，而是一種精確的描述。

王乃國之名器，不得輕易示人，於是始有寵臣姦佞，也有忠臣孝子，爭相施行或指揮女王的意志，女王不是作為個體而是作為整個宮殿的核心而生活著，安妮沒有自己的臉，她的臉由其他人決定，可以很天真也可以很老成、可以很溫柔也可以很殘酷，可以很白痴也可以很睿智，如果說女性有哪種特質比男性更像帝王，就是女性比男性更惠於時間也更受苦於時間，每個月的痛苦都提醒著她時間的流逝，更別說那１７個逝去的孩子更提醒著她痛苦的徒勞無功，所以她總哀號著自己很痛苦。

對於帝王，充滿耐心與陰晴不定是必須的，因為她必須同時掌握底下不同派系，不能讓一個派系過強，也不能讓一個派系過弱，帝王必須是天生的演員，演員的特質正是她不是她所扮演的人。

於是我們可以看到在安妮與莎拉的同性關係中，她扮演著看似弱勢的角色，但這不代表她脆弱與任人宰割，正如女性即使處於被動，也不代表她就是弱勢，大地雖肥沃且由人吸吮，但她也可以隨性索回一切奶水。

身世可憐，害怕失去的艾比蓋爾即便主動出擊，且陰錯陽差的鬥倒了位居高位，行事穩健的莎拉，成為了安妮女王身邊唯一的人，她的精神卻越來越瘋狂與虛弱，因為她的本質是天真無知的，她看不穿扮演，她沒有在安妮女王身上看到整個國家，她也無法及早看到其實整個宮殿就是一間比較大的兔籠，黑白交錯的臣子與黑白交錯的兔子更是一樣的，她與安妮還有兔群與牆璧漸次的疊印在一起，展示了宮殿就是有厚實牆壁的兔籠，她以為自己鬥倒了莎拉，卻不知自己無意間順水推舟送了莎拉自己以為得手的「自由」，她以為極度匱乏已是地獄，卻不知極度飽食才是更可怕的地獄。

《真寵》作為電影之優秀，在於其完全配的上電影院，因為對於影迷而言，無盡的食慾於我們再熟悉不過，關燈是上菜的提醒，我們總期待在這夜宴被餵飽，而這一次，尤格‧藍西莫給我們端上了一份隆重如山的銅盤烤豬，其嘴裡的蘋果還散發著清香，我們唯一要小心的是自己的舌頭，不要像艾比蓋爾一樣，想盡情舔食，卻被吸住而無法自拔，當你舔食烤豬，烤豬也舔食著你。

2月25日，在人头攒动的洛杉矶，第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角，颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼，她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。

都说三个女人一台戏，宫廷里的刀光剑影，帷幕下的假戏真情，牵绊出了深宫内三个女人纠缠在一起的命运。

更有人戏言，《宠儿》简直是百合版的《甄嬛传》，姬圈的《延禧攻略》。

关于这部深刻反映十八世纪的年代剧，我们一起来说说隐藏在背后那些有趣的事。

一、安妮女王的眼泪与西班牙王位继承战争

安妮女王（Anne of Great Britain，1665年2月6日—1714年8月1日）安妮女王是英国斯图亚特王朝的最后一位女王，1714年在她的统治结束之后，英国汉诺威王朝就此拉开序幕。

那么历史上的安妮女王究竟是怎么样的呢？

是否真如电影中所描绘的那般多病又软弱呢？

关键词一：身世不凡、温和作风安妮女王是1688年光荣革命推翻的詹姆斯三世与安妮海德王后之女，亦是之后继位的威廉三世国王的小姨子。

安妮在18岁的时候嫁给丹麦王子乔治，于1702年在大不列颠宣誓即位，并在同年发动了西班牙王位继承战争（1701-1714）也即电影中由马尔伯勒公爵（John Churchill）主要领导的，并因此引起辉格党与托利党纷争不断的一场战事。

这场战争实际上是为了遏制法国吞并西班牙而再次独霸欧洲，许多欧洲实力较为强大的国家自发组成联盟来对抗法国。

在马尔伯勒公爵的指挥下，1708年大联盟已经控制了大西洋与地中海的制海权。

大联盟获得胜利，安妮女王被画在最上端安妮女王统治作风倾向于温和务实派，她在位期间曾拿出私人财物建立对贫穷教士的赠赐基金，并成为英格兰教会的重要支撑；比起政见尖锐的辉格党，安妮女王更偏向行事温和的托利党人，特别是在西班牙王位继承战争之后，许多辉格党人企图向女王施加压力谋取更多政治权利。

后被女王打压，1710年之后因此解雇了许多辉格党议员。

这一史实也在电影中被还原，女王和萨拉·丘吉尔的感情由此走入分岔路口。

关键词二：疾病缠身，子嗣早亡在安妮女王嫁给丹麦乔治王子之后，二人确实曾有过一段短暂的幸福婚姻生活。

但很可惜，女王生下的十七个孩子都接连遭遇不幸，十分短命。

安妮女王因此精神受到了不小的冲击，她不仅是一个帝国的女王，更是一位心碎欲绝的母亲。

剧中多次提到女王视若珍宝的十七只兔子，这些兔子正对应着她早亡的孩子们，兔子们的生日就是孩子们死去的日子。

不仅如此，安妮女王一生都在受着病魔困扰。

30岁之后，她的身材日渐发胖，双腿又患有严重通风，甚至需要借助轮椅和拐杖才能行动。

诡谲的拍摄视角《宠儿》这部电影将时间设定在1704年的大不列颠，终日阴霾不散的英格兰上空，鸟儿也没了精神歌唱。

在欧格斯移动诡谲的广角下，安妮女王拖着散发死亡气息的躯体坐在寝殿的落地窗前，屋内微弱的烛火飘忽着，仿佛死神刚从这里来过。

她实在太寂寞了。

上了年纪之后她的右眼也不太看得见了，可还是每天都会命下人搜遍所有寄到皇宫来的信件，执拗到近乎疯狂。

Sarah，你还好吗？

她知道自己其实并不想听到答案。

“就怀抱着兔子们死去吧，我一点也不怕死，因为我早已死了十七次。

”

二、女人的胸衣、男人的假发和18世纪的华丽美学总的来说，这一时期的服装整体呈现华丽丽的洛可可（Rococo）风。

l 何为洛可可？

统指18世纪70年代前欧洲范围内盛行的艺术风格，Rococo本身由法文中“岩石”和“贝壳”构成的复合词（Rocaille），即这种风格主要是以岩石和蚌壳装饰为其特色，多用卷曲的线条、非对称的造型作为装饰，精巧又华丽。

相比巴洛克式的喧嚣放肆，洛可可则更为细腻委婉，华丽中带着慵懒。

l 同样华丽丽的服饰（1）女性服饰18世纪的洛可可时期，女性是沙龙的中心，如何打扮出众对于女性是非常重要的课题。

女子们的服饰可简单用一个公式概括：Corps Baleine（紧身胸衣）+ Pannier（裙撑）；瓦托式罗布风格裙子的领口较大，很容易露出酥胸，同时花边饰带繁复，更加突出女性的臀部之美。

