狐狸猎手

一部从剧本到导演、演绎都完美契合、毫无差池的作品。

这个故事在不动声色间，做到了层层铺垫、滴水不漏，人物关系的建立、嫌隙、崩溃，流露得波澜不惊而又触目惊心。

惊心到哪种程度呢，我在看了原型故事和大量幕后介绍之后，仍然被诸多镜头和整体氛围吓得不轻。

最让我胆寒的，即是它反映了一种类似于猿类和主人的角色关系，一种献媚和被讨好、被动和控制、反扑和被袭击的关系。

这种关系反映于Mark和John du Pont以及John du Pont和他的母亲之间，又突出反映于两组镜头：染了头发也染上毒瘾的Mark彻底沦为John du Pont的私人收藏品，他半夜趴在地上陪他训练，甚至于给他刮胡子，蹲在他面前问他还好吗。

查宁塔图姆贡献了一次非常有特色的表演，很有原始感的肢体动作里，无处不显示四肢发达头脑简单，特别是他蹲在John du Pont面前，假意进攻一下又拍打Du Pont的膝盖的动作，活脱脱一只猩猩。

而John du Pont在母亲来训练场地旁观时，为了表现自己的教练地位，装模作样地指导队员，甚至拿出杀手锏，趴在地上让队员扳开他。

这组动作于观众看来是尴尬的，因为都知道John du Pont是个没有真本事的假招子，他的这些动作在观众眼里和杂耍无异；而在他母亲眼里，痴迷这些“恶心”的运动的儿子也和小丑无异。

John du Pont用欲望、野心、认可来饲养Mark，而John du Pont要在母亲那里百般表现寻求承认，他有着畸形的自卑和满足感，一方面因母亲而内心脆弱，一方面又用手上的权力吸引更多的“收藏品”。

但是Mark还跟别人串通伪造John du Pont的摔跤胜利，表明Mark对John du Pont的外强中干也是多少清楚的，这从John du Pont给了他一巴掌之后，他备受屈辱又立马翻脸的状态也可以看出。

“你有什么资格侮辱我？

你有什么本事侮辱我？

”一开始的导师和学徒的状态早已被肆流的私欲淹没，面具被撕破，礼物和奖品也一起消失，他剃掉金发，如同撕掉Du Pont烙在他身上的所属标记，猿类立刻攻击主人。

这是John du Pont并没有估算到的，因为他从一开始就没有把这些运动员当成人看待，只是他的玩物、金牌奖章，随时能陪他进行摔跤游戏的宠物。

而他没有摔跤上的真本事，就永远赢得不了这些运动员长久而真正的尊重。

所以Dave才如此勉强地挤出唯一一句赞美。

Dave非常清醒，他出于真心帮助弟弟，把摔跤当成职业，把和John du Pont的合作当做生意，他还有美满的家庭。

这一切都让John du Pont无法收买他。

意识到诱惑无用，John du Pont又一次试图摆出尊贵者的架势，讲几句爱国主义价值观的唬人话，可话还没出口他已经吓退场，面前这个人完全不似Mark一样心智不全，称呼他John而不是Du Pont先生。

John du Pont濒临崩溃到能听见嘎吱声的心理在观看录像带时到达临界点，他一个人对着镜头夸夸其谈，好似对着母亲不断重复自己的丰功伟绩。

在他的认识里，要么是人们臣服于他脚前，要么是他母亲，鄙夷地不拿正眼看他。

“你有什么问题吗？

”开枪时这一句暴露了他的失衡，这个不尊重他、拒绝他抛出来的绳子，胆敢直视而非仰视，胆敢不蹲在他面前示好的人，只有狠狠打上几枪才能泄愤。

史蒂夫卡瑞尔饰演的这个阴鸷变态的有钱怪物，以整部电影之灵魂的地位，成为一半惊悚的来源。

而米勒的构想里，一个纨绔子带着一帮摔跤运动员征战奥运会，那是一个疯狂的情形。

他的构想十足十地呈现了，这个疯狂、怪诞而诡异的画面里，被挥舞的鞭子驱赶的一群群猩猩，绕着杜邦家族的野地，和那名贵的马群一起来回奔跑。

《狐狸猎手》～导演：贝尼特·米勒～是一部讲述职业摔跤手的故事～帅气的主演查宁·塔图姆，第一次认识他时，演的是一位拳击手，一路过来，看了他好多片子了吧，非常不幸，被我列为二等演员，有良好的气质条件，可是离那个优秀差距就是还有那么一点点，虽然也在进步，也开始接手到大片，可是啊，那个一点点啊暂时是很难逾越的，大块头的小木纳，这个剧情中基本从头到尾的愤怒怨恨眼神，就是他致命的缺点，少变换、缺少灵气啊～另一主演 马克·鲁弗，是我非常喜欢的一位演员，我看过的、他的每一部片子，都演得非常的棒，各种角色、平淡沉稳、也多才多艺，难得的一位容易被疏忽的演员呢～导演贝尼特·米勒，拍过的影片不多，用镜头展示的情节却是很到位，剧情中很多完全没有配乐的段落，故意的背景静默，只展现摔跤运动肢体碰撞及脚步频繁移动时发出的细小声音，似乎把声音这一环节单独拉到了镜头的前面，这种反衬很有特色～

《狐狸猎手》出自《点球成金》的导演贝尼特·米勒之手，但比《点球成金》所揭露的体育行业内部的腐败与黑暗更进了一步，影射了美国整个社会体制的桎梏与亘古不变的人性困境与交际法则。

这部电影出现得非常及时，抨击力道非常精准，直指当下这个拜金时代的软肋，它拥有比它表面所表现的体育励志片更深刻、更广泛的社会意义和历史意义，从几个出身不同阶级的人之间微妙的矛盾、控制、嫉妒与争斗，乃至最后的仇恨爆发和谋杀，逐渐延伸扩大到不同社会阶级间整体性的战役和较量、反抗与征服，细致表现了穷富阶层所各自具有的生活困境与迷惑，生活的永恒动荡与人心深层次无法排遣的孤独。

这部电影通过三名男主角间云谲波诡的人性角力，渐渐向我们揭开了社会现实的冰山一角：在已完成分离和角色固化的阶级社会，想僭越和沟通难比登天，大家都是被各自的阶级出身所钉死的蝴蝶，只能维持各自僵化和沉闷的标本生活；而我们试图触摸彼此，赢得信任却多么难，它太难建立却可以轻易崩溃；不一样的生活里有着一样的孤独处境，挫败感和残缺感总和成功的生活表面如影随形，很多人用很多方法解决它，可没有人能摆脱它。

