云端之上

不久前，一部印度电影《云端之上》在中国上映。

与以往在影院看到的印度电影不同，《云端之上》缺少印度电影必备的一些元素：极端煽情、强行反转、载歌载舞……尤其是最后一项，动不动就尬舞似乎已然成为印度电影的标配。

至于何种原因？

其实很简单，《云端之上》出自一位伊朗导演之手。

而且凭着这位伊朗导演的名字，你可能唤不起任何印象，可要说出他的代表作，十个人有九个都会“哦哦……”地反应过来。

导演叫“马基德·马基迪”，伊朗国宝级导演，代表作是《小鞋子》。

相信，不少中国人人生中看的第一部伊朗电影就是《小鞋子》。

或者说，一旦谈起伊朗电影，他们首先想到的是《小鞋子》。

这部电影早已成为伊朗电影的代名词，世界上无以数计的观众都被它实在地感动过。

除了《小鞋子》，马基德·马基迪还有其他经典的电影，比如《天堂的颜色》《麻雀之歌》《巴伦》……部部佳作，而且都是儿童电影，讲述孩子之间简单真挚的故事，默默温情，让人感动到落泪。

《云端之上》是最新一部，虽然儿童已经不再占据主角位置。

电影一开始，摄影机镜头从背后立着巨大广告牌、车水马龙的立交桥上向下移到桥下，展现出在隧洞里生活的贫苦人民和流浪汉，贫富差距瞬间彰显。

马基德·马基迪的表达重点无疑放在后者，讲述普通人在大城市里艰难生存的故事。

男主人公埃米尔是一个靠贩毒为生的小混混，经常受到老板的克扣，在一此贩毒过程中，被别人举报。

逃亡过程中躲进姐姐塔拉的洗衣房，姐姐的老板帮他获救。

就在塔拉想要老板交回弟弟的毒品时，老板以此为要挟企图侵犯塔拉，塔拉情急之下误伤了老板，被判入狱。

埃米尔想要救出姐姐，必须保证老板安危，因此日夜守在仇人面前，忍住伤害对方的冲动。

此后，老板的母亲带着两个孙女来医院探望，无处留宿，埃米尔善心发现，收留了祖孙三人。

正当观众觉得剧情向着团圆发展时，老板突然去世，留给观众无限疑问：姐姐塔拉将何去何从？

埃米尔与祖孙三人的情感互动是否还能继续？

整部电影一反印度电影固有的色特色，比如摒弃了载歌载舞的桥段，比如不那么煽情。

尤其是后者，原本可以被突出的表达的情节都被处理得克制而温情。

埃米尔在医院留宿的时候，睡在老板的病床下面，向其告知事情真相：老板必须安然无恙，姐姐才能出狱。

镜头从床下慢慢往上摇动，观众看到老板的眼角流出了泪水。

虽然老板有拿毒品要挟侵犯姐姐的邪恶心理，但他毕竟也是人，也会被最简单的温情所感动。

还有，埃米尔虽然对老板恨之入骨，但仍然愿意收留在雨中挨冻无处可去的祖孙三人，还在病重时跳皮影舞戏逗孩子开心。

这些桥段都是非常典型的伊朗电影的手法，不像印度电影直接煽动情感，而是将情感裹藏在动作中，让观众自己发现。

电影中出现了不少通过区隔来划分对立，同时也是模糊对立的技法。

电影开头的第一个镜头便是一例，通过桥梁来分开贫富差距；以及后面通过病床来分开埃米尔与老板间的对立；还有当姐姐的前夫来找姐姐的时候，酒醉的他隔着门倾诉自己的爱意与悔恨，埃米尔站在门旁的阴影中流出了眼泪，这说明时常家暴家人的姐夫也并非一无是处。

