雄狮少年

本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。

单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。

虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

欢迎进入“凤娱指数-影剧综榜单”小程序，搜索“雄狮少年”并发表你的看法。

一、致命的档期选择众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。

》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。

春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。

原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。

令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。

相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。

这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。

而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。

这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。

也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。

持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。

《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。

《雄狮少年》。。。。。。

看完让我久久不能平静，不禁思考什么思想土壤孕育了这部惊世骇俗的尴尬作品？

作为从小看舞狮长大、朋友有农村留守青少年、还在汕头呆过的两广人，感觉被IMAX的电动喷水座椅和整部电影一起深深猥亵了。

全片纯纯是青年大学习舞狮版，努力用精巧的动作指导和美术渲染，把团结欢乐的舞狮精神解构和嫁接到没有半毛钱关系的个人主义、浪漫主义的好莱坞英雄叙事和低配版周星驰烂梗。

同时又打着现实主义旗号，精明地堆叠自以为是的苦难素材，加上陈腐的“东亚病夫”式自卑情结，辅以高喊直白露骨的口号最后“下山”完美点燃难以释怀的爱国热血。

不知燃烧殆尽后谁还在乎这些“现实主义”：落寞不赚钱的舞狮活动能引来万人空巷？

靠耍阴招、逞英雄获胜，侮辱努力？

开豪车的女主让靠打几份工赡养父母的留守儿童实现梦想，自己回归家庭？

不知道贯穿全片的大男子主义、有毒的雄竞鄙视链和社会达尔文主义，是不是导演想要传达和渲染的“潮汕味”。

国产最高分的名号不知道是在侮辱谁，我就当是侮辱我自己吧。

如果靠题材、卖惨和营销就能火，建议导演立刻去拍一部《冬奥女孩》，讲述一位18岁河北保定患癌女孩冲破众人误解，最终前往北京夺得银牌，最后抛下教练去上海打工的故事，是不是已经潸然泪下了。

我无力否认大家对这种套路的喜爱，只感到对自己身处的文化环境感到不公、背叛和极端失语的无助。

如果你真的关心留守儿童和老人的处境，不如在这里面的项目选几个点个免费的赞，还可以加入学校的客属联谊会的舞狮队，那你的人文关怀可能已经远超本片导演很多了，至少不会显得那么自以为是的伪善。

http://me.mobilefoundation.org.cn/w/archive/2?year=2021

我想从另一个角度看《雄狮少年》。

凭记忆，《雄狮少年》的故事不是发生在当下，而好像是在2005年还是2006年。

一开始狮王赛的海报上好像有，需要有印象的朋友帮我确认一下。

鉴于人物还用有线电话和老式按键手机，我觉得至少是新世纪前十年的样子，应该是没错的。

这有什么寓意吗？

我觉得有。

那时候的中国，不自信。

那时候的中国，还没成为世界第二大经济体。

那时候的中国，还没有辽宁舰，没有055，没有DF17，没有j20。

那时候的中国，唯一有的，是一股气，“不认”的气。

加上反复出现的《少年中国说》，我确信，这位想举起狮头、参加狮王争霸赛的少年阿娟，就是中国。

一切始于少女阿娟，是她给少年阿娟指了条路。

他们曾经拥有共同的目标，甚至拥有共同的名字。

但是一重逢，她自己这条路走不下去了。

少年阿娟举起狮头，走了下去。

少年阿娟不仅曾饱受欺侮，更为生活所迫，被现实所逼。

梦想很重要，脱贫更重要。

怎么拼搏？

离开家乡，去广州，去上海，去那些创造改开奇迹的地方，吃苦，吃苦，再吃苦。

用肉手把座座高楼建起来，用肉肩把整个城市顶上去。

牺牲自己的梦想，放弃自己的尊严，割舍自己的亲情友情与爱情。

只有一个念头：养活自己！

然后突然在某一天清晨，在第一抹阳光中，听到了整座城市充满活力的心跳。

想起来了，我还有梦。

什么梦？

我要去攀那个擎天柱。

赶热乎劲去看了《雄狮少年》，看完深感无语，这么一部细节精良剧情完整的优质国漫，竟然会被满屏的抵制搞得黑红参半，我要是主创，估计得被当代网民莫名其妙的严格气到心梗。

国漫崛起喊了多少年，关于一些现象级爆款的出现就争议了多少年。

《大鱼海棠》时隔十二年惊艳上场，我们首先惊叹于画风的绝美和主创的坚持，再开始深度剖析，发觉这个故事有些三观不正。

《大圣》系列和《哪吒》也同样为国漫宇宙添了一把热火，当第一波观众为之哭为之笑之后，大众评论的风向又开始倒向传统IP的改编究竟该走怎样的路。

国漫行得迟缓而艰难，相信众多从业者心里应该都有铺垫了。

不过导演孙海鹏应该没想到，“未播先火”的《雄狮少年》第一次出圈，却仅仅是因为几张截图和被挂上的极端错误标签。

丨①丨我最初看到社交平台上有相关《雄狮少年》的内容，映入眼帘的就是差评，并且几乎是在同一时间井喷式出现在我首页的，配图都是差不多的那几张截图，最多不过换换顺序，文案内容也基本一致，无论大道理说了几多，最终指向都是这部电影有不可原谅的政治错误。

其实这种时候作为一个新媒体从业者，我就应该有“此事不宜关注”的直觉，奈何千人千面的平台算法真的很鸡贼，好像就是想要让我相信似的反复在推……相信很多人也是，可能第一次也不过匆匆划过，结果再打开首页就满满的都是相关内容了，这么洗脑，真不能全怪网民们这般轻信，即便这其中可能80%的人都是并没有看过作品本身的。

所以这事说起来真的挺无语的，因为我第一眼也真的被那几张流传甚广的截图吓到，也因为满屏洗脑式的差评语开始怀疑这片子究竟是不是在挑战大众底线——舆论的力量或者说流量的堆积真的是很可怕的，从前君子会觉得恶语伤人六月寒而谨言慎行，如今的有些民众却比从前要没安全感得多，只晓得要把恶语当做武器挥向旁人，即便旁人实则并未伤他分毫。

