无间道2

比起第一部，我倒是更喜欢第二部。

第二部公认的亮点是吴镇宇，当然我也赞同。

吴镇宇在这部片子里演出了那种斯文儒雅却又残酷冷血的感觉，我就想起14年10月微博上的朋友分享的b站剪辑《红白玫瑰：无间道2》，想起bgm里陈奕迅低沉沙哑的声线唱着“怎么冷酷却仍然美丽”，像极了倪永孝。

非常值得一提的是曾志伟，演技简直炸裂。

第一部和第二部里两个吃饭的镜头，一个是阴鸷的枭雄，一个却又是呆憨的古惑仔。

在剧情推进的过程中，他的神情也在不断变化，从最开始说倪家对自己有恩，到最后Mary死去，他头发变白，以往的轻佻消失殆尽，望向黄秋生时，活脱脱是第一部里老谋深算的韩琛。

除却曾志伟的“大佬成长记”和吴镇宇的“黑帮没落曲”，陈冠希也真的是相当可圈可点，按理说他和刘德华是完全不同的演员，但好几个镜头我都看出第一部里刘德华的神色，看得出来他真的不仅仅是靠天赋吃饭，也相当努力地揣摩角色，贴合角色（于是我下部补的电影就是狗咬狗୧(⁎˃ ◡˂⁎)୨ꔛ♩）。

不知道为什么，随着年纪的增长，刘嘉玲在《阿飞正传》里那种娇憨的风情几乎消失殆尽，看起来不像大佬的女人，倒是有种大户人家斯文女家长的感觉，柔美却没那么性感，她挑眉你觉得美，但又不太愿意多看。

最让我惊喜的地方在于这部电影里的时间线。

这条时间线跨度不长不短，却刚刚好把时代变迁说得一清二楚：倪坤死去→倪永孝接掌→倪永孝清理黑帮→倪永孝失势。

跳脱出来看，其实是英殖民地香港黑帮最后的辉煌。

影片结束的时间点刚好卡在香港回归，曾志伟站在窗前看烟花，推开门觥筹交错间全是拿着国旗的人，莫名有种“人还是那些人，只不过是换了个舞台”的既视感。

五星给《无间道1》、《无间道2》里取那些经典的片段。

所谓影帝就是，不改下台词，是不能止痒的。

《无间道》系列之所以被日本（《double face》）和美国（《无间道风云》）翻拍还拿了奥斯卡，除了背景设定之外，我想它成功之处还在于，它像盐吊出食材的鲜味一般地，吊出了各个影帝在这部电影中令人叫绝的演技。

1.《无间道1》里，曾志伟和黄秋生在警察局对话那一段，曾志伟前一秒还在津津有味地吃饭，后一秒就一掀桌子，剑拔弩张。

据说，那句"你见过谁去殡仪馆和死人握手的？

"也是曾志伟自己改的。

还有，当《无间道2》一开始，当看到他们当年居然如此亲密地也是相似的场景，谁都会感叹吧。

2.《无间道》应该是刘德华的演技巅峰了吧？

虽然称不上拍案叫绝，但至少也不会让人看了犯尴尬症。

3.当年的金像奖最佳男主角颁给了梁朝伟。

与其讨论梁朝伟的演技，不如说他的眼神是如此微妙；我想王家卫一定一眼就知道梁朝伟就是自己想要的那种演员：不需要大幅度的表情表现，只需要举手投足间的神态，随便一截图都可以当电影海报的，极度风格化的演员。

无论是《无间道》里的小混混，《重庆森林》的663，还是《色戒》里的易先生，每个形象的眼神都是那么深邃，意味深长。

4.黄秋生在《无间道2》面对爆炸时的那段戏，堪称教科书般的表演。

我见过游客在海边溺水昏迷不知死活，家人跪在身旁哭着四处望的样子；所以我看到这段戏时，真的是觉得太感同身受了。

瑞士女心理学家Elisabeth Kübler-Ross指出，人悲痛时会经历5个阶段：Denial（回避否认） Anger（暴躁不堪） Bargaining（纠结,企图讨价还价 ） Depression（抑郁消沉）Acceptance（接受现实）我们来看一下黄秋生是怎么处理这段戏的：他先是惊慌，崩溃，冲过去脱下西装扑火，不能接受现实地对胡军大喊，"出来啊！

"；又无助地四顾，愤怒地大叫，对着空气喊着，"帮忙啊！

···帮忙啊···"，继而冲到楼下拿灭火器来救火。

我认为他救火时的动作是非常值得玩味的：他边哭喊着边用灭火器救火，继而停下来，又继续按下握把喷了一会，最后丢掉灭火器，胡乱地来回走，像个小孩子般哭着。

这一系列动作，其实是他内心对接受现实和回避否认之间的矛盾冲突。

最后他接受现实了，瘫在地上，任雨落在自己身上。

但这两部里，我最喜欢的，还是吴镇宇对倪永孝的诠释。

吴镇宇似乎就是为反派角色而生的。

不是说他演正派角色演的不好，而是说，他的反派角色，实在是太令人着迷了。

我很庆幸他没有沿着《古惑仔》里靓坤那种形象继续走。

靓坤的坏，太张扬了，太汇聚在眉心了，看着他的眼睛就叫人发怵。

而倪永孝呢？

他戴着眼镜，总是穿着石色的西装，直到在和韩琛在大排档的对话之前，他一直都是那种斯斯文文的模样，不管什么事脸上都保持着平静。

从不流露其他的表情，所有事情以家族为重。

"以前爸爸做每件事都是为了这个家，我也是，我希望你也是。

"是不是想到了《教父》，想到了维托·唐·柯里昂？

而他那斯斯文文的模样，又像极了迈克尔·柯里昂：文文弱弱，但处理事情，却是绝对地毒辣，狠心。

让四个大佬向倪家交数那一段，短短几分钟的戏，却让人已经不得不倪永孝这个人物重新思考，也难怪黄秋生对他说，"看来这位子以后都是你坐了，辛苦了。

"最后，"孝"这个字，是倪永孝在这部片里所有行为的一个理由和原因，也注定了他令人叹息的结局。

相对于年轻时的陈永仁和刘建明，我认为吴镇宇，或者说倪永孝，才是《无间道2》的灵魂，而前两位更多的是一个witness 的身份，见证了倪家王朝的覆灭，韩琛的上位，以及1997的特殊的，"山雨欲来风满楼"的大环境。

