乐园追放

第一次用这个号写影评就起了个这么无聊的标题也不是我的本意，但无奈我也是语文考过不及格的人，所以也想不出一个类似UC新闻那样的标题，就这样将就吧。

本片可以说是质量上乘，虽然不是什么高逼格、深内涵的神作，但在我的心中排名依然很靠前。

实际上，该片在一定程度上也反反映了日本商业动画的未来发展方向——就是以3dCG代替手绘，以原来的作画为参考，尽量做出来像是手绘的CG。

现在日本动画师处在产业链低端的问题目前最有可能的解决途径就是CG化，毕竟科学技术是第一生产力。

话说回来，这部片既然质量上乘，就不会有过多的漏洞，所以我总结的这些“漏洞”可能是此种类型片的结构性问题。

1.女主的衣服。

片中为了迎合宅男喜好，女主的衣服做得很暴露，但实际上这并不科学。

我记得我看过的一个本子中，女主因为长期穿这身衣服结果留下了晒痕，这是可怕的。

作为一具几十个小时前刚刚生成的肉体，对于阳光、病菌、浑浊的空气是很没有抵抗力的，就这样让皮肤和呼吸道暴露在地表的环境中是十分危险的。

我认为暴露出的肉体上。

实际上附有一层膜（就像攻壳机动队中素子义体上的那层膜一样），以抵御这些东西。

2.女主的肉体。

这个和上一点是相通的。

女主的衣服是否可脱？

恐怕是不能的，至少是无法完全脱下。

在女主传输意识时是接入了女主背上的接入口，就恐怕也就意味着衣服外面的接入孔是和女主脑神经相连的。

（可假如不可脱又该怎么上厕所啊……）另一个问题，女主有没有脚？

据我的观察，很可能没有，片中的作画让人很难相信女主有正常的脚。

很可能是没有的，腿的下部也是和衣服相连的，就和失足少女Ene一样。

女主会死吗？

假如女主还在Deva的话，回答无疑是否定的。

可是现在女主变成了以肉体在地球表面活动的状态，这就不好说了。

从肉体生成时的片段来看，肉体在生成时是逐渐成长的。

这也就意味着这具身体是会衰老的，也即是会死亡的。

这似乎和男主很相配，但是，这也就意味着女主做出了一个很艰难的决断。

女主放弃了永生和不老，来到了地面上。

剧中对于女主做出决断的刻画不够味，实际上模糊了重点。

3.路人妹子的死活。

在最后一个机战画面中，大量的有驾驶员的阿罗汉被击毁，但从一个特写镜头来看里面的乘员都存活下来了，于是本作也成为老虚十分罕见的一部竟然没有任何人死亡的作品。

但这真的可能吗？

从安洁拉毫不留情、招招必死的攻击来看，她似乎并不在乎这些她的昔日同僚、甚至有可能是她的熟人朋友的人的死活（关于这些路人妹子，在小说中有更多描述，但我并没有看过小说）。