好在首映之后没多久院线就上映了，而上映之后大多数自来水影评都是极高的好评，同样不过短短两天，我社交平台的好评数量就远远赶超了差评数量，那几张不那么好看的剧照也不怎么能看到了，可见群众的眼睛还是雪亮的。

现在想来静态的图片能说明的东西也实在太少，事实上我观影过程里也丝毫没有感受到人物的画风有什么不妥。

并且说全员豆豆眼真的不对，除了主角的两位阿娟是细长眼之外，其他人的相貌也各有特色，并且大多非常写实，像师父阿强和师娘阿珍的模样就会比较符合主流期待人物动态的模样不过就是一个个平平无奇的普通人罢了——花容月貌的明星都会有截图而显不雅的时候，遑论定位为“普通甚至有点丑”的角色了，我有时候自己拍一段视频不小心卡住都会被自己丑到啊喂，谁还没点黑料啦。

只想着用两张图就定义这是一部该被抵制的“烂片”，会否过于容易了点？

并且我自己观影下来的感受也写在开篇了，只能说在我看来，这应当是国漫历史上值得被肯定的佳片之翘楚。

为啥这么说呢，因为《雄狮少年》在我目前看来是没有致命瑕疵的，故事主线聚焦于小人物，情节推进也很没什么新鲜，但奇妙的很有真实感，一些近两年来还比较热的梗，比如[阿珍爱上了阿强]的设定以及五条人的加入，也让一部分人产生了共鸣。

当然，这可能基于我个人对闽南和广州地区的一些偏爱，所以看到里面相关生活场景的刻画以及客家话、粤语的加入会感觉眼前一亮。

而且比较难得的是，《雄狮少年》的整体剧情将理想与现实融合得非常好，一些可以动漫化处理的桥段就放心大胆地夸张化了，而一些现实的沉重也丝毫没有避免，这是我十多年动漫生涯中极少极少看到的现实主义题材能与二次元衔接的案例，片子完整度很高，各个细节都毫无违和感。

这样的佳作值得被看见，不应该因几张不明就里的截图就被抵制，如果连这样的作品都要因为莫名的黑料而消失于大众视野，那于用心在做内容的主创们而言该何其伤害，于殷殷期盼国漫能够有所进步的我等大众而言又该何其失望。

丨②丨其实之前大致了解过国漫宇宙的观众应该都有感受，国漫起步点其实很高——这个高不是说他们本身具备相当的原始资源积累，而是说在对比和期待之中被无形拔高了。

也就是说挺被迫的。

所以国漫从业者们让我觉得牛掰的地方在哪儿呢，就是他们这股子牛劲，他不信邪啊，他就咬着牙干呀，管他能不能实现啥时候能实现，老子就得一帧一帧熬呀。

所以你看一开始《秦时明月》之类的成人向动漫不管咋地都要尝试用3D，主创是不知道3D难实现吗？

熬夜熬秃头的时候肯定也知道，但人家在二维平面已经有无数作品碾压过来了，你不另辟蹊径，要怎么才能杀出一条血路？

这是一腔孤勇，也是国漫创作者们独有的，属于中国人的骨气。

所以当时虽然《秦时》一开始的画风还是有很多bug，甚至不够流畅不够连贯，却并不影响它是国漫爱好者心目中神一样的存在，个人认为这其中除了题材挖掘与人物魅力之外，也有一些有关于技术尝试的民族自豪感。

再说到这几年来国漫对不同形式和内容的探索，其实也都是创新的过程。

这个过程里也许会有阵痛，但至少在收获阶段的结果都还是好的——国内会对这部分内容感兴趣的观众是十分包容的，大家小心翼翼地支持着这些内容的产出，也同时游走在适度安利和适度保护的边缘，心里既希望国漫的未来越来越好，又会觉得当前这点微薄的存粮都是自己捧在手心的宝。

但不可否认的是，需要进步，也就意味着原本不够完美，比如原创IP的缺失，比如故事剧本的单薄，比如技术画面的失帧等等，一直以来也确实很让大家扼腕。

所以《雄狮少年》的尝试，不可不说是国漫进步路上又一个新的层次。

剧本层面，不再是大英雄的救世，而是小人物的求生，整个故事较为完整。

虽然为推动情节也有一些程式化的跌宕，可表现为解决方案的时候却很落地，给我一种拳拳到肉的真实感，这样的处理使得角色不再悬浮，就好比你想象自己身处那个环境里，你也只能做出这样的选择，没有金手指，只有现实。

技术也同样有肉眼可见的进步，每一帧画面大概都经过细细琢磨，希望能够尽量还原实景。

我印象比较深的比如对狮头的细节化处理，除了外观高度接近传统的佛山狮头之外，内部构造也一一还原，细节到什么程度？

细节到你拿这个设计图去交给师傅，能1:1复刻的程度，这就是用心了。

有些画面精致到甚至像照片还有比如在一些骑车之类的动态场景里，人物所处的位置和车辆应呈现的角度都是无可挑剔的，我甚至在舞狮团们围着师傅的摩托喋喋不休的时候，看到数次画面右下角的一小块半圆，一开始没看清是啥，后来发现原来是后视镜——就是说这个后视镜你不画可以吗，可以的，没有人会发现的，但是不行，他得给你画上，因为真实场景里车子那样倾斜，在整个画面右下角就是会出现后视镜的。

这帮搞国漫的啊，对细节的执著和拿捏近乎苛刻，一丝都不肯让，真是拿他们没办法。

丨③丨这个时代对国漫而言是好的时代。

一帮从小浸淫在二次元里的Z世代们长大了，他们需要二次元的陪伴，却要求颇高；一帮从上个世纪日漫大进攻的时代里走过来的中青年们也长大了，并且眼睁睁看着曾经的高光作品一步步走向堕落。