《云端之上》中的人物并非绝对的好人或坏人。

埃米尔虽然贩毒，仍然愿意收留老板的家人。

老板帮助埃米尔逃脱追捕，也会因为私欲企图侵犯埃米尔的姐姐。

姐姐塔拉的前夫虽然经常酒醉后家暴姐姐和埃米尔，但内心仍有温情。

这正是伊朗电影取得成功的魔法，不是靠“正必胜邪”的好莱坞式价值观来煽动观众的情感体验，而是让角色陷入纠结、困惑、无法立即作出决定的两难情境。

观众在体验两难情境的过程中，将发现真实的人是什么样子的。

我们可以说，《云端之上》之所以不那么“马基德·马基迪”，是因为它加了不少类型片的元素来让电影变得好看。

这或许受到印度电影的影响，或者也有可能是马基德·马基迪离开伊朗本国坏境后尝试新的东西。

不过，这仍然是一部十足的“马基德·马基迪”电影，它继续着马基德·马基迪此前电影中对人性的深刻探讨。

电影中不是还出现儿童电影的影子吗？

两位孙女身上闪动着孩子自然纯真的灵性光辉，让人难以忘怀，这自然是马基德·马基迪的拿手好戏。

虽然儿童的戏份只占《云端之上》很小一部分，但我们还是能一眼看出马基德·马基迪招牌式的电影手法。

善良和邪恶仅一念之隔。

姐姐受辱正当防卫，充其量算防卫过度吧，却因此入狱，弟弟被迫照顾他，这个照顾算不上善良，这是利己主义，后面照顾他们一家，是善良，这是利他。

如果不是善良，已经拿到钱保释姐姐出狱，自己也不会挨一顿揍。

出医药费、给她们买新衣服，为她们做饭，买画笔一起画画，跳舞逗笑，这些都是发自内心的善良，自然而然地流露。

从监狱回来，姐姐失控说不要死在监狱，弟弟回家对着鸽子发脾气，气自己的无能为力，这一段把无奈演的淋漓尽致，赶走她们又站在窗户边看她们，知道她们无处可去。

姐姐收买狱警还以为是要越狱呢，在监狱的顶端，推开小铁门，外面雷雨交加，原来收买狱警只是为了带小孩看月亮，因为他的妈妈在天堂，这种善良，散落在每个细节里。

结尾太扣主题了吧，小手从门缝伸出来感受雨滴，大手随后，小手包大手，大手包小手。

下完雨就会天晴，一切都是这样，总会好起来的。

只要心存希望，满怀善良，哪怕身处逆境，也是在云端之上。

影片《云端之上》的故事，可以写成一篇十万加爆文，标题就叫“姐姐遭强暴自卫伤人反入狱，弟弟不计前嫌照顾仇人一家”。

我没有夸张，影片讲的就是这么个故事。

听上去有点狗血？

是的。

如果交到一般导演手里，铁定拍成一部虚假的言情片。

但交给马基德·马基迪就不会，他很懂得拿捏悲情与温情之间的分寸。

如果你看过他的代表作《小鞋子》，你一定明白我在说什么。

马基德导演此前一直在伊朗拍片，拍家乡的穷人和底层生活，这次去了印度，焦点仍没有改变。

《云端之上》里的众多人物，无一例外，都是底层人。

无论是主角埃米尔，姐姐塔拉，毒贩朋友，还是仇人一家，也包括黑帮头目托尔，他看似有钱有势，实际还是个底层人。

这些人看不见任何上升的途径，也没有正当的赚钱机会，于是男人做起了毒贩，梦想着成为更大的毒贩；女人做起了妓女，底线是只向中意的人卖身。

这部电影向我们展示了一个贫富差距巨大的国家里被甩在后面的那些人。

更悲情的是，这些人并没有抱团取暖，而是相互倾轧，上演着狗咬狗的悲剧。

影片中，马基德运用大量的纵向调度来呈现底层人之间的权力关系。

比如黑帮头目托尔，他是底层中的最上层，所以他住在一栋大厦的顶楼。

埃米尔每次去找他，导演都会不厌其烦地把埃米尔上楼的过程拍出来，就是要突显这种权力关系。

再比如医院里，埃米尔睡在仇人的床底下，又是一个鲜明的上下关系。

虽然那时仇人已奄奄一息，毫无还手之力，但只有他知道真相，可以还姐姐清白，使得埃米尔只能屈尊其下。