《名姝》第一季剧照长裙的面料质地柔软，大量花卉图案也印于其上，十分具有女性美。

《绝代艳后》剧照

想想看吧，十八世纪的欧洲，女人们坦坦荡荡地展露极具女性魅力的酥胸与臀部，一颦一笑间皆是风情。

正如日落时分的凡尔赛宫内，璀璨的灯光下一张张极美的面庞映射在酒杯的银面上，哲学、音乐、诗歌、绘画……娇艳红唇开开又闭闭，仿佛一场最宏大的交响乐，让人想溺死在这片无垠的精神海洋。

作为电影《宠儿》的艺术设计指导，三届奥斯卡最佳服装设计得主Sandy Powell在保留一定年代特色的基础上，加入了更多大胆的设计与创新。

以电影想要呈现的人物性格为中心，融合“recycled denim，African prints and historically inaccurate fabrics（可循环利用的棉布，非洲图案和当时还未出现的纤维材料）”试图更加贴合剧中三位女性形象和情节的发展。

Sandy在接受Vogue采访的时候坦言，“Churchill is the confident leader already in place, sturdy and forthright in her views”所以在服装设计上主要选择挺括的材料，花纹简单，整体颜色偏男性化，显得端庄大方、英气逼人；

Sarah骑装手稿

但对于Abigail Masham来说，“ she is the rags-to-riches newcomer fighting tooth and nail for acceptance”，所以剧中的服装有过几次较大的变动，更好地衬托出了人物的身份地位变化。

例如一开始进宫，Abigail只是个默默无闻的小女仆，她的裙子材质多为亚麻布，设计朴素，几乎没有任何纹饰。

但受到Churchill的赏识提拔之后，衣着也开始发生变化,材质肉眼可见的变成丝绸，装饰也开始多了起来。

受到女王宠幸之后，瞧这小眼神。

后面在与萨拉夫人的争斗中，节节胜利，青云直上，妆容变浓同时服装也愈加华丽，下图为Abigail在与女眷们狂欢，竟然有种妖冶的美感。

至于Anne女王，Sandy本人这样评价道，“Queen Anne is at the top of the trifecta, the frail and distraught matriarch in desperate need of love and affection” 。

因而女王的服装被塑造出一种无助感以及一股不合时宜的孩子气。

（2）男性服饰而这个时代的男装，线条逐渐往直线发展，外套设计前短后长，领子开始出现，且袖子由原先的大开口变化为贴合手臂的款式。

十八世纪初期，男性的下裤也开始使用亮色，上衣（Frock）则以印花或者条纹款式居多，也是当代燕尾服的原型。

补充一个小知识，看18世纪的年代剧通常会发现不管是男性还是女性，都有较为浓艳的妆容。

这一时期流行妆容的特点有：a）苍白的肤色 b）野生眉（甚至用鼠毛充当眉毛）c）眼影（颜色较明艳，橘色系居多）d）倒三角的腮红 e）脸上通常有痣，或是画一些小图案（为了遮痘痘或者疤痕）譬如下图《名姝》里的Charlotte：

心形也太可爱了吧三、狩猎、菠萝与泡泡泥在看《宠儿》的时候，我也特别关注了十八世纪贵族们不寻常的娱乐方式，如赌博、舶来零食、与贵族女子的沐浴方式等。

读来甚是有趣，一并分享给大家。

1.英伦式弯弓射大雕狩猎在英国具有着相当悠久的历史，从1066年法国诺曼底公爵征服英格兰开始，诺曼人的打猎传统随之传入英国。

特别是对于上流王室贵族，更是视其为最重要的一项户外娱乐活动。

在每年春秋季节，便会云集在英国乡村，享受追逐的乐趣。

英国最为常见的狩猎项目主要包括猎狐、猎鹿与射禽。

但在17世纪斯图亚特时期，随着鹿和野猪的数量减少，狐狸逐渐成为最主要的狩猎对象，狩猎者们也开始大量驯养猎狐马与猎狐犬。

有趣的是，在18世纪早期，英国贵族更偏爱在自己的土地上活动，进行没有章法的狩猎。

而法国贵族则远离土地，常常需要接受骑术学校的严格训练后才进行狩猎。

那么18世纪的女性骑装大概长什么样？

有什么特点呢？

画家Lancret在1740年曾画下一幅“Picnic after the hunt”的画，具体入微地反映了那个时代的女性狩猎时穿着。

Lancret, “Picnic after the hunt,” 1740在所有Riding Habit中，最重要的部分便是称为“Waistcoat”的一种马甲。

这种马甲一共有三种形式：Large-Skirted Waistcoats（1740s-1760s）、Short-Skirted Waistcoats（1770s-1780s）、Skirt-less Waistcoats（1770s-1790s）。

三种样式的马甲按顺序如下所示。

Thierry de Maigret, mid-18th c.

The Met, 1775

V and A, 1790s一个世纪以来，骑装马甲不断简化，并向实用性方向发展，从侧面反映了女性户外活动的频率提高，以及提升自身社会地位的期望。

2“你就像大不列颠的菠萝”不知道大家还记不记得《宠儿》最后Abigail在Sarah面前用一句话宣告了自己的胜利，“难道不是我赢了吗？

我只知道，你的马车在等着呢，而我的女仆正带着菠萝过来呢。

”所以菠萝为何在十八世纪的英国这样名贵，甚至可以作为身份和地位的象征呢？

菠萝原产于南美洲巴西、巴拉圭的亚马逊河流域一带，当初是探险家哥伦布在瓜德罗普岛的某处背风群岛发现了这种鲜黄色又充满着异域风情的水果，就顺手带了一些回到西班牙，这时是1493年，这一年菠萝才被介绍给新大陆以外的世界。

之后又过了两百年，菠萝才正式在荷兰殖民地的栽种下，成功移植进欧洲。

欧洲民众在首次看到菠萝时都震惊了，它有多金贵呢，你看这一张绘于1675年的画就知道了，英国查尔斯二世正仔细听着下属虔诚的介绍手中的菠萝，满脸喜悦。

菠萝由于运输不便，价格昂贵，经常成为贵族们摆在家里炫富的摆设。

如果大家看过英剧《名姝》第一季的话应该还记得，大姐Charlotte一开始的keeper爵士霍华德为了向她示爱，专门把一颗菠萝乘放在宝石装饰的盒子里，并深情告白：

3.在“热巧克力”里泡个美容澡随着Abigail和Sarah的争斗日益白热化，剧中三人的一场沐浴戏拍的可谓精彩。

尤其是女王的浴室，简直是绿色植物的天堂，边沐浴边欣赏自然美景，身边还有两位可人相伴，人生不要太圆满好吗？

Sarah这身浴袍煞是好看不过除了浴室，我还留意到女王和Sarah共浴时，也并不是在泡一般的热水里，而是看上去像是一团黏黏糊糊的灰棕色浆糊，那么被女王戏言为“Hot chocolate”的东西到底是什么

实际上，从十八世纪开始，欧洲贵族中间就开始流行泡泥巴浴（Mud Bath），他们普遍相信矿物质水和泥巴的混合物对于身体健康非常有益，甚至可以作为一种医学手段来疗养身体。

