地铁惊魂

Tony Scott不愧是拍好莱坞商业大片出身的，一部具有黑色幽默性质的70年代反讽片的经典，到了他手里就翻拍出了那种美式英雄主义的特定模式了，这大概也是无可厚非的，至于用些催泪弹情节什么的来吊起观众们的唏嘘感以便到达某种程度的商业效果，想来这也是很有必要的。

很不想拿原先那部Pelham 123跟它比，但是当片中那GarageRock起来的时候，我真的很怀念曾经的Jazz背景音效啊，不过一个时代总得有一个时代的象征，所以这背景音效的与时俱进感也是翻拍必须要体现的，其必要程度不亚于片中全程ON LINE转播的LAPTOP，时代感太强了。

当然，在与时俱进的商业化同时，导演也是很注重对原剧的那种经典幽默致敬的，比方说原剧中为我们所熟知的蓝、绿、棕、灰那4位Mr.Colour，本剧虽然没了这种颜色代号，但导演还是挺有意思要往那方面YY一下的，屈伏塔大叔在自报家门时用的那个RED的谐音里头居然还特别标注了一个Y，当然，此Y非彼Y，这个Y是有那种Mr.White的意思在的，Whiteman是多标准的一个美国先生形象啊，导演哥们是有深意的啊，他的深意还在于把别的Mr.Colour的戏份都删减了，全集中到了屈伏塔大叔这位代言人身上，屈伏塔大叔果然没有让他失望，也没有让广大观众失望，他把那种华尔街流氓的气质淋漓尽致的演绎出来了。

那种金钱至上主义者的信仰通过他的一言一行展现出来了——剧中他在看了黄金期指后来了一句“我接受你们的条件，我的上帝告诉我了。

”这哥们心里的上帝原来有着一张红绿两色的脸啊；那种流氓气质屈伏塔大叔他也演的太到位了——GOOGLE到了华盛顿大叔受贿的昔日污点后他喜不自胜的来了一句，“Oh，baby～”；那种华尔街特有的金融流氓属性，已经鲜明的反应到了他的犯罪行为上去了，他不停的找各种各样的借口来为自己的恶行合理化——杀第一个人（列车司机）的时候他说不能怪他，是因为这个扭曲的NY社会；杀第二个人（曾经混过帮会的小黑）的时候，他把责任推到了那位母亲的身上。

这种否认责任的行为完全符合犯罪心理学家戴维·马茨阿和雷沙姆·赛克斯的中和理论，当一种行为会受到别人责难时，某些人的第一反应就是看能不能找借口，这种妥协反应也称作合理化，有了这种合理化他们就可以摆脱在童年就已经习惯的道德准则，找到一种新的借口来证明自己的违法是合理的，这就是所谓的中和技术，原本很邪恶的事情因为找到了托辞，经过中和就变成了一种可以接受的事情了。

作为一个曾经包过ASS MODEL去冰岛HAPPY的华尔街流氓来说，屈伏塔大叔的反应是深具这种合理化机制的，不仅如此，他还要谴责那些宣告自己有罪的人，认为他们才是伪君子，所以对华盛顿大叔受贿的事他才会那样咬死不放，所以他才会嘲讽市长1D的工资的事情，很简单，他不过是想用谴责来掩盖自己的不道德行为，转移自己的注意力罢了。

虽然是新瓶装旧酒，但就这方面来说，倒是这片的亮点了。

至于有些评论里头说的那什么屈伏塔大叔的崇高牺牲精神，表现在他最后为了社保基金死而后已那种态度上，我实在是不能苟同，大叔他有那种精神么？

我怎么没看出来啊？

很明显的一点，他要是那么崇高，最后被枪毙的时候干吗不欣慰的给个圆满的笑脸呢？

如果不是屈伏塔大叔对角色的揣摩不到位，那可能就是某些理解有偏颇的问题了，大叔他不过是不想再回监狱而已，死亡不过是他“趋乐避苦”的功利主义选择，没什么崇高不崇高的，一点儿都不圆满。

我深深的拜倒在屈伏塔大叔彪悍的演技之下，老实说，本片的亮点都被他抢完了，我真没看出来演对手戏的华盛顿大叔有什么可圈可点的地方，难道要我说最后那段莫名其妙的飚车追缉？