一切都是用钱买来的我不能说拥有巨额财富是一种不幸，毕竟大家都想拥有它，权势与财富的确可以帮助我们解决人生绝大部分的难题，规避掉人生很多常规困难；就像本片的主人公杜邦一样——约翰·杜邦就是美国最古老的财阀家族杜邦集团的继承人（我听译过整部电影，因为目前该片的正式中文版还未出现，所以在这篇影评中我会对电影多做一些背景介绍，以便大家更好地领会整部电影的构意，电影辐射的信息是非常系统和丰富的，它的结构精致繁复也在于此）——你也许听闻过这个家族的名声，这个真实存在的家族延续了200多年的长盛不衰（相对于美国很多富豪家族的过早崩塌和灭寂），发家于火药和化学工业，涉足多个领域，并至今在世界各地乃至中国拥有它的庞大集团；但财富过于庞拥却导致额外的问题和人生困境，堵塞人自我独立的自信和奋斗自由，这就是约翰·杜邦所遭遇到的，一出生就拥有一切的他无须奋斗，想得到一切都可以用金钱购买，杜邦在豪奢的象牙塔尖里惟一的儿时伙伴，是母亲掏16年的钱雇佣做他朋友的人；没有来自母亲正面亲切的鼓励，他始终艰难索求着自我的价值和意义，优渥生活的腐蚀使他有心无力、徒有其表，经常半途而废。

他试图在父辈的猎场上豢养自己的猎犬，追逐自己的猎物，却身心一直矛盾空虚，步伐虚弱迷茫；渐渐猎物跑远，杜邦被自己一手建立的猎狐游戏击溃，他最终亲手杀死了自己豢养的宠物，断送了自我的前途。

杜邦拥有历史悠久的豪宅、庄园，庞大的政治势力（杜邦家族参与到了美国的军火生产和交易中并染指政治，这在电影中不断出现的军人、军火测试和警察身影里可窥一二），财富和权势可以让他任意购买最好的世界摔跤运动员、整只竞赛团队，他甚至还能买下奥运会的冠军头衔；但这一切都没更有助于约翰·杜邦更加快乐和阳光。

“我第一次遇见他时，他的状态不是喝醉了酒，就是嗑过了药，吃喝得太多以至于快要吐出来了”，马克·舒尔茨回忆杜邦说，马克就是被杜邦买下的奥运摔跤冠军，也是本部电影的男一号，这部电影就是根据马克的回忆录而改编。

出身豪门望族、外表多才多艺、热衷体育事业的杜邦在马克的回忆录里有着颓靡而阴郁的脸；马克也坦白说曾经想用各种方法杀死杜邦——即使杜邦是马克的金主、贵人，赞助人和名誉教练。

回忆录里的寥寥数语揭示了他们之间真实残酷的关系，金钱和血腥交织的气味扑面而来，交易来的爱和刻骨铭心的恨带领我们走向这个谜团。

追猎狐狸曾被视为美国贵族阶级的高贵游戏——这种游戏来源于欧洲贵族，在美国上流社会得以效仿和推崇，用来夸耀他们广阔的庄园和品种优良的马驹与猎犬，电影最开篇是一小段类似纪录片的黑白影像，人们兴致勃勃地骑马等待在猎场周围，一只体格健壮的狐狸被放逐。

在这段黑白影像里能看到杜邦母亲的身影，一个微笑的带帽女士骑在马上。

她兴趣盎然，附身向身边尚且年幼的儿子耳语，但杜邦却在马上显得无所适从，他憎恶这个游戏。

成年后的杜邦叛逃了这一世袭的贵族运动，象征他背叛了部分家族传统和纪律，他开始热衷摔跤运动。

比起母亲热衷于收藏“名马”，杜邦更热衷于收藏“世界级摔跤手”，他不惜大价钱资助舒尔茨兄弟参加奥运会比赛，但体格矮小、精神涣散的他自己既不是优秀的摔跤运动员，也不是经验丰富的摔跤教练，他摔跤运动的理解只在表面，完全是随兴所至，没有运动员该有的持之以恒和吃苦耐劳，因此杜邦在自己热爱的游戏中始终无法找到自己的位置和角色感，他始终无法进入，始终被排斥为局外人，这让他易怒又倍感自卑，他是被驱逐于游戏之外的游戏缔造者。

一方面他居高临下，充满优越感；但另一方面他有嫉妒舒尔茨兄弟的成功和有所作为。

杜邦对马克和大卫的宠爱与嫉妒在电影里表现得忽明忽暗，有时他非常喜爱他们，像带着儿子和宠物那样巡视庄园；但有时他又非常讨厌马克与大卫，试图讽刺和毁了他们。

约翰运用足够的金钱去购买奥运奖杯，以便在母亲面前证明自己，其中一个细节就是他迫不及待地扔掉了母亲所有的赛马奖杯，换上自己的奖牌，以彰显自己的价值和存在。

但有一个事实是杜邦一直逃避，也是他的母亲了然于胸的——那就是他的一切，都是他用金钱购买的；如果没有金钱和权势的帮助，他很难靠自己达成这些目标。

“一切都是用钱买的”就像一句咒语被杜邦的母亲挂在嘴边，它阴魂不散地盘旋在杜邦头顶，成为杜邦无法摆脱的阴影和心理创伤。

相爱相杀——权势的豢养马克本身是一个心性简单的年轻人，他在国家队里长年枯燥而清贫地训练，得了奥运金牌又得不到社会的尊重和认可，生活没有出路。

杜邦突然的资助和邀请使马克看见了一线希望。

这个际遇是对他们各自生活的一种互补和拯救，在一定程度上，是他们选择了彼此，造成了随后的命运。

杜邦在物质过分富裕的生活里丧失斗志和目标，而马克却一直保持着顶级运动员该有的争胜心和吃苦精神。

但马克来到杜邦的庄园后，很快被杜邦腐朽纵欲的生活所侵蚀，他跟杜邦一起酗酒、吸毒，体重大增，懒散终日，斗志不再。

杜邦称自己为“金鹰”，众所周知，美国的符号就是鹰，所以杜邦的身影也与美国有了太多的重合与意指。

他不仅是美国的富豪，在一定程度上，也是美国精英社会和上流阶层的代表。

杜邦推崇美国梦和所谓的美国精神，但他自身却扭曲阴骘，象征了美国梦的虚伪与病变。

同时杜邦对于母亲有着复杂而深厚的感情，一直渴望母亲的认可，但目光犀利的母亲总能直指杜邦虚荣与浮名之后的缺陷和虚弱，这使得杜邦无法自欺欺人。

年迈的母亲是惟一凌驾于杜邦头顶的权威和裁判，她一直都判杜邦“无能”，这令杜邦总是倍感压抑和挫折，变得敏感易怒。

上一秒他充满慈爱与宽容，下一秒却能阴暗锋利，随时准备用伤害他人来弥补自己的痛苦，流别人的血来止住自己的伤口。

所以就本质来说，杜邦是一个有性格缺陷，缺少正常家庭温暖，非常自私和自恋的人，他所建立的游戏和头衔都是围绕他的虚荣心展开的，包括豢养马克和大卫，设立摔跤训练基底第一要务不是为了成就马克，而是为了满足自己的虚荣心。