另外，看完《无间道2》，再回想起第一部里的种种，不由得感叹命运的戏剧性，以及人物之间说不清谁对谁错的复杂关系和瓜葛。

如果说《无间道1》是讲了陈永仁和刘建明的故事，那么《无间道2》则是以一个局外人的视角，将所有大大小小那些人物，置身于那个大时代中。

所以我特别喜欢《无间道2》的结尾：喜庆的背景音乐，警局里除旧迎新的蒙太奇，女播音员的声音。

韩琛望着烟花，回忆起是是非非，然后推开门，和大家一起举杯欢庆，共迎香港回归。

在无间道1里，我一直记得的就是韩琛那句：“警察说他是警察他就是警察……”（傻强死后播新闻社团里一片混乱的时候，搞不懂为什么《无间道正序版》里要掐掉这句？！

）在无间道2里，忘记不了的第一句是玛丽姐对刘建明的最后一句话：“以后永远都不要让我看见你！

”……于是，她真的永远都没有在看见刘建明。

因为她被三叔的车撞死了。

而在这个世上，真正的永远不要再见，就只有死亡了。

许多关于刘向孝爆料的点评都认为，出发点是因为刘当时的年少轻狂，喜欢的得不到就要毁掉她，这样的冲动情绪的驱使。

可是我并不认为当时刘去打那通电话是冲动的，我觉得他是想的很清楚的，永远不要再见，怎么永远不要再见，要怎么样才永远不要再见……只有这样了，他坐在车里，拿着电话和对面的玛丽姐对望，很平静，很平静的等待，接着面对“永远不再见”的那刻发生。

我想，刘是真的爱着玛丽姐的（大胆猜想一下，玛丽姐可能是刘的初恋，带他走上这条道），玛丽姐说韩琛出事了要为韩琛做点什么，他就做点什么，玛丽姐说永远不要再见，他就做到真正的永远不要再见。

我也想，在和刘对望的玛丽，应该也些许感觉到了，电话铃声的结束，就是“永远不要再见”了。

（在道上混的，总有“经验”的。

）心甘而情愿，就算玛丽到了泰国能为韩琛做什么呢，代替韩琛被泰国人杀掉，也就等于被倪永孝杀掉，既然结果一样，又何必拘泥在哪个地点发生。

就是说，永远不要再见，也是不管怎么样，永远不会再见了，不会在一个世界里了。

无间道2里，让我忘记不了的第二句台词是，天桥上，阿孝对阿仁说，“今晚劳工会让我参加回归晚宴，如果这次成功了，我们倪家从今以后就可以抬起头做人。

”我觉得这很点明陈永仁为何一直在爸爸被警察杀，哥哥被警察杀后，还在做卧底的中心原因。

阿仁做卧底，强调自己“我是警察”，就是为了阿孝的那句“我们倪家从今以后抬起头做人……”。

这和法律，和道德善恶都关系不大，重点是他乃至他们倪家一直向往的社会角色，而这也是阿孝藏好阿仁胸前的无线电窃听器后方才咽气的缘故。

没错，在夏威夷的全家会被灭门，阿孝在和韩琛见面时就料到了，所以为了倪家，他要藏好这最后一条命脉，为了倪家以后能抬起头来做人，他不能让阿仁是卧底的身份在韩琛面前曝露。

看到不少评论质疑并认为陈永仁在第二次面对杀害自己亲人的黄sir，还为黄sir做卧底，认为他就是影片中标榜“遵纪守法”的一面旗帜，而且标榜到傻X了！？！

我倒认为，黄sir也好，陆sir也好，叶sir也好，杨锦荣也好，就算那个好像是香港警界一哥的梁sir也好，对方是谁并不重要，重要的是，阿仁要让倪家以后能抬起头做人！

陈永仁从来没有叫过倪永孝一句“哥哥”，就连“孝哥”都没这样称呼过，一直都称说“倪先生”。

或许，开始他的确想和倪家划清界限，但是在父亲死后，他进入倪家后，和阿孝相处后，在这个“黑社会”混迹过后，这句“倪先生”更多了一层含义——保护倪家。

保护自己的家。

所以，从来也没见过阿孝因为阿仁一直叫他“倪先生”生气过，阿孝也根本不生气，这就是血脉之亲吧。

一种不言而喻的惺惺相惜。

香港的警匪片之所以让人觉得好看，是因为除了那些风风火火的激烈械斗外，里面还参杂着这个社会里人与人的社会关系，人与利益再与人的关系。

谁为黑，谁为白在一个个细节中逐渐变得模糊不清，变成一个悖论。

黑即是白，白即是黑，此世无间。

经历后97的香港电影滑坡，不难想象《无间道》的出现为香港电影市场注入了多么大剂量CC的鸡血。

且不论卡司阵容如何强大，“黑色电影”风格如何酷炫，单就“无间道”一名，就把电影捧上了融传统佛教文化与现代都市生活于一体的高大上地位。

所以《无间道》第一部，无时无刻都在强调电影里的每一个人都是拥有一己私欲的凡人：黄SIR要抓韩琛，宁可派自己最得意的手下痛苦埋伏数年，以致身心俱疲临了惨死电梯；韩琛更是毫无人性光辉的大反派，杀人不眨眼，盒饭吃太快。

倒是梁朝伟和刘德华的形象，为了立体感而加入了前女友和现女友的设定。

只可惜女友们双双以打酱油角色示人，对情节性的推动既不够力，也不合理。

（所以有人质疑陈慧琳最后为什么会从局长那里找到梁朝伟的档案，前女友和孩子的交代不清也一度让我产生梁朝伟被戴绿帽子的错觉(￣▽￣") ）。

并且，究其电影主题设定，“寿长乃无间地狱中之大劫”，也就是最后活着的是罪最大的人，将享受的是永生痛苦。

但是让梁朝伟在双重身份中苦苦挣扎的罪魁祸首黄SIR，最终得以“惨死”他人之手成为英雄，而让一直服从上级命令的苦逼梁朝伟更加苦逼，似乎也不太符合主题设定。

所以《无间道》虽然足够酷炫，也足够有文化内涵支撑，终究难以引起本人内心深处的共鸣，尤其是看到被配音玩坏了的天台经典段落，彻底出戏。

但是《无间道》2让我十分惊喜，也看到了时隔短短一年就成长如此之快的编剧庄文强、麦兆辉，对好莱坞代言的商业电影叙事法则了然于胸的坦然。

首先是人物“人性化”，作为韩琛朋友的黄SIR，活脱脱是好莱坞电影里去英雄化的“悲剧英雄”：被胡军（合拍片的演员选择真让我由衷无奈，虽然看过《蓝宇》之后由其能体察到胡军对黄SIR关切的小眼神）默默照顾多年，结果被倪家老大搞死，于是彻底激发了黄SIR要搞死倪老大的决心，也将他率先推入了“无间”地狱（最后自己给自己搞了个将来把自己卧底搞死了的大敌）；而黄SIR对韩琛近乎偏执的友情，和黄SIR骨子里面对兄弟就丧失理智的人性弱点，又将他的“罪恶”加固，由此成为最后活在“时空无间”中的罪人，合情合理。

而韩琛，开始作为享受着黄SIR的恩惠（还总请他吃盒饭(￣▽￣”) ）的“一根筋”小反派（执着跟着倪老大），在自己女人（刘嘉玲的角色是影片的一大亮点）被自己老大搞死后，同黄SIR一样被彻底激发出人性中的恶，并一步步借黄SIR和泰国佬之手了结了仇人，自己则堕入“无间”地狱，叙事链条同样滴水不漏。

