进京城

周末上午，去看。

等待进场时，看到门口《进京城》的广告牌，好像还不错哦。

一查下午一点多就有一场，于是吃了简单中饭，又坐进电影院。

电影一开始，看到什么出品方制作方，就预感不妙。

看下去，真想抽自己划手机的右手，心里忿忿然：都是电影，差距咋就那么大呢！

人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机，第一个镜头就如此高妙，而我们著名的编剧导演还在用哭闹喊叫推动情节。

不高兴咱就打架骂人，高兴咱就在雪地里打滚，快死了就有带血的小手绢，生气了咱就来几句豪言壮语……问题是这么些手法还不管用，还得不断配字幕。

而最让人产生“电视剧”观感的是熟悉的影视城布景以及那些穿着不合体戏服、拖着脏辫子、表情和眼神或呆滞或犹疑民工气质的群演们。

简直就是，别人在画“蒙娜丽莎”，我们在临摹石膏像；人家在跳探戈芭蕾，我们在做第六套广播体操；大家各唱天籁之音，我们齐唱“东方红”。

如果说三四十年前，第五代导演走在观众和时代前面，这几十年他们都在干什么？

哦，他们也都忙着拍电影，还得奖呢。

电影唯一的收获是富大龙的表演，挑战男旦，成功了。

焦晃老师不是演得好，他不用演，换上行头他就是皇帝（当然必须是乾隆康熙这样的大帝）。

马伊琍演的不错，但我以为这个格格角色不难演，我脑子里闪过相似的几个女演员的定妆照，好像都行。

更有意思的是，两场电影，票价只差一毛，满场都是五人。

中国市场对它们倒很公平。

整部剧美味演员都是那么的专业，尤其富大龙让我大吃一惊，演技太棒，完全看不到之前角色的影子，唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来，只是考台词带过！

只是个人观点。

整部剧美味演员都是那么的专业，尤其富大龙让我大吃一惊，演技太棒，完全看不到之前角色的影子，唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来，只是考台词带过！

只是个人观点。

看电影的契机很奇妙，先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画，抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。

最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画，更多是沉浸于精美的画工，对京剧还是蛮陌生的，再尔是喜欢看戏曲节目的母亲，因为“喜欢他们的扮相”，最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》，1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》，有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识，在观看《进京城》时更好地了解了。

电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。

我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字，更多的是好奇心驱使我看完了电影。

画面：跟随镜头像是在看纪录片，想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。

”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”，一身华丽的行头，都有过人的基本功，力量与美感相融。

一瞥一眼，一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。

我很喜欢反差感，褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习，一身薄汗衫，素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容，与精致舞台宛如神仙的竟是同一人，他们能忍，为了那三声好，他们能忍。

最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段，哪怕处于深渊。

对比囚徒绝望双眼的特写，只能说震撼，这得是多大的热爱啊，对比接触过的人与事特别是自省，我从未有过这些付出，有些人之所以青史留名是他们应得的，因为他们只是想做好自己分内的事，不含一丝功利之心。

语言：我真的太喜欢角色对戏的寒暄了，中国语言真是博大精深！

特别喜欢格格和润生之间的谈话，其次是东家和润生的谈话。

格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓，说话之道三分点到为止，听着很舒服！

东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时，邀请他去见识人外有人天外有天，抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报，嘴上说着把决定权交给润生，但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。

最后凤格格拯救两人于水生火热之中，润生前来感谢，两人对诗的画面虽然有点牵强，但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。

特别喜欢格格这个角色，大气，说话稳妥不紧不慢，临危不惧，认真思考步步为营。

惜才，爱才。

浓郁的老北京味，在纠结怎么回报格格时，九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。

印象很深的词是九爷提的“惜福”。

对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲，应该惜福。

转换为实践者的角色，用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧，没有退路，没有人看好，但心中怀揣梦想，没什么高低贵贱，自重自爱用心做事就好。