十分有可能的是，她知道这些人根本不会死，这可能是因为阿罗汉的安全性十分好（实际上。

并不好，女主的一个镜头中驾驶舱内部的屏幕碎裂，我惊讶于这些碎片并没有伤到女主的大眼睛），但更有可能的是她们的意识会被上传。

4.火箭。

虽然我不太清楚，但真的靠化肥就能制造出符合标准的火箭燃料吗？

还有，火箭的发射地是怎么回事？

为何是在一个有着如同第三新东京地下都市中的金字塔和坑的城市当中？

飞船的大部分放在太空中难道不是主要为了节省燃料？

名字像是神经漫游者的AI真的能同时兼职宇航员和地勤吗？

靠着这些已经放了两百多年的老硬件？

5.Deva。

先不说该设施的奇怪命名很有可能来自于对于梵语语意的错误认识。

该设施仍旧有很多谜。

例如保安局的权限，片中的保安局似乎强大到如同Deva中的伊朗专家会议，本应作为政府下设部门的保安局（在这种情况下是否还存在政府？

无政府主义不是早该实现了？

）似乎手可遮天，似乎Deva中只存在这个强力机构。

Deva中的人是怎么来的？

当中的人已经放弃了肉体的存在方式，但是从女主的话中我们可以得知Deva中的人还是具有肉体的，可是这些肉体是怎么生成的？

难道是像《美丽的新世界》中那样胚胎合成的？

可是在这种情况下他们的人格又是怎么生成的？

从胚胎开始就被封存的人是从哪来的成熟意识？

假如Deva中永不增加新人丁，那么女主究竟有多少岁了，但还是那么像个小孩。

6.阿罗汉的天线。

呃，这个问题太过明显，但是还是令人忍不住吐槽。

作为一台必须依赖卫星的机体，天线如此没有防备真的好吗。

不过话说回来，作为日本动画一大类型的萝卜番，其中萝卜这个设定本身就不甚科学，所以也没法吐槽。

PS：假如我没有看过两三遍也不会无聊到想这些东西吧，所以显而易见我还是很喜欢这部作品的。

在遥远的未开，人类已经忘记了最初的梦想沉浸在虚拟世界带来的无尽物质生活中时，只有一个机器人还在默默坚持着早已被人类忘记的梦想—探索宇宙，向遥远的深处进发！

悲剧的是当机器人完成所有准备，邀请人类时却没有一个人愿意同行。

动画的最后我不禁在想，化作数据沉浸在虚拟世界的人类和矢志不渝只为完成人类梦想的机器人到底谁才是真正的人类！

人类的未来到底是应该脚踏实地的探索宇宙寻求发展进化，还是制造一个可以满足所有人物质要求并沉浸其中的虚拟世界！

首先声明，我懒得讨论本片内涵，因为是速评，由于本人科幻作品看的不够多，反乌托邦的作品看了也不见得思考足够深入，所以不过多涉及本片是否内涵深刻的问题。

内涵神马的绝对见仁见智，这篇影评纯粹对个人喜好做个记录罢了，大众不具参考价值，评论不客观应该是有的。

那么下面我就开始了。

B站补这个电影契机有二，本来是在搜三木真一郎的条目，结果发现这个作品是老虚出品，而且三木居然还是主役，而且另外两个主役居然是钉宫理惠和神谷浩史，而且导演还是水岛精二，吓得我直接点了下载……其实我这人补番一向偏好剧集多过电影，但是这么强大的staff和cast表实在不想错过。

故事我是分两半看的。

其实一开始一直晕晕的不太懂，只是知道女主要追个入侵者，看起来激情不够，虽然钉宫和三木声音大赞，小细节很萌，但是晚上看挡不住困意，在女主拿着设备和超长的线跑台阶的时候基本快睡着了。

于是等到放假十一晚上才又继续从这个剧情开始看。

然后看到神谷配的萌萌哒机器人出场，一下子觉得停不下来了。

这时候感觉剧情才彻底明朗，明白电影想要表达什么，然后彻底陷入这个故事。

后面剧情虽然并没有太出乎意料，但是却让我真正喜欢。

听上去被追查的反派“拓荒者”居然就只是个简直探索宇宙的无害机器人，而这个产生自我意识的机器人也只是想发出邀请寻求同伴一起去外太空罢了。

然后就是乐园当权者想要毁掉机器人，女主反抗被监禁，机器人救出女主，然后女主男主共同协助机器人奔向太空。

后半段这样叙述，简直毫无惊喜点，其实剧情平平。

而就故事内涵来讲，似乎也没有特别的多的惊喜点。

例如女主一开始坚信乐园才是最佳的精神存留之地，抛弃累赘的身躯，通过自己的努力在乐园中占据更多资源是最公平公正的，但是男主反驳她，人类原有的生存方式才是最自由的，而不是要受到乐园的裁决才能生存。

