黑暗中的舞者

一开始实在看不下去，女主太病态了，3月24下完的，4月18日看完，如果不是某人挚爱的电影，老早shift＋delete了，暗恋真伟大>_<中午决定最后一次拿出来看，发现我之前都把女主当正常人理解，至少精神上是正常人。

一系列bad choice造成的悲剧人生，大多电影的戏码，这次女主的比较极端而已。

但当我几小时前看到女主杀了警察后面带笑容的沉浸在她的歌舞世界时，豁然开朗，精神分裂啊。

开个玩笑，哈哈，虽然全剧充斥女主的幻想，但是和精分的典型症状幻觉和妄想还是有区别的。

只说一点，就是很多人认为“女主给予孩子光明也是她对光明的追求”、“承受着所有悲痛而不落泪、在绝望中挣扎含着冤屈带着希望的坚强的母亲”（摘自豆瓣），Totally bullshit～。

我认为生下孩子是她最大的bad choice。

虽然我觉得每个女人都有做母亲的权利、有缺陷的小孩也有生存的权利，但总得或多或少考虑自己在经济、肉体、健康等诸多物质条件方面的承受能力吧，母爱很强大，但也得存在于现实中，明知小孩会遗传自己的渐进性失明，自己会在小孩13岁完全失明仍生下孩子，这种行为说的好听叫不理智，难听就叫自我，当然自我这个词现在有往褒义词发展的潜力。

再极端一点，那个小孩在得不到治疗失明后会怎么想呢，很可能是“有这个妈妈倒大霉了”吧，那时什么母爱也没用。

在法庭上，女主仅仅因为“I promised not to say.”就不做自辩也太诡异了，为小孩考虑了半辈子这个时候就不用考虑自己的小孩了。

我已经不想再说女主偏执什么的了，她的精神肯定处在人类正态分布的平均值加减3个标准差之外。

你作为一个母亲，除了给予小孩一个正常的身体，难道小孩健康的心理、他从你身上所能获得的的荣誉不重要么。

就让他有正常视力，但母亲是杀人犯吧，好有勇气、好隐忍、好坚毅啊。

同比Criminal Minds第一季14集里的母亲，为了让儿子在更好的的环境下成长，不知道自己父亲令人发指的所作所为，宁可承认杀害自己儿子这个莫须有的罪名甘受死刑也不认亲。

我倾向后者。

或许是我现实，或许是女主自私，我不是女主我不会明白她的选择。

这个由生在冰岛女歌手，比约克演的片子，是这段时间以来，让我眼睛一亮的东西。

这部2000年就已经获得戛纳影展获奖的片子，我却到昨天才第一次看到，呵呵，这几年，都不知道把时间耗在什么地方了。

一个来自捷克的女移民为了给自己的儿子治病，而把一切都节省下来，一位绝望的房东却无耻地偷了她的钱，在极度矛盾之中，她杀死了房东，把钱拿到医院替儿子交了手术费，然后被捕。

故事的结尾是，她拒绝了朋友把给儿子动手术的钱用来请律师，而无法上诉，在美国这样一个民主的国家，被处以绞刑。

影片以女主角做白日梦的形式，贯穿着音乐和踢踏舞的节奏，那种求生的欲望，扑面而来。

最后没有奇迹发生，也没有媒体大张其鼓地宣传，没有所谓的民主救助，最后，一个热爱音乐也热爱生命的女人，就这样被吊死了。

看完以后心里空空的，其实我很喜欢这样的片子，很现实，很冷，但是，很多感触。

生活或许就是这样的，冰冷、残酷，但是仍有值得我们留恋的东西，比如音乐，比如情。

http://www.bighead.cn/?p=87故事里有七个跳舞的场景。

总是在最艰难的时候，Selma能够想象在场的所有的人都跟她一起舞蹈。

当大家一起在她的臆想里舞蹈时，原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。

每个人都热情洋溢，笑意盈盈。

即使如此，这个苦涩的故事仍然还是如此压抑和局促，假如没有那七次舞蹈穿梭其间，真是无法想象。

整部电影没有使用脚架，全部是手提摄影，一任镜头晃动在Selma蓬乱的头发上，晃动在她和儿子相同的黑框眼镜上，晃动在她虽然艰辛却常常平静得近乎带点满足的脸庞上，晃动在他们的华丽的舞蹈中，晃动在黑暗里。