从第一个画面开始，就被牢牢的抓住，当然看的过程中，有一点问题，比如润生和王子文的感情戏，不过看完后，瑕不掩瑜吧。

最出彩的，毫无疑问是富大龙，举重若轻的台词功底，大师级别的演出，戏痴之称绝非浪得虚名，脸上的每一条褶子，都在对你说，老子活着就是为了你这声“好”。

看完后一瞬间的恍惚，你究竟是九爷还是富大龙？

应该这样说，你是天狗中的护林员，也是紫日中的中国农民，还是大秦帝国中的嬴驷，但你终究是最好的中生代中国演员，富大龙！

#电光幻影# 《进京城》，有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔，而不是被蹉跎的柔软，在某一刻就弯了腰。

人生执梦想而行，几乎人人有之的态度，但是在岁月和生活里，这点憧憬往往被磨成了碎片。

人活于世，都离不开大环境的滋养和影响。

我们生而在什么时代，什么社会，什么国度，什么阶段，都是一个生命一生无可选择的大背景，说白了，这就是运气。

你活在一个自己可以从容选择的世道里，或者碰巧自身有个良好的运气，那么你的获得就可能是前途无量，可是多数时候，芸芸众生，我们出生、生存、成长，早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。

我们以为的突破，其实就是自我的狂欢，真正的意义上令人无动于衷。

对于电影《进京城》，其实是以曲艺为底线的，讲述了徽班进京的历史事件，从中取材，慢慢铺展，将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述，在大背景大环境里，介绍了那时的种种困境，人之思维，环境造势，命运的选择，和终于的结果。

编剧是邹静之老师，王牌编剧，底蕴上应该是不愁的，但是必须要说一句，个人感觉，邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文，所以做的合格，但是并没有特别的出彩或是光辉，更像是把一部需求中的作品，在历史事件的还原里一一做到了。

应该说故事的设置和主线做的都很好看，其实要说什么是清晰的，人设上，有优秀的地方，当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。

另外，邹静之老师心思细腻得很，所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度，其实是需要品，需要来回思考的，但是事实是，这很难，我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑，所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。

毕竟电影时间短暂，不彰显，就容易被埋没。

影片有富大龙扮演的岳九，一代名旦，被弃京城，远走他乡，终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台，也成了这部电影中最坚强的绝唱。

可以说是不用质疑的最好的一抹色彩，就是这个人设，也伴随着演员的演绎。

坦白说，富大龙这个扮相，你让我用美好的旦角去体会，审美有难度，确实不好看。

他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。

所以在影片里，第一次看见他月下练功的时候，我整个人是心都一抽，就这个颜值的表现，我不知道我怎么面对。

可是不看脸，就是那个身姿，那个调性，那个自成一派的味道，又让人觉得有些魔性，忍不住想多看几眼。

就是这样的状态里，认识了这个人物，认识了这个演员。

应该称赞，这是本剧的一个成功的灵魂设置，虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的，但是单独的成品里，确实是优秀的。

富大龙的表演堪称模范。

虽然看脸差距太大，但是人入疯魔，自然就能调整到对的状态里，而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人，所以异常的好看。

待到影片结束时，就这个糙得一塌糊涂的脸，我看着他扮上女装，竟然都觉得很恰当了。

所以他赢了。

当然，在我眼里，虽然对《霸王别姬》没有偏爱，但是让我用这个角色去对比张国荣，我觉得还是差距很大的。

气势上富大龙的岳九更盛，所以助了他一臂之力，但是够得那份美好，两个人还是完全不同的。

马伊琍出演的凤格格，醉心于戏，并且知书达理，对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。

所以这个角色演的很大气，虽然不具备闪光的力量，但是她本身就是温柔的力量。

于是可以点醒主演，可以理解行当，可以推荐当下，可以创造未来。

这是一个一直在隐隐作事，始终存在，又始终不是最前端，却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。