这种强大到荒谬的责任感实在不应该是他的败笔，要说也只能说是导演哥们的好莱坞大片的商业情节，就像那一加仑牛奶的莫名其妙的戏份，不过想来那也是煽情需要，别说牛奶了，随便什么别的，就算是个SHIT，只要能煽情，就都是允许有戏份的，几加仑都行！

尽管导演哥们把地铁里那几个乘客的戏份都让给那一加仑牛奶和华盛顿大叔了，但遗憾的是好像是不太能够补平的，原剧中地铁乘客们都很有镜头感，幽默的很特别，表演的很出彩啊，包括作为龙套角色的市长哥们，他的瑞士小金库的幽默也独具魅力，那么多深具社会讽刺意味的黑色幽默镜头的被CUT，确实是有点遗憾的，这种遗憾绝对不是靠警察撞车或者堵车的时候给TAXI顶灯上“MADE IN NY”一个高亮镜头就能弥补的，至于市长的发型和西装的笑点，说实话也是很低的。

不过总体来说吧，这翻拍片还凑合，虽然是商业化的厉害了点，但是套一句Mr.Natural大师的话来说吧，那就是“IT DONT'T MEAN SHIT！

”

丹泽尔·华盛顿，约翰·特拉沃尔塔这是我看这片儿的理由看的时候觉得，牛逼，爷们，演得真好看到最后的结局，这就完了？

我是觉得，还没有最后说完的话就戛然而止了看的时候还以为，最后那结局像七宗罪的感觉，看完之后却觉得，呃……好歹再逆转一下啊刚看了下mtime，这是部翻拍电影了原来劫地铁这事儿早有人惦记过除了结局，不得不说片子中很多亮点特拉沃尔塔逼华盛顿说出自己“受贿”那段，精彩至极特拉沃尔塔的凶悍，华盛顿的无奈以及含在眼中的泪，唏嘘不已某种程度上，他们很像，“我们抚育了这座城市，却被这座城市抛弃，我们成了坏人，我不那么认为，我他妈的就是不那么认为”特拉沃尔塔的角色高智商，被逼至绝境凶狠残暴1000w根本不是他的目的，他要报复并且从中获利，事实上他没输他的表演充满张力，却毫不夸张华盛顿的角色沉着冷静，应变迅速，拥有“超乎常人”的英勇从最初的电话到最后脱身、开枪射击有点unbelievable

当年电影院看屈伏塔和华盛顿黑白对决，观众大概20人的样子，有观众在全程聊天，也有小孩子哭着喊妈妈，这多少有点让人丧气，不过电影本身还是蛮精彩。

双雄片自然都是狂飙演技的惯例，虽是remake,但有了e时代元素。

音效和配音演员近乎完美，但台词译制是小灾难，有不少小问题：如果说把 ass model（臀模）译成手模还情有可原，但yankee（纽约洋基棒球队）译为美国队，实在是令人哭笑不得。

文/梦见乌鸦从火热国庆档电影余温渐了之后，直到冬季档电影市场的另一个小高潮，在此期间的国内电影市场相对来说不温不火，各种五花八门的电影类型这个的硝烟不太弥漫的纷纷亮出自己的底牌，在此其中，有一部美国动作片《地铁惊魂》也悄然无息的蔓延到了各大影院。

这部由著名动作片导演托尼·斯科特执导，汇集两大影星丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃尔塔的惊险动作电影理应吸引包括动作片迷在内的众多观众，但是笔者看完电影之后的感受呢？

除了对传统老式动作片的一种怀旧之情，剩下的就是为这个曾经风光无限的类型片种奏鸣丧钟。

老式动作片苟延残喘说到动作片，可能很多人会联想到史泰龙、施瓦辛格等硬汉级别的人物以及由他们主演的《兰博》和《真实的谎言》等片。

在好莱坞，动作片可以被定义为一种以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。

在电影类型被细化的今天，平时人们谈论起的动作片基本上是指那些在上世纪八、九十年代中盛行的动作电影，亦可称之为传统动作片，以便区分为李小龙式的暴力动作片和《夺宝奇兵》式的历险动作片等。

一般来说，动作片常常会成为票房宠儿，却不太容易受到评论界的关注，因为它们过于简单化的故事结构和平面化的正反人物分界，也正是因为动作片这个内涵不深的因素注定其光鲜背后的平淡。