被权势豢养不见得是一件多幸福的事，因为权势之所以豢养你，头等目的在于让他自己开心。

开心的时候逗你笑，不开心就摔死你，道理就是这么简单。

马克很享受这份物质极大丰富的情谊，他从小没有父亲，对父爱和家人的渴望显而易见；杜邦起初给了他别墅和安逸的生活，也给了他象征性的尊重和关爱，但很快杜邦就开始嘲讽和羞辱强壮的马克，重新把马克边缘化，打回了底层和原阶级，这对马克是巨大的打击，他恍惚意识到与杜邦的关系很难逾越阶级与身份的鸿沟，不同阶层的人始终存在隔阂与歧视，这种坚固的屏障根深蒂固，很难从人的潜意识中拔出。

而拥有权势的人总觉得自己高于他人，总倾向于摆弄他人，为所欲为。

这种高姿态造成了杜邦的终身孤独，也造成了他始终无法碰触到生活温暖简单的爱与信任。

马克就是那只开心的时候被捧上天，失宠时被摔到地上的小宠物，被杜邦昵称为“儿子”、跟杜邦形影不离；又被杜邦怒骂为“一只不知感恩的大猩猩”，继而飞快踢出庄园核心集团。

失宠后的马克只能躲藏在角落，伴君如伴虎，马克如梦初醒，恶习和讥讽摧毁了他，葬送了他的前途和意志，如果他不逃离，他会变成在这个狐狸猎场上，另一个废物。

如果说电影的上半段，伴随着马克在个人体育生涯上的黄金期和上升期，他一直得到杜邦的垂爱和厚遇，那后半段随着马克状态的下滑，风头不再，就是他遭受虐待和噩梦的开始。

杜邦常常酗酒，并在半夜来叫马克起床去摔跤。

这个黑夜里的镜头非常诡异，包含了很多没有说明的信息，画廊里只有他们两个人，马克被矮小的杜邦死死压在身下，回廊里充斥着两个男人疲惫的喘息声。

虽然马克在自己的回忆录中始终否认自己与杜邦发生过肉体上的关系；但导演却用这个镜头给出了自己的理解：马克遭受的侮辱，不仅是精神上的，显然也有肉体上。

对于顶级运动员马克来说，这种豢养让他付出了身心双重巨大的代价，有着难以启齿的羞辱。

有些时候，权势的豢养很难说是一种幸运，还是一种变相的灾难。

它外表光鲜亮丽，充满诱惑，却内里空洞颓靡，充满腐败的气息，令人丧失斗志，尽失自我，只懂得追随和迎合权势的爱好与口味，沦为人形宠物，跟一匹赛马、一只猎狗、一件奢侈品的角色无异；稍有不慎就会遭到侮辱和冷遇，对人格和自尊心的伤害非常严重。

马克离开杜邦的“狐狸猎手”庄园后沦为一些低端娱乐摔跤比赛的选手，风光不再。

如果让他再一次选择，他是否后悔接受杜邦的资助呢？

“非常后悔。

”马克在回忆录里说。

这部影片的摄影和剪辑都稳定简略，镜头凝滞感很强，似乎戴了灰蓝的滤镜，从形式上表现了死气沉沉、无法攻破的人心壁垒。

Rob Simonsen创作的背景音乐简洁异常，你几乎注意不到它的存在，它像一个隐藏的狙击手，总能准时出现，一声命中。

摄影机在缓慢的推进中营造了阴沉压抑的气氛，这种压抑随时都会被打破，爆发与崩盘只是时间问题。

马克的哥哥大卫也被杜邦收购，居家搬到庄园，他看到了颓靡而肥胖的弟弟。

在最后一次参加奥运选拔赛上，马克的状态非常差，轻易丢掉了比赛，输了之后马克独自返回房间，为了弃赛，他竟然暴饮暴食了一大桌子的食物以增加体重。

看到曾经优秀而勤奋的弟弟沦落到如此丧失斗志，大卫的痛心可想而知。

他意识到弟弟来到这座华丽的庄园得到的并不仅是恩宠与庇护，更多的是沉沦与压抑，有危险的自毁倾向。

但想让马克从狐狸猎场的脱身并不容易，大卫以同意放弃自己的参赛教练名号为代价，换取弟弟的自由和保障。

从狐狸猎场逃脱的马克不仅失去了健康的人生，也失去了自己的亲人。

在他离开的八年后，他的哥哥兼教练大卫被杜邦枪杀于狐狸猎场。

杜邦称枪杀原因是“自己当时的心情很糟糕”，在电影里，我们看到，杜邦驾驶自己的林肯车，带着保镖冲到大卫的家门口，二话不说就打了大卫一枪，这一枪并没致命，杜邦冷静了下，又补了致命的两枪，“故意杀人”可谓非常清晰。

后人在分析这次枪杀原因时更多把它归结于杜邦的“嫉妒”。

很难想象一个几乎拥有一切的超级富豪会“嫉妒”一个平常人的生活。

大卫那里有他一直向往的自信和真正的成功。

在拿着枪支与警方对峙两天后，杜邦缴械投降，被判三十年监禁，之后杜邦死于狱中。

三个人之间微妙而复杂又剑拔弩张的关系与谜团，就此落幕。

看完这部电影，让我们醒悟，生活纵有高低之分，却无明显优劣的区别。

不论怎样的生活，都有它无法逃逸的困境和吸附，人们在其中束手就擒，无能为力；也有助于我们更好的看待物质与金钱的诱惑，看清楚所谓的幸运背后复杂的真相。

在这个世界上，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，爱恨皆有原因。

除却父母的爱，其余人的爱都是讲条件的，不是看上你的脸就是看上你的特长或才华，都不会是无条件无原因的；这样说虽然非常残酷，撕开了很多所谓浪漫与痴情的面纱，但它就是事实，是一条稳固的规律。