还有暴雨中，仇人一家三口缩在墙角躲雨时，埃米尔站在二楼的阳台看着他们，收留与否都在他的一念之间；当埃米尔试图卖掉仇人的小女儿又反悔后，遭到人贩子的追打。

只见打手们从高台上跃下，追上埃米尔，将他打倒在烂泥里。

……这里的所谓“高低”，并不是阶级差异，而是一时的权力关系。

尽管大家同为底层，也要分个高低，因为越是底层，资源就越短缺。

不把别人踩在脚下，自己就更难生存。

但是说到底，马基德导演还是个暖男，尽管他常年拍穷人，拍苦难，但他绝不会透支残忍。

相反，他的一贯态度是：哪怕再残破的现实，也一定有希望的出口。

具体到这部电影里，就是埃米尔对仇人一家的恻隐之心。

见到仇人年迈的母亲和两个女儿无家可归，埃米尔收留了他们，从此房间一分为二，中间多了一道“帘子”。

帘子是个很微妙的东西，可以随时展开，随时收起，就像埃米尔和仇人一家的关系，可以基于常人的情感友好相处，但仍然心存芥蒂。

“帘子”在这部电影里是个重要道具，暗喻着底层人之间的裂痕。

还记得塔拉被老板强暴的场景吗？

在一个挂满了帘子的晾衣台上。

那正是底层人之间的伤害到达极致的场景。

同样，在埃米尔的房间里，当他和仇人一家和睦相处时，他们一起吃饭、画画、唱歌，那道帘子就像消失了一样；可当埃米尔意识到一切都是虚幻，仇人仍逍遥法外，姐姐仍在狱中受苦，导演特地安排他躲进小屋里，隔着门咆哮。

从“帘子”到“门”，也象征着冲突不可避免的升级。

恶，能被善轻易地赎买吗？

如果可以，那善也太过廉价了。

马基德首先向我们展现了“善”的无力。

同时他也告诉我们，有一样东西比绝对的善稍逊一筹，但却是更值得信赖的，那就是“不忍”。

你伤害了我的家人，我有一百个理由去伤害你的家人，但我最终没有这么做，因为“不忍”。

不忍，是残忍的克星，也是善的源头。

影片最后，狱中的姐姐带死去狱友的儿子，去看月亮。

在通向门外的阶梯上，站在高处的狱警因暴雨拒绝开门，在姐姐的百般恳求下，狱警终于心软。

她打开门，走下楼梯，姐姐带着小男孩走上去。

这一下一上，刚好完成了一次“权力的反转”，即狱警的权力让位于底层人之间的相互慰藉。

究竟云端之上是什么？

影片的第一个镜头：都市公路上车辆如梭，镜头向下一摇，桥洞里住满了穷人。

马基德用这个下降镜头告诉我们，今天的故事与上面的繁华无关，我们的主角是一群生活在“华丽的袍”下面的穷人。

可是，这些挣扎在底层的人们，尽管上升无望，但至少他们还有一个更高的存在可以仰望。

它超越所有等级，所有权力。

那便是不忍，是恻隐，是偶尔迟到但从不缺席的善意。

这部电影在马基德导演的作品序列里，并不算上乘作品。

但放在这个档期里，横向比较，是比较出众的。

特别是上周末，我三场连看的时候，先看了《大大哒》，再看《阿拉丁》，最后看《云端之上》，反倒感觉是从云端回到地面，有一种说不出的踏实感。

推荐给所有喜欢现实主义电影的观众，也推荐给有意做编剧的朋友，看看比较成熟的导演是如何化狗血为真情的。

不是所有十万加都能拍成电影，也不是所有导演都能把煽情和卖惨控制在合理的程度。

不管怎样，马基德做到了。

不执着于脚下的苦难，仰望云端的希望和光亮。

严格来讲，四星还是差一点，在三星和四星之间徘徊犹豫。

整体画面还是漂亮的，最后的结局，可以稍微提一点分，可以给7.2分，目前豆瓣是7.6，所以我就给三星了，如果之后低于我心目中的分数，我再改。

（来自处女座的较真……）影片一开场，画面车水马龙一片繁华，镜头转下，是住在桥洞里居无定所的底层人民，主角就从这样一群底层挣扎的人中走出来，带着开朗和活泼，和同伴一起坐上摩托车远去，画面是明亮的并不宽敞的却也无尽头的道路。