在动作片鼎盛的时期，以《虎胆龙威》、《生死时速》、《勇闯夺命岛》等为代表作的电影在影迷心中留下了不可磨灭的印象。

也就是在这些经典动作片推动下为传统动作电影提供了一个良好的模式以至于一夜之间出现多部类似题材的电影纷纷效仿，而且在经过无数次的“旧瓶装新酒”的相同举动后，已经演变成为动作片的一种套路，就好比组成一件工艺品上面的各种零件，必须按照说明书一一把它们放入特定的位置，不能轻易改变其中一环，不然就完成本分的工作。

但是在动作片经过20多年的洗礼之后，动作片那棱角分明的外形早已被时间的洪流打磨至圆，那耳熟能详的的剧情和曾经火爆一时的动作场面早已被无数电影经过了多次复刻变得公式化和索然无味。

在电影特效突飞猛进的今日，电影票房的制高点已经被各式各样的漫画英雄和魔法巫师们牢牢占据。

动作片那狭小的发展空间已经不允许这样老旧的模式继续浪费纳税人的财力与精力，于是诸如《特种部队》、《豚鼠特工队》这些打着科幻片、卡通片旗号的动作片横空出世。

但是，在这样不利的情况下，仍然有不少执着之士坚挺着动作片的最后一块阵地，《地铁惊魂》就是其中的一个例子。

大牌影星救不了老套故事看完这部两大影星主演的《地铁惊魂》，基本上可以得出两个结论，首先，这种老式的动作片再次让我们回到上个世纪，《潜龙轰天》、《生死时速》等电影再次从我们眼前如片中的列车一般一晃而过。

其次，在好莱坞这个竞争激烈的商业之地没有常胜将军，即便如托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿这样的黄金搭档也是如此。

风过留名，雁过留声，地铁驶过，只留下一袭空荡的回声。

从电影的故事来看，有点类似于上个世纪80年代的警匪片。

不好意思，本片就是改编于70年代的同名惊悚电影，这部曾经对包括昆汀·塔伦蒂诺在内的众多导演产生深远影响的经典电影（昆汀的《落水狗》众人以颜色命名人物的特点就是来源于此片），在时隔多年后的翻拍成风的今日被再次搬上大银幕意在情理之中。

不过在21世纪，在我们大力学习可持续发展的时候，在大洋彼岸的那帮人肯定没有看过科学发展观，不懂得什么是“与时俱进”。

由此产生的直接后果便是把30多年前那个老套的故事照搬的现在的电影中，再找几个大明星坐镇于市，就好比一个出土文物被涂上了光鲜的色彩被重新上架，骨子里面还是一股质朴的土腥气。

不能简单的将这个现象归咎为编导的偷懒，从电影的制作和阵容来看，《地铁惊魂》还是很有野心的，起码希望在票房上能有所斩获。

平心而论，这部《地铁惊魂》剧情发展紧张刺激、反复使用的升格镜头，还有快速切换的电影画面，一同烘托出正邪双方对决时的萧杀气氛，的确让我们这帮老式动作片迷感到一丝的过瘾。

但影片最大的问题还出在题材上，本片的主题还是徘徊在“人质危机”与“阴谋理论”的老路子上，就像之前说过的一样，太多类似情节的电影在经过了10多年的磨练，早把其中的创意消耗殆尽从而转变为一种模式，一种套路。

更不要说电影中那经不起推敲的故事情节了，一个简单的地铁劫持事件被放进了近2个小时的电影中，虽说电影的节奏和剪辑给足了面子，但是观众仍然觉得这是一部冗长的电影。

如果有人说《变形金刚》、《特种部队》这类电影中人物脸谱化、平面化，那么《地铁惊魂》更是把正邪双方人物的对立面推向了一个极端地位层次。

别看片中两大影星斗智斗勇像极了几年前的经典片《内部人士》，但是无论从故事内涵还是双方对事件的把握程度上均与后者相距甚远。

丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃尔塔大部分时间是在对讲机前谈话，这样的情节设置本来可以大大发挥二人的演技，但是本片中的一干角色都被这个老套陈腐的故事强制性的抽干了内涵，像是一些按照电影剧情需要所布置的活动道具。

约翰·特拉沃尔塔表面上是个被社会压迫至深的反抗人士，实际上也是个见钱眼开的腐败分子，而丹泽尔·华盛顿的角色起初由于受贿丑闻处于正邪之间的灰色地带，但后期地铁调度员出身的他也会以一个无比伟岸的英雄形象出现，在纽约街头持枪上演“千里走单骑”。