互惠互利、各取所需是社会上人际交往铁的法则，也是很多感情交情延续的根本动因。

相对于哥哥对杜邦的警惕，马克的社会经验和人生阅历幼稚得可笑，他太贪恋安乐窝，对别人抱有过分的幻想。

猎人的诱饵和他的贪心令自己和哥哥深陷凶险的猎场和枪口之下，他有着不可推卸的责任和过失。

主子的喜怒随时更改，不知名的馈赠和幸运最危险，要学会小心识别。

物质生活的极大富裕是很多人的理想，但过于优渥的生活会令人丧失斗志，无法品尝辛苦与勤奋劳动所换来的甘甜和欢乐。

不能全力以赴去奋斗和自食其力是种悲剧。

杜邦在奢靡腐朽的一生中都无法感知自己的力量和尊严。

极度的豪富跟极端的贫穷一样令人生畏，危险丛生。

白手起家靠自己能力争取财富的人们，站得最稳固，看得见高处的风光，也知晓低处的暗味，是历练人生烈火冰封考验的真正强者，才能确保在人生的追猎场上一直幸存到最后（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处豆瓣，并与作者取得联系，违者必究！

）

所谓富豪，他们玩的东西自然跟我们不一样，他们玩一千万一匹的马、玩游艇、玩城堡、玩私人飞机、玩金融指数，还有，他们玩人，能轻易买到的性、海天盛宴这种自然是小儿科，他们玩自己有兴趣的人，从心灵上来折磨他们来获得自己另外一种模式的快感。

在我的印象中，史蒂夫•卡瑞尔Steve Carell一直都是以搞笑来维持这江湖地位，是很多典礼的主持人，颇似香港影坛里的曾志伟，甚至是同样的身材矮小。

但真的没有想到，他竟然跟曾志伟一样，是如此出色的演员。

还有周星驰，喜剧演员从来都不是能够忽略的角色，在他们搞笑的脸孔里，有更多眼泪和深邃。

史蒂夫•卡瑞尔Steve Carell演传奇人物约翰.杜邦John du Pont，戴了一个十分带感的假鼻子，永远微微仰着头，永远的没有任何表情。

我很钦佩他，在演杜邦du Pont摔跤的时候，那种傻傻的笨拙，不知道是有意为之或是本来就只有这点运动能力。

在母亲的威严无处不在的情形之下，他在公司和家庭中所受的束缚也是无处不在，只能通过组建一只摔跤队并担任教练的形式来满足自己，他内心的各种感受，在纠结到爆裂的时候，走到奔溃的边缘，用最奇怪的方式来宣泄，看起来也真是挺悲哀的。

看《小谢尔顿》的时候，看到谢尔顿的妹妹小学毕业的时候在唱这首歌，带着一种学校团体活动的荣誉感。

有点儿类似我们这边的红歌的感觉哈哈land在美剧中直接翻译的是国土。

（后来一看歌词翻译的也是国土啊哈哈）This land was made for you and meThis land is your land, this land is my landFrom California to the New York IslandFrom the redwood forest to the Gulf Stream waters之前看完电影一直不理解为什么这里放这么一首惬意的歌，原来背后还有这种意味。

在自由的后面是阶层鲜明，电影真的是很棒，没有讲出来，但从电影中表现出来了。

在来戛纳之前，美国人本尼特•米勒的履历上只有两部长片，一部是讲述传奇作家卡波特的同名传记影片，一部是记叙美国棒球职业联赛的《点球成金》，加上今年由索尼经典出品的《狐狸猎手》，本尼特•米勒所有的作品都根据真实故事改编。

不过，相比《卡波特》中投射在主人公身上过剩过的怜悯和《点球成金》中过于眼花缭乱的金钱交易，《狐狸猎手》显然拥有了更独特的视角和更大的野心。

电影讲述的故事发生在三位主人公——美国传奇摔跤手马克•舒尔茨，马克的哥哥兼教练大卫和他们的赞助人富商约翰•杜邦之间。

1996年，约翰•杜邦在他位于宾夕法尼亚的庄园里枪杀了大卫。

虽然很快被逮捕，有钱有势的杜邦还是为自己争取到了较轻的判刑。

这桩案件在美国体育界闹得沸沸扬扬，人们好奇，这位要什么有什么的工业巨子，是出于何种原因最终拔出了自己的手枪，并把它对准了他一贯热爱和支持的摔跤运动员？

《狐狸猎手》便试图回答这样的疑问，电影呈现出一种与其他体育片迥异的冷峻气质。

深入的心理刻画和不紧不慢的情节展开，呈现着1996年悲剧发生之前十年时间里三人情绪的细微变化，为最终的结局给出了可信的解释。

和同类型的其他电影相比，《狐狸猎手》并没有在励志的路上高歌猛进，而是无微不至地追随在三位主人公身边，将他们的结识、相熟和冲突娓娓道来，剖析了对于胜利狂热的追逐如何助长了个人的偏执；打着美国梦旗号的冠军梦，又是如何葬送了个体的前途乃至生命。

经过前两部长片的摸索，本尼特•米勒找到了适合自己拍电影的方法。

在《点球成金》中，运动员的自我养成和队员间的团结精神并不能保证胜利。

相反，只有负责谋篇布局的职业经理人才拥有提升球队名次的最佳手段。

《点球成金》看上去就像一部体育版的“大富翁”游戏，通过球员买卖交易，用最少的投入打造最梦幻的团队，在一次次的买进卖出中，没有价值的球员被相继扫地出门。

在《点球成金》中，几乎找不到竞技体育催人奋进的因素，球员就像棋子，无法决定自己的命运。

本尼特•米勒别出心裁地放弃了体育片通常的热血调调，解释了“体育精神”这块金字招牌后强势的权钱运作。

《狐狸猎手》延续了前作的风格，继续不按常理出牌。

电影由马克•舒尔茨的生活为切入口。

1987年，曾经获得奥运摔跤冠军的马克早已度过了他人生中最为辉煌的时分，在下一届奥运会到来之前，他只能扮演零余人的角色，两点一线地穿梭在训练场和住所之间。

偶尔他也以世界冠军身份向小学生讲述美国梦，提请社会铭记他的价值。

他的哥哥大卫同样是一位摔跤手，也是唯一可以在职业和生活中给予马克指导的人。

只可惜，已经成家立业的大卫无法像保姆一样提供无微不至的照顾。

关键性人物约翰•杜邦的登场始于一通电话，这位热衷摔跤运动的富商在自己的庄园里建造了完善的训练设施，希望聚拢一匹有潜质的运动员组成名为“狐狸捕手”的队伍，备战来年汉城奥运。