影片的基调便由此定下：我们从泥泞中而来，带着希望走向未来。

有些剧情的逻辑不能说不对，但是表达得还是有些突兀，比如：男主照顾“仇人”时在他手臂上画眼镜蛇，比如姐姐因为狱友死去而歇斯底里，不能说逻辑上不对，只是看起来，总觉得这样处理并不顺畅。

主角的心理变化有些地方描述得挺好，比如看到祖孙三人无处可去，从医院出来的时候，看到他们没东西吃的时候，几次都以为他会软下心肠，然而依然选择了不闻不问，直至在一个雨夜败给了自己的善良。

这种处理，将硬起心肠对“仇人”家人的冷漠，和内心善良的挣扎，表现得很丰富，于是人设也便立体起来：会做一些坏事，内心还是柔软。

所以，当“仇人”最终不治身亡的时候，他从崩溃、绝望，到出门接着小朋友，笑着对她说是不是想过节，似乎也就可以理解了，他本来就是一个果断又善良的人，“仇人”已死，当初迁怒于其家人的愤怒，很快就被同情对方失去至亲而覆盖。

“仇人”死亡的那一段处理，也有点意思。

从去医院之前，周围的热闹与主角的面无表情，到出医院后，这一家人的悲伤、男主的绝望，对比周围的五彩缤纷和欢笑。

只是这种对比稍微显得有点刻意，可能导演想表达绝望中的希望，只是作为这四个人最后的一个镜头（如果记错了请纠正），情绪没有到位，于是就像前面某篇评论中所述，可能会给人一种“刚失去至亲就去过节了”这样的误会。

无论是想用胡里节的热闹反衬他们的悲伤和绝望，还是暗示希望，都差了点意思。

全片中，孩子是最明亮的存在，不管是狱中的小男孩，还是“仇人”的小女儿，大部分时候，都是明朗的笑容，导演想让孩子呈现“希望”这个符号的意图很明显。

孩子对于外界的反应最真实，会害怕，会担心，大多数时候很快乐。

这种快乐来自无知，但也来自一直往前看的天性。

孩子往往容易忘记悲伤，被快乐的事务所吸引，大人才常常沉溺于失去的痛苦。

最后片中所有人都呈现了温暖和善良，哪怕并没有等来好的结果。

“仇人”已死，祖孙三人失去了家庭的支撑，未来的日子不知以何为依靠。

姐姐仍然在狱中，奶奶做的声明只是一笔带过，并没有展示它是否会起作用。

小男孩失去了母亲，依然在狱中生长。

男主角没有救出姐姐，没有留住“仇人”的生命，没有足够的钱去保释。

一切都仿佛在黑暗中。

可是，女狱警放下了戒指，姐姐和小男孩虽然没看到月亮却伸手触摸到了雨水，祖孙三人跟男主回了家，无论之后如何总算暂时有了栖身之所，男主也得到了来自“仇人”家人给他的，从未体验过的“亲情”和“照顾”。