这种沐浴方法尤其盛行于18-19世纪间的欧洲和美国，一时间许许多多的沐浴室（Bathing house）应运而生，不仅可以供人泡泥巴浴，还成为了许多女性的社交场所。

这是一位苏格兰医生在英国游访时参观bathing house的场景四、宫廷帷幕下光怪陆离的两性关系看电影的时候，我一直持有一个小疑问，那就是马尔伯勒公爵真的不知道自己妻子与女王之间非比寻常的亲密关系吗？

如果知道，他又为何选择听之任之无动于衷呢？

或者说，把这个问题抛到更高的社会层面，18世纪的英国社会对于婚姻中的两性关系又是如何认知的呢？

如果要用形容词去描述18世纪欧洲贵族们的私人生活（尤其是婚姻），那大概就是混乱与狂欢。

18世纪的时髦婚姻可以说徒有契约之表，却无终生亲密之实。

要知道在当时法国舒雅瑟尔公爵就公开讲过：“让我们来分析哪些事，能让女人名誉扫地：有情人这件事应该不会影响她的名誉，关于这点大家都没有什么异议吧。

”所以有情人这件事完全不会给夫妻双方带来名誉影响，除非同时周旋好多个情人或者跟情人闹掰。

据记载甚至有贵族丈夫一早撞见妻子床下躲着的情人，还和蔼的来了一句：“你的咖啡要加糖吗？

”这下就明白了，那个时代的女人是没有义务爱自己的丈夫，因为贵族婚姻大部分都是出自利益考量的联姻，那么双方都被公开允许有自己的情人，这才能维护婚姻表面的和平。

当然这个约定俗成的习惯并没有一直延续下去，等到19世纪资产阶级夺去话语权的时候，这种“友好的家庭氛围”就越来越少看见了，但在腐朽的贵族阶级之间还是存在的，比如《安娜·卡列尼娜》里，卡列宁为了不让妻子跟他离婚，暗示安娜自己可以默许她有情人渥伦斯基，为了家族荣誉，让妻子有秘密情人也不是不行，并以此来维持这一段无爱婚姻。

1997年的《安娜·卡列尼娜》苏菲玛索嫩的能掐出水来！

在我自己做research整理史实的时候，越来越对于这个世纪所谓贵族们最后的“狂欢”感到有趣，好像一部活色生香的荒诞小说。

当然《宠儿》也把这一股荒诞劲儿拍了出来，越荒诞就越绝望，是一种知道自己命不久矣的狂欢，感情的底色是永久的悲凉。

全片结束在安妮女王挣扎起身，抓着Abigail的头发喃喃自语。

欧格斯的镜头停留在艾玛·斯通的脸上将近三分钟，不甘、空虚、挣扎、绝望......“她一生都在爱却也没真正把握住爱，她曾经有过爱却也从此失去了爱，她好像得到了爱到头来却还是不懂爱”，所有的罗愁绮恨被一只巨大的空箱子啪地盖进去了，一瞬间消弭，徒留空气里不知谁的一声叹息。

I love you but,If you love me,Love has limit.It shouldn't have.我们所能看到的故事初始，便呈现了两个爱人间的一个微小冲突，并顺势道出爱的真意。