老虚的作品总是喜欢抛出矛盾点来探讨。

例如Fate/Zero里面切嗣爸爸对于正义是否应该是牺牲少数换取多数的矛盾，或者是在心理测量者里面是否应该由百脑汇来控制管理人们的情绪，量化心理减少犯罪。

这里则是，人类是否应该抛弃肉体，将思想集中管理。

不过前面两个的辩题，主人公都还处在失败的状态。

切嗣爸爸无奈想要毁掉圣杯，PP的常守朱暂时屈从百脑汇而男主常年消失。

这个故事则完全没有那么纠结，我们可以很顺利的判断出，男主的价值观是我们倾向的，乐园是需要逃离的，机器人是比进化的乐园中人类更有人情味的。

这样一看，内涵神马的也就这样了吧？

然而这种明晰而坚定的故事走向真的真的很让我喜欢啊。

因为它是温暖而无虐的。

最后就像是历来好莱坞大片那样是个华丽的盛放，抵抗反派，顺利完成任务，男女主幸福的在一起哦这种剧情走向多好啊，既有对人类社会的反思，又是好结局。

所以，不是发便当，结局纠结的故事才是好故事。

不是一定要提出一个谁也想不清楚的辩题，才是有内涵。

这个故事肯定了现在人类的生存，多好啊，简直可以算是满满正能量了。

机器人这个角色出来之后，它那会表达喜欢，会贯彻仁义的生存方式，是多么让观众心满意足啊，因为这就是我们坚信的善和美好吧。

无论最后是探索宇宙还是驻守地球，两边都是心存希望，怀抱自由的活下去了呢，多好啊。

机战方面因为不懂所以不予评价。

但是人设小细节和台词喜欢的地方太多，特别对我胃口。

例如三木配的大叔，那不仅是男神三木配的啊，人设性格和作风绝对算是YY过的理想型呢，而且和女主互动俩人萌点太多，太过和谐。

例如不正经的飞吻对上女主吐槽他是笨蛋，多次超帅的射击解救女主于危难，女主生病的时候可以体贴照顾，女主吃饭的时候贴心的加调料简直太赞（而且那一幕女主还披着他的披风），对女主的两次摸头，两次温柔的抱住，以及对于女主的各种傲娇吐槽都脾气温和的承受但是在该反驳的时候也能够一针见血的表达自己的观点。

智慧和武力值高，而且最逗的就是行为不良，例如开场就利用女主火力赚钱，并且总是惦记着卖废品。

并且两次说自己恐高，也不知是不是借口。

整个人充满幽默感，机器人鉴定的“有趣”二字完全没错。

而且男主和机器人的交流也是我超级超级喜欢的。

例如一开始友好的上前和机器人交涉，友善的握手，后来开心的和机器人聊天唱歌，简直可以CP了喂喂。

这种大叔真想拖回家！

然后机器人也是超级萌，虽然神谷一直用正常声线，但是机器人的动作总是很有趣，而且机器人在解释喜欢还有从大叔那里学会“仁义”两个字的剧情真的大爱。

可怜萌萌机器人发出的探索宇宙邀请居然连续被男主和女主拒绝，也是没办法的事情。

我觉得有两个镜头明显是男女主分别吃醋，一次是男主和机器人聊音乐聊high了女主坐在一旁明显吃醋了吧，还有一次是机器人对女主发出探索宇宙邀请之后男主的惊讶和停顿。

可见这个机器人真的有人类的魅力了，正如男主最后和机器人说的“唱着小曲，贯彻仁义，将梦想置于星辰的你，已经算是个人类了吧。

将我们所遗忘、失去的东西，深深牢记并继承的就是你，所以挺起胸膛去吧，总有一天面对旅行时遇到的家伙，堂堂正正地报上你的名号吧，说你是地球人类的末裔。

”动画的配乐相当加分，尤其是后来男主主动帮助机器人和女主，那段豪言壮语配上happy hunting那段配乐，一下就把情绪带动起来，剧情推向极致的高潮。

真是让人爱的不行啊。

还有其他萌萌哒的地方，例如那个“仁义”的手势，女主偶然流露的可爱表情，还有男主画的那个作战地图，定格之后真的写了happy hunting并且加了自己的简笔自画像哈哈哈。

唯一的槽点可能是，我觉得三木男神真的不适合唱歌哈哈哈。

我一开始完全不觉得三木的歌和片尾曲居然是同一首呢，噗。

ED歌曲是真心好听，已经单曲一整天。

然后我今天下午忍不住又重温了一下整个故事，好喜欢好喜欢。

说实在的，今年看的好故事基本都有虐，银英啊，钢之炼金术师啊，Fate系列啊，心理测量者啊等等。

不管是前面虐中间虐还是结尾虐，不管是长虐还是短虐，总之虐似乎是好作品的永恒主题似的。

但是这部真是温暖啊。

对于三个主人公来说，结局的归宿应该是最好的。

全片剧情简而言之就是来自“貌似是个伊甸园“的特工，前往地球追查一个超级黑客的真实身份。

故事一点都不复杂，剧情也没什么跌宕起伏，估计不少人90%的时间都是在猛看萌妹子，本人也不例外。

本来按照这种展开，这部剧场版就又是一部卖设定卖画面的普普通通的看过就忘记剧情结果只记得女主角的作品。

但是看到最后火箭升空那段，听到了Dingo和Settler的一番对话，我突然感觉到了一股满满的恶意，或者说是悲哀，这也是这个帖子的标题由来，导演其实是在嘲讽全人类。

Frontier Settler,“边境移民”计划，是一百五十多年前人类深空移民计划遗留的程序，所自主进化而成的AI。

在漫长的时光里，这个可爱的AI学会了思考，同时因为当年程序员的爱好，也学会了欣赏摇滚，更出色的是，他居然还自己谱出了新曲。

在和Dingo那段交流音乐的剧情里，那种两个摇滚爱好者遇到知己的开心，连我这个隔着一个屏幕的家伙都能会心的笑出来（某个在边上生闷气的妹子请无视她）。

这种感觉，已经模糊了AI和人类的界限，因为这完全不像是传统套路的AI与人类的交流，你见过哪家AI能自己写曲子的？

虽然时隔150年再度与人类接触，但是从与Dingo和安吉拉相遇开始，Settler的行为举止就一直非常的人性化，再加上这段剧情，那么除了那瓮声瓮气的电子音在提醒我们他AI的身份外，Settler身上关于AI的特征其实早已模糊。