雨中伸出门的手，先是大手在上，小手在下，就像大人被孩子治愈。

然后是小手在上，大手在下，孩子被大人呵护。

身处泥泞，他们都在努力地，保持内心的善良，内心不执着于脚下的苦难，而是在仰望云端的希望和光亮。

题目取自观影时注意到的一则弹幕。

在普通人的世界里，一家人在一起就是幸福。

在被命运折磨的人心里，把痛苦的伤口用卑微的爱抚平也是幸福。

自己也看过很多印度电影了，那里有歌舞的升平，有辛辣的讽刺与批判，有在婆罗门高种姓的宫殿中饮酒的华丽，也有在首陀罗的贫民窟里穿梭的无奈。

嬉笑怒骂，对印度影人不拘一格的鬼才深表佩服，也同样为他们敢于抨击政治、宗教等问题的勇敢竖大拇指。

但是这部电影给我感触最多的，却是印度电影对人性深处的挖掘同样可以做到如此细腻完美。

它不跳舞，因为命运坎坷；它不抨击，情感的力量却震慑心魄。

命运的囚笼，那里面住着对幸福生活向往的人啊。

在前半段的铺垫之后，导演把剧情的流程安排为两条路线发展。

一面是监狱外为了保释入狱的姐姐奔走的弟弟埃米尔，为了法律条款的制约不得不照顾强奸姐姐的老板；一面是姐姐被投入监狱，遇到了随获罪妈妈一同入狱的小男孩乔杜。

囚牢内外，尽是囚牢。

命运解决不了的事，便化作囚牢。

埃米尔守在姐姐的房子里，为了早日营救出姐姐干着不法的买卖，却也因这桩案子结识了老板的一家流浪亲人。

是这间浅陋的住所为这些命运所系在一起的人提供了虚幻的“家”的温暖：帘幕上跃动的身影、小女孩阿莎开心的笑声、塔妮莎姐姐的一句“我能”、墙上手绘的水彩、老婆婆双手捂脸的情不自禁...闭塞的鸽子房也因为这些苦难中的真情敞开大门。

但这所小天地，却也是命运捉弄的囚笼。

监狱里，姐姐塔拉有着不一般的喜爱孩子的母亲情节，这种感情的溢出很难不让人回想到姐弟俩童年时父母双亡的悲惨境遇。

她喜欢上了同牢房的小囚徒乔杜，他的妈妈（在影片《炙热》里，该演员是主演，同样扮演了一位深受印度男性迫害的妇女，唉...）因为不堪忍受丈夫的侮辱与出轨将之杀害，小乔杜从三个月大还没有真正认识外部世界的美好就被带入了监牢暗无天日的地狱。

他在这一方囚牢中看到的是什么？

是母亲的日渐虚弱，是耗子洞里可以与他亲密无间的“玩伴”，是抛了锚的脏污的玩具车...命运的囚笼里，人们在挣扎，在流过血的心上缝伤。

埃米尔本想将老板的大女儿塔妮莎卖给人贩，作为赎出姐姐的保释金，临时拼凑的“家庭”给埃米尔的内心带来的温暖唤醒了心底对幸福的呼唤。

乔杜妈妈的突然去世，带给塔拉灵魂的冲击。

她不想就这样死去，她是仅剩的可以带给这个孩子爱的人了，而他还未曾看到这世上皎洁如人心深处的动人月光。

她答应孩子，一定，一定...电影的结尾，老板突然去世的背后真相，想必已经不用猜都能够料见。

开放式结尾也给了观众以最好的回报。

整个故事虽然凄惨，但每个观众感受最深的却一定是电影里触及心扉的感动。

人性之花既已苏醒，牢笼便为之敞开大门。

鸽子房的开放、老鼠洞变成空穴，这样的隐喻你很难在别的印度电影里窥见一二；单色调的镜头，凄凉婉转的配乐，同样少有体现。

佩服导演的美学造诣，这部电影无论从拍摄手法、镜头选取、气氛渲染，还是人物的塑造、情节的推动，都达到了极高的艺术水平，而这，恰恰就是非典型印度电影带给观众的绝妙体验。

愿剧里的人儿终得幸福。

《云端之上》，导演用了另一种极端的方式告诉每一个人，在这个国家儿童与黑暗并存，他用主角的少年身份加剧注定悲剧的色彩，令人唏嘘的是这些可怜的孩子本性并不邪恶，他们本能拥有一个幸福的家庭，正常的上学,得到政府的庇佑，却因为法制的不健全他们成为了逃亡者，既要躲避正义的制裁也要躲避其他黑暗的吞噬。

之所以说无法用同情的目光来观看，最大的原因大概就是这部片子更像是在陈述一个事实， 他只是在用一个又一个的镜头游走在这个国家被黑暗笼罩的每一个角落,从小出生在监狱的孩子，没有见过月亮，把老鼠当作宠物。