约翰•杜邦和大卫•舒尔茨的一拍即合源于他们共同追求的荣誉感。

作为呼风唤雨的有钱人，前者早已不需要通过物质的获得来证明自己的成就，他不断向后者灌输着自己有关荣誉和尊严的信条，希望通过体育竞技提升青年一代的精神面貌，这和马克曾经面对小学生进行的宣讲并无区别。

颇为讽刺的是，他同样教会了马克了不少恶习，在杜邦看来，作为人生消遣，酗酒和吸毒并没有什么过错。

马克身体的日渐虚弱使他没有心力为即将到来的奥运再做拼搏，焦急的杜邦百般无奈只得请来他的哥哥大卫，恢复两人曾经的训练模式。

在一次次的失败后，好胜的马克面临着精神的崩溃，他的赞助人杜邦也无法忍受这样的溃退。

更致命的是，在长达九年的相处过程中，杜邦早已自负地将自己视为马克的父亲与精神导师，大卫和马克亲密的兄弟情成为压垮他的最后一根稻草。

终于，在“心情糟糕”（杜邦事后对作案动机的形容）的一天，他向大卫开了三枪。

出乎意料的情节设置与总体平缓气氛的平衡，《狐狸猎手》在两者的平衡上做得相当完美，使得悲剧的到来是如此水到渠成。

剧情主要根据马克•舒尔茨的回忆录创作，却没有倚重讲述受害者的不幸，反而抽丝剥茧，并把注意力转移到了凶手和马克•舒尔茨身上。

这个明智的选择，使得电影的情绪变得节制冷静，对案情的分析也一举命中要害。

约翰•杜邦的饰演者史蒂夫•卡瑞尔贡献了精彩的转型表演，也让《狐狸猎手》在明年的冲奥之路上更增一份胜算。

原载于《21世纪经济报道》

只是用来mark26'与110'画面的波动深夜画廊里那场戏，暗示Mark与杜邦的隐藏同性关系？

关于最后的杀人动机，是因为得不到Dave的认可（纪录片尾段没有出现设计好的“杜邦是我的导师”）引发了一直得不到母亲认可的自卑心，还是因为嫉妒？

嫉妒的话是因为Dave拥有他没有的和睦家庭，还是因为与Mark的关系？

或者是所有混合在一起，所以无需搞明白？

核心是关于【认可自卑嫉妒】还是【相似经历两人的阶层差异】？

在剧本写作里，对话可以算是最重要和最不重要的部分。

与其让男主对女主说“我爱你”，不如来行动证明。

毕竟电影是视觉艺术，需要“show instead of tell”. 电影先由一组真实的历史档案镜头开启，再进入男主Mark(Channing Tatum)的世界，期间没有任何说教，甚至连背景音乐都没有，只是客观的呈现。

你不需要对话就能知道Mark是个闷闷不乐的人。

开头Mark和Dave(Mark Ruffalo)一起训练的镜头里同样是很少的对话，只有哥哥Dave用轻轻的声音安慰他。

这段训练镜头也是很好的把俩人的关系表现了出来，同时也算是留下了疑问：Mark身上发生了什么？

他为什么是这样的性格？

只有到了影片中间位置我们才知道他父母在他2岁的时候就离婚了，从小和哥哥相依为命。

这种先呈现再找原因的方式是很值得称赞的，因为很多时候剧本沉不下心，恨不得一开始就告诉你为什么。

影片整体的气氛显得阴沉，冷峻，客观。

这和镜头，声音与剪辑的运用有着非常大的关系。

全片基本上除了几个tracking shot, 永远都是稳稳的镜头，甚至一点镜头推进和运动也没有，压抑感顿时就出来了，好像把活力也抽离出去。

对比下”Birdman”，镜头永远在动，因此就显得很不安分。

导演的这种选择从拍摄角度也是省时省力，你不用纠结该不该用滑轨还是摇臂，直接用三脚架设置好镜头，开拍就行，把精力放在了演员的表演身上，而不是用花哨的镜头语言来抢戏，这是何等的自信，对导演和演员又是何等的考验。

事实上大部分功夫都花费在拍摄前，据说两位主演为本片进行了长达6个月的摔跤训练，当最后一天训练结束的时候，Channing和Mark直接俩人抱着哭，足可以瞥见他们对本片的牺牲。