特别要对比刘嘉玲的女性角色和《无间道》中几个女友的角色，我觉得此处省略一千字也能很明确地感受出刘嘉玲角色在推动主要角色心理变化、推进剧情合理展开的不可或缺的作用。

彻底摆脱了无间花瓶的角色设定。

尤其是刘嘉玲与陈老师的感情对手戏，使陈老师和韩琛两个人的角色都得到了立体化升华。

实在是不容忽视的牛逼一笔。

其次是背景“隐喻化”，《无间道》2特别聪明地将97回归与人物的心理变化融合在一起。

尤其出彩的是结尾部分伴随着回归实况的报道，平行蒙太奇切换着两位已经堕入“无间”地狱的主角迷茫、痛苦、隐忍的心理变化。

特别容易让人联想到97回归给香港人带去的那段身份认同的迷茫期（如陈果《去年烟花特别多》）。

同时强化了命不由人的宿命主题。

段落最后落脚在韩琛思念女友流泪的面庞与窗外庆祝回归的烟花相互交错，转眼以一个新的身份（黑社会老大？

）投入违心的觥筹交错之中，一悲一喜的极大反差，深深震撼了我脆弱的小心脏。

最后，虽然电影为了呼应第一部的花瓶女Mary而以陈老师迷死人的微笑这种非常俗套的方式结了尾，多少还带有卖笑的嫌疑。

然而首尾呼应的字幕，流畅的镜头语言，一以贯之的“黑色电影”色调和风格，仍然不妨碍《无间道》2成为一部巅峰“续集”。

P.S 我还是更喜欢余文乐演窝囊死的后巷男孩╮(￣▽￣”)╭

无间道上的起点，光怪陆离的众生。

穿过深幽悲凉的乐声，应声而倒的江湖大佬，是街头巷尾最平凡的伯叔模样。

悲恸中的次子只在轻描淡写中杀伐决断。

“出来跑，迟早要还。

”杀人越货的大佬，好似参透生死的圣人。

背负祖业追寻光明，却似在承担任重道远的使命。

清瘦儒雅的样子，扶着眼镜温柔的笑。

暗流涌动的生日宴上，裹藏的是一家人亲昵的幸福。

生死恍惚间摸到的窃听器，是不可置信？

还是验证怀疑？

看到了真相后，是悲伤绝望？

还是疑问无解？

却还是妥帖收好，守护着一家人的亲昵。

身边从无言语的跟班，举枪时不曾惊起一丝波澜，却在亲见着对方倒地后，眼角里透露出那一丝狠绝，是为着自己？

还是敌人？

吹着口琴的三叔，杀戮中弥漫着浪漫；倒在血泊中的女人，可曾以为自己就要见到丈夫？

摊开的牌面上是心照不宣的默契；警察公墓的礼敬是传达着不曾有过犹疑的信念。

对身旁之人的恨意，不会蒙昧心底的正义。

乐声响起。

一个时代结束，另一个时代却刚刚开启。

擦干心底最柔软的泪，觥筹交错间去守护新的天地。

拥有着“锦绣前程”的警官，始终在一个名字间轮回。

这一次，谁是天使？

谁是梦魇？

摘 要香港电影在二十世纪八十年代发生了剧烈的变革,短暂的新浪潮运动如白马过隙,大多数新浪潮的新锐导演偶露峥嵘,很快就转入了主流电影的创作,从此为票房所累,先锋意识大为收敛,但相对于讲求实效的香港经验来说,这倒似乎是新浪潮应走的道路。

而就是在这个时代，香港形成了独特的类型电影，其中黑帮片和警匪片更是引人注意。

《无间道》以他复杂的叙事，超强的演员阵容，在香港电影极其低迷的时刻打入一个强心针。

并在传统黑帮片和警匪片中脱颖而出，引出一系列的跟风之作。

通过对《无间道》2中人物形象和故事内容的分析，折射出从1991年开始香港那个最好又最坏的十年。

关键词 商业 警匪 人物 时代 电影来自香港的“无间道”——浅谈《无间道》2序言每次提到《无间道》想到都会有很多。

这是一个三部曲，这是一个众星云集的三部曲，这是一个叙事宏伟的三部曲，这是一个拯救了香港影坛的三部曲。

其实在我看来最简单而又最重要的是这是一个成功的打上香港烙印的三部曲。

《无间道》》第一部上映的时候，我在读高中，觉得这是一部很厉害的电影，因为有刘德华，有梁朝伟，有黄秋生，有曾志伟。

在当时少的可怜的观影量中，就凭这些演员阵容就感受到了这部电影的成功，同时也多少感觉到了整部电影故事的曲折。

当《无间道》三部曲全部展现在观众的面前的时候，还是和第一部的感受一样。

在高中阶段，对于《无间道》三部曲的感觉用一个在书上看到形容电影的词来概括就是“史诗”般的电影。

后来知道这个词都是形容类似指环王这样的好莱坞大片，但当真正的开始分析《无间道》，分析《无间道》的各个方面的时候，想到了香港，想到了香港的电影，想到了香港的那个十年，那个最好又最坏的十年，想到了香港的经济，香港的人，香港的各个方面，才意识到这一切的思路都是一个三部曲带来的。

于是我觉得可以用“史诗”形容《无间道》。

从高中到大学，从大学到即将毕业，从高中生到广播电视编导专业的大学生，从广播电视编导专业的大学生到一个即将找工作的大学生，经历了很多，也变化很多，对于电影的理解，对于《无间道》的理解同样也变化了很多。

在这个最好也是最坏的年代里，每个人都在发生变化，同样每个人都有了自己的标签，戏里的刘建明和陈永仁是这样的，戏外的刘德华和梁朝伟是这样的，同样我们周围的每个人的都是这样的，每个人都有轮回，每个人都在自己路上走，每个人都有过无间的感受，因为每个人，无论你是好人还是坏人都要有幸福与痛苦，都要有挣扎痛苦的瞬间，这样就陷入了无间的世界，也就有了要摆脱无间世界的欲望，这样就诞生了刘建明，陈永仁，韩琛等21个形形色色的无间人物，他们和香港的点点滴滴构筑了这个“史诗”般的《无间道》。

而无间2则在传统香港黑帮片和警匪片的基础上展现出了一个波澜壮阔的香港十年，尤其是90年代初到97那个敏感而动荡的年代，更能体现出香港电影与香港社会的息息相关。

一个论文，一个十页的论文也许是很详细的分析一部电影了，但是电影不是全部，何况当导演想用一部电影来承载一个社会的时候，一个时代的时候，我们不可能去分析他，去解读他，我们只能去观赏，用自己的思路来接受导演的灌输。