They say it’s the last song.They don’t know us,you see.It’s only the last song.If we let it be.丹麦导演Lars von Trier在剧末写道。

Selma曾经对Bill说过，她喜欢看电影，但是不喜欢听到最后一支曲子，因为那意味着电影即将结束。

于是她常常在听到倒数第二支曲子的时候离开剧场，就好像电影会一直继续下去，直到永远。

同大多数人一样，只是基于一种对bjork崇拜到牙齿的信念，我找到了这部电影，咬着牙齿把它看完。

然后才知道了Lars Von Trier，知道了传说中的Dogme95。

第一场，音乐剧排练，bjork的平凡的造型和不平凡的声音出场，便决定了这部电影的基调，女主人公只是一个活在社会边缘的移民，在冷战时代从捷克来到美国，只为让儿子不重复他的命运。

这样的故事很符合Dogme95的原则，但这样的电影不会有任何观众，于是导演选择了Bjork，选择了白日梦下的音乐剧，本片便在切近真实的前提下得到了升华。

其实白日梦未必不是真实的一部分，不过很少有人能像剧中的bjork那样把白日梦提升到这样的高度。

只需要一点节奏，一点音乐，甚至只需要一点想象，她便能利用周围的一切元素为自己组成一幕原始的场景音乐剧。

在激动中杀死bill的时候，在批评Gene的时候，在细数每一张攥下的美元的时候，她是一个母亲。

但当放下一切负担的时候，她更愿意作为一个孩子，去尽情发挥自己的想象。

在临时前的一刻，死亡的恐惧曾经让她失去理智，但最后，当Kathy带来Gene手术的消息后，bjork卸下了所有的负担，重新进入自我的白日梦，在睡梦中进入死亡。

作为Trier的良心三部曲之一，dancer in the dark更多表现的是现实中普通人的人性。

但因为Bjork的介入，表层的现实和想象中的现实不断交织，让影片有了一种童话感，也让影片更为接近真实，至少在我的眼中是这样的。

生活就是一出悲剧，结局和过程注定都是苍白的，如果说什么可以冲刷掉过程的平淡，我只能想到白日梦。

据豆瓣上的不完全统计，这应该是我看的第五百部电影。

最开始决定把这部迟迟未看的电影作为自己里程碑似的第五百部，是因为豆瓣五星评价相当多，一般关于影片的关键词都是“即使身处黑暗也依然乐观的人生态度”“伟大的母爱”“纯洁的天使”“我哭了……”“感人至深的悲剧”…………就是这一类的。