动作片导演风光不再本片的导演托尼·斯科特在在动作片领域的成就不亚于其兄莱德利·斯科特，这个曾经为我们带来《壮志凌云》、《国家公敌》的大导演在那个飞扬跋扈的年代为无数影迷留下了没好的印象，其也因他那快速凌厉和色彩斑斓的影像风格在众多动作片导演中独树一帜。

并且托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿这对老搭档也时不时的联手为影迷奉上激情四射的大片，《红潮风暴》、《怒火救援》等片也在观众口中留下了良好的口碑。

但是09年这对老搭档也不知道搭错了哪根筋，他们认为把一个30年前的故事放到今天来是一个不错的主意。

在片中我们依然看到了导演标志性的快速剪辑和摄影风格，也许剧情可以老套，也许对白可以薄弱，但是斯科特在动作方面的薄弱处理可就是大问题了。

电影警匪之间的对峙通篇都塑造出一种剑拔弩张的紧张气氛，正当观众期待着火药桶的爆发瞬间时，电影以一种匪夷所思的方式宣告结束，期待的动作场面没有出现不说，反倒是最后时刻突然的泄气让人猝不及防，托尼·斯科特在本片中的表现可以看做大导演对动作片阵地的缴械，电影的一切就好像是一出舞台剧中暴力，两大明星的飚戏也变成了电话双边的拉家常游戏。

在动作片鼎盛的时期，好莱坞在制造出大量脍炙人口的动作片同时，也输送了大量优秀的动作片导演。

除了托尼·斯科特之外，来自《虎胆龙威》的约翰·麦克泰南，《绝岭雄风》的雷尼·哈林、《石破天惊》的迈克尔·贝等，这些响当当的名字在当时可谓呼风唤雨，叱咤风云，可如今去哪里寻找他们的身影呢？

约翰·麦克泰南被誉为现代动作片的开山祖师，在90年代末期便由《十三勇士》显出颓势（但笔者还是非常喜欢这部电影的），新世纪后此君一部《疯狂滑落》赔了个精光，此后几乎丢了饭碗，目前赋闲在家令人委婉。

雷尼·哈林曾经出品过《虎胆龙威2》和《特工狂花》等著名动作片，在2000年后仍然高产，但是这个人作品的质量就像骤然降低海平面上的小船一样，时不时的就会触礁搁浅，《驱魔人前传》、《魔界契约》就是这个著名导演的狗血之作。

今年此人还有一部《12回合》上映，这部号称“动作片模仿秀”的超级俗套电影把之前所有经典动作片的桥段一网打尽，影片上映之后最终以1000万挂零的票房惨淡收场。

至于迈克尔·贝，他的名声早已随着《变形金刚》的名扬四海水涨船高，但是不难看出，小贝同学早已放弃动作片这块贫瘠之所转投入科幻片的怀抱，在更多的投资环境和更为夸张的想象力空间里去继续做他的“炸弹导演”。

而如今，一直保持很高质量的托尼·斯科特也终于在动作片苟延残喘的时代里败下阵来，传统动作片领域的最后一面旗帜已经倒下，以前那些动作片名导们不是丢掉饭碗就是另寻出路，而新晋的导演再怎么没出息也不会把目光投向这个几乎鸟不生蛋的领域，想到尚格云顿、史蒂芬·西格尔这些靠着动作片起家的明星们的新片只靠着影碟市场来证明他们的存在，那我们基本上可以宣告曾经风靡一时的动作片已经走到了寿终正寝的日子。

新式动作片异军突起其实罗嗦了半天，动作片这个舞台在发展的多年之后还会继续在大银幕上发挥着其余热。

说实话，如今对上世纪动作片情有独钟的人也不在少数，但是光靠着一些老牌fans混饭吃的货迟早要饿死，在与时俱进的21世纪，动作片如果不把握时代潮流原地踏步的话，完全被淘汰也是迟早的事。