导演的各种选择也是为演员的表演服务，本片三位主要角色的表演也是真实可信，为人物关系增添很多维度，这都和导演重视表演有关系。

全片除了个别片段基本没有任何音乐，只有环境本身的ambience，压抑空虚感也因此更进一步。

就算是有音乐，也是简单缓慢的钢琴曲，没有花哨的管弦乐来煽情或抢戏。

环境自己的声效就有足够的力量。

结合剪辑，更是有独特的效果。

经常是从一个很吵的场景瞬间切到一个很静的场景，对比和压抑就又出来了。

再加上很多场景都没有对话，更是加强了观众对人物的关心。

比如Mark比赛失利后在自己酒店房间里自暴自弃那一段，一句话都没有，但你的心是和他一起痛的。

导演最重要的职责可以说是确定影片基调和导演员。

不动的镜头，极少的音乐，很少的对话，利索的剪辑，都是导演刻意的选择。

本片的主线就是三人复杂的关系，当电影制作技法被淡化后，观众才会真正的把精力放在人物和故事上，但是没有好演员来撑场一切都白搭。

本片的三位主演可以说是都献出了出色的表演。

Steve Carell饰演的化学产业大亨John du Pont是一个性格古怪，虚荣并不切实际的人。

他可以说是没有任何真学实干，却又要假装成高超的教练，把自己抬到一个不可能的高度，假借着爱国主义情怀为所欲为。

在他眼里，吸毒和喝酒都是消遣，没有任何区别，人也是可以被买到的。

而Dave又恰恰是个不能被金钱收买的人，拍纪录片的时候连撒谎都不行，因为他很清楚John一点真才实学都没有。

某种意义上这也是John在母亲去世后情绪崩溃的一个导火索。

Steve Carell据说每天特效化妆都要花费2个小时，把这个角色演得不寒而栗。

也正如导演所说，“史蒂夫是个喜剧演员，但我相信所有喜剧演员内心都是黑暗的。

”片子在07年的时候就开始筹备，那时候导演就已经相中Channing Tatum，可他还是个没名气的演员。

前半段的他的比重比较多，当John扇了他一巴掌之后，他才意识到自己怎么会堕落的这种地步，怎么会如此的被他掌控，哥哥Dave来之后自己又该怎样面对他。

这些心理感受没有通过任何对话来揭示，但是一切尽在不言中。

导演很尊重观众的智商，也很信任演员的表演，从最后结果来看还是很令人满意的。

最开头的时候，Mark在和孩子们演说自己赢得奥运金牌的经历，而孩子代表了体育的纯洁。

而到影片的结尾，Mark完全堕入了黑暗，体育也不再纯净，这可能才是影片的中心观点。

没有任何的说教，只是微妙的让观众去体会，这才是好的电影。

我对Mark Ruffalo就不太感冒，觉得演什么戏都是一个样子，可能和他声线有关，所有电影里说台词的方式都一样，因此觉得单调。

他曾在Stella Adler (一个方法派泰斗) Studio里学习过，所以可能就被大家认为是个“方法派”吧，我就有点不屑一顾，觉得演的太平淡，就算你学了方法派又能证明什么？

不过不能否认他对本片的付出，可以坚持那么久的摔跤训练就是一种专业的态度。

演技这个东西向来是各花入各眼，没有一个绝对的标准，但是如果你能有职业的态度，愿意为了一个人物而费尽心血，这也是值得敬佩的。

就怕有些人没有天分还不刻苦，把演戏当玩乐一样（完全没有在讽刺国内某些演员）。

——————————————“彩蛋”分界线———————————————————知道这是个长文，因此还是要犒赏下坚持读完的各位。

我参与的是学校组织的提前观影，后面有个和两位编剧的Q&A，在此记录一些，希望有所启发。

关于剧本创作：剧本07年就开始创作，由Max写的第一版，然后由于08年美国编剧大罢工搁浅。

导演另外找到了Dan(“Capote”里和导演合作过的编剧)，然后就形成了现在的最终版。

—剧本和拍摄一直在变。

演员很重要。

经常有时候在片场，导演觉得演员演出了他想要的，后面的几场戏基本就可以不要了，因为对话不如演员表演更令人信服。

有时候我也会根据演员的气场和化学反应改写某场景或者加戏。

—首先这是个体育片，因此就有一个体育竞赛的角度。

男性关系，比赛，这些都是我感兴趣的。

但同时这又是个很奇怪的电影，某种意义上它是一部不是体育片的体育片，而且也算不上是传记片，我也很喜欢这种挑战，因为你没有必要为了某种类型片的要求去妥协。

中心故事是关于这三个人的关系，互相推进对方，却又互相限制对方，我们总是把重心放在人物上。

—剧本是一个压缩时间的活。

其实在Mark离开Foxcatcher到Dave被杀害离了有8年时间，但是在剧本里我们就简化了，感觉好像发生的很快，其实离了很久。

—因为话题在公共领域，我们不需要花版权费，而Du Pont家族也没有找我们的麻烦，他们会说John是个怪胎，代表不了我们家族，把自己撇了一身轻，所以干脆就让我们拍了。

想想《公民凯恩》，当年明明是虚构人物，反而是现实里被影射的那位大发脾气，影片差点都没法上映，和Orson Wells比我们还算是比较幸运的。

关于投资：—他们总是想读点东西，这便是为什么立项目的时候好歹要有个剧本，所以他们总是催我—中途有投资商退出，有一段时间这变成了一个孤儿项目关于表演：—一个影片98%都是选角这句话真的很对。