一 香港电影产业保持活力的因素首先，当然与香港的经济的持续发展有关，特别是60年代开始，香港从半中半西，半新半旧的转口贸易港，逐渐发展成为具有独立实力的工商业大城市，70年代中期进入空前的繁荣，经济发达，投资者多，对香港电影的发展起到了保障作用。

第二，在香港，电影始终是大众的一种主要娱乐休闲形式。

电视，录影及其他娱乐形式的兴起虽然对电影产生一定的影响，但并未造成如大陆和台湾那样大的打击。

这固然与大众的娱乐心理，消费心理有关，但更重要的应归于香港电影工作者的努力。

香港的电影工作者特别是导演们时常具有一种“危机感”，他们十分注重维系和扩大自己的观众群。

因此他们非常明白，一旦疏离了观众，就很难再把他们拉回到电影院来；而真的一旦失去了观众，自己和电影也就失去了安身立命之地。

因此，他们经常研究观众的需求，研究大众的情绪，尽力使自己的制作与之相适应。

二 90年代香港经济与电影产业90年代之后，由于香港社会的人心浮动和亚洲金融危机的影响，香港经济发展出现了颓势。

在这种大环境下，也由于香港电影自身的诸多问题，其电影工业出现了前所未有的低迷。

为寻求救市之策，香港特区政府和香港影人都在积极的努力，而中央政府也给以了大力支持。

香港电影产业模式中，传统的大厂体制及“卫星制”、院线营销模式等均已告亡，除和内地合作制片外，出现了产业重组、联合新媒体工业等多种具有个性化特征的新产业模式。

在工业趋于个性化的同时，其美学层面也显现出了风格化特色，突破了繁荣时期流水线式的商业类型片制作模式，表明了香港电影在经过重大社会变革考验之后进入了一个新的时期。

三 香港的警察片警察片又称警匪片，着力表现警察如何制服为非作歹的匪徒，产量长居榜首，卖座率极高，并且常有佳作出现。

警察与匪徒在社会中定位是清晰的，警察代表正义，匪徒代表邪恶，这是不容置疑的。

但是，在社会现实中，警察并不一定廉洁奉公，不辱使命，也可能贪赃枉法，与匪徒狼狈为奸，但是没有证据又不能随便对不法警察进行调查或诉诸法律。

即使警察完全守法，也不一定能排除市民的狡猾和怀疑。

由此可知，社会上有一些事情令人很无奈，存在而又无法通过现有的法律去解决，于是把它搬到银幕上，让人们面对影像去想象和思考。

简而言之，警察处理的是执法者与社会的关系，它表现出人们对执法者的要求和警戒之心。

它展现出执法者在执行公务时的种种可能性。

在香港电影中，警察基本被分为两种类型：好警察与坏警察。

好的好到无以复加，坏到坏到千夫所指，都是极端化。

又一类影片，是专门描写匪徒黑帮团伙中卧底的警察，其身份具有两面性，表面是匪徒，实际是警察。

这类电影的高潮是卧底警察不顾个人安危，打入匪巢，经历反复考验，才取的匪首信任，然后一举捣毁匪巢。

这类影片渲染卧底警察的两难处境，以及被人误解，好心没好报的委屈，也有可能讽刺香港警察与匪徒其实是一丘之貉，难以区分，香港民众对港英警方的不放心。

四 《无间道》的警察警察片的重点是人物，而《无间道》的重点也是人物，每个人物都有无间的岁月，也在无间的路上痛苦挣扎。

先说总体人物，《无间道》三部曲中的人物已经很难用简单的“好人坏人”加以划分，其人物性格更复杂，形象也更丰满。

导演摆脱了对神似英雄的崇拜和魔式反派的理解，将角色塑造真正定位到“人”身上。

再说警察，陈永仁从小的志愿就是做一名警察。

当被发现他是黑帮老大倪的亲弟弟后，他便面临着被警校开除的困境。

警官黄志诚抓住他想做警察的决心，以此相要挟，逼迫仁做卧底，出卖他的亲哥哥倪永孝来作为保留他当警察的条件。

面对诱惑，仁毫不犹豫地答应，从此，他走上了两难的境地。

按仁的话说：“做卧底的就是出卖身边的人。

”一边是他想做好人的决心，另一边却是与黄合谋来出卖信任和爱护他的大哥倪永孝。

他能算是一个好人吗？

不能，尽管，他也不是个坏人。

虽然，在这里人性善恶的斗争已成为次要，导演关注的是，这个任务在如此矛盾的位置下的人的精神状态和压迫感。

这种通过深入角色内心以及精神层面来塑造人物形象在香港黑帮电影史上绝对是首次，而这一创作思路在塑造刘健明这个角色上更为明显。

五 《无间道》2故事概括从1991年说起，当时，倪氏家族稳坐香港的黑帮龙头位置，旗下有五大头目控制了不同的地区。

但龙头倪坤突然被暗杀，当晚，四大头目趁乱欲伺机背叛发难，只有新晋的韩琛仍忠于倪家。

重案组督察黄志诚及陆启昌亦紧密部署防范，三方一触即发。

倪家第二代倪永孝是个表面毫不起眼实际却城府极深的会计师，他出人意料地凭一己之力，不费一兵一卒便牵制住四大头目，成为新任龙头。

黄对他起了戒心，派警校学生陈永仁以成分不好为理由退学，并渗入倪家进行长期的卧底计划。

陆得知仁为倪的同父异母弟弟，极力反对，但好友黄仍一意孤行。

另一方面，韩为巩固势力，亦早已安排手下刘健明考进警察部通风报讯。

三年后，仁取得倪的信任，在家族中任居要职。

明也在韩提供的情报的帮助下在警队扶摇直上。

倪事业一帆风顺，社会地位日渐提高，野心勃勃的他决定除掉五大头目，令自己高枕无忧。

一夜之间，四大头目同时被杀，韩亦在泰国生死不明。

倪查到三年前MARY为扶助韩上位，与警方的黄串通策划暗杀倪坤，便派人制造车祸杀死她。

倪亦锁定黄展开报复，却让陆阴差阳错地成为替死鬼。

黄痛失好友，更被警队内部调查倪坤被杀一事，决意向倪反击。

1997年，黄找到潜伏在泰国的韩，二人寻求合作。

韩答应作为污点证人回港指证倪当年所犯罪行，令倪地位一夜崩溃，各方再度激烈交锋，倪终惨死于仁怀中。

韩经泰国一难性情大变，手段狠辣远胜于倪，黄知祸根已被自己亲手种下，全力追踪以望将来可拘捕韩。

仁亦因此转而潜入韩身边继续不见天日的卧底工作。

六 人物形象与内心情境韩琛——"师父说我是一将功成万骨枯,我不同意!自己的路自己选..... 韩为何那么狡诈,那么不择手段,在第2部中叙述的伶俐景致,他原本是个小人物,对老大倪永孝忠心耿耿,却屡遭暗算,不得不被老婆mary推上黑帮老大之位,最令人深思的镜头:一分钟前,韩琛看着与mary的合照伤心欲绝,他把这张照片放进自已怀里,不,是心里,推开面前的一道玻璃门,外面是欢声笑语的宴会场面,他举起酒杯加入人流中——他的人生变了,他巳走向无间的不归路. 黄志诚——"你觉的我这人怎样 " 黄警司的形象打破了人们对警察"高,大,全"的一般认识,警察也有私心,警察也非完人,他利用卧底调查黑帮内幕,引起黑帮仇杀,坐收渔利,却失去了最好的战友,他,从头至尾是个悲剧色彩浓厚的人物. 黄志诚还并非那个老大级的人物，他很干练、很诚恳，但是也很脆弱。