年轻人的世界正期待着更优质的二次元翻盘来袭，而当代国漫的每一次呈现，都将接受无数人的考验，选对了，鲜花满身，选错了，鼓励跟上。

大家在严要求与高宽容的矛盾中等待着国漫成长，再没有比这更好的发力时机了。

在这点上，我觉得《雄狮少年》的设置也是很讨巧的。

从现阶段的市场反馈来看，无论是大胆选择那个有些神秘又高度崇尚信仰的地域，或是选择[舞狮]这样天然能引起大众好感的传统文化，都是正确的选择。

可你说这样的“讨巧”是[投机取巧]吗？

我觉得并不是，这反而是一个信号，是主创们用亲身的市场实践为行业释放的正向信号——市场稀缺传统文化的深耕，也期待在大荧幕上看到小城小人物的一生，毕竟大多数人，也终究不过是这樊笼的普通人。

换言之，之后的行业创作可以挖掘的层面就相当多了。

中华大地，四海英雄，更有无数游走于失传边缘的传统文化亟待被发现，被保留，这些于当今钢筋水泥千篇一律的城市里难以追寻到的东西，以动漫的形式呈现，或许会得到更好的反馈，这方才是国漫真正可以走的一条“捷径”。

当然了，这“捷径”本身并不好走，也可能一条道走到黑也会收获反响平平，不过对于本就充斥着理想、脑洞甚至不可理喻的二次元世界而言，恰恰就是擅于将三次元的不可能化为可能嘛，所以期待一下也未为不可。

最后，对于那一部分甚至没有看过片子就以一张图片来论短长的朋友们真心说一句，去影院看看这片子真实的模样吧，真不是鬼片来的，唉……本篇原创发布于公众号【乌合里】https://mp.weixin.qq.com/s/zcHlZR1ltrYGmNmaicgang

4星半，再加上鼓励分就给个5星吧。

也算是对中国传统文化舞狮的一种展示了，至少我看完这部电影后是对舞狮更感兴趣一些了，回想起来感觉小时候逢年过节还蛮常看到舞狮的，现在就很少看到了。

很早之前第一次看预告的时候感觉是还可以，特别是搭配九连真人的那首《莫欺少年穷》莫名带感。

据说影片风格很周星驰（我是星爷粉丝啦啦啦啦啦），而且点映的反响也十分不错，期待能够在年末给我带来一些惊喜。

因为这段时间稍微有点忙，又错过了影片的第一波大规模点映，导致我很迟才看了这部电影，但今天看的这场人还是挺多的，可能是因为最近圣诞节?虽然影片还是有着或多或少的问题，例如说剧情简单套路化，台词和配音部分的处理也还有一些提高的空间，和《心灵奇旅》比确实略显不足，但若能降低预期，宽容一点评价的话，影片倒也没有犯什么太大的差错，总体来说还是瑕不掩瑜吧，至少比《白蛇2》与《姜子牙》的观感要好，在这个略显疲软的2021年，个人还是很满意用这部电影作为收尾的，达到预期了，说一句个人国产院线年度最佳影片是不为过的（感觉今年的国产院线也没有什么让人特别喜欢的，或许过两天可以试试看新上映的《爱情神话》？

）。

影片104分钟，还是蛮短的，但由于故事整体比较简单，节奏比较快，该有的点也都有了，算是完整圆满地讲完了一个故事。

剧情立意上，影片立足于现实，大致聚焦了传统文化与时代发展的隔阂，城市与乡村人民的阶级差异，以及外出务工人员和留守儿童的不易，多少也有点人文关怀的意思在里面。

影片讲述的这种小人物如何咸鱼翻身的熟悉故事，感觉确实很周星驰，还是能够让人联想到当年的《少林足球》、《长江七号》、《国产零零漆》、《功夫》、《食神》、《喜剧之王》等一系列影片，这类故事不管看了多少，只要拍得好能够让观众产生共鸣，总是不嫌多的。

本来以为《雄狮少年》能够是另一个爆款《哪吒》（都是动画，都是大规模点映+好评，“不认”和“我命由我不由天”也是一种呼应，而且前几年《哪吒》上映的时候也有一堆人说主角的形象太丑），但目前9千万的票房比预期要低很多，也希望对影片有兴趣的朋友也可以去电影院看看呀（先订个5亿票房的目标不过分吧，看看最后能不能实现hh）。

嘛，怎么说呢，感觉这部电影算是传统意义上的商业爽片了，除了人物外貌其余部分应该是没什么好争议的，会被这么多人骂是我没想到的，这场和朋友一起看（朋友比较喜欢这部电影的画面渲染与风景构图），不过我们都感觉所谓的“辱华咪咪眼”嘲讽是不存在的。

但是大家都有自己喜欢和讨厌某个作品的权利啦（当然最好要自己去电影院看过完整的影片才好评价），也希望喜欢和讨厌这部作品的人能够理智交流，不要互相攻击就好，大家求同存异啦。

（虽然给了5星，但不是水军，没有收钱哒）小人物没太多选择的机会，能够坚持到底就是雄狮，奇迹不会无端发生。

不管一场比赛的输赢如何，生活还是要继续，但至少为之努力拼搏过，咸鱼不一定能够成功翻身，但总得允许我翻动挣扎两下吧。

最后，祝大家圣诞快乐啦！

其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？

没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。

曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。

这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

历史悠久的传统文化，如果到现代没有形成产业，没有新的观众、新的从业者加入，最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。

到最后男主（穷的人）女主（富的人）都放弃了舞狮，也说明了传统文化传承尴尬。

穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择，富裕阶层眼里又认为它不上档次，也许可以为别人做这个加油鼓劲，但自己去依然会有周围阻碍。

当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨，我在佛山看过舞狮表演，动作惊险刺激，现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。

狮子们下来时又憨态可掬，与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。

旁边还有精美的舞狮文创馆，展览大量漂亮的狮头，以及精心设计的国潮文创（我也买了一个超好看的浮雕卡套）。

至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的，但非遗名录里大量没那么明星的项目，其发展的境遇就很让人叹息。