—两位主演都没有用替身，所有摔跤镜头都是真实的。

你应该去youtube上查查真人的资料再和他们对比一下就知道演员演的有多好了。

—Bennet(本片导演)有一种独特和演员建立信任的方式。

他知道每一场戏的作用，非常具体，也非常用心，很懂得如何和演员沟通。

—有了好的表演就真的不用我们费心去写对话，观众也更舒服。

——————————————————结束———————————————————

小孩子手握大权John说自己少年唯一真正的朋友，是被妈妈收买的。

眼神冰冷，漫不经心地看着Mark。

在他眼里Mark，就是自己主动用钱买来的。

这个眼神已经是成年阴影了影片没有交代，为什么John对摔跤如此热爱，他讨好母亲，即使面对母亲的不屑，也执意要用摔跤项目拿下奥运冠军去证明自己。

而不是去组建母亲喜欢的马术，或者击剑等“高雅”项目。

或许是叛逆心态。

而摔跤本身自带的，亲密接触又极其对抗的特点，和影片结合起来看特别有意思。

身体接触很多John对摔跤比赛来说是外行，因为他拥有一切，所有的东西都不需要他付出努力就能得到。

他唯一要做的事情就是演讲，对演讲也不用擅长，“美国”、“优异”、“激烈”、“统治力”等词语来回运用，听起来高大上。

因为他巨大的财富和家族历史，自带光环，空洞的演讲就可以迷惑Mark这类头脑简单的人。

影片中John在射击时，是和其他人不一样的单手John对待摔跤选手的态度，就像他母亲对待马，对他们的期待是：“跳过去”、“抓住狐狸”。

奖牌就是他们抓住的狐狸。

这种心态特别像我们小时候第一次养小狗，小狗刚过来就等不及总是去找，尤其是刚来那几天，爱的不行。

Mark居住的小屋像马厩一样，每次John过去找他，都是从狭小的窗户看过去。

刚来第一天晚上，John就兴致高昂的来到小屋，还安利了自己的爱好。

第一次来到小屋的John敲门唤起Mark。

事后清晨前来到小屋的JohnMark第一次为John赢得奖牌之后，John演讲一番提到母亲的马都是“世界级”，对应他培养的这些运动员也都是世界级。

Mark拿起望远镜遥遥望着马群，他不能靠近。

John对Mark的掌控，从吸可卡因的轻描淡写到挑拨兄弟两人的关系，可以明显看出来。

而最后Dave和John谈判，保障了弟弟Mark的月薪，从头到尾Mark一句话没说，Dave让Mark彻底脱离了John的掌控。

Mark：谁也不能说Dave比我好Mark从小到大生活在哥哥Dave的阴影下，既亲密又对抗。

从小唯一的朋友就是Dave，但两人的职业相同，Dave又如此优秀，对Dave的嫉妒也贯穿整个影片，把Dave的鼻子打断后，Mark并没有关心，在忙着生气和嫉妒。

Mark从小丧父，对哥哥的心态肯定很依赖，哥哥Dave也承担了责任，聪明、出色。

后来哥哥组建家庭，重心偏移。

John肯定Mark、贬低Dave之后，两人进入一段“蜜月期”。

Mark对John很明显的依赖，就算真正帮他赢得比赛的是Dave，他比赛完立刻就去找John。

即使John外强中干、不专业他也不在乎。

直到John肯定Dave之后，两人翻脸。

John受到母亲的打击之后，把情绪发泄在Mark身上。

母亲对John的态度，对他来说，无异于他扇Mark耳光。

Mark天真、愚蠢、好骗还特别轴。

John打完Mark之后，示好两次，完全没用。

Mark对亲哥都是赌气到底。

Mark居住的地方是小木屋，Dave的地方是白色的房子，他在心智上和John的阶层是平等的。

John无法掌控他。

看John和Dave的Mark

看Mark和Dave的JohnDave和Mark、John形成对比，他聪明、优秀、心智成熟，对家庭负责。

Mark居住的小屋

Dave居住的小屋John反复提到的：“我的运动员们，认为我是兄长、导师、父亲和领导……”在现实中Dave是真正的教练，从来不用受到他的PUA影片中的美国梦Mark是某一类人的代表，天真、容易被带着走。

当他开车走出小镇，穿过隧道，星条旗飘扬，好像要开启励志人生。

带他开启梦想的是John，对抗的是苏联。

穿过隧道之后的星条旗国家培养的运动员”，为美国赢得荣誉。

赢得荣誉之后呢？

之前已经有了答案，他哥哥当教练，他接着打下一场比赛。

最后在地下拳场，他还在打苏联。

这不是典型的奥斯卡电影，这部电影完全没有希望、温暖甚至任何的美好可言，绝对不符合学院的审美，如果有人说他是奥斯卡的应试题，那么这个应试题或许只能打20分，没办法，他跑题了。

在看到这部电影前，我曾经听说过无数的评价，甚至几乎知道了主要剧情的发展，从人物剖析到镜头的解剖，也看过各种各样的影评，从美国梦，到有钱人的空虚寂寞，甚至到神经病的精神世界。

可是当看到这部电影后我才发现，所有的剖析和解构在镜头面前不值一提，Bennett Miller在年轻导演当中可以说是最不会让人失望的之一，从Capote到Moneyball再到Foxcatcher，甚至包括一战成名的The Cruise，他始终坚持着自己的风格用无比冷静和毫不渲染的镜头来讲述故事，始终站在一个第三者的角度，冷静的记录，却不给予主观的描述，让不同的观众感受不同的体会，既不不讨好任何人，也不故作姿态以示清高。

在电影一开始筹备的时候，人们听说这个故事讲得是John枪杀David的时候，只怕没有人想到故事的切入点竟然是Mark，可是故事的发展是这么的理所当然，想要成就梦想，拥有热血的Mark遇到希望给美国带来希望的家族继承人John，他们的目标似乎都很伟大，但事实是，他们一开始想做的不过是希望摆脱……一个是要摆脱冠军哥哥，他希望不受哥哥的阴影，却从各方面离不开他，一个希望不受母亲的阴影，却害怕并且依赖她，这个时候无关于金钱、权利或者任何身份地位，他们都是一样的人，摆脱不了人性中本能的阴暗面。

故事的开始和发展有无数的影评以及剧情介绍给予了说明，说的再多也不及自己看的那一场，可是我还是忍不住想谈谈这一方面，不得不说Miller真的是一个非常对我口味的导演，曳然而止的台词和镜头，各种景深的切换，少许的动作和神态，不需要通过激烈的画面、昂扬的台词或者大片的长镜头，就能让你从中各有体味。

故事开始的演讲，运动员不善言辞却无比真诚的演说，毫无兴趣的学生，本来以为这不过是一个落寞冠军的描写，却在拿钱的那一刻才知道，原来对方请的是David，Mark在财务人员的质疑中想要证明自己，却只得到了对方的沉默，这个时候便知道，Mark生活的困境，或许并不仅仅只有金钱，更多的是被忽视的想法，或许每个普通人都有这样的感觉，一个比你更好，更出色的人始终在你的身边，尽管你已经做到了很好，但是到最后却悲哀地发现人家看到的还是另一个人。

可惜这样的问题，另一个人却很难发现，因为他太成功，太耀眼也太理所当然，所以他感受不到你的难堪，因此在之后的那场摔跤里面，我们看到了兄长的温柔教导和弟弟的困苦反击。

当然，我并不是说哥哥不好，相反，在这部电影里面，哥哥是最好的那个，成功的运动员，漂亮的妻子和可爱的孩子，功成名就家庭美满。

他关心自己的弟弟，无数次给予纵容和拥抱，在弟弟最困难的时候给予鼓励和支持，为了妻子儿女的生活不愿意接受富豪的条件，却为了弟弟陷入了这场深渊，最后甚至为了弟弟得到资助而继续留在了他不喜欢的人身边继续为他工作。

这样的人，谁能不喜欢？

不，真的不是每个人都喜欢的，特别是对于John这样的人来说，David太明亮，太耀眼，他一切的幸福都像嘲讽，深深刺痛了John的心。

这让我想起了John两次见到David家庭的场景，David的妻子Nancy没有上前，也没有对富豪的任何掐媚，还是微笑着摆了摆手，说了声你好，可是她笑的那样美丽，无比幸福的笑容是对John最大的讽刺。

他们的生活明明有这样那样的困难，他们不像du pont家族那样影响了美国或者世界，他们也不像John那样有无比伟大的梦想，不过是孩子和父母一起玩耍，在床上和草地里面打滚，不修边幅，甚至身上沾满了落叶，可是他们是那样的开心和幸福。

而John，他拥有巨大的财富、权利，生来就高人一等，可以凌驾于无数人之上，可是却得不到这一切，他得不到母亲的肯定，唯一的朋友是母亲花钱买的，他养着的运动员们不听他的，他的成就比起父辈还差的太远，他看似拥有一切，内心却无比渴望认同……于是他要创建他的美国梦，尽管说到底，那不过是他给自己的理由，实际上不过是想要通过媒体，通过镜头，甚至通过所谓的训练和冠军告诉全世界，你们看，我成功了。