接下来营救安吉拉的部分，对于自己想去营救安吉拉的动机，Settler说了一大段非常符合AI身份的逻辑分析，但是却被Dingo用一句话总结了：这就是”仁义“。

然后这呆萌的AI就跑去营救安吉拉，还特地说起了自己刚刚学会的”仁义“，毫不意外的把安吉拉逗笑了。

到这里为止，Settler所表现的种种，足以被称为富有人情味。

随着剧情推进，到最后火箭升空前与Dingo的对话，导演终于图穷匕见。

Dingo说：我们失去，忘却的东西，比谁都鲜烈的继承下来的，就是你。

150年前为了解决末日危机，人类试图进行深空移民，但是因为种种原因，所有的计划都失败了。

挣扎求活的人类，选择放弃肉体，将自己电子化，98%的人类从此寄生在虚拟的空间中，用各种虚假的电信号麻痹自己，寻求快感。

连肉体都不再拥有，作为智慧生物只剩下几行代码定义自己的人类，却自欺欺人的说这是最好的解决方案。

避居在号称”伊甸园“的虚拟世界里，天天想着的是如何增加自己的记忆容量好体验更极致的享受，却不把半点目光投向满目疮痍的大地。

拥有能够32个小时培育成熟人类身体的生物科技，却不想着重新绿化地球。

尽管这中间肯定有典型反乌托邦式的政治体系的影响，但是无可否认，这已经是堕落到了极致的一个智慧种族。

反观Settler，在所有人放弃之后，独自一人将计划坚持了150年之久并最终成功。

你大可以说这是AI无限寿命和死板逻辑的胜利，但是这种坚持使命的逻辑，就是那个叫做责任感的东西啊。

无论是在山区坚持送信几十年的邮递员，还是累死在工作岗位上的工程师，支持他们坚持下来的，其实也不是多复杂的逻辑，“使命”而已。

非常讽刺的是，在Settler启程的时候，全人类，没有一个人选择跟他一起向星空进发，去探索未知世界，一个都没有，尽管这个计划最初是由人类发起的。

电子化的人类沉湎于虚拟世界（好熟悉的句子），实体化的人类被地表残酷的生存环境压迫的喘不过气（招募移民的通告知会不到他们，因为断网……）。

如同Dingo所说，人类失去和忘却的，却被Settler所继承。

不仅仅是伟大的太空计划，还有人类身上所能出现的最优秀的品质。

绝不放弃，持续了150年从未间断的坚持；航向未知世界的勇气；对遥远彼方的好奇；探索新天地的梦想。

这种种的一切居然出现在一个“AI”而不是任何一个人类的身上，那么请你告诉我，谁才更像人类？

就像Dingo和安吉拉在天台上的对话一样，在这个98%人类的生存形态是代码的时代，人和AI之间又有多少区别？

Deva只是一个囚禁人类的牢笼而已，在这个看似无限实则有限的世界里，只剩下貌似公平的竞争，其实这里一切都已停滞，只是在不停的轮回，人类早就放弃治疗。

安吉拉一开始对Settler的敌意，潜意识里，未尝不是因为对自己是否还是人类抱有疑问，自己到底是人类还是AI，恐怕想想都会带来深深的恐惧，不过幸好，她总算还是有了实体化的身体。

她未来的人生，会是磕磕绊绊的，但无论如何也好过在那个虚拟的世界慢慢腐烂。

最后Dingo唱着歌为settler送行，还有安吉拉的那个手势。

他们送别的是一位朋友，一个不到一天相处时间，却一辈子无法忘记的朋友。

最后的最后，Settler是唱着歌出发的，我虽然很遗憾导演安排了他独自上路，但是看到这里我又释怀了。

也许，Settler，就如同Dingo所说，才是最后的，真正的人类————人类的末裔，人类文明最后的希望。

一部人文科幻片。

设定触及到一个相当底层的问题：人之为人的本质是什么？

保留了肉体的男主角比只保留意识的乐园居民更加“人类”吗？

片子虽然通过男主的理念和女主的抉择，表达了一定倾向，但终究没有下绝对的判断。

另一方面，片中的乐园居民，虽然对肉体凡胎的人类充满鄙夷，其生活方式却没有超脱出肉体感官产物的范畴——女主在一个数据化的海滩度假；统治者人格用地球宗教形象作为自己的形象；乐园居民不听音乐，但是会听所谓宇宙射线的爆炸声——只是更新奇。