另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。

比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘，对方还给了他鼓励，我以为这肯定是女主吧！

之后就是为了追姑娘而学舞狮吧！

或者让女主也加入舞狮小队吧！

没想到，他俩自始至终都没有爱情，甚至只是见过两面的熟脸。

她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦，在你的世界投下惊鸿一瞥。

最后在人群中看到她，身旁是同样优渥的男朋友。

是啊这不是很合理吗？

在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC，有些机缘，但也就这样了。

男主内心一场微小型失恋，但也没有那么难过，生活中比这悲伤的事情要多太多。

世界不是围着你转的龙傲天网文，你在别人的人生里也是配角。

这一点出现在一个动画主角上，就很难得。

所以我对电影的评价是，煽情，但不媚俗。

可以惨，但都是非常现实主义的惨，后半截浸透了生活的苦和泪。

导演有无数次让它滑向媚俗的机会：让少女阿娟爱上男主，让两人的贫富差距制造矛盾，让男主靠奖金一举解决家里困境，让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱，让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了，只是把那些生活的苦轻轻放下，让它妥帖地回归现实的本色。

最后结尾有两个片尾曲，第一个是九连真人的《莫欺少年穷》，老实说歌曲MV真的好听又好看，但配上彩蛋真结局就很反讽。

第二个是毛不易的《无名的人》，这个我认为才是整部电影的真•主题曲： 要拼尽所有，换得普通的剧本 曲折辗转，不过谋生 ……是赶路的人，是养家的人 是城市背景的无声

一些与电影无关的话。

11号看完点映时非常激动，想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点： * 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍，玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。

“虽然说人生并没有什么意义，但是爱情确实让生活更加美丽” * 有一幕飞机从广州上空飞过，又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。

* 结尾彩蛋的处理大家如何看待，这是不是个悲剧？

《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲？

* 少女阿娟的真实身份是什么？

富家大小姐去学舞狮有什么故事？

* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥，街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。

* 包括大佛这幕也是让我很有感触，我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡，真的一回头就撞见了一个20米高的大佛，就那么超然地屹立在街市里。

那种巨物带来的神性、冲击感，给我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的点，结果打开讨论区，全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。

……OMG 翻了几页，全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情，我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊？

你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗？

《恶童》讨论区看得我脑壳疼又高血压，关了不看了。

直到正式上映，好几个身边朋友看了回来说很好看，我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了，能不能多点正常观众。

结果还是， “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。

上映那么多天看下来，感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉，“吹这部片的都是影评人大v，他们肯定抱团恰烂钱，要么就是自以为是洋人‘高级’审美。

我偏不让他们如愿呸，电影票房越差我越高兴，这就是跟人民群众作对的代价。

” 真的，很多人就是这么想的，一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权，哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画，但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。

采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间，因为市场口味变化太快。

事实也证明，这片放到两年前都不会有什么问题，而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。

还能说什么呢？

反正粤配版上映我会再去二刷的。

1.3更新：二刷了粤配版的，不知道是不是语言陌生化的效果，确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了！

广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点，“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化二刷最喜欢的场景：🦁 开头阿娟骑车去看舞狮，载少女穿过街巷逃离，两场街巷戏调度太棒了！

换成粤配以后确实有了港片既视感，巷战非常的《A计划》哈哈哈🦁 广州天台一夜后，旭日初升，城市苏醒的早晨：人行横道熙熙攘攘的人，拥挤的地铁站，排长队的早餐店（是肠粉吗？

），穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了！

这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊！

正是千千万万的普通人的嘈杂，才构成了庞大的社会运转，“是城市背景的无声”。

🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场，那个二胡太霸气了！！

全场最佳！！！

伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音，阿娟犹如天降，瞬间逆转形势！

全片最燃段落。

🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时，选手们（包括之前欺负过他的陈家村选手）纷纷跳入水中帮他扶稳柱子，全场鼓手一起为他击鼓鼓劲，真正的体育精神！

🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》，原版的念白主角是“阿民”，电影版特地改成了“阿娟”，很细心，更有代入感了🦁 片子开场第一个镜头，是一只瘦弱的小橘猫，正片结束的最后一个镜头，是一只真实化的狮子路过大佛。

一头一尾，病猫变雄狮的意象贯穿始终。

彩蛋里阿娟的床头，贴了《黄飞鸿》的海报，致敬石锤了粤配版是1月1日-17日，但排片量很少。

觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友，抓紧机会呀不想再看那些乌烟瘴气的话题了，欢迎看过的朋友来讨论电影本身。

来我这里ky的来一个删一个，不谢。

2021年的国内院线，本来极其令人失望。

虽然确乎在市场的火热度而言，春节档的《李焕英》，《唐探3》，十一档的《长津湖》都票房斐然，然而在蓬勃的票房闹剧背后，更多是名不副实的质疑。

相比于国内影片的疲软，今年国内院线的好莱坞影片也是更为垃圾，本就摆烂一整年的好莱坞，因为这样那样的原因也只有部分电影得以引进内地，而这些精选后的垃圾，终究也算不得好看异常。

幸亏，年末我们迎来了《雄狮少年》这样的作品，我本以为在一片吹嘘褒奖声中，这又是一部被吹捧过高的动画影片，毕竟《大圣归来》，《哪吒》，看过后也仅觉得中国动画电影有所进步，但是需要努力的地方仍旧不少，因此无论如何好评，终究是鼓励的成分居多。

但是《雄狮少年》在动画制作，镜头演出，情绪渲染等诸多方面都远超我的预期，可以说是一骑绝尘，把国内之前的动画作品都远远甩在了身后。

哪怕把该作品放诸全球视野，影片中镜头调度，故事浮沉所带给观众的惊喜与触动，也绝对不虚迪士尼众多“制作精良却无甚惊喜”的作品。

《雄狮少年》或许是我今年看过商业片中的最佳，一部当真用心的作品，无论多少赞誉都不为过，毕竟它带给我的惊喜与感动，让我从影片的开头一直哭到结尾，并在结尾曲后依旧魂不守舍，仿佛自己仍身处那亦真亦幻的旧日广州。