我个人觉得，气质和感觉的都适合了马伊琍，反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾，可以像她自己一样慢慢推进的角色，蛮难得的。

至于影片中，凤格格与男主人公汪润生的关系，其实是否关于感情，真的重要吗。

应该是本剧真正主演的汪润生，串联了整部电影的故事情节，推动了一切的缓缓发展。

饰演汪润生的是演员马敬涵，查了下资料，正经有戏曲北京的演员，应该是非常合适角色的选择。

我个人觉得无功无过，也没看出来是真正的曲艺演员的样子，不过底子有，该唱该演的时候都不耽误，还是可以胜任的。

另外他的扮相其实是好看的，要相信真的脸好看的演员是很有优势的，毕竟站在舞台之上对着那么多人，没有好看的脸，说什么都是浪费。

那么这一点上他是认真的可以。

不过没有太出彩，基本就是顺下来了整部电影，不算失分，但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。

小遗憾。

京剧的产生，默默的经历了许多。

人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤，一场抉择，却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。

很多新的篇章的谱写，都会因缘际会的展开来。

这就是这个世界，刻画历史的方式。

没有预期那么好看，但是还是有惊喜的。

片中裘继戎出现，我也是惊了。

话说都请了裘继戎了，为什么是个一带而过的配角脸，我都怀疑我自己看错人，但是我相信我没有。

他夹杂在队伍里面聊了几句而已，水成这样的角色，用得着裘继戎嘛。

后面也没有安排剧情，按说是个好的宣传点，不知道出了什么情况。

给点惊喜又破灭的感觉。

还是应该看，故事性强的，有些历史，值得翻阅。

作者：小佛搞特

《进京城》是一部宏扬国粹的艺朮片。

通过几个人物的描写深入刻画了人物对艺朮的追求和执著。

尤其汪润生的扮演者马敬涵在片中表现出深厚的表演功底，扎实专业素养。

对剧中人物的把握丰富细腻，维妙维肖。

在这里也祝愿马敬涵在以后的演艺事业上越来越好，票房热卖。

做为马敬涵的影迷也祝愿他以后能有更多更好的作品承现给广大观众。

昨天去影院看了这个电影。

比预期的要好看。

讲的是清朝乾隆年间徽班进京的故事。

或者说叫“徽班进京前传”更合适。

在为乾隆祝寿之前，京城里的演艺界一向存在着“花雅之争”。

“花”指的是秦腔、弋阳腔、二黄之类的俗戏曲，“雅”就是昆曲。

本来就是不同的艺术形式，照现在的习惯，大家爱听哪个就听哪个，可当时因为有权力的介入，皇帝爱听昆曲，结果“花”部被禁。

到了乾隆八十岁那年，突然爱好变了，也想玩点俗的，这才有了三庆班和四大徽班进京。

影片描述的就是这个转变时期艺人们的故事。

这是大背景。

影片的叙事比较散，前段的扬州故事和后面的京城故事似乎是两个不同的故事。

而汪润生的演艺生涯情感历程与岳九的沧桑经历也不太搭界。

虽然和以往的观影习惯不同，却也觉得新颖。

也有令观众动容的几个场面，如岳九的重新出山和汪润生与凤格格的关系。

岳九这个人物挺复杂的，曾经是个轰动京城的老戏骨。

因为遭同行陷害被赶出京城。

表面上的堂皇理由是有伤风化。

影片开始时岳九的那场戏是《西厢》。

虽然用的是昆曲调，其实是个粉儿戏。

你想啊，在八大胡同那种地方，观众本来就多是嫖客，为稻粱谋，不演这些就没饭吃了。

再者多数戏子甘愿随俗，尤其是演旦角的，少不了去给富人家当个相公。

从观众这个角度看，那时候逛妓院包戏子也算是个风雅事。

岳九生活在这样的环境中，荷花做不成，不当污泥就算不错了。

更何况岳九的才艺并非只能体现在粉儿戏上。

所以，他觉得“咽不下这口气”是有道理的。

他热爱戏剧，其热爱的程度已经到了”神附体鬼上身“的程度。

从来就把“戏比天大”当做自己的信念。

被赶出京城十余年，他一天也没敢放松自己，影片中他深夜在黄豆上练功便可略见一斑。

他的台步、跷功、唱腔都是一流的。

相信凭真本事就能征服观众。

此外，无论台上台下他都维持着自己做人的尊严。

看似冷若冰霜，其实心烈如火。

他说：“就算是死，也死在台上。

”那场为乾隆爷演戏的场景中，岳九已是病入膏肓，却将银针扎入几个关键穴位，调动自己余下的全部精力，用整个的生命为自己正名，为自己热爱的戏剧正名。

戏结束了，他的生命也就结束了。

饰演岳九的富大龙也是演绝了。

