追爱

有人可能认为这不是大制作的电影就觉得评个3星!那是你们不懂装懂!!!如果你真的看过你就会给满分......因为值得

剧本好我真的是在电影院没看出来，可能和本片制作粗糙有关，从一开始父亲长城狗血的死亡情节就开始了烂剧本的序曲，我不是没人性，可请不要表现的这么雷人好么？

接下来开始无聊的公路片情节，从村里一看到那剪纸大娘我就知道她就是本片要找的人，导演你要玩些悬念有表现这么明显的么？

风景拍的一点都不美，无论从服装设计，镜头表现来论，本片审美观严重有问题！

我完全没体会到感情的厚重，导演可以和我解释清楚他老爸为什么几十年都不回老家找剪纸大妈么？

应采儿说得好啊，他老爸等了几十年，一直到得知剪纸大妈结婚的消息才去娶了他娘？

导演你可以更坑爹一点么？

真爱为什么不回村里找她？

他爹的老娘死前都没等回他回村，这不是不孝么？

居然还有那么多评五星的，我就吐了…还有说本片比失恋三十三天好看多的？

失恋起码有犀利的台词和幽默的情节，这片子有什么？

要感动？

感动不到点子上，要台词没台词，要画面没画面！

对，配乐还可以，那还有么？

扯淡片吧！

是说剧本无爆点，无高潮，平淡就是比神马大陆电影棒多了？

搞笑吧，整一片子就是风景名胜宣传片，还拍的让人不想去这些地方的那种！

看完真的深深感触到了，＂长城外面是故乡，我家就在长城脚下＂父亲。

还有那句信守承诺是要付出很大代价的，原来不懂，看到找到秀倩，她痛苦的时候，我也哭了，为了上一辈那种纯粹的感情。

故乡情，父女情，还有那为了承诺的那份感动到我的纯粹情。

真的是一个很好的作品，还有剧中沿途的祖国大好河山，风景秀丽，我想说我一定也要去长城，银川，内蒙

《追爱》被定义为公路片，因为故事情节大多数是在寻找秀倩的路上发生。

想到公路片，我想起之前看过的外国片《阳光美少女》。

《阳光美少女》是公路片，一路上家庭事件加上美国固有的诙谐幽默的黑色笑话，再加上主题对传统审美观念的碰撞，是影片的亮点。

冲破传统审美观念的具体表现是女孩比赛跳脱衣舞，还有比赛结束后，父亲开车撞破栏杆等等。

相比之下，本部影片《追爱》有着相同点。

影片中提及着小三、金钱等等。

这些电影元素反映了当今社会的现实观和现象。

“追爱”的意义：一是父亲追寻年少时的爱情，二是纯纯的爱情，三是隐射着台胞对于祖国大陆的爱。

父亲最后渴望登一次长城，看一看生长的故乡到最后在长城脚下逝世，这是身体的回归，心灵的回归，落叶归根。

尽管影片主要叙说是杨纯纯和明迪一路上寻找秀倩的故事，对于他们的追爱事件只是轻描淡写，一路上只是说明纯纯对于的明迪的信任和不信任之间徘徊，而没有过多的片段说明他们之间追爱，平淡简单的叙说线是本部影片纯纯爱情线加上最后明迪的说的得癌症的原因，是因为相思病，这显得他们”追爱“有点牵强。

影片定义类型为爱情，喜剧。

但是还是渗透着政治方面的思考。

影片是台湾片，对于政治问题、对于回归问题，就在现实生活中的人们对于政治的话语权还是有相对的约束，所以影片尝试着淡化的政治色彩，含蓄的表现。

尽管如此，但是政治方面的色彩依旧浓烈，有人解读明迪抱起纯纯的行为隐射着台湾回归。

这也是喜剧么？

我不知道，多次觉得心酸。

秀倩（桂香）等了一辈子，却又等到了什么呢？

是坚定地等下去却杳无音讯ta负你，还是开始新生活那个人却最终回来你负ta？

也许真的是命，那把剪刀错开的命运。

老奶奶哭泣的时候，自己也觉得心酸。

越长大我越成了自私怯懦的人，倘若是我，想必定不会去等待，也许更应该活在当下，每一个秒秒的瞬间是幸福快乐的，走到生命尽头的时候，幸福的长度才会像是刻在掌心的纹路。

我想起舒婷的《致橡树》——我如果爱你—— 　绝不像攀援的凌霄花， 　　借你的高枝炫耀自己； 　　我如果爱你—— 　　绝不学痴情的鸟儿， 　　为绿荫重复单调的歌曲； 　　也不止像泉源， 　　常年送来清凉的慰藉； 　　也不止像险峰， 　　增加你的高度，衬托你的威仪。