将自己与世界放在一个对立的位置，然后一次次因为受到撞击而枯萎，从电影一开头的娓娓道来第一次开枪却没杀死小混混，就说明了黄志诚那还未定型还未“硬化”的正义性格，对应到坐在对面吃得津津有味的中年韩琛，那一股未成熟的刚正与另一股未成熟的圆滑。

倪永孝——"出来跑,不论做过什么,迟早要还的." 倪永孝用自已的实际行动阐述了因果报应之说.他爹之死激起黑帮内部矛盾激化,他以一人之力,三个电话,化解四大家将的凌厉攻势,继而默默发展,在97回归之年把欲谋谋反的四大家将一一解决,手段干净利落而又潇洒万分.他对敌人毫不留情,对家人却关怀倍至.他想弃恶从善,却受警方阻挠,最后落的个惨淡收场,原了自己的因果报应说. 倪永孝是一个深沉至极却又平凡不过的人。

所有的权谋与杀戮在他眼里面只有要不要去“执行”的问题而已，宛如要不要吃饭、要不要睡觉一般。

他敬爱他的父亲，爱护他的家人。

自己让自己变得坚硬来扛起一切家庭中的责任，这个人并非坏人，他只是算好了每一步该怎么走，然后看看他选的这条路上有没有一些会绊脚的石头有的话就踢开。

刘建明&陈永仁——"我以前没的选择,现在我想做个好人." "对不起,我是警察." 刘,陈二人的冲突从一代中的针锋相对转入二代的暗中较量.作为无间行者,他们没有感情,也不能有感情.当刘建明对mary萌生爱意却遭拒绝,他痛下杀手,毫不留情,为的是维护自己好人的形象——警察.当陈永仁眼睁睁地看着自己的亲兄弟倪永孝惨死,虽伤心欲绝却只能把泪往心里流.为的是不揭穿自己的身份——卧底.他们俩人都别无选择. mary——"做女人的,只要男人好,什么都可以做!" 无须太多的戏份来阐释这个片中唯一女形象,正因为她那女性最普通的贪欲,为了让老公韩琛出人头地,不惜挑起江湖腥风血雨,没有她,就没有轰轰烈烈的《无间道》!七 演员表演黄秋生、曾志伟两位老戏骨演的使得心应手，令黄志诚、韩琛的形象更加鲜明立体；吴镇宇扮演的倪永孝是全片最大亮点，成为招牌的形体表情及眼神被不动声色的内敛演技代之，更见演员功力；胡军、刘嘉玲所饰角色对黄志诚、韩琛各自性格的转变起了关键性作用，戏份虽然不多，但两人的精湛到位的表演已令观众难忘；配角方面，最值一提的是廖启智的三叔和张耀扬的警方卧底，从头至尾只有几句对白，但仅靠表情动作却已令观众无法忽视他们的存在，如此抢戏当然厉害。

相比之下，反倒是杜汶泽的傻强中规中矩，他诠释的这类角色观众未免太熟悉了。

我很欣赏曾志伟的表演，在我看来，他的表现是第一位的，而且很有层次感：开头只是一个跑腿的，没什么心眼儿；后来机场收买泰国人一段，眼神出来了，而且开始有了一种以前没有的“狠劲儿”；最后把网收紧只身赴约一场，明知几乎必死无疑，还是放手一博，结果，他笑到了最后。

最后的一结生死，精彩，两方人马，双方卧底，警匪之间互相利用者全都到了现场，就看谁先出手。

这一段用的全是近景和特写，而且很少转镜，各人的心思不定，尽在眼神中展露无遗。

我觉得，只有曾志伟的定力和表演最为到位。

韩琛不仅外貌不扬、又在倪家的阴影笼罩之下唯一能够凭借的就是圆滑的小聪明曾志伟将第一集韩琛的霸道收敛回来而将一种生意头脑的精明加进去，让韩琛从被出卖到拿出气魄来从泰国反扑回香港到最后置死地而后生反将了倪永孝没得救的一军。

这个血红色的历练由矮矮胖胖却浑身充满能量的曾志伟演出简直是天衣无缝，最后车上电话一场戏观众才赫然从一句冷漠的“好吧。

”(赞同泰国佬杀倪永孝全家)察觉到第一集当中那个笑得令人发毛的韩琛是这个时候长出来的。

吴镇宇不愧是演技派他的倪永孝是《无间道》二里面我最喜欢的角色最平常的穿著、最平常的眼镜、最平常的肢体动作....吴镇宇没有选择用一个神经质的方式来诠释倪永孝，反而用一种极大的爱与极大的残忍做为角色内心矛盾的中心点。

枪杀张耀扬饰演的卧底那场戏倪永孝、陈永仁和卧底之间的张力紧绷到了一个极致，最能看出吴镇宇和张耀扬两人的演技。

而倪永孝在一个仿佛勤勤恳恳公务员的平凡外表下他只是耐心地在一步一步堆起来自己的愿景这种人最可怕。

而吴镇宇就是这种能够将角色可怕之处极大化的优秀演员。

余文乐的演技，最后有一点梁朝伟的影子了，但是远远不够；陈冠希虽然努力，但是阴气太重，而且他的气质与刘德华相比差距太大，反而表现不出刘建明在无间的路上那种反反复复的感觉。

一干配角选得不错，几位老演员的绿叶衬得前半部还是精彩纷呈的，嘉玲的演技很好，但是戏份不够，铺垫也不足，但正是这种戏份的不足和人物角色的重要更体现出一个复杂的年代里一个不简单的女性。

八 《无间道》2角色定位其实从角色来说起就可以发现《无间道》二真正可贵的地方我自己的观感是所有在前传(第二集)活下来的角色在《无间道》一当中都有了完全不同的面目从现实生活的时间来说明就是像黄秋生和曾志伟都没有在演第一集的黄志诚和韩琛而余文乐和陈冠希当然更和第一集的梁、刘二人做了有意的区别黄志诚在《无间道》二里从个人的软弱中站起来到了第一集成为一个狂风巨浪也无法让他轻微摇动的沉稳英雄韩琛也从一个原本重情重义的人摇身变为拭去眼泪推开大门迎接自己世界的枭雄刘建明慢慢抓到如何让自己在警界更发光发热陈永仁则在街头地狱中持续追寻一些似是而非的人生意义而第二集剧情当中的惨烈牺牲也让一切都与过往不同昔日的好友也会变成最大的敌人(黄志诚，韩琛)。