剧透预警影片甫一开场，那段2d手绘直到少女少年阿娟舞狮，骑车逃脱的开头一放完，我就已经热泪盈眶。

是的，刚刚开头，我对角色还没有任何代入，对剧情尚且一知半解，但仅凭那纯粹的动画与镜头调度，我就被影片感动得不要不要的了。

我上一部在影院看的动画还是《白蛇2》，虽然白蛇1被众人吹爆，我则是无甚感觉，第二部则更为平庸，各种元素鱼龙混杂，看着热热闹闹，实际除了宝青坊主的脚之外贫乏得令人咋舌。

再上一部是《妙先生》，借用《大护法》的世界观，《妙先生》则完全丢掉了神韵，用各种说教试图营造高大上的意境，而打斗画面又全面缩水。

而让我们看看《雄狮少年》，少年阿娟并不是无来由喜欢上了舞狮，他只是因为被美女小姐姐的身姿所吸引，想着自己舞狮可以被她看到；他只是想着能借去广州舞狮的机会，见上多年未曾谋面的父母；他只是希望能不再被同村的人看低，他只是不想一辈子都是弱者。

但当他开始舞狮，开始缓慢而坚定的成长时，舞狮便不仅仅是那些梦想的凭依，而成为了梦想本身。

当他的父母失落地回到村中，当曾经的小姐姐也已经放弃舞狮，嫁做人妇时，学习舞狮曾经的目的大多已烟消云散，但是为什么呢？

为什么你还有着大把工作，依旧要跳脱出平凡的日常冲入赛场；为什么呢，为什么你没日没夜打那么多份工，仍旧每日不辍地练习舞狮与跳桩；为什么呢，为什么你伤痕累累，为什么你鲜血淋漓，但仍踏上高台。

因为我爱着舞狮啊，我爱着那曾经如此珍视的小小梦想，我爱着那和我并肩作战的师傅与战友，我爱着那挥汗如雨的时光，我爱着那证明我并不软弱的分分秒秒...所以我要跑得比别人快，跳得比别人高。

虽然某种意义上来说，舞狮并没有改变阿娟和他同乡人的命运，这之后，阿娟仍要为生活打拼，回归忙碌且平凡的生活，咸鱼强仍旧要回到村里卖咸鱼，可能还要更加努力来弥补老婆之前的通情达理。

但是，这并不是悲剧，就像是《百万美元宝贝》，就像是《百元之恋》，哪怕我输掉了，哪怕我最后摔得伤痕累累，但我曾经尝试着追寻梦想，这已经足够了。

更不用说，阿娟将狮头留在了无人可及的擎天柱上，那就像是攀登上高峰后的留语一样：我来过，我见过。

纵然攀登到山顶后必然会走向漫长的下坡之路，然而一览众山小后，也许阿娟今后的人生，也会有一些不同吧。

看完电影时，感慨万千，写到笔头上，却只是上面胡言乱语的这些话，今年为了能凑齐2021的十佳影片，前一阵子补了不少年末的奥斯卡冲奖片，虽有些确实拍得不错，但看完《雄狮少年》，我才惊觉那些电影表达的思想往往过于隐晦深涩，却疏忽了单纯的感动。

这单纯的感动，来自于最后触及梦想的那一瞬，和为了那一瞬而铺垫的无数个瞬间。

距离我上一次在影院看到淋漓畅快，调度精彩，一气呵成的动画，已经好久好久了。

看罢全片，我更是感慨于中国动画在不知不觉中进步到如此地步，全片最令人惊喜的就是舞狮的狮头狮身，那抖动的绒毛，开合的眉眼，纤毫可鉴，几乎以假乱真。

每当出现舞狮的镜头，几乎肉眼可见的经费燃烧，但这可是一部以“舞狮”为题材的电影啊，全片的狮子都是如此拟真，于是乎这震撼从片头持续到了片尾。

临末之时，我甚至有这样的猜测，影片是不是实景加上动画的啊。

当然我知道，实景和动画如若可以完美衔接，其实比纯做动画更为困难，今年年初的电影版《猫和老鼠》已经被证实是一场灾难，之后的《空中大灌篮：新传奇》虽然制作水平较高，但是也难逃cg过于失真，难以融入剧情的窠臼。

而《雄狮少年》的动画制作，达成了某种微妙的平衡，它让整个舞狮都如此真实，但当我们关注那些狮头下面的演员时，他们确乎只是动画构建的可爱角色。

看了这部电影，我突然觉得我对中国的动画电影，甚至是中国电影又有了一点儿信心了，国产片不全是照猫画虎翻拍东施效颦的影片，也不全是用拙劣特效煽动观众情绪的影片，更不全是那些看到国外续集大法好，就八字还没一撇时就开始铺垫宇宙，铺垫续集的影片，还有这么一小撮人，他们对电影有着真爱，他们愿意倾注真心，讲好一个或许简单的故事，踏踏实实琢磨每一个细节。

赞完动画制作，让我们来说一说剧情。

本片的剧情框架其实一点点都不新颖，就是少年逐梦罢了，甚至全片结构也是标准的三段式：逐梦，低谷，重拾梦想。

有这样的人在，而身为观众的我们如若能用手中的票支持这些用心做动画，拍电影的人的话，那么这些人便不会消亡，哪怕我们每年每月每时每刻都被99%的烂片与流量包围，只要知道还有这么一些人仍在逆流而上，中国动画电影的希望便不会死绝。

而让我们看看《雄狮少年》，少年阿娟并不是无来由喜欢上了舞狮，他只是因为被美女小姐姐的身姿所吸引，想着自己舞狮可以被她看到；他只是想着能借去广州舞狮的机会，见上多年未曾谋面的父母；他只是希望能不再被同村的人看低，他只是不想一辈子都是弱者。