但是我现在后悔毙了，妈的，这片就是一精神强奸，以其编剧扭曲的人格和变态的思想，再加上比约克这个不折不扣的疯女人。

看得老子想吐得要命。

我就是不晓得哪点感人了。

我不晓得认不清现实分不清好坏又还自我陶醉的呆子算是哪门子的单纯。

我不晓得在工厂工作的时候满脑子共产主义理想社会歌舞剧并且动作磨皮擦痒除了做白日梦就是意淫并不断造成工厂材料损失和成本增加的女工人被开除有什么值得同情。

我不晓得对不愿和爱自己并且自己也爱的人在一起的女人算什么无私奉献，不管她有着多么冠冕堂皇的理由。

我不晓得折磨真正关心自己的朋友逼到朋友屡次发飙说“我再也不想管你了！！

”的朋友算不算真正的朋友。

我不晓得把无谓的别人的秘密保守到引来房东妻子的憎恶并且在被欺骗被诬蔑之后不晓得反驳的愚昧的白痴到底算是哪门子坚守信用。

我不晓得死到临头都搞不清楚状况还依然被幻觉中歌舞剧的女主角自己受到众人仰慕的眼神而露出傻笑算是哪种对生活的乐观精神。

我不晓得把明明知道将来一定会失明的儿子生到这个世界上来受苦算是哪门子的母爱。

我不晓得让自己蒙受冤屈而被处死（在明明可以辩驳成功的情况下），以这样的死亡换来自己儿子背着“母亲是个杀人犯”的巨大包袱孤独一人活在这个世界算是哪门子母爱。

王朔说爱自己的女儿到一想到女儿即将降生在这个世界受到种种痛苦和折磨就后悔不该把她生下来。

以自己的想当然去决定儿子的一生是自私，如果爱他就应该在知道他一定会遭受和自己一样的巨大病苦的时候让他不要降生。

不觉得她是个啥子天使，只能是个傻子。

充其量也就是个神经病。

有人评论说“这部电影真实的反映了生活的残酷”我只能说如果这都叫真实，疯人院就是地球村了，全世界各个社会的真实黑暗们都蹲在里面穿着黑衣服戴着黑帽子打着黑伞装香菇呢，您也想去试试？

影片的摄影也是一装逼分子，丫整部影片除了女主角进入YY状态时的镜头是用正常摄影机拍摄的以外，其他所有所谓体现真实的镜头都是以100个晃得我发昏不息晕车不止的DV镜头拍的，以至于看完本片的第一反应就是：作呕。

不仅仅为晕车两小时，也为电影情节中虚伪的悲情。

黑暗中的舞者中的黑暗是假的。

是编剧自己搞得，用大众点的说法就是SM，用小众点的说法就是虐心。

看这样的东西我就压根没感动过，一般都是编剧挖出一个生活黑暗的小坑，主角自己把这个坑挖得无限大无限深，并且执着的往下跳，并陶醉在自己的悲剧和痛苦中以g=9.80665米／秒^2的加速度往下掉的过程中，其挣扎的动作被各种旁观者艺术家美名其曰“黑暗中的舞蹈”，确实很黑很弱智。

最可怕的是被这样的电影吓住的年轻人们，在还没有以自己的眼睛看清世界的真实以前，就以别人的眼睛先看清了世界潜规则的黑暗面：到处都是欺骗，讹诈，盗窃，嫉妒，死亡，在进入社会前就已先对社会绝望，为痛苦而痛苦，为悲惨而悲惨，当然只能继续痛苦下去，直到被痛死或者在痛死前把自己捅死。

这个各位眼中的天使selma没有给任何人带来幸福和快乐，她沉浸在自己臆想的魔幻共产主义世界里，拒绝逃出生天，硬要以自己的悲惨至极和愚昧至极来想让别人好过一点，殊不知其一生简直是把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上。

她倒好还有可以拿来幻想的音乐剧，而看清事实的旁观者者们无不为她痛苦不堪，并在她死后继承她的痛苦还要悲惨的活下去。

这是天使还是撒旦？

被自己搞成一部悲剧的人生是可悲的，但不是悲剧。

悲剧是什么？

是本片心理变态的编剧。

纯粹因为此片装逼的译名和美名想去看这部电影的同学们，如果你不想体会连续晕两个小时的车同时还要被精神强奸的话，放弃执着立地成佛。

当然了，如果你是个masochism，相信此片一定会带给你别样的极致享受。

到底什么才叫黑暗中的舞者？

这里以笔者低俗的大众审美和绝不装逼的小众思想来看，香港喜剧片金鸡中的吴君如。

当然在看到"香港喜剧"这几个字之后就开始撇嘴的同学们，就不要勉强降低自己的审美情趣了。

她戴着黑框眼镜，穿着宽大的毛衣，高度近视，在机器轰鸣的工厂里忙碌，神色困顿的骑自行车上班。

镜头昏暗、跳动不安，我以为，《黑暗中的舞者》不属于比约克，不是那个声线凛冽、节奏奇特的冰岛女神，不是那个在演唱会大呼“独立”而被禁演的独立歌手。

我以为她在颠覆自己，就像章子怡在《我的父亲母亲》里的灰头土脸，就像郝蕾在《颐和园》里的激烈和执拗。

然而，我错了。

当歌舞第一次在片中出现，当比约克背下视力表，藏起即将失明的真相。

我发现这就是比约克，她的坚持、尖锐，和她的音乐一样刺痛人心。

她在想象中完成一次又一次完美表演，用音乐梦想击碎现实的沉闷和枷锁；她保持独立，拒绝接受男人执着的追求，在任何温暖和体贴面前保持理智；她固守为儿子存钱的目标，拼命做工，直至不惜扣动扳机，失去生命。