并且这种生活方式的资源的分配逻辑，仍是优胜劣汰那一套。

乐园居民既没有创造出完全纯意识产物的能力，又没有更加先进的分配制度。

从这个角度看，他们只是更加信息化，却不见得比地球居民更加高级。

综合对乐园居民和地球居民的描绘，以及对ai这个角色的定性——地球的末裔，基本可以判断本片的观点：只要具有独立意识的就都是人类，只是形态不同。

基于此，乐园方和ai的冲突实际上并非一种人机冲突，而是不同人观念和选择的冲突。

乐园追捕ai，并非出于对ai的人类属性的否定，而只是统治者排除异己、维持稳定的常规操作。

新瓶旧酒，设定和元素看起来很未来，内核却非常传统。

或许确实如此，即使人类肉体飞升，我们面对的仍会是那些最古老的政治问题：资源有限吗?如何分配?如何对待异见者？

一向的观点都是尽量发现作品的优点，不记得几年前看到女主的人设时就比较喜欢，而老虚这部2014年的作品的画质真的是比当今的太多作品好出太多了，初看完时并没感到多惊艳，虽然画面精细，但却不是十分精美。

与之相反的让我想到了新海诚，虽然画面没有乐园这么精细，但他知道如何让画面深入人心。

这些都是题外话，好电影当然还是要看内核，直到最后的彩蛋才让我想到我们自身————安洁拉很努力，可迪瓦的体制问题，当权者们只让人民们按照当权者们的意愿去成才。

回到地球，与大叔相遇，才渐渐对世界有了进一步认识。

这也许是她最后在高空中俯瞰地平线时才懂得世界并不只是迪瓦的虚拟空间。

是不是像及了渐渐进入社会才知道社会并不是线性的发展？

大家都告诉你只有努力学习一条路，所以你有时不得不放弃自己的喜好去做个乖孩子。

史铁生先生曾这么描述“墙内，唯有做个听话的孩子才是得救的方略。

”最后审判时，安吉拉是不是像那个墙内的孩子，无论如何哭喊也不能撼动墙半步。

更深入的还有AI的自我意识想要探索宇宙的边界，一边是舍弃肉身把自己囚禁在虚拟空间的迪瓦，迪瓦所谓精神无限性呢？

最后的迪瓦空间站在空旷的宇宙中，宛如一座永恒的监狱。

而百年来收集材料制造火箭，孤身一人踏上旅途的AI却选择跳脱虚实，想亲身去探索宇宙。

一部教科书式的作品，作品本身很好看。

教科书式的人物设计、性格设计，没有超展开但很稳定，故事情节虽不那么惊艳却平稳流畅，让人看了很舒服。

也是改变了我对老虚的印象，他不仅仅可以靠离奇的脚本作为招牌，吸引眼球，也能安分地作为一部好作品的拼图的普通一块。

放下鬼才的个人能力，凸显的是作品整体各方面的高素质。

现在业界一味追求超展开，最后脚本大崩坏的作品并不少见。

能看到这样一个作品也是欣慰，不管你过度解读与否，它就是很简单的好看。

虽然制作从12年初就宣布开始了，但公映也就是这几天的事情（1个月什么的真心不算多( •̀ ω •́ )y），如此迅速地过来评论的人，想必都是“爱的战士"。

翻看了前面几页影评，讨论的焦点主要有”虚渊玄“（老虚已经成为了一种现象？？

）、“乌托邦”、“末日”。

在这里，希望能给大家一些另外的启发吧，关于影片本身想要表达的东西本身。

首先当然是对整个故事架构进行分析。

老虚讲故事喜欢以小见大，描写一次事件，甚至实际时间只有短短几天，就回顾了剧中人的一生，并且引发读者对局中人悲剧结局（愛の戦士）的思考，比如他获奖最多的作品《魔法少女小圆》，其实只讲了“魔女之夜”灭世之前的半个月（存疑，记不清了）里中发生的故事，而最受欢迎的作品《fate zero》则是讲了持续一个礼拜的第四次圣杯战争。

这次《乐园放逐》更是把宝贵的100分钟聚焦在Angela和Ding五天四夜的公路恋情。

-严重剧透警告---第一天。

片子以战斗开始，Dingo在前往碰头地点的路上引了一大波野怪（沙虫）给Angela杀，不知道会不会升级。。

这里有一个小细节不知道有没有人注意，就是Angela在望远镜里看到Dingo在招手示意，最后Angela在为保护Frontier Setter而战斗出发之前也模仿Dingo朝Frontier setter招手。