让人无法沉浸在对剧中人物的同情中，而是在一个又一个的画面中暗下决心，虽然自己也只是一个平凡的人，但也迫切的想要让世界变得更美好。

当然，这并不是一部以压抑为底色的影片，一个为自己国家少年与儿童说话的导演，有他的温柔所在，外界的冰冷用亲情与友情来保存余温，姐姐的无畏牺牲是悲剧，也是那个黑暗社会仅存的一点光芒，马基德.马基迪或许想借此来告诉人们，出错的是制度，这个国家还有救，这个国家也有人需要被解救。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。

情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。

但其实前期铺垫充足。

塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。

埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。

阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。

阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。

所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

温情与深刻是印度片除了歌舞最大的记忆点就像流淌的恒河水一样既浑浊 又神圣再脏乱的泥潭里也会生出一双清澈无比的眼眸再罪恶的樊笼里也可安放一颗天真烂漫的童心再坚硬的胸膛如果子弹不可以击破那温柔一定可以云端之上泥潭之下我淋过雨所以我也愿意为你撑一把伞我跌落过所以我也愿意为你伸一次手人与人之间最牢固的不是仇恨而是彼此的救赎

《云端之上》并没有一味煽情或展示困境，反而给了许多温暖和闪光的镜头，头上的月光，云端之上的天空，都是一种欢快的、能让人看到希望的意象。

底层社会中挣扎的人，他们一低头就是脚下的泥泞，每天醒来就要面对如何生存，如何逃离，而小孩子也不能幸免。

但马基德·马基迪一直执着于探讨看似微弱无力的儿童情感，借由底层家庭的情感羁绊，展示儿童世界或温情或残酷的面貌。

让我们知道，所有愿意在泥泞抬头仰望星空的人，都不曾失去真正的爱和希望。

马基迪的《天堂的颜色》、《小鞋子》等多部作品都是借孩子纯真的视角观察世界，不刻意展现生活的沉重，反而在探讨亲情、血缘关系时，表达出人与人之间的温情。

他的新作《云端之上》也是如此，关注印度社会现实、妇女地位、儿童成长环境和探讨法制不健全对人的影响。

他虽出身黑暗，却向往光明。

在《云端之上》的故事里，几乎每个孩子都曾在底层的泥潭中沉沦过。

狱中的卓图失去了父母；洗衣店老板的两个女儿失去了父亲的照顾。

因为父辈的离去或缺席，孩子们被推搡到舞台的中央。

但是，孩子要跨过家庭的边界，与现实世界发生勾连，还需要一位引导者。

坦白说，埃米尔并不是通常意义上的好青年，脾气暴躁、痞里痞气，生活得一团糟。

但他为了姐姐、朋友，算得上两肋插刀，很讲义气。

他的童年过得并不幸福，母亲早逝，曾被姐姐的醉鬼丈夫殴打、赶出家门。

或许正是因为这样，想要活下去的他不得不铤而走险，做一些越线的事情。

埃米尔在照顾仇人的时候，不得不与仇人的母亲和两个孩子相遇，而塔拉也在监狱遇到了孤儿卓图。

大约是在无辜的孩子身上，看到了过去的自己，姐弟俩不单挑起了自己的生活的重担，还与孩子们组成了临时家庭。

他和姐姐的内心都是温热的，也正是依靠这点温热继续勇敢地在泥泞中跋涉。

他从仇人阿克西家人身上，得到了从小缺失的爱。

这段情节让我想起了是枝裕和的《小偷家族》，也是毫无血缘关系的几个人，产生了胜似家人般的羁绊。

2.环境再恶劣，也温柔对待孩子们。

展现底层生活的电影，常常会让人感到压抑而不快。

然而，《云端之上》并不是那样一部电影。

在温情的剧情走向中，隐含着对儿童命运的叩问：每个孩子都希望能被世界温柔以待。

只是，在贫困的深渊里，得到救赎的永远是少数。