电影的叙述方式渲染着这种特性。

灰暗、随意、晃动的DV镜头风格，一直保持着客观冷静的语气，不用音乐，不做抒情，只是平静地呈现着杂乱的机械、冰冷的铁轨、荒芜的花圃，尘土飞扬的公路。

这些低昂的背景伴随着苦难缓缓浸开，为比约克的固执和悲壮提供了坚强的注脚。

这是比约克，是她的灵魂，她的音乐。

在一次次的音乐实验中，她用各种方式对抗着主流的甜腻和俗套。

她的声音尖细、破断，显得脆弱敏感。

然而，在金属撞击碎裂的噪音中，她神经质而执拗的声线却一直柔韧的吟唱。

就像在《黑暗中的舞者》里，在众多的现实困境中，在复杂的情感困扰中，她依然能坚守理想，维持平和表情。

因此，这部电影几乎可以看成她的自传作品。

我们见过很多种残忍，《大逃杀》是对友情和生存的抉择；《电锯惊魂》是对本能和善意的拷问；《老男孩》充满奋力抵抗的荒谬无奈；《死神来了》却又是小概率事件的极度夸大和死亡的不可避免。

然而，这也许都不是顶点，最令人绝望的残忍，是在现实的重压之下，让你脑中充满亮光的电灯泡一个个碎裂，并在最后一线希望奄奄一息时，还要让你作出原则和梦想的选择。

而无论如何选择，命运都将不可避免地滑向深渊。

在片中，比约克不堪工作重负，多次险被机械压伤；她那双眼睛的光线逐渐衰落直到消失，舞蹈梦想渐行渐远；她的爱情在刻意的独立中远离，维系自尊的谎言也被戳穿。

最后，当她为儿子做手术的目标即将实现时，她却必须为达到目标而放弃承诺。

在她面前，命运就像两块不断逼近的铁板，一点一点，让她到达绝境的中央。

没人能够忍受这种凌迟般的酷刑。

事实上，旁观的我早已对片中可怕的命运揪心不已。

大多数电影中，我们可以找到坏人，找到承担罪责的个体、观念、利益集团。

然而，在影片黑暗的现实面前，我们找不到替罪羊。

女主角、儿子，追求她的男子，邻居夫妇，工厂小头目，他们不过都是机械上的一颗齿轮，跟随着命运旋转，发出干涩的摩擦声。

走向深渊的命运，像是一场不可逆转的玩笑，缓慢，水到渠成的破坏掉梦想和幸福，把那个坚强的女人一点点带入死亡。

命运一刀一刀割下你的肌肉，面对血肉模糊的骨架，你忍受着剧痛坚持；然后是直击头部的重锤，打掉你的所有希望；然后，冷笑着看你，“选择吧。

”一边是扣下扳机维持梦想，一边是屈辱，永无天日的活下去，一边是最后一搏，坠入死亡。

她闭口守住偷钱男子的秘密，直至被绞死。

影片凝结成了结局的浓郁黑暗。

这种黑暗令人窒息，足以蔑视一切对命运的抗争。

如此的极端让影片有了模糊的立场。

它在孤立个体吗？

片中却有邻居的友好和持续的爱情；它在赞美善良吗？

死亡的坚硬却是对善良最大的嘲讽；它在歌颂理想吗？

在生活列车的碾压过后，理想和蝼蚁的死状相差无几。

女主角被捕后的一个小时，更像是俗世生活和天才的一次被拖长的战争。

影片强化她的音乐理想，强化她与现实的对立和误解，强化悲剧的不可避免，这漫长的一小时不如之前的急促拥挤。

然而，将逼近死亡的步伐放缓拖长，只能是导演施予主角的再一次残暴。

无论是善良的女监，还是站立一旁的评审团，唯命是从的行刑者。

他们都像一团模糊的背影，见证着死亡的阴影一步步逼近。

而影片本身勾勒出的命运，却像铺天盖地的灰色迷雾，压抑着整个世界，心脏急迫、咬牙切齿，但无人能得以幸免。

因此，这部影片值得被分析、被赞扬，却不应被推荐；它值得被回忆，被膜拜，却最好不要试图再看一遍。

有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗，描述了人性。

而导演的灵感完全来自于一则童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。

可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。

不得不承认，莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。

她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。

相反，比尔曾经一度也是个善良的人，他爱他的妻子他爱他的家，他感激莎曼听他倾诉并交换秘密，他也是个弱者。

但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者，他以可视者的优势，警察的身份撑起了他男人的尊严。

这是多么的无可奈何，他令人愤恨又令人同情，让观者纠结如斯。

由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。

生活中，弱小的往往是善良之人。

莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。

你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹，她对生命有着异常的执着，但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。

莎曼最终死了。

在想着她最爱的音乐剧时，机关开启，她的生命戛然而止。

此时我只有重重的叹息。

她不像导演最爱的那则童话，把美好都给予了别人，相反她把她以为的美好留在自己心里，给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运，悲剧如斯。

我不能赞同这种生活态度，活着如她，要么被淘汰到社会的最底层永无翻身，要么就只有悲伤的死去。

各种环境都有其生存法则，我并不是要鼓励人丢失纯粹，而是在社会的现实中，灵活地处理各种状况，毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。

我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。

毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之处。

I've Seen It AllBjörkI've seen it allI have seen the treesI have seen the willow leavesDancing in the breeze)YorkeI've seen a man killedBy his best friend,And lives that were overBefore they were spent.Björk & YorkeI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeBjörkYou haven't seen elephantsKings or PeruYorkeI'm happy to sayI had better to doBjörkWhat about China?Have you seen the Great Wall?YorkeAll walls are greatIf the roof doesn't fallAnd the man you will marryThe home you will shareBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]YorkeYou've never beenTo Niagara FallsBjörkI have seen waterIt's water, that's allYorkeThe Eiffel TowerThe Empire StateBjörkMy pulse was as highOn my very first dateYorkeAnd