女王 Anne 拥有十七只兔子，以这种方式纪念着自己失去的十七个孩子，除了它们之外，她还拥有一间华丽宽阔的卧室。

没人来觐见的时候，她一个人呆在这间屋子里尤为寂寞。

兔子关在笼子里，门童也只是一个物件。

直到遇到情人 Sarah。

她是真切地爱 S，为她写过许多情绪浓烈的诗，将自己的国家交由她全权管理，国库紧缺的档口还建造宫殿送她。

不幸中的有幸，S 也全心爱她。

爱她的一切，包括身理和心理上的双重缺陷，也爱她的身份，勤恳为她打理深陷混乱的国家。

然而，这部拍摄采用35mm的胶卷电影几乎全部用来见证，两人青梅竹马时起的经年爱情走向激烈落幕。

这场爱情权游开战的导火索，当是石头扮演的侍女。

她能从泥地里爬上女王的豪华双人大床，实属偶然中的必然。

电影里的形象基本属于，有理想有文化，长得美还不要脸。

石头的美貌，从出场就被盖了官方章：出个门不是被乡野村夫猥亵，就是被宫廷男爵一见钟情。

个人认为电影中石头最美的一幕，当属她无聊陪在女王床头，孤立地坐在雕龙繁花的墙壁前。

镜头先对准她交叉错落的手指，再到纤细雪白的小臂，最后让她整个人弱小地呈现在巨大华丽的背景之下，成为这幅精美绝伦的油画里的一部分。

尽管如此，蕾切尔扮演的宠臣 S 仿佛才是导演欧格斯的宠儿。

从平日作为公爵夫人的高贵霸气，到骑马狩猎时到飒飒英姿，甚至跟女王事后清晨里的随性妩媚。

留给她的每一幕特写，都让观众瞬间会意，只有她才是这个偌大宫殿里的灵魂与象征。

电影名字叫做宠儿，似乎该断定所指女王的宠臣（们），实际上女王 Anne 更像是公爵夫人 S 的宠儿。

我只能说，欧格斯既是悲观又无比幽默的，而女王正是两个元素的集合投射。

女王渴望拥有自己的孩子，她自己却是一个彻彻底底的小孩。

她不关心国家大事，靠吃甜食跟打牌来度日，善妒又容易哄，善良又爱赌气。

她只有两种表情，放肆笑或者气鼓鼓，平静的面孔只有困意浓重时才能出现。

其中有一个细节，是 Abigail 向女王寻求庇护。

女王闻声开门，只见石头叉开两腿坐在地上，面对自己失声痛哭。

乍一看十分不理解：这幅丑样子，怎么能引得女王的怜香惜玉？

后面细想，也许在这里女王并不是因为喜欢而施以援手，更深层的原因是同情，瞧她这般受挫哭闹的样子可不跟自己一摸一样？

而爱人每次见到这样的自己，并没有给予温柔安抚，只有厉声教训。

那一刻起，Abigail 在 Anne 心中的意义，不再只是一个消遣的工具，更是一个同类。

看似拥有一切，被爱却是 Anne 一直苦求而不得的全部。

在旁人看来，S 利用女王通向权力顶端，在我看来，S 只是借用被赋予的权力来悉心爱她。

女王跟 S 这种不对等，成为了她在爱里患得患失、爱耍手段的症结。

开篇的对话成了两人的亲密关系从牢靠走向残破的注脚。

真爱应当是没有限制，你为什么不能足够爱我？

结局当然是不会好的。

欧格斯的爱情观从《龙虾》里可窥探一二：真爱是存在的，但你是不配拥有的，弱者相互抱团取暖是有可行性的。

我对《龙虾》的喜欢远远大于《宠儿》。

倒有一点相反，不满前者的结局，惊喜于这部电影的结局：画面隐晦而隐喻强烈，对峙的内化表演令人战栗。

在《宠儿》里，为这段爱情纠葛助兴的还有两点。

一是其中男性统统是荒诞无能的。

他们的存在只是女性斗争的棋子，他们的命运也因为斗争结果的变化而随波逐流。

以乔扮演的 Masham 来说。

自诩为自己是绅士，却在小树林的泥巴地里打滚，跟一个侍女一起，像两只野兽一般粗暴调情。

堂堂第一男爵的美貌，连 S 都忍不住想要浅尝一把。

他也只能在舞会上为女王助兴，在女王制衡公爵夫人的游戏中寒酸迎娶侍女。

或许当时欣喜若狂，可新婚之夜不仅没有同房之实，往后的日子还得喝靠喝闷酒来消散当面被绿的耻辱。

除了花在女性之美上的浓墨重彩，欧格斯也丝毫没放过机会，利用男性群像将宫廷里的奢华淫乐生动描绘一番。

更有意思的是，整个电影散发出一种强烈的性隐忍。

全片并没有多少眼见的裸露，可以说真章全藏在镜头之外。

世界上不可能有哪一个导演能拍尽一切，但优秀的导演会引导你走向一座想象的桥，目送你到达他脑海里的世界。

起码欧格斯在这部电影里，不再留恋于用玄虚的文字来传递内心想法，而迷上了更有力道的方式正面挑逗观众。

电影里被刻意切成局部的镜头跟流畅的情色对白形成对比，丝毫不违和，像极一把盐撒得恰到好处。

抛开破有历史韵味的背景故事，浮华夺目的宫廷陈设，电影只剩一段堪称无聊，关于你到底爱不爱我的拉锯战。

可见的 Sarah 全然爱错了人，Anne 乐此不疲地试图靠小把戏来索取更多爱， Abigail 不爱任何一个：这场争斗，对任何人来说都是悲剧，没有赢家。

真爱当然是存在的，真心从来经不起考验。

人心犹如瞬间内涨落的潮汐，凭什么以此要求永恒的快乐和充沛的爱意。

欧格斯不是对爱情缺乏信心，是对你们人类没信心。

首发于公众号「麻瓜看戏」

莎士比亚曾在《仲夏夜之梦》写道：“女人啊，华丽的金钻，闪耀的珠光，为你赢得了女皇般虚妄的想象，岂知你的周围，只剩下势利的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。

”

莎士比亚这句关于女人的莎翁名言用在《宠儿》身上再合适不过了。

《宠儿》讲述的是三个女人的宫斗故事，奥利维娅·科尔曼饰演的是18世纪大不列颠王朝的安妮女王，蕾切尔·薇兹饰演的是女王的好友兼秘密情人——马尔博罗公爵夫人，而石头姐（艾玛·斯通）则在电影中饰演一位极力跻身上流贵族的侍女艾尔盖比。

《宠儿》这三个演员在电影中互相飙戏，为观众奉献了极为精彩的表演，电影也因此获得了美国评论家选择电影奖的最佳群戏。

左起：科尔曼，薇姿，石头姐《宠儿》此前入围过去年的威尼斯电影节主竞赛单元，导演欧格斯·兰斯莫斯因此捧回银狮奖杯，奥利维娅·科尔曼还凭此片封后。

科尔曼斩获第75届威尼斯影后进入2019年，该片热度丝毫不减，在颁奖季频频寻到它的身影，被视为奥斯卡种子选手，它先是在金球奖获得四项提名，然后以12项提名领跑有英国“奥斯卡”之称的的电影学院奖，目前它和《绿皮书》并驾齐驱，成为奥斯卡最佳影片的大热门。

《宠儿》导演：欧格斯·兰斯莫斯这位希腊导演兰斯莫斯曾经以鬼才著称。

他之前的《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》为他在世界影坛赢得一定的名声，他由此确立自己的影像风格——光怪陆离，荒诞残酷，诡异极端，晦涩惊奇，充满了宗教怪谈气息。

《狗牙》 《龙虾》 《圣鹿之死》但这次《宠儿》却显得非常不“兰斯莫斯”，它一改导演对主题探索的严肃拷问，变得更加人情味和娱乐化，兰斯莫斯用黑色幽默的喜剧化手段来展现三个女人的爱恨情仇，以此折射18世纪大不列颠英格兰宫廷的荒谬怪相。

1用荒谬照亮现实它的荒谬恰恰正是当时腐化宫廷的真实写照。

女王为了纪念死去的17个儿子，在宫中竟然圈养了17只兔子；为了泄欲，女王一边不停吃蛋糕，一边呕吐，周围一群侍从在“围观”。

宫廷大臣们向裸体男人扔西红柿以此取乐，上流人士热衷于赛鸭子比赛，以及那个时期的男性贵族们都有戴假发，擦胭脂抹粉的传统。

“风骚”无比的贵族们兰斯莫斯为我们呈现的不是典雅尊贵的宫廷盛景和人文礼仪，他意在描绘怪诞的场景来给观众呈现那个时期的不为人知一面，充斥着卑鄙，凄凉，恶毒，残忍。

维多利亚式的宫廷盛景它不像库布里克的《巴里·林登》那样十分冷静客观的讲述尔虞我诈的宫廷故事，而是独辟蹊径，用反常规的视角来呈现这场宫斗大戏。

《巴里·林登》剧照从电影中大量的广角和鱼眼镜头就可以看出，导演所呈现的正是故事的不可思议和黑色幽默。

广角镜头安妮女王是英国斯图亚王朝的最后一个国王，她继位期间，患有痛风，行动不便，经常用轮椅出行。

她在影片中被描绘成一位性格乖张多疑，身体虚弱，骨子里又自卑的“肥婆”，她和马尔博罗公爵夫人的那段情史在历史中却有实闻。

科尔曼和原型人物安妮女王公爵夫人的丈夫是英国军事家约翰·丘吉尔，是当时对法开战的英吉利统帅。

我们后来最为熟悉的英国伟大首相温斯顿·丘吉尔和戴安娜王妃都是这位公爵的后裔。

公爵夫妻在当时一个在外掌握军权，一个在宫统领大局，一时风光无限。

约翰·丘吉尔（左）和年轻的温斯顿·丘吉尔这一切都是因为安妮女王对公爵夫人的极端宠爱，宠爱到连决策权都要向公爵夫人过问。

薇姿和原型人物公爵夫人电影中，安妮女王对公爵夫人甚至到了病态扭曲的依恋，公爵夫人也心甘情愿的为她进行性服务，以此抓住安妮女王内心空虚自贱的弱点，来操控她。

所以我们才会瞠目惊舌的看到公爵夫人竟然公然讽刺女王“像一只獾”，也会看到两人十分诡谲的性爱场景。

直到落魄女子艾尔盖比的出现，她通过一系列的手段挤掉了公爵夫人，最终成为了安妮女王最新“宠儿”。

在公爵夫人和艾尔盖比之间的争宠中，导演着重的不是她们争宠的手段，毕竟我们在一些国产电视剧里所看到的宫斗戏可比这个可精彩多了。

艾尔盖比一开始是一个落魄女子电影真正所展现的是安妮女王，公爵女人和艾尔盖比之间的女同三角恋关系，从一开始安妮女王迷恋公爵夫人，接着艾尔盖比通过偶然机会给安妮女王受伤的腿敷草药，进而一步步接近安妮女王，抚慰她那颗空虚的心。