九 《无间道》2的1991到1997与香港的1991与1997自20世纪80年代末开始，香港电影迎来了他如日中天的时代，这也就是香港电影人至今缅怀不已的“黄金十年”。

尤其是1992年，全港票房总收入达到了15.72港元，其中。

港产电影的总票房收入达12.4亿港元，创造了香港影片年度票房的历史最高纪录。

“东方好莱坞”这块金字招牌越擦越亮，“黄金十年”的“含金量”成色十足，香港电影人无不陶醉在这一片繁荣昌盛的祥和气氛中。

在这样的一片繁荣昌盛的祥和气氛中，龙头倪坤突然被暗杀。

票房中暗藏杀机，香港经济暗藏杀机，而影片中，有人已经开始动手，无间的路正式开始行走。

“黄金十年”之后，香港电影却仿佛从盛夏的喧嚣逐渐步入了凋零的深秋，甚至于遇到了极度深寒。

1993年以后的香港电影票房逐年下降。

1997年，全香港影片的收入仅为5.4亿港元。

至1999年更是跌到谷底。

港片票房仅为3.4亿港元。

而这个时间正是“如火如荼”的亚洲金融危机，票房和股票都是一阵混乱，而票房受到冲击的最根本的原因则是一窝蜂抢拍类型，粗制滥造之风盛行，于是电影中有了四大头目趁乱欲伺机背叛发难。

几个关键人物都是在紧张而压抑的进行每个人无间路上行走。

香港人心更是混乱到不知道自己究竟是怎么样的身份定位。

回归前后，人心惶惶，每个人对于未来都不清晰，而影片中的每个人物更是不清楚，在无间的路上痛苦徘徊。

于是，倪永孝在报仇，刘建明在报恩，陈永仁在报功，黄志诚在报效，韩琛在报恩与报仇。

199 7年7月1日零时，中华人民共和国特别行政区成立，按《基本法》规定，香港实行“一国两制”“港人治港”“五十年不变”。

周日凌晨，在滂沱大雨中，查里斯王子搭乘英国皇用坚挺，徐徐离开这由他们管治了长达155年的“东方明珠”。

当一切尘埃落定，大雨带走了旧的尘土，也带了新的雨水。

于是倪家不见了，那些青涩的人不见了，韩琛成熟了，一切留下来的人都成熟的在无间的路上徘徊。

当新的千年到来，香港的经济复苏了，SARS消失了，香港人开始真正反思这个最好又最坏的十年的时候，开始思索每个人在这个十年的所有一切的时候，开始思索每个人在这个十年究竟扮演的是什么样的角色在什么样的舞台上演出的时候，就有了这个极具香港烙印的“《无间道》”。

还记得第一次看无间道时候，喜欢陈冠希多于余文乐，梁朝伟大于刘德华，因此总是强烈的觉得陈冠希应该去演梁朝伟的少年时代，而不是这个余文乐。

然而随着时间的增长，翻来覆去的看，才才发现刘伟强当初的安排实在是最好不过的选择。

陈冠希就是刘健明啊，他天然的阴狠的气质与一个缜密腹黑最后算计了所有人的卧底如此的切合，再也找不到第二个人选。

在整部戏里刘健明就是一个小心翼翼地潜伏，冷眼观察着警局的阴暗面，而一边进行着自己的算计的人，这个人从来不是阳光下的，他代表的就是一大片沉沦的黑暗，拖死了自己，也拼命的吞噬着其他人。

这种特质在一和二都得到了极好的贯穿，直至到三他的黑暗转向更大的混沌和彷徨，及至自我之毁灭。

作为一个看不懂剧本的CBC，我不知道陈冠希是如何理解刘健明的，但这份功课对于初出茅庐的新演员来说，已经是大大合格了。

有两个表演叫我印象深刻：一个是刘嘉玲撞死的那一场，一个是刘健明被韩琛问还会不会继续帮他时的笑（秒杀好吗）。

前一个是极致的怨毒，后一个有一种豁然开朗的云淡风轻之美，你会瞬间解读到很多内容：一个复杂的笑容，背后维系着对同一个女人的怀念，大佬小弟的往昔岁月，物是人非的情分。

我很欣赏这里的陈冠希，就是这个笑完成了从二到一的过渡，一如分水岭，昭示了一个真正成熟又更为复杂的刘健明的到来。

而前一个演出更好，绝对是耐得起反复看的镜头——总有人说这两个新人太新，在一群戏骨面前毫无招架之力，其实用心来看，只是那群戏骨太成精了衬得陈余很弱势，单拎出来看陈余的几个演出，也是经得起推敲之作，堪称精彩。

正如陈冠希看着自己心爱的女人由于自己通风报信而死在面前，正正就验证了我前面的“怨毒说”，这时的刘健明黑化潜质初露端倪，陈冠希没做任何表情，全部都用眼神说话，不忍，爱恋，怨恨，报复，阴暗，恰如其分，一字不言尽得风流。

所以不得不承认，无间道的陈冠希是一颗太过闪耀的星，风采远远地压过了余文乐。

但余文乐之于陈永仁却有天生的优势，陈永仁宿命的悲剧感与余文乐的气质是如此奇妙的吻合，以至于余文乐站在那里，不必演，就像了三分。

还记得里面穿着制服经受叶sir和黄秋生考察的余文乐，以及一袭黑衬衫背着包走出警校的余文乐，沉默寡言的站在那里，你会感觉到他身上写着两个字“孤独”。

陈永仁就是一个绝对孤独的卧底，保守心底的秘密，陷于大局而身不由己，这个人物本身就注定了悲剧——因为他要做好人，一个有底线的好人在这个黑吃黑、所有是非都太过斑驳的无间道又怎么能存活下去呢？

对他来说，只有不断地挣扎与屈服，而最后归于永恒的死亡恐怕才是救赎。

有人说陈永仁和刘健明是相似的，都是身不由己的卧底，我却认为这两个人是极端对立的，陈永仁无论如何，注定是阳光的，他内心必须是极大的光明和执着才做得下去这份卧底的工作。

这样一个角色给梁朝伟，他加进了颓废和洒脱减低了人物的悲剧感，又或者，以乐写哀，加深了那种宿命的无奈。

余文乐作为这个人物的起点，因为二加入了全新的一些故事，却单化为了一个纯粹的青春期少年，并不是说这样不好，我是觉得余文乐站在那里就是很好的电影语言了，但仍是单薄了些。

二的陈永仁强烈的处于个人的自闭氛围中，满腹心事，很遗憾尽管编剧赋予了少年陈永仁当卧底和黑帮老大是亲哥这样强烈的戏剧冲突，应该表现的空间绝对是大于陈冠希的为老大当卧底和我爱阿嫂这样的矛盾，然而余文乐只演出了其之然而不是其之所以然，不能算是合格。