刚见面第一个晚上，大家都不熟，Angela当然不放心把睡着的自己交给一个第一眼看上去就不像好人不良大叔，更何况这个大叔一上来就把她引以为傲（并且赖以生存。

没有外骨骼和Deva的协助演算，她只是稍微会一点功夫的16岁少女，换句话说，就是战五渣）的机体废了。

两人针对食物存在的必要性，也就是人类情感的意义（这也是影片希望探讨的问题第一次出现），争论一番以后，Angela强撑着没有培养完全就使用的身体开了一夜车（傲娇好评）第二天。

从在白天换Dingo开车，就已经可以看出Angela的身体已经吃不消了。

在捷度城里打探消息的过程中，Angela无法使用协助演算，语言又不通，又被忙着和情报贩子交易的Dingo冷落以后，傲娇属性全开进行无差别吐槽，招惹了三个图谋不轨的杀马特，打斗中Angela因为疲劳过度失手被制服，Dingo趁机英雄救美（秃驴，放开那师太，让贫道来）。

被带到不知名小黑屋的病娇少女Angela和衣冠禽兽Dingo两人就，【“地上的人类”生病了怎么办】，这个国际难题进行了友好交流和深入探讨，最终，Angela做出最后一点点无力抵抗——拒绝禽兽Dingo喂她饭——以后还是陷落了——端起碗来自己吃。

夜里，禽兽Dingo祭出了把妹机关枪（guitar），并且用“从骨头里感受音乐”这么俗套的说辞动摇了Angela的内心，最后居然还摸了我女神的头！

异性恋都要烧死！！

当然，这也是本片第二次探讨“情感”的意义。

第三天。

昨晚他们回房间以后好像发生了什么，那里好像只有一张床和一个破沙发，不不，一定是发生了什么orz，，不然Angela不会和禽兽这样开心地吃拉面，禽兽D帮她加调料也不会露出这么幸福的表情，FXXK！

就算是被禽兽D当作猴子耍（爬几十层楼去布置望远镜），也只是配合着娇喘不痛不痒地啐一句“你这没用的。。

”=_=...，你这是打情骂俏，还是打情骂俏呢，还是打情骂俏呢，FXXK！！

好了，好了，不开玩笑，我们回到主题。

晨曦里，禽兽D和Frontier Setter见面的时候，对话刚开始没认出Frontier Setter是电脑，对科幻了解不多的人可能没有体会到其中的含义——无法判断对方是否是机器人，也就是说这个AI通过了“图灵测试（3）”，这意味的什么，有兴趣的同学可以从延伸阅读了解。

我想这也是把这次见面安排在这个时间的原因吧，不只是“人类”，而是“人类文明”的黎明。

第四天。

这一天我们跟随Frontier Setter（以下简称F，另外有人注意到它的帽子上有一个小小的字母F吗？

在Deva里的虚拟形象也是一个包裹着字母F的金色球体）的介绍回顾了地球140所经历的悲伤，当然还有F诞生以来的百年孤独，“用路边捡的石头造了一座城堡”，那是他存在的证明。

其中也穿插了作者（这么说比较方便，写书评的习惯了。。

）对“人”这一定义的思考——依据自己的本心行事，而不被其他任何人或者说人所创造的社会所桎梏，自由地追寻“喜欢”的事物。

这部影片对“三”这个数字极其看重，可能是因为三意味着稳定（三角形是最稳的结构），或者三意味着混沌（三体运动，真空中三个物体的引力相互影响所做的绝对不规则运动。

有兴趣的同学可以去看一下刘慈欣的《三体》），Deva的保安局由三个神（稍后会对其进行分析）操纵，而主角方面的三人则分别代表“地球人类”、“虚拟化人类”还有“新人类”。

深夜，Angela的意识被传送回Deva以后，F邀请禽兽D一起去探索宇宙奥秘（两个男人在飞船那么狭小的环境下待几十年，，画面太美不敢想），被禽兽D以恐高症为由拒绝了（别忘了，女神A的身体还在地球呢，呵呵，呵呵）。

第五天。

上帝创造物质世界用了五天。

美少女被F营救，劫持了Deva近地轨道基地上的一台次世代机体和大量物资从天而降，无边落叶一般纷飞的减速伞碎片，为最终战役盛开绚烂的烟花。

好了好了，不矫情，这一段反正就是动词大慈、动词大慈，女神A和禽兽D成功拖延Deva的战斗部队，发射前最后时刻F向女神A表白，邀请她一同前往银河系的尽头，当然毫无悬念地被女神A拒绝（她还要留下来给我生猴子）。