面对艾尔盖比的渐渐得宠，公爵夫人岂能善罢甘休，她通过自身对女王余存的影响力来重新争夺女王的宠爱，恼羞成怒的艾尔盖比终于走向了给公爵夫人下毒这一步，然后略施计谋让女王彻底对公爵夫人丧失信心，最终造成了公爵夫人的被流放。

2三个女人一台戏比故事更重要的是如何演绎这个故事。

正是因为这三位演员的极佳表演，这部电影才显得更有“戏”，这个“戏”指的不仅是张力十足的戏剧性，同时也有着笑点密集的喜剧性。

《宠儿》片场：科尔曼一脸“嫌弃”的样子奥利维娅·科尔曼五官平平，长了一张极具喜感的英伦脸庞，她此前经常在小荧屏打磨演技，曾凭《夜班经理》拿下2017年的金球奖电视类最佳女配角。

科尔曼，兰斯莫斯，石头姐她还在兰斯莫斯的《龙虾》中饰演一位酒店经理，戏份不多。

此次在《宠儿》中饰演三大女主之一——历史上有名的英国女王，可谓是对她演技的认可。

事实也证明，科尔曼对女王的演绎是游刃有余的，她时而癫狂，时而苦闷，时而天真，时而卑鄙，演出了女王内心隐秘的丑陋和孤独，是今年奥斯卡影后的有力争夺者。

歇斯底里的安妮女王如果说科尔曼是本片的喜剧担当，那么蕾切尔·薇姿则是本片的颜值担当，作为英国本土极具气质的女演员，她有着德国和匈牙利的血统，是剑桥大学的高材生，堪称美貌和智慧的化身，曾凭《不朽的园丁》拿下奥斯卡最佳女配角。

她在《宠儿》中的表现用四个字形容：波澜不惊。

她的面容给人一种果敢坚决的印象，相比女王的歇斯底里，她演绎的公爵夫人显得十分得体冷静，表面上不动声色，内心却是万丈深渊，她深谙权谋之术，是不折不扣的女强人。

和前面两位70后女演员相比，1988年出生的石头姐似乎是最嫩的一位。

尽管她已经凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳女主角，但很多观众并不买账，认为这是最水的一届奥斯卡影后。

但实际上，这位靠“小妞电影”初露头角的85后女演员，已经在《宠儿》中充分证明了自己：她并非只能演讨人喜欢的小妞，同样也能驾驭为达目的不择手段的“坏女人”形象。

所以，她的表现相比两位前辈更为惊喜，因为她所演绎的是从底层摸爬滚打一路攀升过来的落魄女子，从一开始的洗碗佣人，到最后的女王红人，表演很有层次感。

她演出了这个角色的“狠劲”（为此还练习了英伦口音）：最初看上去天真无比，实际是处心积虑，玩弄权术，不断地越陷越深，到了最后，艾尔盖比早已没了善意，满是残忍和戾气，令人不寒而栗。

男性角色的“丑化”和地位的丧失，使得电影闪烁着女性主义的光环，只不过这光环藏着阴霾和诡谲。

尼古拉斯·霍尔特饰演一位政党要人，造型“惊艳”电影中的女人们为了争夺宫中权力，不择手段，乃至头破血流，身败名裂，身处泥沼而不知，醉心权利而不拔，自私又丑恶。

就像艾尔盖比一样，她成功上位，成了宫中大红人。

看似的风光无限，却有着不可逆的悲剧性，在那个极具冲击力十足的结尾中，艾尔盖比给女王按摩腿部，像极了性爱姿势，然后兔子和艾尔盖比的脸庞渐隐渐现在银幕上，艾尔盖比的表情慢慢的从喜悦转为惊恐，而安妮女王的脸上写满了空虚，自大和残暴。

艾尔盖比在那一瞬间突然明白这次争斗的无意义性：她以为自己替代了公爵夫人成为了新宠儿，实际上她的地位和女王圈养的兔子毫无差别。

斗来斗去，一切都是虚空，可悲又无奈。

就像莎翁说的那样：女人啊，当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀，请不必询问那只曾给歌咏的画眉，它已经不知飞向何方，因为它的嗓音已经干枯暗哑，为了真实，尊荣，和洁净灵魂的死亡。

”首发在嘉影movie公众号

人人都杀心爱之人。

有人是用难看的脸色。

有人是用蜜语和甜言。

懦夫大多是用亲吻。

勇敢的人才用刀剑。

虽然具备了宫廷年代片的一切熟悉符号，雕栏画壁烛光摇曳，巴赫和维瓦尔第的音乐伴随着影像流动，如云的连衣裙和胸衣闪过，希腊怪才导演兰斯莫斯的新作《宠儿》，却并不是一部刻板印象中的宫廷片。

Anne女王 （Olivia Colman）的荒诞宫廷，充斥着赛跑的鸭子，和赛道旁浓妆艳抹假发高耸的朝臣。

而她自己，臃肿肥胖阴晴不定，坐在轮椅和十七只兔子中间发号施令，生活上无法自理，朝堂上也连发表一篇演讲都做不到。

无能女王处理不了的国家大事（或者说每一件事），都落在了她的闺中密友Sarah（Rachel Weisz）身上。

相识多年的默契让女王对Sarah有着无条件的信任和依赖，而Sarah回报给女王的是自我怀疑时的坚定鼓励和偶尔心直口快的毒舌吐槽。

作为军队主帅的妻子和辉格党首相的盟友，Sarah利用自己和女王的关系全力推动着英法战争，引来财政大臣Harley（Nicholaus Hoult）的虎视眈眈。

女王与好友（爱人）Sarah傀儡一样的巨婴女王，权势遮天的女官，剑拔弩张的两方派系，构成了暗流涌动的权力图景。

这一盘胶着的棋局，被小女仆Abigail（Emma Stone）的到来打破。

权力开始流动，而Anne与Sarah之间似乎牢不可破的羁绊，在Abigail的加入后变成了一个不等边的直角三角形。

争夺女王宠爱的角力正式开始。

作为曾经的贵族小姐，家道没落后的Abigail坚定地想要重回上层社会。

她有着一切成功的条件，纤弱美丽的身体，旺盛的求知欲，忍辱负重的精神，和不择手段的野心，勾引男人时危险妖娆不可得，面对女王时温顺可爱无所求。

她在几方势力中游走，把玩人心，自残下毒无所不用其极，在洞悉了女王真正的需求之后，在她面前扮演出她刚好需要的姿态，一步一步把住了女王的轮椅，爬上了女王华贵的四柱床。

（表面上）乖巧温顺的Abigail拥有二重性的角色不止心机满满的Abigail一人。

在Anne女王痴傻无能，喜怒无常的外表下，是敏感而纤细的悲剧内核。

她病痛缠身，无法掌控自己的日常生活。

她对自己女王的身份充满怀疑，认为自己一无是处。

她曾有过十七个孩子，却又陆续失去，“每失去一个孩子，就像你的身体有一部分跟着死去”。

这样的悲痛经历了十七次之后，她再也没有继续生活的勇气，只能把仅剩的温情留给象征着孩子们的兔子，把焦虑和暴躁毫无保留地投掷给世界。

随着女王内心世界的展示，Sarah与Anne之间真实的关系也慢慢揭开。

掌控着女王的Sarah，似乎是个狡猾的投机主义者，然而推着Anne回自己房间时的欢快，欢爱之后的满足，吃醋时一怒之下掐住女王的脖子，乃至故事的最后写下“我梦见我用刀子插进你的眼睛”的信件又撕毁，都在证明Sarah对女王真实而坚定的爱情。