或许对一个新演员不能要求太过苛刻，余文乐在二中仍有亮点，让人觉得这个新人是可塑之才。

一个是公车上跟黄秋生接头，这个场景出现有好几次，余文乐就是被导演用静止的特写一路拍下来，余文乐也只是看着车窗外不言不语，可是你会多喜欢这个场景，你会强烈的觉得这个少年是美好的，却带着一种无力掌控的必然悲剧的导向，你会问，这时候的陈永仁能不能承担这样的暗黑的工作，尽管他的眼神隐忍而坚持。

另一个是验毒的陈永仁，在一的梁朝伟也做过相似的动作，梁是一种彻底的颓废美，而在余文乐你会有一种残忍的感受，那么干净的一个年轻人就在面前做这件事，竭力做得娴熟，垂低眼皮面无表情，就好像把美好的事物毁灭给你看一样，深深的绝望，这货就是陈永仁了。

想起花絮里吴镇宇笑着说，余文乐很可爱啊，他会到处追着问演戏的窍门。

大家叫他安心演自己的就好了，幸好没人真的教他去演什么，少年陈永仁不就该是这个样子么，不用刻意地学梁朝伟，余文乐演的陈永仁就是独一无二的那一个，隐忍沉静的少年。

只有一点，二的尾声余文乐去胡军墓前找黄秋生的时候，还是有模仿梁朝伟的痕迹，好吧那时的余文乐确实演不出玩世不恭的陈永仁，因此二与一并不能完成对陈永仁这个人物的圆满衔接，这一点就可以看出陈冠希的优胜之处了。

无间道2是一部久经考验的好片子，那亦是余文乐和陈冠希的第一次合作，不得不称道刘伟强有一双慧眼挖掘出这两个年轻人，两个人的气质相溶又对立，实在是拿出来做一对双生的最佳人选，这也许正是后来陈余接二连三的合作的原因吧。

当我回到这两个人的最初原点时，一个陈永仁一个刘健明，一个少年梁朝伟，一个少年刘德华，就好似充满了太多宿命的味道，说不清道不明。

我想，我该为这个男人写点东西了。

一件衬衫，一条西裤，一副眼睛，还有无辜纯良的眼神，就这样，构成了倪永孝。

我想，我是忘不了他死在余文乐怀中的不可置信和眼泪。

如果说，我可以去理解余文乐的选择，那么，仅凭这个眼神，我就可以将所有的同情都倾注在死去的这个人身上。

我不知道，无间道2有没有事前将倪永孝设计成这部戏里的主角。

但是显然他成功地打动了我。

以至于，我久久不能为他的死而释怀，以至为他痛哭，为他撰文。

他的身躯并不威武，这是事实。

作为一个沙头咀的黑社会的头目，他看上去还是太清秀了点，太羸弱了点。

多了那点书卷文气，少了那点粗俗跋扈。

他就像是一个形象立在那个纷乱纷杂的世界里，和周围的一切都格格不入。

他带着对这个家的关怀和责任来到了这个世界里，他没有说过自己的无奈，但是他的每一个举动都满满地无奈。

他其实也很残忍。

是因为对倪家太爱了，所以对伤害倪家或者可能伤害倪家的人，都不由自主地去恨了吧。

不能算是恨，只是冷漠，漠视他们的生命。

我的心轻轻的揪住，这个男人，像个小兽，在陌生不安的森林里乱闯。

子承父业，因为倪家从事的领域，而显得那么点点悲凉。

也许他一直都不善于表达，也可能，是因为他深深知道这个任务需要更多的是沉稳和沉默。

不需要太多的表达，只是一场一场那性命去作赌注的赌局，拼的是谁够狠够硬够无情。

言语能改变些什么，能让子弹绕着自己飞吗？

无能为力而又苍白的东西。

其实他可能对家人的交流真的不多。

但是，当他决定承担起这份责任的时候，自己厚重的爱已经一览无余了。

剩下的事情，就是处理一件一件的事吧。

这些都不需要感情。

感情淡漠也是他的特征。

即使外表的斯文也掩饰不了他内心的冷酷。

他有多高的修养和才能，终究是个无情的人。

在他的世界里只有有利于倪家和不利于倪家。

如此简单。

那么，我们又有什么理由去责怪和指责他呢？

谁说过的，站在历史对立面的人总是要承受着寂寞。

他没有选择。

从一开始他就没有选择。

身为一个倪家人，身为一个深爱倪家的倪家人，他能做的，不就是那些为察人所深痛恶绝的么？

哥哥姐姐都从事正经的事情了，他本也可以。

但是他为什么不？

因为他潇洒不起来。

因为，在那颗冷酷的心下的，是对家人和父亲满满的爱，满满的，满满的。

满到，从来都没有怀疑过自己的亲生弟弟。

他为自己确立的人生目标就是让倪家人抬头做人，也许这是他一直期盼的。

只是他不会逃避，他不会埋怨，他不会傻傻的等待。

他要将倪家转个头，有理想，有目标，有才能。

然而再怎么优秀和简单，又怎么敌得过这现实，这，站在对立面的现实。

本来在他所在的那个社会里，就没有什么永远的忠诚和帮助，更何况，还有一直盯着不放的察人。

他的确举步维艰。

倪永孝。

像是一个悲剧英雄的符号。

悲哀的，是他的为之奉献和效忠的对象。

为什么前人和旁人的错，要让他一个人来承担？

为什么，余文乐可以因为要做好人，就可以出卖这么努力的哥哥？

为什么，相对而言，他什么都没有做错，却要有个错误的开始和结尾？

为什么他要为他不可选择的东西去付出代价？

为什么是他？

为什么是这么优秀，这么斯文，这么简单，这么努力，这么深爱家人的他，死？

难道是因为他是个符号，他是个英雄。

他想要做英雄，所以必须死？

难道英雄，就是这样？

都是这样？

乔峰是个英雄，所以他被丐帮唾弃，所以被他大哥暗杀，被上天夺取了他唯一爱的女人。

这就是英雄的宿命么？

这个世界，想做点自己想做的事情，太难了。

树大招风。

特立独行永远都会让你站在这个社会的对立面。

所以，他，不止他，所有英雄，要承担的东西要远远多于常人。

我将倪永孝归为英雄。

因为，每一个拥有自己信仰并坚持的人，都是英雄。

我真的很想知道他在死前发现真相后，后不后悔。

后不后悔自己一直以来坚持的信仰？

后不后悔自己当初做的这个选择？

后不后悔自己当初决定成为一个这样的人？

我希望答案是不。

哪怕他再怎么伤心和痛苦，我都希望答案是不。

这也是残忍的希望，不是么？

只是，我太希望能有这个一个精神楷模，去提醒大家，这个世界不是冷漠的。

在最冷漠的世界里，也有深厚的人与人之间的感情。

倪永孝就这样告诉了我这点。

我为之感动，为之疯狂。

因为，我想，每一个女生，都对英雄充满了崇拜吧。

不做庸人。

不知道为什么，一直以来，似乎我们总在一次次地陷入一种怪圈：对于我们异常喜欢的片子，我们打心眼里盼望着一部续集的面世，比如当年的《英雄本色》；而另一方面，伴随着几乎所有续集的差强人意甚至一塌糊涂，我们便只剩下失望了，一如《英雄本色》。