所以一切都不过是他的工具，无论是摔跤队伍、冠军或者是纪录片还有哪些娱乐赛事，包括Mark在内，而这，正是Mark和John的失衡之处，作为一个拥有着梦想和热血的青年，他被John的花言巧语所迷惑，并且坚信着这是正确的，于是他全身心地投入，从一开始邀请哥哥加入的时候他就是无比真诚地相信着John，而当John带给他功成名就的喜悦，带给他一个不在哥哥阴影下的冠军后，他就像John希望的那样，把他当成了教练、兄长甚至父亲，他尊敬和崇拜他，甚至不能忍受兄嫂对John的“怠慢”，这是Mark和John的蜜月期，他们有着一样的目标，尽管初衷并不相同。

Mark希望成为John希望他成为的人，以为这样就能成为John的朋友，得到John的认同，站在他的身边，实现自己的梦想，可是他忘了，John唯一的朋友是他的母亲买给他的，在Mark的眼里，这不是朋友，而不过是一个工具，他用来证明和炫耀的工具，所以在世界杯夺取冠军之后，他带着Mark出席各种各样的场合，他让Mark带上金牌，用于展示。

而渐渐地，当运动员们达不到他的期望的时候，他终究露出了原型，而结果就是给Mark的一个耳光，这个耳光打散的不仅仅是两个人的关系，更多的是Mark对John的信任以及依赖。

John终于找来了David，通过对David家庭的许诺利用了David对弟弟的关心，可是David的到来换来的是Mark对John更深的失望和对哥哥的嫉妒和怨恨，那天晚上，David去找Mark，作为哥哥的直觉他知道弟弟的不快乐，却得到了弟弟的怨怼，David两次对Mark的提问，第二次甚至比第一次更加温柔，但是结果依然是沉默地抵抗，那一刻，哥哥默默选择了离开，我相信，这时候的他是无比的失望的。

故事在这里本来应该是进入高潮，三个男主的到齐，冲突矛盾加剧，换任何一个导演，或许故事都要开始进入一个高节奏的状态，可是Miller不是别人，所以他依然用他那个波澜不惊的视角，记录着故事的发展，如同生活一样，不需要刻意地高潮，只是将他滑向在多年前就已经注定的那个深渊。

David的到来让中心有了真正懂得教导的教练，也让训练场恢复了生机，可这不是Mark想要的，因为他这么久以来想要逃避的生活又回来了，再经历了失望和背叛后他回到了远点，因此Mark失望，生气，甚至自暴自弃，他用沉默对抗者所有人，无论是David还是John，那这是不是John所期望的么，或许有一个场景证明了一切。

当John的母亲，那个养了无数名马的女人前来的时候，John当了短短数分钟的教练，直到母亲的离开。

母亲训练动物，而他训练人，他在之前的聚会中贬低母亲的动物，说到底，不过是想证明他要胜母亲一筹，可是偏偏，他早已失去了真正的掌控权。

接下来的选拔赛，David终于还是赢回了他的弟弟，在两个沉重的耳光和一个拥抱以及Mark无声的哭泣中，年少的弟弟回到了兄长的怀抱，那个曾经带走弟弟的人成了罪魁祸首，David需要让他远离他，不让他打扰Mark的训练，始终保护他，站在他的身边，而John，在他发现自己的失败后，又经历了另一个打击，那个一直压制他，让他一直想要超越的女人离开了，她的去世让他失去了这个世界最后的家人，而他甚至连朋友都没有。

他放走了母亲所有的马，想要摆脱母亲的困扰，留下David，开始拍摄纪录片，所谓美国的梦想，到这个时候终于昭然若揭，那不过是他的梦想和野心，他想要证明自己能成为别人的导师，能掌控别人的生活。

偏偏这个时候，Mark离开了，David留下的条件却是让John答应Mark的离开并不停的资助他，John表现地很冷漠，仿佛只要David留下就可以，但当Mark离开后，镜头给到的，却是站在窗口独自凝望的John。

那是John用来证明成功的展览品，可是John差点毁掉它，而最终，这个人在离开他后踏上了征程。

接下来是我最喜欢的一场戏，John的那部纪录片，富豪在镜头前款款而谈，谈自己作为教练、兄长甚至是父亲是如何成功，而运动员一脸地无奈，笨拙地想要说真话，却在摄影师的要求下演戏，他们终究不是一样的人，一个默默地工作甚至愿意为此而妥协，一个只想证明自己，于是尽力表演。

最后，当John看着电视屏幕里的纪录片，看着镜头里的他还有两兄弟，嫉妒和愤恨最终压垮了他，让他射出了那三枪。

雪地里的David艰难地爬行，只为了离家人更近一点，而John冷酷地离开，完全不觉得自己刚刚杀人是一件多可怕的事情。

故事最后的最后，Mark在一片USA的呼喊声中上场，却再也不是那个相信梦想的年轻人，失去哥哥庇佑的孩子剃光了自己的头发，独立承担起了一切。

而他的兄长，死在富豪的抢下，富豪被判决为精神病，最终死于牢笼。

这是一个悲伤的故事，我们所有人都能在这个故事中看出什么，或者枯燥，或者悲伤，或者残忍，亦或是人性，而这正是Miller的故事，他用他独特的切入点去讲述这一切，至于你们看到了什么，那与他无关。

以下是花絮时间1、兄弟两个人的演员Mark Ruffalo和Channing Tatum为了这部电影在拍摄前练习了七个月的摔跤，拍摄期间他们还继续训练，因为训练太苦最后哭成一团。

2、Mark Ruffalo的戏份本来要大的多，结果在拍摄前的最后一次剧本修改和拍摄完成后的剪辑中分别删除了一次。

3、剧中哥哥打弟弟的耳光的那一出戏，由于失误，Mark Ruffalo打穿了Channing Tatum的耳膜。

4、这是Channing和Steve Crell的第一次冲奥，Miller和Ruffalo的第三次冲奥。

5、Miller到现在为止只拍了四部电影，其中Capote在奥斯卡获得了四项提名并得到了奥斯卡影帝，Moneyball获得了六项提名，Foxcatcher目前形势不如前两部乐观。

6、Channing的角色是第一个确定的。

7、现实生活中，David的妻子在David去世后创建了又一个狐狸猎手，用来继续摔跤事业，直到2005年。

8、现实的Mark在后来成为了大学教练，他有一个妻子和两个小孩。

9、David是在Mark离开八年后被杀的。