然而Sarah不知道的是，自己的率真与直言不讳，（甚至会批评女王看起来像一只獾），虽然确实是一种真爱的证明，在急需肯定的Anne面前却是另一种伤害。

Anne当然知道Sarah是真正地爱她，但她需要的不是Sarah的鞭策与指责，不是Sarah的大包大揽，那些行为只会一天天地加深自己的无力感。

她需要有人和她一起抱着那些在Sarah眼中无用的兔子享受安宁，需要有机会站上朝堂证明自己才是大英的女王，需要服从，需要在感情和性爱中都掌握主动权。

这些东西，心系朝野的野心家Sarah不可能给得了，而突然出现的乖巧女仆Abigail却能满足。

从在Sarah身下享受欢愉，到勒令Abigail给自己揉腿，Anne第一次在情爱关系中找到控制力。

Sarah认真地点评女王“看上去像一只獾”《宠儿》的这段三个女人之间的爱情争夺战问出了这样一个问题：真情和假爱你选哪一个？

似乎所有人都会不假思索地回答，当然是要真实的感情。

但残酷的事实却是，真实的爱情往往充满缺陷，它有关嫉妒，有关占有，有关利益，也有关欲望。

真实往往丑陋，所以人们学会了粉饰。

这便是情爱的可悲之处。

真挚的情感漏洞百出让人痛苦，而矫饰的爱意却因为刻意的迎合正中红心。

然而假的毕竟是假的。

影片的最后，放逐了Sarah的Anne在苦等Sarah音讯中日益消瘦。

她似乎掌控了自己的人生，开始真正以女王的身份处理政务，然而只是落入了以Harley为首的另一帮人的操纵。

没有了真正爱自己的Sarah，她显得更无助更局促。

Abigail的本性渐渐显露，她沉溺于自己用心机获得的贵族小姐身份，对女王疏于关心。

当Anne从又一日痛苦的午睡中醒来，她看见当时装作很喜欢兔子的Abigail正在用鞋跟将他们踩在脚下。

无助的女王又一次勒令Abigail给自己揉腿，企图以征服者的姿态羞辱她。

在这段虚假的爱中，看似各取所需的两人，到最后都一败涂地。

暂时的获胜背后，只有无尽的空虚。

《宠儿》用八段章节串起，在重点刻画三位女主的情感三角之外，点缀了政治斗争和宫廷日常。

向裸体男人丢西红柿的荒诞游戏，奇特的像现代舞一般的社交舞蹈，创新的烟熏妆，Sarah落难时停留的小妓院，都为悲剧的主线故事增添了喜剧色彩。

在八幕剧中，有几个有趣的意象作为符号意义反复出现。

最引人注目的就是出现在预告片中的猎鸟活动。

Abigail和Sarah日常的射鸟游戏，成为她们在感情游戏中胜负身份的映射。

开局时，Abigail用枪生涩，体现出她还未进入三角关系，对Sarah毫无威胁。

在Abigail用采药的小心机接近女王之后，Sarah在猎鸟开始试图前用走火的猎枪恐吓她。

而当Abigail开始游刃有余，稳操胜券后，在第三次的猎鸟活动中，她故意近距离开枪将鸟血泼了Sarah一脸。

影片中Abigail与女王，Sarah与女王之间关系的变化都是通过正面的活动和事件进行描写，而三角形中的两极，两位争宠的宠儿之间的互动，几乎都是通过这种非正式的游戏形式体现。

剑拔弩张的猎鸟游戏泥淖。

入宫前的Abigail，重重摔下马车，裹着一身污泥走进了华丽的宫殿。

在她勾引小官Masham （Joe Alwyn）的那场诱人追逐戏里，两人在泥土与落叶中翻滚，Abigail占尽上风，却也得知Masham不可能娶女仆，她必须另做计划。

而这个计划的第一步就是直截了当地爬上了女王的床。

当Abigail利用自残和嫁祸晋升女王贴身女仆后，Sarah和女王来了一场泥浴和解，Sarah用手指沾着泥浆为自己画上两撇小胡子，成功逗笑了女王，直接催生出Abigail的下一步计划：下毒。

毒发的Sarah摔下马来被马在泥淖中拖行，美貌尽毁，从此两人身份互换，Abigail从满身污泥的小女仆变身女王的宠儿，而Sarah成了身在泥土中的那一个。

泥淖与Abigail的步步攀升形成互文，她从泥淖中崛起，也在泥淖中宣布胜利。

三位女主演的表演太令人印象深刻。

Emma Stone的肤白特质被展现得淋漓尽致，在女王怀中半露酥胸的她显得天真无邪。

将Abigail的温柔顺从表演出来并不难，难的是演出那份即使在伪装的时候也清晰可见的蠢蠢欲动的欲望。

Emma Stone做得非常好，自残后四脚朝天的假哭，怀抱兔子时假装关爱又略带游离的眼神，和那场令人哭笑不得的新婚之夜，鲜嫩可口的Masham（这可是Joe Alwyn啊）躺在身边，Abigail却根本不看，只伸出一只手毫无感情地为他解决生理需求，大大的眼睛里闪着对未来的盘算。

