巴尔扎克与小裁缝

其实，在看电影的过程中，是一直明显地感觉到了作品象征意义的表现，然而，也许由于自己一些状况的缘故，我却还是更愿意先说一说其中的爱情。

雅歌里说到爱情有一句话：“因为爱情如死之坚强……众水不能息灭，大水也不能淹没……”然而，在看这一部闪烁着动人回忆的电影（《小裁缝》又作《巴尔扎克与小裁缝》），尤其是看到最后三峡库区建成大水涨起淹没掉缝纫机和上面的香水时，我却想道：也许有些东西，可能真的免不了被众水息灭，被大水淹没——就算是爱情？

又是一个关于知青下乡的故事，其实一直担心看到这方面题材的作品，因为似乎在后来的影视文学作品里，似乎会有一个规律：大凡是知青下乡，不管有没有美丽的故事，却一定会有惨淡的收场——就算不至于惊天动地、生离死别，也会有两两相望、天各一方。

而我看了这个电影前面大部分，存有的那点提心吊胆却是一度不知踪影了，也许是因为虽然是文革时代，但是政治疯狂于三峡地区凤凰山上那个小村子来说还是比较遥远的内容；也许是在电影中并没有出现让人可以咬牙切齿的人，反倒都是一些可爱淳朴的人们；又或许电影只是在温婉地诉说着淡淡的哀伤，不同于那种撕心裂肺的控诉……总之，三峡地区美丽的风景，自然朴素的民风，还有几个优秀演员的出色表演（这是刘烨、陈坤、周迅的作品，我真的没有想到他们演得这么好，尤其是周迅，很多时候她灵动的眼神和表情几乎令台词都没了必要），都是让人眼前一亮的。

当知识青年罗明和马剑鸣看到小裁缝的时候，那是一种不仅眼前一亮也是心中深处震动的感觉。

而两个知识青年对小裁缝的爱却是两个截然不同的方式，一个热烈奔放，一个默默守护。

然而两种爱都是没有结果的，因为小裁缝一直听他们讲巴尔扎克，决定要去看山外面的世界。

我是罗明式还是马剑鸣式的？

既没那么奔放也没那么伟大，但结果却也是一样。

好了，以上都还只是我从自己的个人状况来弄点装疯卖傻。

实际上这个电影的重点并不在爱情。

我想，压在革命文学书本下面的外国文学作品，革命电影中隐藏的的故事，把名字改为“莫扎特想念毛主席”才能存活的音乐，都是象征着一样，那是生活中的美。

尽管电影中没有可怜巴巴地抚摸着伤痕作祥林嫂般的诉说，但是文革这个时代我们都是明白的。

在那个年代，谎言才是真理，伟大领袖才是支配这个世界的根本力量，像牲口一样劳动、一样接受吆喝命令才是生存之道，那么美呢？

哪里还有美生存的空间？

然而人在心理还是渴望美的，像植物渴望阳光雨露那样。

当马剑鸣悠扬的小提琴声徐徐想起的时候，小小的茅草屋里，全部的贫下中农、红卫兵、无产阶级战士都自觉地安静下来，眼中似乎流动着柔和，茅草屋外面仍水泄不通地围了一圈；当两个知青假借看电影的名头，讲着一堆“禁书”里福楼拜、巴尔扎克的故事的时候，村民们没有吝惜自己的眼泪，只在讲完之后追问“什么时候再给我们讲故事”；当小裁缝用自制的纹胸展示自己身体的美的时候，一大群小姑娘却并没有像看到什么毒蛇猛兽，反而眼神中都是艳羡的内容……善良是美，淳朴是美，爱情是美，思想是美，浪漫自由是美，可是似乎又都还不是美丽本身。