在我们目不可及的暗角里，还有多少孩子在苦苦挣扎？

这也让人不禁思考，环境对一个孩子的成长是多么重要。

如果塔拉和埃米尔能在父母的守护下健康长大，那可能他们就不会现在的模样，一个嫁给正直的丈夫，拥有幸福的人生，一个读书、工作，能对社会作出贡献。

但年幼的小孩是没有办法对抗世界的，他们没有能力，也不知道如何表达，比如可怜的卓图，他在简陋的监狱里跟老鼠玩，在阻拦他自由的铁栏杆后面触摸雨滴。

而监狱嘈杂、混乱的环境，又将给他带去怎样的影响，谁也无法肯定的作答。

从小缺乏母亲关爱的塔拉对同样遭遇的卓图有一种天然的亲近，她希望能照顾他、爱护他，希望他能比自己更幸福的长大。

就像苏轼在《洗儿戏作》所写的那样，“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

” 这可能是塔拉在卓图身上看到了当年的弟弟的影子，对于以前没能照顾好弟弟，一直放不下来。

而现在对于卓图，有了心理代偿。

虽然在宛如长夜般的极端苦难之中长大，但是塔拉和米埃尔并没有被黑暗吞噬，悲惨的遭遇反倒打磨了他们的心性，让他们关爱彼此。

但最让我感动的也是基于这种困境中，姐弟俩对其他孩子的帮助和关爱，以及普通人流露出的那种相互支撑。

电影中有个细节，在狱中工作的女人，在离开前把姐姐唯一剩下的戒指放在了台阶上。

她最后的这丝不忍心，更让人动容。

3.抱团取暖，走向新生。

虽然埃米尔自己的力量有限，但他还是在自己能力范围之内，为孩子们原本黑暗的世界里，点亮了一束光。

这束微光照亮不止照亮了孩子们的人生，也在反哺着、滋养着他的心理，他成为了孩子们实质上的父亲，甚至冲淡了血亲之仇。

不被苦难打败，做自己命运的主人。

就算命运是个无解的命题，抱团取暖也能让人获得短暂的安宁和力量，孩子们给塔拉和米埃尔带来了欢笑。

对于身边更弱小的孩子，姐弟俩有着天然的同理心。

曾经遭受伤害，便不想让同样的事情，发生在他人的身上。

因为缺乏父母的关爱，所以张开臂膀去拥抱和温暖那些更需要关爱的人。

姐弟俩的善良与乐观，闪耀着人性的关辉。

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“乌云何尝能永远占领天空。

乌云蔽天的岁月是不堪回首的，可是停留在我记忆里不易磨灭的，倒是那一道含蕴着光和热的金边。

”看《云端之上》，我想起杨绛先生的这段话。

云端之上是什么？

是还能在泥泞中挣扎下去的希望？

是苦难中绝望后残存的寄托？

还是身陷困境依然对美好生活的向往？

看电影不多，这部《云端之上》是我认为今年看到的最好电影。

两个半小时的电影，数度被情节戳中泪点。

和《贫民窟的百万富翁》一样，这部反映印度贫民窟生存的电影揭示了活着不如蝼蚁的印度贱民的生活。

不同的是，这部片子揭示沉重生活的同时让人更多感受到温情、爱与温暖，人性中未曾泯灭善良的光辉。

如果你看过伊朗奥斯卡最佳外语片提名的《小鞋子》，你一定会被电影中两个纯真可爱的孩子所打动。

没错，这部《云端之上》正是小鞋子导演马吉德十年磨一剑后的作品。

在片中，天才导演马吉德延续了一贯的细腻风格，冲突、挣扎、矛盾、爆发，层层推进讲述故事。

电影开头，车水马龙繁华都市高架桥，镜头下移，生存在桥下的贫民窟，贩毒青年埃米尔和伙伴骑着摩托车从两边是管道的狭窄土路一路前行。

桥上高速通畅和桥下底层人生存的逼仄形成鲜明对比。

塔拉与埃米尔父母早逝，嗜酒暴力的丈夫经常毒打姐姐塔拉和埃米尔，13岁的埃米尔不堪忍受离开了姐姐家，混迹于贩毒妓院场所。

一次警察抓捕，埃米尔逃到了姐姐打工的洗衣房，洗衣房老板阿克西救了他，并以此强暴塔拉，塔拉不堪受辱，打破阿克西的头，被关进了监狱。

如果阿克西死了，塔拉将会以谋杀罪在监狱度过余生。

为了姐姐，埃米尔不得不每天去照顾阿克西。

最终，阿克西死了，埃米尔选择照顾失去依靠的阿克西的母亲和两个孩子，塔拉担当起照顾死去狱友的儿子，两个本就挣扎苟活在泥漳中的姐弟俩，以善良和爱，使得人性中最可贵的部分熠熠生辉、触动人心。