不过正当传统动作片逐渐退出历史舞台的时候，新的动作力量正在悄悄地崛起，那就是以《谍影重重》为代表的新式动作片。

《谍影重重》应该算是另类版的动作电影，虽说片中依然是千古不变的正邪对立，主人公也是顺应潮流的大玩失忆，但是电影之所以在新世纪动作片集体疲软的情况下异军突起，无外乎两个原因，其一，精彩的故事发展和悬念迭声的情节设置让那些在传统动作片沉浸多年的观众看到了一丝新意，其二，简单明快的动作设计和动感十足的画面，再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。

这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片，从另一种角度出发，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，这对好莱坞吃惯软饭的编剧们来说实在不是一件好差事。

但是《谍影重重》系列正是凭借其其自身独特的气质能在票房和评论上实现双重丰盛，这几乎为动作片的发展指出了一条明路。

在新世纪，新式动作片正在逐步把传统的动作片打入博物馆，快速剪辑、干净利落的动作和极富视觉张力的场面已经取代粗犷的追车和爆炸场面成为新世纪动作片的主流。

也许此时托尼·斯科特们应该考虑一下穷则思变的战术，逼近老一套在新的环境下已经玩不转了。

回到开篇那句关于动作片的定义，动作片吸引人的地方不在于演员有多么出色的演技，不在于有怎样新颖的故事，动作片就是以强烈紧张的惊险动作和视听张力来吸引大众的眼球。

当传统的动作片苟延残喘之际，我们需要一股新鲜的血液来激活这个岌岌可危的片种。

可以这么说，当一部动作片具有新颖的故事，不落俗套的人物设定，还有精彩的动作场面，那么电影必将能在影迷心中留下非常不错的印象，比如《谍影重重》和《飓风营救》。

退一步说，如果电影没有能力去完成一个新鲜的故事，那么由一个简单的故事配以紧张的情节和鲜活的动作场面也可以杀出一片天地，在短期内留给人刺激之感，比如《鹰眼》和《虎胆龙威4》。

但是如果还是希望靠着上个世纪的余温来生产出一部剧情老套、动作老套、特效老套的“三老”电影，那么也别怪我们不买账了。

原来演一个默默无闻的小角色还是需要大咖们互飙演技。

约翰屈伏塔好久没有见，喜欢他和地铁调度员之间对话的部分，在一个不正常的场景像网友一般在聊着似真非真的心情和故事，让人感觉繁华都市下人的空虚和无力。

经典劫案题材的电影大多走的是“限定时间内正反两方斗智斗勇”的路线，靠影片所营造出窒息的紧张节奏和既出乎观众的意料又在情理之中的智慧桥段吸引观众，主题多为惩恶扬善，善有善报恶有恶报。

但《地铁劫案》属于一部非典型性劫案电影，那些紧张的气氛、火爆的场面都是表面现象，完全可以归属为其走商业大片路线的必要元素而存在。

托尼·斯科特、丹泽尔·华盛顿、约翰·特拉沃尔塔三个人的名字吸引来了1亿美元的投资；1亿美元的投资导致了本片要以大片的姿态展现在观众面前，因为哪个制片方都不愿意用1 亿美元给托尼打水漂；商业大片的姿态就必须包含紧张的情节和火爆的场面，于是乎就有了那几场“用牛刀杀鸡”撞车场景撑门面，否则就不叫大片；最要命的是托尼·斯科特这回使了把小性子，非要在这种商业片中讽刺一下腐败的纽约政府，这要不是像托尼·斯科特这样BUG级别的导演来拍这部电影，制片方绝对不会同意这种“全新”类型电影的诞生。

本片导演托尼·斯科特这次有些玩票的意思，不像他的旧作《怒火救援》，《全民公敌》那样设计的正正规规，一招一式都依照好莱坞大片的传统模式，这一次在《骑劫地下铁》里人物和故事设计都有些不同寻常，警察，政府官员和劫匪一样都不是那么专业了，警察运个钱搞得就像是在亡命追逐一样，在没有人追，而且还有众多摩托开道的情况下，居然差点搞了个车毁人亡；至于以市长为代表的一群政府官员，在整个事件中就像是一个旁观者一样，不要说能出什么主意，就连摆摆官僚的样子，偶尔表个态，都不能做到；至于四个劫匪，一个死得莫名其妙，另外两个光头的，看上去杀气十足，但也就仅此而已，逃跑时在街上完全不在外表做一点掩饰，那完全就是该牺牲的，约翰·特拉沃尔塔饰演的老大也让人有些摸不着头脑，不知道他究竟是想怎样，完全比不上他在《剑鱼行动》里饰演的那位老大；就连丹泽尔·华盛顿饰演的调度员，对他已经逃脱了，还要回去追捕劫匪的动机也蛮难理解的。。。