华丽墙纸映衬下的美貌石头姐Rachel Weisz应当是导演和造型师的宠儿。

她有非常多潇洒的裤装，配上英气的帽饰，猎枪和佩剑，像性感的海盗。

她毁容之后不得不用蕾丝遮脸时，海盗的形象进一步加深。

而Sarah不光具有男性的英气和政治才能，她的角色层次感鲜明，有性感和示弱，有心碎和冷淡。

影片最后，执行驱逐的军队逼近那座女王送给自己的宫殿，Sarah临窗一瞥，给了丈夫一个意味深长的微笑，“我有点厌烦英国了，我们去国外旅游吧”。

Rachel Weisz的表演完满了Sarah，填补上了她的聪明和可贵的尊严感。

最后值得关注的是Anne女王的表演。

Olivia Colman赋予了这个角色多面性，时而是满地打滚毫不讲理的婴儿，时而是失去孩子的心碎母亲，时而是易怒易躁的无理君王。

在一场舞会戏上，Sarah和男人跳起复杂的现代舞。

轮椅上的Anne看着爱人和别人在眼前跳跃，表情渐渐变得迷茫，又变得患得患失，最后暴怒。

Olivia非常擅长把Anne的所有特质分散到不同的戏中，又在情绪爆发的场景中全部收拢，让Anne女王成为一个真正完整的人物。

在舞会中无所适从的女王人人都杀心爱之人，用真挚而伤人的话语，用控制欲，用挑剔，用操纵。

爱情和权力一样，都是角力与互相伤害。

到最后，我们也不能责怪Anne选择虚假，因为那是更容易的一条路，也是更简单的一个终局。

电影[宠儿]特别有意思。

导演叫欧格斯·兰斯莫斯，导过7部长片，包括[狗牙]、[龙虾]和[圣鹿之死]，却都掀不起什么浪来。

只有[宠儿]，在第75届威尼斯电影节一举摘得评审团大奖和最佳女演员奖，前后收获近300项提名。

讲的是18世纪早期，英格兰女王和她的两个宠姬深陷宫廷权谋斗争、彼此相爱相杀之事。

但在我看来，除了春闺缠绵，最有趣儿的应当是假发。

绵羊一样，曲曲卷卷地盖过肩头垂下，且是戴在男人头上，如今看来十分滑稽。

©️[宠儿]剧照，头戴假发、面如白纸的男臣们何止如今，就连戏里乔·阿尔文饰演的贵族，都一把摘下这劳什子，说“太可笑了”，又不得不戴。

©️[宠儿]剧照，饰演上校的乔·阿尔文西欧是有假发时尚的。

尤其16到18世纪，到处是戴假发的男女，高耸入云者有之，长发披肩者有之。

当时还有人认为，脸在浓密的卷发烘托下，像清晨云海初升的太阳。

却不是为着掩盖秃顶。

究其原因，说来颇有些难以启齿。

16世纪，西方十个女人两个妓，饶是再严谨克制的男人也管不住自己胯下二两，于是全国上下声色犬马、昼夜宣淫。

花柳病就这么染上了。

倒不是因为这个才脱发，而是治疗过程中的药物副作用，导致的头发稀薄。

民间就想当然以为，谢顶的人都不检点。

所以1562年，当29岁的伊丽莎白一世不幸染了天花，开始脱发时，她感到非常尴尬。

便找来能工巧匠精心打造了一副赤褐色假发，以掩人耳目。

©️据说，伊丽莎白一世戴假发，一是为遮掩自己的秃顶，二是为永葆青春。

但英国历史学家特拉西·波曼认为，那不是假发，而是真发，因为“她本就是个天生红发的男人”，一直男扮女装而已。

图为英国女王伊丽莎白一世肖像画，绘于1588年毕竟是一国之君，万人之上，天下表率，就算自己个儿不在意，也得考虑黎民百姓的看法儿。

一个秃顶的君主，百姓会怎么想？

他们只会认为国王作风不正，染了花柳病，之后群起而攻之。

所以法国的路易十三在察觉到自己脱发以后，就忙不迭戴起假发来了，尽管那时他才23岁。

©️法国波旁王朝国王路易十三他的儿子路易十四，也没逃脱这个命运。

但病因不同，这个儿子是真有花柳病。

当时医术也有限，一般用水银擦洗或熏蒸治疗，效果是有，却无法根治，还有个副作用：头发大量脱落。

所以路易十四22岁就知道为国家省电了。

当然尴尬，他便一下雇了48个假发师傅为他秘密打造假发，款式多样，甚至成立了假发制造行会。

在位72年，别的不说，臭美是拔头筹的。

早起洗漱要花两小时，让王公大臣列队参观自己拉屎。

又极爱跳舞，舞会上变着花儿换漂亮衣服。

假发更囤了好几箱，惹得朝臣依傍，百姓效仿。

就这样成了时尚，被当时人视为健康、阳刚的象征。

秃顶则有花柳病的嫌疑，是可耻的。

简言之：毛发越多，越男人。

©️头戴假发的路易十四，亚森特·里戈绘于1701年所以法国思想家卢梭扔掉了佩剑、长袜、手表，连工作也放弃了，“只保留了假发和粗线毛衣。

”英国作家塞缪尔·佩皮斯，在黑死病爆发后就感觉戴假发不舒服，“怕是从死于疫症的人头上取来的毛发制造的”，可他依然在戴。

1663年，兄弟去世，塞缪尔在日记里不无悲痛地写道：他如果还活着，他不会让人看他的头——它让我也感到极大的羞耻。

毛姆的小说《在中国屏风上》，写一个英国女子被骗到中国做姨太，得知真相后转而去领事馆求助。

可领事馆要她离开那个男人，她又不肯：他额上长着头发的那个样子我没法儿不喜欢。

©️17世纪头戴假发的西欧男人到18世纪，狄德罗在他编写的《百科全书》中冒出一句，“长发在古代高卢是荣耀和自由的象征，是皇家血统的象征，其他人根据等级次序剪短。

”于是一夜之间，假发不仅仅代表了男人味儿，更成了贵族与权力的徽章。

贵妇们也争相戴上假发，样式比男人的更夸张，高耸入云不说，还挂了千奇百怪的装饰：蝴蝶、花朵、水果、鸟笼、山水盆景、战舰模型。

《维也纳风流轶事》中写道：女子的头上有一艘艘军舰、一座座娱乐园和一只只关野鸡的笼子，叫外国人万分骇异。

何止是骇异，还充满了麻烦与危险。

一旦戴上便无法躺下，无法坐车，无法打网球，甚至因为假发太高而无法进入一扇普通的门，得由门卫拿一根长矛拨拉着助其通过。

©️据说，1780年，圣保罗大教堂的门厅特意升高了四英尺，只为戴假发的贵妇顺利通过。

图为当时的流于市面上的一些讽刺画这也就罢了，据说假发的材质一般是羊毛、马鬃、牦牛毛、水牛毛，非常易燃，加之本就盘得高高在上，碰到吊灯、蜡烛，灭火都来不及。

还容易招贼人惦记。

在18世纪的英格兰，穷人会训练自己的孩子或猴子偷假发，再转手卖出。

有钱人虽怒不可遏，为顾及形象也只好作罢。

©️猴子偷假发饶是如此，也挡不出假发的流行。

仅巴黎就有假发师傅945个，学徒不计其数。

一个铺子一年能打造100余顶假发，一座城市一年就高达94500顶。

有的适于猎户和骑手，有的可在刮风下雨时出行。

因着这股劲头，贵族身份便真假难辨了，米拉波侯爵充满嫌弃地说，“满大街都是贵妇爵爷。

”所以，但凡以16-18世纪为背景的影视作品，总能瞧见头戴假发的男男女女。

比如乌玛·瑟曼主演的[巴黎春梦]，是路易十四执政期间的法国，百姓水深火热，贵族纸醉金迷。

©️[巴黎春梦][夜访吸血鬼]，布拉德·皮特与汤姆·克鲁斯长发飘飘，优雅又妖娆。