把岳九外柔内刚的性格把握的非常到位。

一则不向恶势力屈服，二则由于是旦角，一举手一抬足一颦一笑一言一行都脱不了女人味道。

一口京城土语也恰到好处。

分寸火候正合适。

虽没有将他的演技和《霸王别姬》中的张国荣比过，却和《梅兰芳》中饰演谭老板的王学圻有一拼。

再说凤格格和汪润生的感情一事。

汪润生这个人物，除了重返戏班和不愿受邀凤格格这两处还算有点体现出他的刚烈性格外，是整个影片中塑造的最失败的。

抢老婆那段更是荒唐，放在今天也是行不通的。

两人之间只有一纸婚约，谈不上什么感情，其实这段不要也罢。

那时候富婆包戏子的现象很常见，她们的追求与其说是情，不如说是性。

影片中的凤格格和汪润生这一段，似乎有些不同。

我们姑且看成是一个个案。

凤格格对汪润生动了真情。

而汪润生始终处于被动地位，只是将就和附和。

她对汪润生说：“润生，我只想把你叠起来，装进我兜里”。

其中的难言之隐，凤格格是这样解释的：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。

若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。

这是她的真情，也有着万般的无奈。

在封建时代，一个女子，即便你有钱有势，即便你无视社会的准则和规矩，你也很难在大街上随处偶遇一个小鲜肉，更不用说感情的知己了。

她只能在舞台下面看着台上默默的选择，将戏中的人物、饰演人物的演员以及自己心中的理想中人这三者融合起来。

或许汪润生并非是她真正的知己，而仅仅是她虚幻的精神上塑造出来的完美情人。

即便如此，她也认为值得将感情托付与对方。

毕竟是她唯一能够够得着的男人，环境只给了她这样一个机会。

影片中有一段凤格格和汪润生独处的场景。

两人在良辰美景般的夜色里，幽咽的丝竹声中，共诵《牡丹亭》的台词。

以此来表达心迹。

真的是感人至深！

凤格格对汪润生说：“润生，我从来没有看低过你，你也别把自己看矮了”。

即使这样说，他们彼此也都明白，他们之间隔着一堵看不见的高墙，便是在这社会中与生俱来不能选择的高贵低贱的观念，这是他们永远也无法逾越的。

所以两人只能在无限的眷恋中，发乎情止乎礼了。

京剧是融合了秦腔、弋阳腔、汉剧等剧种的腔调而成的。

那时徽班进京之初，这种融合还没有完全形成。

影片中的唱腔却完全是京剧皮黄了，道白也成了湖广腔。

似乎提前了点。

不过咱们毕竟谁也没有听过乾隆时期的徽剧，也就不必苛求编导了。

戏台上除了咱们早已熟悉的上场门和下场门的“出将入相”的标识外，场面（乐队）也是在戏台中央靠后，实际上是民间草台班子的余脉。

这些都符合当时的情景。

人物的行头太华丽了，当时的服装其实是很简单的。

只是到了光绪年间有了内廷供奉之后，行头才变得讲究一些了。

影片结尾的“同光十三绝’的图片以及其它名角的剧照，使人眼睛一亮，很好！

本人评分：7.5。

按着小伙伴去看了这部或许她一辈子都不会想在电影院看的片子。

片子片尾曲响起时，她笑了笑说：“片子是不错，至少这个故事讲完了，不过······”确实，这是目前为止即使是非类型题材中也难能可贵把故事讲圆了的作品。

在这个我们被欧美油腻爆米花商业大片糊脸的年代，快节奏的生活推着我们在生活的大道上狂奔而行。

难得，有这么一个时刻，我们能静下心来，观赏一个清新甚至略带寡淡的小品。

取的是一份心境，悼的却是自己的人生。

就像是富大龙老师演绎的岳九，提着最后一口气，就是想听那一声彩。

片子却是不错，画面干净，色调古朴，演员的表现力堪称完美。

不过，对，不过，它的缺憾也是明显的。

时不时乱入的小资情调西洋配乐，特效音的尴尬乱入和滥用，以及靠反复打上文字来过场······这些在物质生活水平与精神生活水平日益提升，口味被网络日渐丰富的作品门类喂得足够刁钻的老百姓面前，都是无法忽视的缺点与短板。

朋友说，片子没有错，故事也没有错，如果后期能好点，可能就好了。

国产片也没错，只是在现阶段，还无法吸引相关受众人群花上一张电影票的钱安安静静坐上一个多小时。

电影《进京城》让人感动的部分太多，不仅是剧情，还有演员的表演。

王子文的表演在这个很有压力的剧中很不错，和戏骨们没有对手戏，大概还比较舒坦。

男主润生的表演很准确，该给的戏都给到了，并且和富大龙有对手戏，没有被压的太狠，很优秀。

我特别喜欢那个小胖子，其实他的表演还有空间，但大概角色讨喜还是过得去的。