本片是根据1978年同名电影改编，老版中四个劫匪，新版中也是；老版中是警长对劫匪，新版改成了调度员；老版要求赎金一百万美元，新版改成了一千万美元。。。

说实话，这是一部很棒的片子，毕竟有丹泽尔·华盛顿和约翰特·拉沃尔塔这两位影帝级的男人担纲。

头一次在恐怖电影中看到如此富有诗意的劫匪；也头一次看到一位地铁驾驶员居然像救世主一样开响了最后一枪，这点太夸张了。

还有，雷德1998年带去冰岛度假的那位臀模为什么会出现在这部片子里？

John Travolta一直是个很有个性的演员即使扮演坏蛋每次也不是十足的坏小胡子的造型 挺有意思哈Denzel Washington老了但角色的塑造依然充满真实感剧情到后面有点平淡

前几天做家务活时，顺便调到电影台，又看了一遍这片子。

中文的配音，不至于太糟糕。

当初看碟时写的记录是“看两位演员层层递进的演技，其他人物怎么都那么小心眼呢？

”几年过去了，周遭的环境愈来愈差，从空气到人心，以至于每天送孩子出门都像是一场冒险之旅，因为灾难，不知何时何地就会不期而至。

也许，是太多的天灾人祸之类的负面消息影响到了我的状态，也许，是我好容易稍微甩掉一点的悲观抑郁情绪又被激活了。

北京城的地下交通轨道越来越庞大，对于没车族来说，地铁出行是首选。

可不知怎的，眼前地铁里发生的命悬一线的紧张场景，突然好担心会在真实世界里上演，在我的身边。

因为劫持人质的动机，手段，警匪对峙的中间牵扯出的种种利害关系，似乎都在我们的现实生活中存在着。

我是说，这些有可能爆发的导火索并非电影中的想象。

一边包着饺子一边琢磨着这些不着边际的问题，猛的意识到，是在有了孩子之后，自己连看问题思考问题的方式和角度都发生了变化。

当初观影纯粹为了“看电影”而已，如今，无论什么消息传来，首先想到的先是对孩子、家人有无影响。

而且，最糟糕的是，往往大部分都非好消息，从衣食住行的物质层面到道德信仰的精神层面，全都显示出令人担忧的颜色，并且与我们每个人息息相关。

约翰·特拉沃尔塔是位相当出色的演员，他饰演过的几个反派角色，都令人印象深刻，因其不脸谱化，能够呈现出角色的内心世界，不是让观众忽略角色的恶，而是让观众了解角色的恶之源。

就像我们身边的新闻报道，一旦稍稍深入到事件背后千丝万缕的联系，往往令人惊悚震惊。

可怕的地方正在这里。

没有无缘无故的爱，亦无无缘无故的恨。

仿佛，我们每一个人都有可能是引爆导火索的那个人。

好莱坞的犯罪片，从技术角度来讲已经趋于完善，起承转合，起伏跌宕，音响、特效、剪辑等等，无一不显出高度的专业化水准。

倘若仅仅只是“看电影”，自然是最佳选择。

但问题是，环环相扣的叙事逻辑与逼真的细节，难免让人产生隐隐的不安，究竟艺术是来源于生活并高于生活，还是现实生活本来就低于艺术？

或者说，如此完整地再现一桩犯罪事实的始末，是不是正好成了诱发现实中新的犯罪的可能？

影片结尾处，劫匪中枪倒地前那句“你是我心中的英雄”，我觉得很尴尬。

我不懂犯罪心理学，当然也不能解释劫匪实施这场犯罪的终极目的，但以一人之力（地铁调度员）结束整个事件，很明显仍是好莱坞影片惯用的个人英雄主义情结。

谁是英雄？

我怎么觉得影片中的大部分人都像是劫匪的帮凶，甚至包括我们这些看客呢？

不行，不再纠结下去了。

不过是一部电影而已。

在孩子还不会自己选片的时候，我还是宁愿每天给她放一遍《小蝌蚪找妈妈》。

当然，我更祈祷每天出行都要乘坐的地铁里面，千万不要发生这样的惊魂事件。

2013/05/08