最后，Frontier Setter哼唱着“It is so far away“，当然还有作为人类的骄傲，飞向了宇宙深处。

1:27 And God made man in his image. The sixth day.《创世纪》-剧透警告解除-剧情终于梳理完了（为此我牺牲了一个下午，看了不知多少遍电影。。

），相信如果是完整读下来的看官的话，已经多少能感觉到我对这部电影的思考了，当然如果看不出一定是我写的太烂，词不达意，见笑了。

有的地方（对，迅雷看看，说的就是你）把本片，「楽園追放（らくえんついほう）」，按照日文汉字翻译成《乐园追放》我是非常不赞同的，这样会造成很大的误解。

日语”追放（ついほう）”翻译成中文，应该是“放逐”，所以说豆瓣电影上这部电影的名字是完全正确的。

当然，你从片子的英文名“Expelled from Paradise”也可以正确理解。

片子讲的就是一位“美少女”被从“天堂 Paradise”（Deva确实是在天上，而且某种意义上，那里确实是“流着奶和蜜”的没有饥饿与绝望的“迦南地”）放逐到已经荒废了的地球上的故事。

故事发大概生在150年后的地球（根据Frontier Setter的描述，他花了16278天（大概45年）才具有自我，那时距他遇到禽兽D，42659天（大概118年），这之前，地上文明因为纳米危机已经几乎被毁灭，对于这个设定，玩过gal游戏《Baldr Sky》的应该可以理解（这个游戏也不错，五星推荐）。

情况应该是部分被选中的人类把自己的人格数字化存放到外太空的Deva（印度语，“神明”，的意思）中，当然也带走了Deva认为对“人类”有益的知识。

数字化了的人类不需要吃饭、不需要睡觉，只要演算机能允许可以体验任何事情（什么听伽马射线爆啦，触摸粒子啦，反正都是些有的没得），这些人某种程度上已经达到了现在我们为“神”下的定义——全知全能。

有心人应该发现了，“神”，缺少探寻自己本源的动力，从精神层面上说，“神”们已经死去了，除了争取更多的运算量，失去了存在的意义。

我记得很早以前在SFW上看过一篇文章，讲的是存在于太阳内的一种生物，形态为光，文明程度非常高，虽然也会死去，但是生前所有知识可以传给下一代，那篇文章的作者带着我们以一个变异的该生物（他的生命长度是普通“人”的数倍，但没有其他“人”那么强大的计算能力）的视角，经历了那个知识和阶层已经固化了的社会，并最中以生命为代价离开太阳来到地球的故事。

在Deva中的人类，必然失去了繁衍的能力（不能想象一堆数据怎么繁衍，即使生硬拼凑出来也应该算是一种AI了？

），同样也失去了想象和创造的能力，如果这些都没有了，还能称之为人类？

另外，就算是在Paradise，“人”也是分等级的，女神A也仅仅是三等搜查官。

在Deva中，一个人的价值只能由社会，应该说位于Deva顶端的三位“神”——宙斯（他的服装风格和身后的希腊建筑）、迦尼萨（很明显，缺一颗牙的大象）、不动明王（这个不好确定，从他裸露的销魂上半身和背后的唐朝建筑猜的）——来评判，他们可以不经过任何决议把一个人格永远锁死，把女神A关小黑屋的那一刻，我想起了被Cibyl用destroy decomposer mode轰杀至连一个细胞也不存在的藤秀星（详见Psycho - Pass）。

牺牲少数人可以换来大多数人的利益，系统（或者说独裁者）如此判断，但是这种虚伪的善良，民众是否真的需要呢？

就算“民主”可能会降低决策效率，但是总得给人选择的权利吧？

人们有“奋发向上”的权利，但是如果“自甘堕落”，也应该被允许吧？

而“社会评价”这个词语要放在日本文化的语境下才能真正体会到其中含义。

日本社会中，人们极其重视自己以及家族的“荣誉”，也就是《菊与刀》描述的“对名分的义理”(《菊与刀》本尼迪克特女士所著，研究近现代日本文化现象的书籍，希望加深自己对日本认识的同学可以买一本来读读看，作者的严谨思考方法和人类主义宽广胸怀令人印象深刻），所以经常会为了洗刷“污名”而进行决斗或者暗杀，至于切腹则是最终手段。

日本每个人为了维护自己和他人的“名誉”不受侮辱，变得谨小慎微，从他们的语言分为“敬体形”和“简体形”，同样一句话对不同身份的人有不同的表达就能看出来（作为一个正在学日语的苦逼表示下辈子绝对不生在日本）。