美会让罗明和马剑鸣们违背道德去偷窃同为知青的四眼的东西，并且他们并不以为羞耻。

最后小裁缝也因为巴尔扎克那句“美丽是女人的资本”，而放弃了爱情到山外面去闯荡。

是超越吗？

还是更像难以琢磨的、神秘飘渺？

有人则认为这个电影很大程度上和导演戴思杰（他是旅法华人，根据自己的知青经历写了一本法文小说《巴尔扎克与中国小裁缝》，电影根据小说改编）的身份意识和独特视角有关系，觉得电影是在说一个东西文化碰撞融合再生的过程了——山外面来的马剑鸣擅长的小提琴、罗明擅长的读小说讲故事，象征着西方现代文化（就以其中最为杰出的成就音乐和文学为代表），而山里面的小裁缝们淳朴天真，蒙昧无知，是代表着中国及东方的文化，在凤凰山罗明、马剑鸣和小裁缝的爱恋纠葛则代表着东西方文化在碰撞融合，结果当然是西方文化获胜：罗明们改造了小裁缝，甚至小裁缝都要抛弃爱情走出大山去认同这种文化。

也许这说法是很有见地的，但我却不认同这种文化殖民主义的腔调。

其实，在这部中国银幕上少见的、富有浓厚文学气息的电影里，还可以看到的是一个中年人对自己过往的精神乐园的怀念，银幕上的风景、音乐总似乎在不经意地流淌着一些怀旧情绪，一些感伤甜蜜的回忆，因为有着文艺角度，这些情怀和回忆更显得唯美飘摇。

而且，糟糕的现实尤其更让这种中年人的文艺眼光发作起来就肆无忌惮：现实情况是中国三峡大坝已经建成，库区开始蓄水，寄托着他们精神乐园和忧愁甜蜜回忆的凤凰山即将成为一片汪洋，回不去的——事实上，回不去的才似乎是人们心中那片最美丽最难以割舍的角落。

顺便说一句，当看到美丽的凤凰山即将被淹没村民们不舍得表情，看到马剑鸣赶回凤凰山心酸而惋惜地寻梦，看到想象中大水淹没缝纫机和香水的时候，似乎有一句话在我耳边隐约地喊起来：“看看你们做的好事！

”没有办法，谁让我是一个水电工人呢？

写得很乱，因为我心里很乱，我不知道什么时候会好。

《巴尔扎克与小裁缝》，上周看过的电影了，今天忍不住又看了一遍。

愿意看两遍的电影不多，但都和成长与青春有关，《海角七号》是一个，《九降风》算一个，最近的《艋舺》也算一个。

唉，怎么数来数去都是台湾制造。

我常常想，有哪个导演能把我们这代人的成长故事拍一拍就好了，真诚一点，亲切一点，不要跟《奋斗》似的，弄一堆假惺惺的故事。

还是回来说《小裁缝》。

故事其实很简单，也很常见，不过是两个知青与一个小裁缝的故事。

关于求知和启蒙1. 马剑铃拉“莫扎特想念毛主席”的时候，响彻大山， 村民们那屏气凝神的样子，仿佛空气都凝固了。

2. 马剑铃读完《于絮儿 弥洛埃》说，我觉得整个世界完全变了，天空，星星，声音，光线，甚至连猪圈的味道也都变了！

2. 罗明和马剑铃给村民讲巴尔扎克的《于絮儿 弥洛埃》，一帮子乡里乡亲围坐一团，用四川话大声喊：巴尔扎克！

巴尔扎克！

巴尔扎克！

3. 老裁缝到生产队来做衣服，连续三天晚上听马剑铃讲《基督山伯爵》。

在大仲马的影响下，他白天竟然在衣服上添了许多法国式的新花样。

这一年，凤凰山刮起了一股来自地中海的暖风，流行前尖后方的水手领，和裤脚肥大的海员裤。

大仲马要是看见这些山里姑娘的打扮，一定会大吃一惊。

4. 小裁缝给自己做了全凤凰山的第一只胸罩，一边给姐妹们展示，一边说：野蛮人只有情感，文明人除了情感还有思想。

5. 马剑铃把喜欢的句子抄在羊皮袄上，和医生一起轻声读着：“可怜的克里斯多夫，自由的乐趣你是不能知道的，那的确值得用危险，痛苦甚至是生命去交换，自由，感到自己周围所有的心灵都是自由的，连无耻之徒也在内，那真是一种无法形容的乐趣，彷佛你的灵魂在无限的太空游泳，这样以后，灵魂就不能在别处生活了。