但当他开始舞狮，开始缓慢而坚定的成长时，舞狮便不仅仅是那些梦想的凭依，而成为了梦想本身。

当他的父母失落地回到村中，当曾经的小姐姐也已经放弃舞狮，嫁做人妇时，学习舞狮曾经的目的大多已烟消云散，但是为什么呢？

为什么你还有着大把工作，依旧要跳脱出平凡的日常冲入赛场；为什么呢，为什么你没日没夜打那么多份工，仍旧每日不辍地练习舞狮与跳桩；为什么呢，为什么你伤痕累累，为什么你鲜血淋漓，但仍踏上高台。

因为我爱着舞狮啊，我爱着那曾经如此珍视的小小梦想，我爱着那和我并肩作战的师傅与战友，我爱着那挥汗如雨的时光，我爱着那证明我并不软弱的分分秒秒...所以我要跑得比别人快，跳得比别人高。

虽然某种意义上来说，舞狮并没有改变阿娟和他同乡人的命运，这之后，阿娟仍要为生活打拼，回归忙碌且平凡的生活，咸鱼强仍旧要回到村里卖咸鱼，可能还要更加努力来弥补老婆之前的通情达理。

但是，这并不是悲剧，就像是《百万美元宝贝》，就像是《百元之恋》，哪怕我输掉了，哪怕我最后摔得伤痕累累，但我曾经尝试着追寻梦想，这已经足够了。

更不用说，阿娟将狮头留在了无人可及的擎天柱上，那就像是攀登上高峰后的留语一样：我来过，我见过。

纵然攀登到山顶后必然会走向漫长的下坡之路，然而一览众山小后，也许阿娟今后的人生，也会有一些不同吧。

看完电影时，感慨万千，写到笔头上，却只是上面胡言乱语的这些话，今年为了能凑齐2021的十佳影片，前一阵子补了不少年末的奥斯卡冲奖片，虽有些确实拍得不错，但看完《雄狮少年》，我才惊觉那些电影表达的思想往往过于隐晦深涩，却疏忽了单纯的感动。

这单纯的感动，来自于最后触及梦想的那一瞬，和为了那一瞬而铺垫的无数个瞬间。

看了这部电影，我突然觉得我对中国的动画电影，甚至是中国电影又有了一点儿信心了，国产片不全是照猫画虎翻拍东施效颦的影片，也不全是用拙劣特效煽动观众情绪的影片，更不全是那些看到国外续集大法好，就八字还没一撇时就开始铺垫宇宙，铺垫续集的影片，还有这么一小撮人，他们对电影有着真爱，他们愿意倾注真心，讲好一个或许简单的故事，踏踏实实琢磨每一个细节。

有这样的人在，而身为观众的我们如若能用手中的票支持这些用心做动画，拍电影的人的话，那么这些人便不会消亡，哪怕我们每年每月每时每刻都被99%的烂片与流量包围，只要知道还有这么一些人仍在逆流而上，中国动画电影的希望便不会死绝。

此后如竟没有炬火，你便是唯一的光。

电影结束的时候，又显示了一遍电影的名字。

中文名字是“雄狮少年”，英语名字是“I AM WHAT IM” 直到电影看完的时候，才注意到这个名字，然后是会心一笑。

恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想， 雄狮少年 我就是我 是颜色不一样的烟火。

电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。

尽情绽放，像烟火一样，在赛场留下最浓烈的颜色。

烟火过后，主角跌入水中，创造了奇迹，主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候，昏迷中动了动手指。

因为医生说过，除非有奇迹，才会醒过来。

其实吧，电影到这个地方，已经可以结束了。

不过，字幕还是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中，这名勇夺舞狮大赛冠军的，放下了狮头，背起了行囊，重新走上了打工养家的路。

这个彩蛋妙啊！

没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子，而是让主角又回归到了生活，像他的师傅一样，原来的强哥变成了咸鱼强，原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。

像烟火一样，绚烂以后，夜空是黑色的。

像人生一样，最终还是要“认”。

可是这样的结尾不燃啊！

师傅不是说要“不认”嘛。

换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。

我想这就是这个结局妙的原因。

因为最后，我们都要回归生活，舞狮不挣钱，养不了家，还是打工挣钱靠谱。

为什么我们爱看“民工漫画”？

因为剧情确认很燃，以前小的时候，看火影，觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难，靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。

看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。

也会觉得心里面高潮澎湃。

却时时忘了他就是主角，他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。

有这样的背景，他应该统治忍者世界啊，而不是屈屈木业村，岸本还是格局小了呀。

为什么哪吒前两年那么火，也是因为燃啊。

一句“我命由我不由天”，燃烧了多少人的查克拉。

可谁还会想起他是主角，他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。

可是燃过之后呢？

鸣人和雏田的孩子成了博人传主角，哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。

他还要接着燃我们，一波一波更变态的敌人，一个又一个令人纠结的人生大道理。

台下坐的人，有一个是超英吗？

背负着拯救世界的使命吗？

我想没有一个人。

他们即便是看个电影，也要在老板电话来的时候，悄咪咪的出门接电话，而怕影响他人，在老板劈头盖脸怼下来的时候，只能唯唯诺诺，而不敢对他吼一句：我命由我不由天！

而这部电影的主角呢？

一个因为小时候身子不好，被取了名字叫“阿娟”的男孩子，三个配角，一个叫阿猫，长得像只猴子。

一个叫“阿狗”长的像个小胖猪，一个叫咸鱼强，十几年前舞狮王者，现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。

典型的取经团队。

没有了原来的取经团的各种BUFF，却也在夺冠的路上过五关斩六将。

这个团队没有宏达愿望，起初的想法都很简单，主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母，阿猫是因为要看妹子，阿狗因为吃的多，舞狮管吃饭，咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。

很多事情就是这样，起初只是一个小火苗，不要管他因为什么点起来的，聚在一起，就会成了心里的燎原火。

不认命就是这把火 阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人，不愿意一直当边缘人，被人瞧不起，咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼，但是当狮子头戴在头上的时候，还是会流泪。