日本社会中的人，不管你愿不愿意，都要服从社会，服从“别人”的看法，所以禽兽D在谈及“自身价值被别人决定”这件事情的时候反应如此激烈。

终于到最后总结了，真是比写论文还要累。。

不管什么虚渊玄、什么乌托邦、什么象征主义，「楽園追放」这部电影想要表达的只是一句话“天地不仁，以万物为刍狗”这句话出自老子的《道德经》，很多人认识这句话也许是因为萧鼎的《诛仙》，不过这句话本来的意思是：就是天地并不施仁恩,只是让万物如刍狗那样走完自己由荣华到废弃的过程而已。

用EVA里面比较洋气的讲法就是，God is in his heaven. All's right with the world（Robert Browning 1812-1889）。

通俗的说就是，政府别管这么多，社会规则别管这么多，事物会自己选择适合的发展方式，如果被不幸被时代所抛弃，也是物竞天择的结果，不需要任何人同情，也不需要任何人指指点点。

日本文化一直从骨子里希望达到“各得其所，各安其分”（这也是当年他们建立“大东亚共荣圈”的初衷，希望给予各个亚洲国家应有的“位置”，结果嘛，，呵呵。。

），也就是本片居住在Deva中的虚拟人类的那种感觉，大家都在各自的位置整参与个社会的平稳运作，所以高层惧怕可能会带来变化的Frontier Setter，虽然它没有造成任何实际伤害（其实Frontier Setter有能力全灭没有防备的Deva，女神A语）。

高层希望社会稳定，希望和谐发展（我真的没有隐射任何人或组织的意思），为了“社会进步”高层认为没有价值的人或事被全部否定（比如“不上进”的人和音乐），但这样就无形中剥夺了普通民众选择的权利，更糟糕的是这是一个会滥用权力镇压反对意见的虚伪的高层（影片字字幕结束后，三个最高神针对女神A逃到地球这个行为的评价是：没想到居然有特工因为他人的蛊惑而掉队，看来以后我们得加强管制了。。

加强管制了。。

管制了。。

）。

所以影片中禽兽D会是这么一副玩世不恭的状态，他的所有举动都是对Deva的无声嘲笑。

他敏锐的直觉与宽广的胸襟，与笨拙又保守的以Angela代表的虚拟人形成鲜明对比。

认识到Frontier Setter本体的Dingo很快便接纳了这个新事物，不但肯定了Frontier Setter的自我意识，还邀请他合奏，完全把他当成了一个真正的“人”，相较之下，Angela则一直在考虑F是否会对Deva造成威胁。

不过好在结局还有希望，行驶在沉沉黑夜里的两人同时为远行的Frontier Setter祝福，已经有人意识到“天堂”其实只是另一道枷锁。

人会受伤，人会流泪，而且总有一天，人不得不死去，但是，思想不会受伤，思想不会流泪，思想是自由的。

用V的一句话来结束这篇已经太长了的影评Beneath this mask there is more than flesh. There is an idea, Mr. Creedy - and ideas are bulletproof.

剧场版描写了三类人生存在地球外部的虚拟人类生活在真实地球的所谓不健全人类还有一个通过自我进化的人工智能总归是人类之间的理解和不理解的戏剧冲突也化为各自对于乐园的定义完整看完结尾，最后的小段子还是非常的有趣虚拟的三位神和发表了乐园的看法飞向宇宙的娘娘也哼唱着ed表达着自己的观点有点悠然自得的感觉前面的剧情对于看得多的人真是流于俗套虚拟人类踏足真实人类社会的不适应最终变为互相的共鸣我对前半段的剧情一点也不感冒相反是后面那再正常不过的结尾配合激动的打戏和点点的煽情倒是让人很感动三木和娘娘最后的话别和戴帽子的动作让我印象十分深刻剧情实在是十分好懂也没有什么可深究的必要吧没有钉宫病的我直到loli形态才听出本音三木在我眼中就是山寺宏一第二了，可以完全接班了成熟的老男人真是帅啊爆炸方面的板野马戏我注意到了ed的三人唱法韵味不同我还是喜欢三木老男人

劇本的編構有些意思。

這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。

早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。

這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。

2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。

在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。

故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。

假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？

《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。

也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。

《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。

人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。

不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。

《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。

然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。

徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。

《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。

然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。

在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。

數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。

在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。

無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。

然而，事情終究沒有那麼簡單。

人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。

數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。

女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。

假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。

讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。

存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。

剝奪的極致，在此發揮到極限。

從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。

至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。

《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。

然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。

殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。

他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。

讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。

《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。

壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。

而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。

Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。

雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。

監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。

如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。