整部电影是沉重压抑的，和母亲们在狱中生活的孩子们，没有见过月亮和外面的世界，但孩子们是天真的，孩子们的奔跑和笑声使得死气沉沉的监狱有了生命的活力。

塔拉狱友的儿子三个月就和母亲进了监狱，可怜的小男孩唯一的好朋友就是一只小老鼠，老鼠在这里是一个特定的对比。

老鼠还能打洞自由从洞里出入，小男孩的童年却在这暗无天日的监狱里日复一日。

母亲去世后，失去了亲人无依无靠的小男孩孤独的坐在老鼠洞前等待他唯一的好朋友，这个细节，看得人心都要碎了。

沉重压抑中，温暖和爱让电影有了一丝亮色。

埃米尔为阿克西的小女儿买来彩笔，教她在纸上画画，稚嫩的笔下，有太阳，有河流，有树木，有色彩，有美好的世界，三人从纸上画到整面墙，归根结底，埃米尔也还只是个未长大的小男孩。

这是他们向往的美好世界，即便这样的美好离他们遥不可及。

这样的场景，此时此刻，是欢乐的，温馨的，也有着亲情的意味，在困苦的生存状态下彼此偎依，互相取暖。

无论是奶奶和大家一起表演节目，还是埃米尔给祖孙三人画侧影画像，都为这种亲情彼此温暖彼此需要循序递进做铺垫。

其中埃米尔以隔帘为剪影为小女儿跳舞逗乐是这部电影中唯一一段舞蹈，与传统印度电影载歌载舞华丽场景不同，这段简单的舞蹈以简单的肢体语言无声的诉说着埃米尔在残酷现实中的奋争、个人命运在强大的种族排序中根本无力改变，却又苦苦挣扎。

这是一部处处用细节表现的电影。

埃米尔被同伴出卖，海边被毒贩头子快被打死的场景，镜头拉远，打手扬长而去，遍体鳞伤的埃米尔和良心发现又来救他的同伴在泥潭里满身泥污，一次次从泥潭中想要站起又摔倒，悲伤的音乐响起，大背景下，两个人的身影如此渺小，如同他们悲惨的命运。

电影的最后把这种情绪的酝酿推到了极致和高潮。

阿克西死了，埃米尔接奶奶和孙女回家，走在撒红节的浮尘里，仇恨失去了对手，留下的只有对失去依靠的祖孙的同情和承担；另一边，塔拉为了安抚失去母亲的小男孩，说他的母亲去了没有病痛和痛苦的天上，答应小男孩帮他看看外面的天空。

塔拉用唯一值钱的戒指贿赂狱警开门，但遗憾的是，这却是个阴云密布的夜，看不到月亮和天空，稍后暴雨倾注。

电影最后一个镜头意味深长，雨中，从窗口伸出的两只手，先是大手在上，小手在下，这双大手需要给小手遮风挡雨，然后，小手在上，大手在下，大手握住小手。

两双没有血缘关系的手紧紧握在了一起，她们的命运和人生由此也紧紧联系在了一起。

只是，还是黑夜，还是暴雨。

电影结束了，导演留给了观众无尽的遐想和猜测自己感受。

她们今后的人生还会怎样？

她们的路还会怎么走？

由来已久的种姓制度根深蒂固，这些剧中人的悲惨命运还将继续，只是温暖和爱让她们有了继续走下去的理由。

看完电影，非常喜欢里面的角色。

无论是埃米尔还是奶奶，还是小女孩怯怯的眼神，可以看出，他们都是本色表演，尤其是埃米尔，表演灵动，既有大男孩调皮捣蛋的孩子气，阳光灿烂的笑容，又有不得不承担生活铤而走险的冒险和大胆。

电影中几次绝境之下仰望云端的镜头，云端之上，是希望，是寄托，是还得活下去的理由和坚持。

云端之下，还有泥泞之中残酷现实又不堪的生活继续要面对。