your grandson's handAs he plays with your hairBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]Björk & YorkeI've seen it allI've seen the darkI've seen the brightnessIn one little sparkI've seen what I choseAnd I've seen what I needAnd that is enoughTo want more would be greedI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeYorkeYou've seen it allAnd all you have seenYou can always review onYour own little screenThe light and the darkThe big and the smallJust keep in mindYou need no more at allBjörk & YorkeYou've seen what you wereAnd know what you'll beYou've seen it allThere is no more to seeTom Yorke，Björk。。。。。。

I am always told that Life is unpredictable， which isthe most fortunate. If there was a clue that your life is destined for a failure， what would you liketo do？

　　If you were poor and could not support to realizewhat you had been dreaming of， would you smiletomorrow after today's sorrow？

　　If you found your life were completely out of yourown control， would you choose to just surrender orstick to your dream never quitting？

　　Selma told me all the answers I want to know aboutthe asked questions.

《黑暗中的舞者》：星光独舞，绝望母亲用歌声撕裂命运枷锁_高清1080P在线观看平台_腾讯视频心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。

可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。

毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。

我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力？

产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。

但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢？

此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。

我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。

同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。

巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。

当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。

由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。

有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。

导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。

比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。

然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。

而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。

本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。

可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。

比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。

当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。

这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由ＤＶ机拍摄而成的。

在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用ＤＶ机来拍摄影片。

《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。

ＤＶ机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。

但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。

晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。

其实，这也应当属于电影技法之一。

在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。

本片中的镜头不稳定当属于后者。

从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。

我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。

这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。

为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。

但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗？

恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。

无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。

但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢！

2001年于小西天