最后，他们都成功了。

阿娟成了那头狮子，而真正的狮子是： 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。

他就算是回去打工了，就算是继续睡下下铺。

他也是头狮子。

所以，当这个结尾出现的时候，你才会觉得这个电影除了燃以外，也会告诉你一个真正的结局，可是当我们看到这个结局的时候，我们也不会突兀，因为这个结局就是活生生的生活。

2021年看过不少电影，第一个影评献给雄狮少年。

极其极其极其喜欢的一部电影，是送给自己最满意的一份圣诞礼物。

能在影院看到他，甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光，毕竟不回来，也就没法在此时看到了呀。

光影处理、运镜调度、绘制水平（暂且搁置人物设计）达到了非常非常高的工业标准，可贵的是并非一味炫技，而是与整个故事浑然一体，配乐也融入自然锦上添花。

就情节而言，前半段套路痕迹过重略显尴尬，说出口的鸡汤尤其尴尬……（但李白那段我仍然好爱啊。

真好，我们还相信诗。

）综合不错的画面，能拉到及格水准。

惊喜的是，从主角命运急转直下的那一刻起，整部电影的质量扶摇而上。

200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余，被后40分钟“一叶”障了目的我，心甘情愿打出五星。

爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。

没有套路性地一味燃，生计重压下总归要背井离乡，年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台，即使拿到冠军日子也还是一样的过法，“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”；也没有粗粝绝望到一味丧，留守儿童还在相信诗，辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划，看不到出路却还能继续“往前走”，瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。

拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活，短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里，狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。

或许日子就是这么丧呀，一路走来迫于无奈要扔掉很多东西，命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提，踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。

但湿透的足印就在那里，流过的血泪就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打过的仗就在那里。

即使有一天要“抛下”它们“只能往前”，它们也已经是你。

看完了《雄狮少年》，挺心疼台本，建模，灯光，动画，特效，配音，合成……从二十亿预期到一亿多票房，票房算是崩了吧。

很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人，遭到抵制。

还有人主张，如果换个人设，这部电影保底十个亿。

个人认为，假如《雄狮少年》没有眯眯眼，这部片也不可能票房大卖。

原因不奇怪，故事和宣发都有问题。

谈一部电影的故事，得从两个方向来说——为什么要讲这个故事？

如何讲好故事？

股票可以虚拟操盘，我虚拟复盘一下这部电影的诞生，分析一下为什么。

首先，外部大环境成熟了，从大圣到哪吒，中国动画不仅能赚钱，还能角逐历史票房榜前三的宝座；盲盒，周边，美陈，乐园设施，甚至股票——一部电影火了之后，也不仅仅只从票房获得收益，资本市场对动画电影充满信心。

其次，近几年国内民族自信心空前高涨，与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青，久而久之，成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字，你说他是爱国多一点，还是想做生意多一点。

我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事：这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮；有国产动画的突破——不再是神话题材；有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗；有强烈的现实意义——留守儿童话题；还会有成熟的制作团队，以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风，舞狮，李白，黄飞鸿……好，满仓买进，如果操作得当，就是一支龙头股；就算操作不当，至少也能保证基本盘，除非被人做空……大处着眼，分析市场，确定方向，单论为什么要讲这个故事，《雄狮少年》问题不大。

问题出在如何讲好故事？

小处入手，雕琢剧情，纯模仿是不够的，天赋和经验缺一不可。

雄狮少年整部电影很套路化，天降少女，扫地僧指路，闹市侠隐，家庭变故，看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强，经典三幕结构，框好了每一个转折的时间点，但几乎每一个点都很牵强，想象力十分匮乏。

电影是情绪的艺术，这没错，但不能空有情绪，没有具体事件支撑。

缺乏具体事件，这个毛病贯穿了电影的始终。

现在的电影工业发展很快，已经有了一套很成熟的情绪时间表，如果想要观众流泪就照着操作。

这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单，但是经不起推敲，情节的虚浮不可信让主角很难立住，配角面目模糊。

故事开篇是一段水墨风，接着主角亮相，经过一段乡镇小路，这段属于技术展示。

当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童，父母在外打工。

路人为啥要莫名其妙说出这些信息？

很明显，导演让说的，担心观众看不明白。

实际上观众不明白的地方多着呢，一个快十八岁的留守儿童，出于什么样的动机，一定要去看舞狮，还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。

他的身份，愿景，故事的背景，这些需要交代关键信息，被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了，水墨风格是很不错也很国风，可台词和剧情有什么关系，观众没有理由听一个旁白介绍舞狮，所以只能事后找补，让一个路人在一个非常突兀的情况下，对主角进行介绍。

相反的例子是《寻梦环游记》的开头，用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史，用音乐和鞋子寓意梦想与生活，并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线，并且埋好了和故事结局的呼应。

接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。

陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务，用脸谱化的表演把主角羞辱了一番，还抢走了主角的红包。