这应该是一种情结吧，对于我这样的人而言。

好在总有一些导演和演员会来揽这样的出力不讨好的瓷器活来做，纵然是一次不如一次，也要满足我及我的同类的愿望，因为毕竟我们是影迷。

于是我也几乎从来没有把刘伟强和麦兆辉他们当作金刚钻的。

但我还是急切地盼望着《无间道２》的面世，虽然我知道这只是一部前传，虽然我知道我所喜欢的伟仔华仔都不在了。

所以我最想看的便是黄秋生。

说句实话，《无间道》里最震撼和感动我的地方，不是那个让我茫然的结局，而是黄秋生的从天而落。

黄sir的死伴随着一段慑人的音乐，当时我差点哭了。

很早之前我便想过，既然是前传，应该主要是黄秋生和曾志伟的戏了，心里很是盼望他能有更好的发挥。

好在没有太过失望，只是黄sir这个角色在前传里未免有些太复杂了，深沉、阴狠、紧张、窝囊，统统都有，也从一个侧面反映了人性的复杂、社会的复杂，以及无间之道的复杂。

而正集里，无非只是一个正直、无私而又充满悲剧色彩的好警察罢了。

前传的海报上写着这样两句话：一个传奇的诞生，从未公开的结局。

前者自然是表明身份了，后者则体现在了影片刚刚开始时对正集的回放，更是对结局的重构。

正集里的结局虽然我很不喜欢，但我还是清清楚楚地记得华仔应该是被拘捕了，并且戴上了一副手铐，而他此后的人生路也必将是一条无间道，虽然我其实心里是希望华仔能做回一个好警察的（呵呵，我比较心慈手软嘛）。

然而前传的一开始便颠覆了这一结局，华仔从电梯里出来的第一句话便是那句“我是警察”，之后在伟仔和黄sir的墓前那个端正的警礼，俨然表明自己从此将飞黄腾达了。

我在想，这是导演抖给我们的一个包袱，还是对我们大家的妥协？

此后的一切都更加表明了这两部电影乃是一个系列，从音乐到台词，再到细节。

《无间道2》里的电影音乐延续了正集的整体风格，尤其是在剧情紧张，高速发展的时候，音乐也伴随着紧凑得让人如临其境。

歌曲方面，蔡琴的《被遗忘的时光》仍然成为一个标志，在影片里再次频频出现；主题曲则请来了Beyond三人组，虽然没有去年那首刘梁合作的《无间道》精彩，却也别有一番风味。

印象最深的一句台词便是总共出现了不下五次的判断句：我是警察。

这句简单的主谓宾只有四个字，却蕴含着说话人极其复杂的情绪，需要细细地去体味。

细节上也能和正集相比。

我向来是很看中细节在电影中的运用的，即就是一个无关紧要的小插曲，比如正集里那个女孩拉着萧亚轩说妈妈我6岁了，而Elva刚刚对伟仔说的却是5岁；比如前传里胡军和黄sir用作赌具的那副只有一张Ace其他全是老K的扑克；等等诸如此类。

虽然说电影是不能以细节论英雄的，但我自己就是好这个，没办法。

整个无间道里贯穿始终的情节和场面应该就是死了。

正集里黄秋生的惨死，曾志伟的该死，伟仔的冤死，或者震撼、或者解气、或者郁闷，都算得上精彩。

前传则有过之而无不及。

且不论尖沙咀四个老大的死有多惨烈，单单胡军一个人的死便足以赶上当年的黄sir。

胡军其实是一个无关紧要的角色，但既然进了无间之道，便不可能有始无终。

老实说，在他问黄sir要钥匙打开车门的那一瞬间，我是没有想到那车会爆炸的。

而车外黄sir的惊魂未定和手足无措更为胡军的死抹上了一层重重的伤感。

刘嘉玲的死是在意料之中的，陈冠希的那个电话已经告诉了我们。

只是刘嘉玲从头到尾的美丽就这样毁灭在车轮之下，我无法不为那个浑身是血的她深深地一叹。

吴镇宇的死几乎是正集里伟仔的翻版，只不过凶手成了督察黄秋生，而被解救的对象则变成了曾志伟。

平心而论，吴镇宇的加盟应该说是出了彩的，平静之中的杀气成功的写在了他的那张脸上和举手投足之间。

不过，黑社会老大这种角色对他而言原本就很拿手，这也只能看作正常发挥。

对于陈冠希和余文乐来说，这也许是他们最重要的一次机会了，因为到了《无间道3》的时候，天下自然又会回到刘、梁二人手中。

余的表现应该说是中规中矩，陈则努力地挖掘出了刘建明这一角色更为复杂的一面，尤其害死刘嘉玲那一场戏，让人心寒。

世界上总有那么多“狗尾续貂”的续集，因为太多，所以续集烂一点司空见惯；再考虑到《无间道I》的剧本就已经让人拍案叫绝，因此趁着热乎劲打造一部“还算过得去”的续集，不算难事。

只是真没想到，刘伟强+庄文强+麦兆辉创造出了一部足以匹敌第一集的续集；单纯从本子上考虑，这一部不像前作那样注重技巧，反而更体现了深度。

虽然没有刘德华和梁朝伟压阵，但是余文乐和陈冠希还是很好的完成了任务，而曾志伟和黄秋生，确实是这一部续集中真正的主角，只是他们都被吴镇宇抢了戏。

这一部II，印象最深刻的是吴镇宇。

考虑到吴镇宇演这样的角色不止一次了，只是没想到他这一次的演出，完全超越了之前的同类角色。

吴镇宇的特点，是带有神经质的演出，越是平静的时候越是癫狂，越是癫狂的时候却很冷静，经常有出人意料的表现。

这一次，吴镇宇隐忍到最后拔枪，终于到了无法再忍的时候，结束了自己的命运。

这本身也算是无间道的一种诠释吧。

曾志伟扮演的韩琛，从一个听话的小弟渐渐长成大佬，这一系列的改变在这一部中得到了淋漓尽致的体现。

尤其是在最后的晚宴上，独自一人回想起离世的太太，两行伤心泪映在璀璨的烟火中；而一转身，又要和宾客把酒言欢，各种变化的苦痛，只有藏在心中。

忍到底，方可做老大；忍无可忍，则命运结束。

在这个变化的世界里，也许只有相信命运无常，做好当世的人，才能够长久的生存下去。