　甚至日光。

　甚至春雨。

　　不，这些都还不够！

　　我必须是你近旁的一株木棉， 　　做为树的形象和你站在一起。

　　根，紧握在地下； 　　叶，相触在云里。

　　每一阵风过， 　　我们都互相致意， 　　但没有人， 　　听得懂我们的言语。

　　你有你的铜枝铁干， 　　像刀、像剑，也像戟； 　　我有我的红硕花朵， 　　像沉重的叹息， 　　又像英勇的火炬。

　　我们分担寒潮、风雷、霹雳； 　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。

　　仿佛永远分离， 　　却又终身相依。

　　这才是伟大的爱情， 　　坚贞就在这里： 　　爱，不仅爱你伟岸的身躯， 　　也爱你坚持的位置，足下的土地。

那时候并没有多么理解“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起”，后来渐渐明白，这样的爱情才更持久。

“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理，凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

爱是永不止息。

”（摘自<<哥林多前书>>13章4-8节。

）与其叹时光无法倒流后悔莫及之时去追爱，不如趁每一个秒秒的瞬间与爱同行。

看到这部电影有些巧合，也有些故意为之。

我是那种人，吃东西的时候一定要坐得舒服，把电视机调到能安稳看一段时间的频道——七点全世界都在播新闻联播的时候，我饿得没有多少耐心去换台，就留在中央电影频道，正好也看看　，个被太多人诟病的主流媒体能在黄金时间段给我什么电影。

无论干什么事情，如果总是带着一副恶意的放大镜，眼里是什么都容不下的。

电影也是这样。

一味地唱反调《肖申克的救赎》也会漏洞百出——例如它以偏概全的弱化了监狱里关着的是罪犯的背景、例如瑞德是个真正的罪恶的杀人犯、却衣冠楚楚，等等。

说这些无非就是想，对待电影、创作人员要严谨，而对于有诚意的影片，观众该一笑而过就不要太刻薄。

影片最出彩的，一是佟大为他那种北京小爷的范比文章要更自然，笑料抖得也不做作。

但是对于他的形象来说，有点本色演出的感觉。

个人认为，佟大为要是把他那口北京口音去掉会拓宽很多戏路，总之还是很亮。

第二就是长城汽车的软性广告，在沙漠里那段性能表现的很自然，不多不少，广告且浪漫。

最自然的是，为了让车子坏掉，用了一个笑点，对比别的植入广告出色很多。

这点在当今电影里很重要，挣钱的同时，不让观众看着心烦，才是用心。

看到《追爱》贴着公路电影的标签，虽然每个城市的特性导演并没有拍出来，但是对于周遭的景色，和行进中这三个字，诠释得很不错。

毕竟长城那条线路景色都差不许多、希望下次除了城墙剪纸和蒙古包，还有更多能让人印象深刻的特色、前面说到诚意，这是追爱逃脱烂片的理由，导演在电影中不停强调着台湾和寻找，一直没脱离主题，加上结尾的字幕，一部温馨小品虽不足以值得你去影院消费，但也值得你花时间下载。