真的太厉害了，主角身上有红包，壮成哥不用掐指就能算出来，他是个仙儿吧。

有人会说，这不是事件吗？

不，这只一个情节点。

事件有开始发展和结束，有时候电影里只会展示其中一项或者两项，但其他的部分都藏在剧情的线索里。

雄狮少年里没有，壮成哥的愤怒来的莫名其妙。

哪怕设置一个这样的情节呢：比如陈家村舞狮队出场的时候，用一句台词交代“雄狮前面无人挡路，这叫威风”。

然后主角带着西瓜皮上去踩雷，导致壮成哥发怒，剧情也会顺畅很多。

随着剧情的推进，我发现这样的问题比比皆是，几乎全员工具人。

接下来的情节是，女主出现，戴着狮头打败了壮成哥，夺回了红包，主角带着女主逃跑。

女主为什么要出头？

我只能脑补，她想试试自己的舞狮成色？

又或者她心中有侠义？

问题又来了，没有矛盾冲突，纯粹是为了打戏而打戏。

这样安排会不会有说服力一些：1水墨效果的舞狮开篇中，是男主阿娟的一段独白，突出一个留守儿童喜欢热闹，思念爸妈，然后他出发看舞狮。

2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报，这是她的任务。

3壮成哥出场嫌阿娟挡路，不许她贴外地的海报，突出一个地方保护主义。

矛盾产生。

4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。

5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥，顺便帮助主角夺回红包，主角带女主跑路。

6逃跑中，主角把海报丢出去漫天飞扬，挡住追兵，完成了女主的宣传任务，同时也摔坏了单车。

7出于对主角的回报和愧疚，女主把狮头送给主角。

继续往下看：因为女主的一段话，主角就想学舞狮了。

好的，没想到女主这么快就工具人化，原来她就是为了让主角舞狮而出现的，当主角开始学舞狮后，她前半段的戏就杀青了。

女主，也许不能叫女主，完成了她的历史使命，很霸蛮的推动了故事，成了主角进入新世界的催化剂。

按照电影理论，催化剂出现之后，应该是角色内心的争执辩论，主角即将在纠结一番之后，做出改变人生的选择，进入新的世界。

但是我们的主角阿娟不纠结，或者说，编剧没有能力创作足以让主角改变的事件，主角直接就要学舞狮！

还真的有点随性呢。

更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程，一个看了海报上的美女一眼，一个看了海报上包食宿几个字，就义无反顾的入伙了，这是现实主义还是魔幻主义？

能不能多看几遍少林足球，看看阿星的足球队是怎么组成的，几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的，然后再忘记那些桥段，看看自己的角色，想想他们的背景和动机，构建他们的故事。

剧情不到三分之一，单论故事的专业性，已经出现了很多槽点。

接下来只能略略而谈，不然字数会超标。

比如，热血沸腾居然是用台词说出来的，这不是让观众自己体会到的。

比如，主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。

比如，咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮，师母在婚宴上不是很支持她吗？

后来是因为什么转变的？

又一个事件点的缺失！

婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽，这样安排：新郎在一个具有误导性的场景之中，向新娘承诺会照顾好家庭，不再舞狮。

还有，主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打，踩碎了狮头，他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫？

这又是照着情绪表硬掰的吧。

主创们，你们明显有更好的素材：让爷爷修理狮子头，让主角振作啊！

这是爷爷这样一个毫无存在感的角色，能够闪光的唯一机会！

还有，骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板，挑战中耍阴招的奸角舞狮队，调戏师母的金链男，让主角睡下下铺的打工仔，责骂主角送饭不准时的无极舞狮队，这些角色全部站在角色的对立面，成为激发观众的情绪的工具人。

社会如此险恶?广东全员恶人？

还有，主角去广州的动机是赚钱，但又带着狮子头。

让他偷偷留下书信离开，再让小伙伴们追上去送给他不好吗？

无奈的放弃最热爱的东西，然后因为伙伴的期许再度捡起，这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。

还有，后半段主角去广州打工的剧情非常散乱，仅仅靠mv带来一些不错的观感，毕竟mv也是点性叙事。

这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。

并且夯实角色动机，给最后的比赛一个非赢不可的理由。

可惜，剧情只是简单的展示底层打工者的生活，让女主，打工同伴，无极舞狮队走个过场。

再有，最终boss的塑造毫无存在感，无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。

无极领队同样十分脸谱化，基本上可以视之为沉默版壮成哥，七情上脸，只有高傲和戾气。

这场戏被浪费了我很遗憾，因为简直不能更适合做伏笔了。

后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累，但他从没放弃过练习舞狮。

可惜，主创团队仍然只会做点状叙事，缺乏前后呼应，只在最后的天台展示主角一直在练习，十分突兀。

假如这么安排剧情呢：1主角冒着大雨奔跑，送餐到舞狮队，为了准时送达纵高窜低，手中的餐盒始终稳定。

2无极舞狮队正在训练，领队告诫大家，优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。

3主角全身都是雨水，冲进门的时候脚下一滑，意外跳上矮桩，队员骂主角迟到，冒失。

只有领队眼神异样。

4主角发现舞狮训练场景，微微发愣，对队员的责骂充耳不闻，5领队问主角要不要玩玩，主角谢绝说自己不会。

6主角走了，队员发现主角送的汤一点都没洒，领队惊讶。

这样安排，既可以塑造魅力对等的boss，也能藏一条线索，主角一直在练习，功底在身。

承接天台舞狮的一段，才能水到渠成。

影评的最后，主角朝着擎天之柱纵身一跃，效果还是不错的。

画面很好，特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景，但瑕疵还是在于角色动力不足。

就剧情而言，这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段，“巴音布鲁克没有海”。

张弛的一跃，是半生郁郁的夙愿得偿，九死无悔。

主角呢，是因为要相信奇迹，和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩，总是缺了点啥。

即便如此，这仍然是一部及格线水准之上的片子，制作上的完成度很好，情绪营造的也不错，虽然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大胆的尝试。

不过，2021年末的风，太大了一点。

资本太贪婪，宣发也太功利，为了票房，不惜将一部平庸之作捧上神坛，在上院线之前，无数通稿，大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”，“脚踩神话题材，发扬现实主义”……还有很多评论者以自来水的面目出现，说着一模一样的颂词。

我很奇怪，电影还没公映之前，自来水就这么汹涌了吗？

当普罗大众连名义都要被资本占据，话语权都要被掠夺，那么遭遇反噬也是理所当然。

眯眯眼的造型加剧了这样的反噬，主创团队的言论更是太阿倒持，授人以柄。

越是为其站台的明星，媒体越多，遭受的反噬也就越大。

打住吧，当我走出影院，我只剩下一个思考：为啥这部片子不用实拍，非得用动画？

多年前年我遇到过一次张松林老师，《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。

他说过一句话我现在都记得：能实拍的片子，为什么要做动画，动画就应该讲拍不出的故事!随着技术的进步，这句话变的没有那么绝对，但动画，仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。

看完了，动画人辛苦了，一声叹息。