”我虽然没有读过巴尔扎克，也没有读过克里斯多夫，但这种被人类思想所深深吸引的感受是有过的，那种感到自己跟世界的接触更深了一层，感到一种对世界和生活近乎divine的热爱，是一种多么美好和愉悦的体验！

关于小裁缝的出走这是我对影片最大的疑惑。

小裁缝离开大山并没有什么疑问，因为从一开始她就看着飞机飞过大山，有着想要出去的念头。

在听了巴尔扎克的小说以后，她明白了女人的美是无价之宝，她想要更多的人看到她的美，所以她要走。

但能放得下罗明吗？

独立女性就不需要爱情了么？

独立女性就不用为自己的感情负责了么？

但为什么要在她堕掉罗明的孩子，并且罗明还回来了之后才走呢？

罗明知道这回事儿吗? 电影也没讲清楚。

反正小裁缝的出走很突兀了，我是没有怎么看懂，谁看懂了给我讲讲吧。

关于马剑铃的爱情之前对刘烨的印象不咋地，觉得他痞气十足又有点神经质。

呵呵，偏见偏见，他的影迷表生气喔。

不过这部早期的电影倒是彻底改变了对刘烨的看法。

他拉小提琴的样子，看到罗明亲吻小裁缝时的样子，为小裁缝挨打的样子，帮她请大夫打胎的样子，为她卖掉小提琴的样子，都那么的动人。

最令我动容的是小裁缝被蛇咬的那一幕，马剑铃替小裁缝吸毒血，小裁缝说，蛇又没咬你，你发什么抖？

电影刚开始的时候我就想，嗯，两男一女，反目成仇吧。

看来是我太俗了。

马剑铃最后说，是啊，我爱她，不过是另一种方式。

都说电影的魅力在于体验没有经历过的生活，如果可以选择的话，我倒是愿意去那个为了读书可以彻夜不眠，可以把书抄在羊皮袄上的世界。

悠远的小提琴声，把人的思绪带到很远很远，整部电影，弥漫着一种质朴，却很诗意的气息。

满目的翠绿，湿漉漉的泥水，通向大山的羊肠小道，似乎离我们的生活相去甚远，但情感是互通的：对知识的渴求，对爱情的向往，对生活的希望。

书成了他们唯一的精神寄托！

最后，那属于三个人的青涩回忆被层层的水帘所淹没，门轻轻地关上了，唯有那瓶装满了思念的法国香水和那台给队长补牙、救了铃一命的缝纫机，还驻留在那里，静静地述说着属于他们的故事。

不管是那时的哭，那时的笑，那时的爱，那时的恨，现在看来都象一壶清茶，久久散发着淡淡的芬芳。

那个时代，那时故事，那些人物，都变得如此可爱：虚伪的四眼，瘦骨嶙峋的老裁缝，一本正经的队长，唱山歌的老人，一切的一切，是记忆，也是符号，惟独那个倔强、可爱、善良，喜欢巴尔扎克的小裁缝，象谜一般消失在我们的视野中，却永远留在罗明和铃的心里，当然，也活在我们的心里。