整部影片包含的内容其实很多　承诺　爱情　等待　寻亲　这也导致了在后半部分导演的掌控力不足　慢慢地就感受不到电影的真正主题是什么　到底主角是佟大为应采儿　还是几个老人　　特别是当真相大白后　女主角的老爸竟给我有些背叛的感觉　与之前对承诺的诉讼自相矛盾至于真相　还是给我些惊讶的　原以为是烂俗的老人轻微惋惜笑谈年少情愫　然后happy ending　　有些悲情　动容但是　虽然我为这部电影的弱点说了很多求饶话也阻止不了我的吐槽　　整个制作班底最耀眼的就是编剧　可是问题最大的就是女主角的塑造上　　为了塑造前期女儿有点小个性间接导致父亲出事　和后期女儿回忆与父亲矛盾营造观众共鸣达到泪点的效果　女主角的脾气一直都是很冲　用她妈妈的话说是倔强　然而用我的话说就是不懂事　死孩子一开始父母安排相亲　有抵制情绪属于正常　但是让一个七十多岁的老人独自去爬长城　自己的理由竟然是　我已经二十八了　　编剧们　这不是一个三四十岁的爸爸让女儿去学芭蕾　女儿不愿意　说　我已经十六了　　然后从老人出事到母女俩到医院　考虑到两岸手续　男主角起码照顾了老人一个月吧　见面后一个招呼不打一句感谢不说　在嘉峪关上那么撅男主　我要静一静　静你个头啊　　男主角为了妈妈心理好接受　特意单独把照片给女主　女主可好　头七都没过　直接间接正面侧面就是要她妈承认　老爸是个骗子　这个死人是个混蛋不止这部电影　很多电影里都有这样的问题　编剧们　叛逆个性特立独行　不是没礼貌不是没脑子　更不是招人讨厌　以至于　我真的不明白女主角虽然不是个有怀心眼的女生　但又有什么令人喜欢的地方在故事背景的把握上也有待商榷　　女主角爸爸46年还是个少年　在那个小山村上得起学买得起相机　他是什么家庭　上的是什么学校　之后参军仅仅两年就够资格逃到台湾　娶了一个年轻的老婆　生活条件比较优越　八十年代还有能力回到大陆　他又是什么样的军衔　　这里不是编剧暗含寓意　就是不经大脑　　大可以把爸爸的年龄再往前推几年　把爸爸变成爷爷　就顺畅很多　　当然　如果是爷爷　那后面的女主叛逆期的共鸣点就没有了除了情节上的问题　最让我不可忍受的就是　女主和爸爸在海边吵着要去爬长城　导演大哥　你是有多缺钱去趟海边　那明明就是河边行吗　我看着都蛋疼　河的对岸都看到了　你是要多囧吐槽归吐槽　这部电影一个词　舒服　从头看到尾对于爆米花来说没有尿点对于那些闭着眼写剧本　闭着眼导戏　闭着眼演戏的电影　这样即使有点大俗大雅　但很直接　顺畅舒服的电影　真的有理由让你相信　国语小品还是能给生活带来舒心的

对于这部影片 我很喜欢里面那美丽的邂逅真挚的爱情…很喜欢男主角佟大为饰演的角色，纯真的大男孩，可爱，阳光，善良，不知道现代社会还有没有这样的男孩子了？

一个月前第一次跟男朋友看的电影是失恋的题材，总觉得不完美，想弥补过来，一个月后，恰好《追爱》上映，我们再次牵着手走进电影院。

电影讲的是在台湾居住的杨纯纯的父亲，一个人回国寻找初恋情人。

在京登长城的途中，不幸失足身亡。

而身为007的大陆青年方明迪见证了杨纯纯父亲的死亡。

杨纯纯在回国办完父亲的丧事之后，决定帮父亲完成最后的夙愿——雇用方文迪一同寻找父亲旧照片上的女人。

两人在翻山越岭之中，渐渐暗生情愫，杨纯纯换下高贵的腔调，方明迪摘下伪善的坚强。

两颗素苦无依的心相系在一起。

当然，我这样介绍电影，带有很强烈的误导倾向，让人误以为这部电影真的是主线明了，小葱拌豆腐；也让人误以为这部电影是单纯的爱情片，但是又因为导演让其载太多，而让看的人无限崩溃。