不得不说的马伊琍，凤格格这角色你还真找不到特别合适的演员，马伊琍还真是表演的恰当，有一处让我比较纠结的表演就是，她和润生对《牡丹亭，》她在哭，大屏幕不比电视剧和舞台剧，马伊琍最后的表情有点大，这也是剧中其他演员的表演也存在的小点，（有的观众觉得像电视剧，也是因为这个，当然拍摄也存在），表情大，很符合“北京丫头”，也和她“女扮男装”对的上。

焦晃老师的皇帝是无人能及的，看见他就是一种感动。

刘佩琦老师也是一份惊喜。

富大龙，富山君，是当阶段非常优秀的演员，细致细腻，层次清晰，有下意识有设计，用心用苦。

旦角儿的功不好练，但富大龙生活在旦角儿中，手眼身法步毫无违和感，甚至很专业。

富山君的表演一贯如此，那段岳九求戏班子师傅的戏，恐怕无人能及。

不仅是教科书。

拍摄上，胡玫导演还是自己的样子，用真诚打动观众，不做无意义的炫技拍摄，故事也是直给，不做商业化的手段。

镜头画面剪辑确实格局很大，但音频用的还是很电影。

不做赘述，请您走进电影院。

要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。

宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。

那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。

开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。

我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。

这里我的想夸夸编剧了。

以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。

是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。

她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。

她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:“则为你如花美眷，似水流年。

是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。

”说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。

每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。

他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。

剧情在我心里并没有达到期望值。

我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。

但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。

在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。

反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。

可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。

但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。

凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。

再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。

所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。

制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。

它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

还记得影片结束灯光亮起，影院里却没有人离席，大家都在位置上看完了这些介绍，此刻真该感叹一句:知己难寻，但遇到便足矣。

“知己难寻，但遇到便足矣”这句话送给这部电影的创作者，也送给众多像我一样热爱戏曲艺术的观众。