爱，有两种方式，占有和付出。

他俩都做了，他俩都得到了，肉体与精神，他们也都失去。

之所以是谜，就是永远都解不开，解不开，才会去怀念，去怀念那些现在看来似乎很遥远、很遥远的青翠时光。

其实，具有文革情节的电影还有很多，如明亮的《阳光灿烂的日子》、抑郁《蓝风筝》、《美人草》、《天浴》等等，有写实，也有写意。

也许，我们是被那段钳制的岁月吓怕了，所以，大多电影都炮制了一个在文革背景下的爱情故事。

我并不想只把它们看成是一场矫情的廉价走秀，却宁愿去相信那些可能被虚构或夸张了的故事，因为我们再也不可能回头去承载一次无知的旅程、再经历一次人性的扭曲。

（与 张朝找昭荣 联合创作）导演野心很大，他想把巴尔扎克，莫扎特，知青，文革，音乐，现代化，爱情，友情等意蕴全部融进去。

如果电影衔接好了，加上神仙选角（周迅、陈坤、刘烨），拍出来的效果绝对震撼，只是受制于时长，电影略显生硬，不过仍为佳作，其丰富的内涵仍然让人产生讨论的冲动。

《巴尔扎克与小裁缝》剧透警告！

1 结局对结局情有独钟，绝佳的立意，可惜给人的震撼力度不足。

小裁缝的出走临近结局，电影节奏略显仓促，小裁缝的出走稍显得生硬，缺少有效的铺垫。

女主的确在一直接受新的思想，但是好像还没有到那种可以抛弃年迈的爷爷与故乡自己到城市去闯荡一番的程度。

结局处理欠佳对整部电影的影响不可谓不大，女主堕胎后的这一段时间是丰满人物形象的绝佳时机，如果能够抓住这一机会，比如增加对女主心理刻画，更加注重文学带给她的思想传递，以及将巴尔扎克对她的影响具体化，电影评分完全可以往上涨。

电影不落俗套，给人惊喜。

我以为罗明最后娶妻生子，功成名就，是因为他抛弃了在凤凰山的小裁缝，结果……我以为马剑铃回到小山村，去到他们曾经住的那个屋子，屋子里面住的是罗明和小裁缝，我当时心里还窃喜，结果……我以为女主角会死，结果……我觉得女主至少是要在那里守候吧，结果……2 三角恋电影的最后也提及罗明与马剑铃爱的方式不一样。