网上有人说，这叫纯纯的爱；有人说，感动得稀里哗啦。

我面对屏幕，看到1/3的时候，男朋友突然跟我说，“这部片追的不是你想看的爱情，这是一部寻根片。

”其实我想辩解，我就是希望它不只是追求浮躁的爱情，还追求更深内涵的情怀。

可是影片结束的时候，影厅的灯敞亮，寂寥的散场，和回荡在耳畔稀稀拉拉的笑声，真的只剩下浮躁的爱情。

连我爹都会说，历史片就不能纯粹点，为什么总要卖点爱情？

别总把电影拍得不三不四。

我相信故事本身会非常吸引人，但是导演的作品实在不敢恭维，因为不知道从哪儿开始称赞。

悲情到爱情之间似乎没有任何过度，父亲死了，杨纯纯泪都没飙到地上就风干了，怅惘也没几句就云开月明。

她风光无限的自拍，沙漠绿洲中热辣身材的显露，大快朵颐的剪影，让人不得不怀疑杨纯纯是不是打着孝女的幌子在谈情说爱。

谈情说爱的镜头，导演倒是营造得很浪漫，远离都市繁华，让两人的爱情开在蜿蜒的车道、无垠的草原、庄严的沙漠和牧羊的农家，每一次纯美，像诗一样动人。

但又不能因此判定，这就是影片的主题。

因为导演会时不时切换杨纯纯想念父亲的深邃的眼神，抑或切换寻人的最新线索，或者上演老照片时遥远的时光。

还好不是心脏病患者，要不怎么承受得住在悲情和兴奋之中不断切换的跳跃性压力？

是孝也好，是寻根也行，是表现爱情也可以，甚至用以记录祖国之大好河山也罢，但是一部影片至少有一条清晰的脉络，让人知道作品想表达什么，其它的因素再慢慢地延伸拓展，让其可以凸现主题又能寻求发展。

一部电影，就应该长成一棵树的形状，主干和枝丫相系相连，干干相护，在导演精心设计的沃土之下能长成参天大树。

而不是追求“百花齐放”，相继败于“花多眼拙”。

昨天，在忙碌了一天回到家中，一样的坐在书房电脑前，静静的看了《追爱》这部剧。

故事很简单很平实，在看的途中，那一份简单打动着我。

我不喜欢评论演员，演技或者影片的商业目的，我只在乎这个故事能不能带我“亲临”其中。

父亲因为诸多原因离开了家乡母亲，离开了日夜思恋的人啊秀倩的执着等待父亲和秀倩的约定，一句简单的话“我会等你”“我会回来看你”父亲多年的心愿父亲的思恋一句父亲对家庭的责任，他不能丢下家庭，但除不了对秀倩的亏欠。

那是一种多么艰难的抉择，艰辛的两难。

折射出，那个年代的人，那个年代的爱情。

女人，可以为了爱情，为了一句话，为之守候一辈子，用一生来兑现等候。

男人尽管的那份坚韧执着的心搅合着责任心，一切都是那么让现在的我们望尘莫及。

我们到底是进步了还是淡漠了，为了爱，我们可以付出很多很多，但最终最爱的还是自己，做这些或多或少还是因为自己。

我想秀倩，虽然一生过在孤独思恋中，但是，她爱上的是一个值得爱的男人，她是幸福的，他们的爱他们的思恋是相呼应的，他们的孤独感是有彼此陪伴的。

看到网上有句话，过去的人为什么一生只有那么一次爱情，因为写信让他们一生只能有爱一个人的时间，只够填满一个人在心中的时间；而现在不同，通信那么发达，QQ MSN 网页 手机 短信 微信···· 现在的人，这秒钟可以和这个聊天了解彼此，下分钟可以和另外一个人分享或者同时和几个人了解彼此。

我们的爱，需要沉淀，而不是快餐。

那些年的爱情，可以持续的保留那份心情一辈子，埋在心底默默守候默默祈祷。

然而现在，又有多少人能守住那份寂寞来慢慢寻味那份相思，又或者又有多少人值得我们来为之守候牵挂呢？

爱，不是说说而已，爱是一辈子的事；承诺，不是说过就忘，是一辈子的责任。

《追爱》勾画出我要的爱的雏形，不是天长地久朝朝暮暮不是敢爱敢恨拿得起放得下不是说说而已不是···心中那份人性那份执着那份坚定那份守候，用一辈子去祈祷。

从今天起，相信爱，相信“真挚的爱”，我们要幸福快乐的生活，不只为自己，也为他。

在如今这个时代，当商业大片一部一部复制出炉。

中国却不能像美国大片一样，大金额投资的同时能一比一的投入每个制作人的心血。

所以中国的大片就是具有中国特色。

铺天盖地的宣传骗了人心也已尽失人心。

今天去看了《追爱》，大为惊艳。

在好国产寥寥可数的今天，也希望那些依然在各种拍摄烂片的导演们马首是瞻。

《追爱》讲述了台湾爸爸的一个意愿，让应采取长城脚下寻找失散60余年的初恋情人。

故事里有宏大的宿命。

战乱，背井离乡，几十年念念不能忘。

相信每一个观众能够设身处地的去感受一定能体会到那种，迫于无奈却也无可奈何的悲伤。

而追爱的导演没有延续或者刻意的扩大这种悲情，只是恰到好处的把它设置在那里。

转而叙述由此带来的新一代的感情。

轻松幽默，不觉得沉闷。

同时又具有海峡两岸百姓都能感同身受的文化内涵。

希望票房大卖，好导演观众当然会好好珍惜