©️[夜访吸血鬼][加勒比海盗]系列，男二号和女主的父亲，一个是准将，一个是总督，假发戴一戴也就罢了，竟连巴博萨船长都弄了顶高级灰的样式冒充贵族。

©️[加勒比海盗]假发三连英剧《名姝》，背景为18世纪的伦敦，也是无论男女都戴假发，颜色款式各异。

©️《名姝》最夸张的是[公爵夫人]，凯拉·奈特莉演伦敦贵族圈里的一颗明珠，年轻貌美、聪慧风趣，将头发盘得高耸入云不说，还插了三柄“鸡毛掸子”。

©️[公爵夫人]至于怎么个粘法儿，有的是抹上蛋清和面糊调制出来的玩意儿，有的是以尼龙搭扣和发套粘一起。

巴黎一个叫努豪斯的假发师傅曾做出一顶用松紧带子扎住的假发，他在广告词里写：“松紧带柔软如天鹅绒，可使假发随着您的脑袋自由摆动。

”英国演员帕特里克·斯图尔特，也就是[X战警]系列中的X教授，19岁就掉光了头发，30岁那年(1970年)在剧团演出，还戴过一阵子18世纪的假发。

©️帕特里克·斯图尔特时至今日，虽说花柳病不像从前难以医治，人们更无需通过发型表明自己的高贵血统，但“假发恒久远，一顶永流传”，仍有秃顶之人选择粘假发。

大表姐詹妮弗·劳伦斯就曾顶着一头假发上节目，还当场扯下一片，粘在下巴上，说“我现在脑袋上的头发全是假的”。

©️詹妮弗·劳伦斯英国一家公司更是从中发现了致富商机，制造了一种假发片，由真头发制成，防水、防尘，最长可以连续戴6个星期都不用摘下来打理。

也的确，吃药副作用大，植发收费高昂，总体看来，还是戴假发性价比最高，也最行之有效。

如果你觉得太假，我有个主意，就是趁年轻多收集一些自己平常脱落的头发，制成假发。

这样等你老了、秃了，也还是会有自己的头发。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【】破词儿

本文图片均来自网络

9分剧本以18世纪初安妮女王为原型重塑了当时的政权结构，以宠儿为切入点虚构当时的权谋斗争。

导演兰斯莫斯在这部中不参与编剧，极大程度削弱了导演在前几部作品所表现出的神秘感，但突出了导演在这部中娴熟的镜头语言运用能力。

慢镜头如同冯提尔在《反基督者》开头一般，夸张得展现女王荒诞的爱好。

门后的运动镜头巧妙地将女王和两位宠儿之间的亲密程度形成对比。

Emma被Sarah扔书那一刻远景摇镜关系镜头、大远景、反应镜头再到躲避的关系镜头切换使得此刻二人关系的戏剧张力达到极致。

影片结束前女王、Emma、兔子的透视叠化产生的蒙太奇效果令人记忆犹新，此处不用关系镜头而采用分切的方式是神来之笔。

紧俏的古典乐不但没有减弱镜头的表现力，反而将镜头所展示的氛围渲染到极致。

并且，Emma和女王睡之前诡异的配乐与Sarah推门发现她们时的衔接严丝合缝。

影片叙事分为8章小节，没有让影片变得割裂，反而紧密衔接，是一种递进关系层层增加其悬疑程度。

剧本表现层面上，三女主对立关系的设定使得影片表现维度更多，进而为同性、权谋、背叛的展开留下足够的空间。

片中所爆的粗口一方面增加了对虚构人物及王权的讽刺意义，另一方面拉低了观众观影的直观体验。

影片整体完成度挺不错的，内容深度和丰富展现形式并存，相对除《罗马》外的其他提名影片有绝对优势。

如果评委不排斥这种带有恶趣味的嘲讽，注重其本子和镜头的丰富度，明确其主题表现的清晰度，《宠儿》倒可以摘得最佳影片桂冠。

后来才知道原来这是《龙虾》导演的新作，难怪整部电影都弥漫着一种挥之不去的怪异的感觉。

一起去看电影的小伙伴在电影结束之后问的第一句话是：所以，Abigail真的爱女王吗？

我有点惊讶这个问题，因为我还以为所有人都会跟我一样觉得整个电影里唯一也许有疑问的是Sarah是否真的爱女王。

至于Abigail，头上悬着一柄关系生存的达摩克利斯之剑，在我看来感情这种东西对电影里的她来说恐怕过于遥远。

看完电影以后回去查了历史资料，所有人物都是真实存在的。

当然导演为了方便这一届想象能力匮乏无法理解第四类感情的观众，简单粗暴的把女王与Sarah Churchill之间的第四类感情演绎成了同性恋情。

（其实也不只是这一届观众，Sarah自己在发现从小对她言听计从的女王慢慢转向Abigail之后，也不知自省，反而试图影射女王与Abigail之间有奸情，让女王震惊不已。

）事实上，18岁结婚与丈夫两情忠贞在不到40岁时已经怀孕十七次却一个活着的孩子都没能留下（活得最长的一个孩子也只活了11岁，在女王35岁还没当上女王的时候就去世了）还严重痛风半残疾的女王需要的大概纯粹是精神上的理解支持陪伴安慰吧。

电影里的女王与历史上的女王女王与Sarah从小相识，感情亲厚。

Sarah比女王大五岁，且聪明美丽开朗外向，我想那时候和王位还没啥关系的小女孩Anne对Sarah必然是喜欢羡慕依赖仰望兼而有之。

电影里的Sarah与历史上的Sarah光荣革命之后，女王的姐姐玛丽女王和丈夫威廉当上英国的国君。

玛丽与威廉没有孩子，所以当时Anne成为王位的第一继承人。

一半因为权力之争，一半因为维护Sarah Churchill夫妇，Anne与一起长大的唯一的亲姐姐玛丽最后情断义绝至死不见。

女王与Sarah如此堪称同过窗扛过枪分过赃的深情厚谊，却也不免还是随着时间的流逝与政治的分歧渐行渐远，最后因为Abigail，同样是情断义绝至死不见的结局。

历史上的Abigail与电影里的Abigail据说女王和姐姐玛丽女王最后一次见面时，玛丽攻击了女王和Sarah之间的关系，要求女王把Sarah赶走，女王坚决拒绝，于是两人就此决裂，此后两年直到玛丽去世再也没有见过面。

十八年后，女王和Sarah最后一次见面，据说Sarah是想修复与女王的关系，但结果还是大肆攻击了女王与Abigail之间的关系，要求女王把Abigail赶走，女王同样坚决拒绝，两人彻底决裂，Sarah和丈夫被解除所有职务赶出宫廷去了欧洲，此后三年多直到女王去世再也不曾见面。

多么讽刺而唏嘘。

本来看完电影并没有太多想法，但读完真实的历史之后反而觉得很伤。

女王与Sarah的性格、感情和反目经过有太多让人探索的空间，所以多年来似乎有很多聚焦她们俩的传记、小说和戏剧。

这部电影算是其中的一种解读方式吧。

然而，无论怎么解读或想象，唯一明确的事实是：贵如女王，其实在强势的Sarah面前只怕也是一直憋屈无奈到内伤，所以女王最后选择温和的Abigail做自己的朋友，虽然再也不会像曾经对Sarah那样的毫无保留。

女人之间的感情无比脆弱，纵然有女王与公爵夫人的光环加持，塑料姐妹花终究还是逃不过塑料姐妹花的宿命。

或者与女人无关，任何人与人之间的感情，在利益与人性面前其实都很脆弱，如果双方不懂得好好维护，最后都难逃啥啥的小船说翻就翻的结局。

歌里是这么唱的：那就这样吧，再爱都曲终人散了；那就分手吧，再爱都无需挣扎。

送给女王与Sarah。