电影中的最后一幕也告诉了我们答案：一个是拉着莫扎特在旁边默默的守护，一个是给女主读巴尔扎克直接的追求。

令人慨叹的是马剑铃对于女主的守候。

他是电影的叙述者，却始终在三人的故事中保持沉默。

只字未提对女主的爱，观众却已为他的深情折服。

尽管他的爱意关切并未得到小裁缝的承认——罗明走后，马剑铃给她读其他作家的小说，小裁缝则表示自己只喜欢巴尔扎克，其实也就是说只偏爱罗明。

二十七年后，马剑铃从法国回到凤凰山， 小裁缝以前总是追问巴黎在哪里， 马剑铃在法国圆了音乐梦是否也有小裁缝的影响在呢？

如果他是在替小裁缝看世界，这可能也是某种意义上的不曾动摇的守护吧。

这样内敛的，不求回报的爱，尤为动人。

谜底3 关于小裁缝的结局电影并未具体谈到小裁缝的结局，这也正为观众留下了丰富想象空间，我们不妨充分派遣自己的想象力。

也许小裁缝最后从香港到了法国，与马剑铃故人相遇——深情男二抱得美人归。

（男二人设，but双男主）不是说她去了深圳吗，说不定她就发家致富了——重生八零之小裁缝致富历险记。

（纯属玩笑，but有何不可）也会有担忧，出走的小裁缝会像包法利夫人那样被花花世界迷住眼，怕女主角从沈从文笔下的翠翠，变成张爱玲笔下的葛薇龙。

（PS:没有冒犯爱玲小姐的意思）但，毋庸置疑，电影给了我们一个更加广阔的结局——它不局限于情爱。

小裁缝不会因为爱人的呼唤留下，而是选择拥抱自由，带着决绝，踏入自己选择的充满危险与诱惑的人生，走向远方的世界。

罗明也并未怨恨女主的出走，没有苦苦挽留，没有颓废绝望，更没有忘记自己的初衷是让女主学习知识，尽管他带来的知识促使了女主的离开。

尽管痛苦，但他接受了这一切，他为自己的爱情付出了足够多的努力，无果，就继续过好自己的人生。

这样的分手不是因为现实的压力，而是源于个人的觉醒。

主角会为了爱情激烈燃烧，但又不止驻足于此。

（尽管我为罗明与小裁缝的分离感到意难平）观影途中，看到两位男主角给女主角小裁缝念书，教她写字，隐隐约约也冒出“这样带来的必然结局会是什么”的疑问。

但电影整体力度还不够，女主的改变仍是仓促。

4 爷爷这似乎是一个传统的爷爷形象。

担心与自己相依为命的孙女被外来的知青小伙带坏，气冲冲跑来警告，反倒被两个年轻人口中的故事吸引，收到启发，给村里人做新式衣服。

这位年迈的老裁缝曾经想要将自己全部的本领交给罗明，不难猜测他对于小裁缝终身大事的关切，正如他将最好看新颖的衣服给了孙女。

爷爷的爱，无言质朴。

这也正是我为小裁缝最后一句话将爷爷托付给罗明的行为感到不解的原因。

5 碰撞，消逝“小裁缝”和“巴尔扎克”本身就是一种碰撞。

新式衣服，队长，闹钟，拔牙，莫扎特，violin，看电影……这些新鲜事物逐渐进入村民的生活。

起初，知青们诧异爷爷“一个裁缝怎么这么神气”，山村的闭塞是爷爷地位高的原因，经济的不发达，使得人们的衣服的来源单一，只得依靠这个老裁缝。

马剑铃记录的那首山歌（谜底电影已经给出了暗示），则代表着一种传统。

不识字的村民争论书上的外国人究竟是谁，他们说马克思是个大胡子，斯大林“都没几根毛了”，大多无知，但是我仍被他们的纯朴打动。

生产队长固执地将莫扎特的乐曲命名为《老莫永远怀念毛主席》。

女主角堕胎时发出的呻吟被解释成“我尖锐的琴声象征着黑天鹅的到来”，生产队长点了点头，当了真，评价一句没有“老莫”好听，浓厚的时代色彩让人啼笑皆非，另一方面又可见村民们的朴实，正是这份天生的朴实让他们对知青的胡说报以信任。

直到三峡被淹。

每当我想到知青与小裁缝那段美好纯洁的往事将会随着三峡的建设，现代化的发展而消失时，难免心痛。

马剑铃重返凤凰山，拍摄的录像带里清晰可见那条山路——那是出现在电影开头的路，也是女主告别男主去城里打拼的路。

那瓶未曾送出的香水名叫“巴黎情窦”，情窦！

初恋！

美好！

电影的最后，来不及回忆，镜头被洪水蔓延，曾经就消逝在水里了。

6 变与不变如同那首谜语被两位男主角两人唱起，有些东西是会被传承下来的，音乐，记忆，经历，只有过去消失了，定格了，才会永远留在记忆中，并且永远不会褪色。

现代化对传统文明带来了巨大的冲击，知青时代的旧物留存已不多，一些故人不见踪迹，现代化消无声息地改变这村民的生活。

河上漂浮的长明灯，满载对故人的纪念，仿佛也预示着什么，带走些什么……凤凰山这个地方本身是有历史的，可最后还是不可避免的融入浩浩荡荡的现代化潮流。

7 自由初见时的小裁缝懵懂无知，“巴尔扎克”使她获得了精神上的自由。

于是她选择出走，获得了身体上的自由。

巴尔扎克的影响是双面的，对插乡的知青而言，无异于精神养料;对长在山中的小裁缝而言，则是打开外面世界的钥匙。

他们同样没有自由，前者的自由被禁锢，后者没有意识到自己需要自由。

8 其他印象深刻的片段罗明教小裁缝认字、朗读，当小裁缝读到“我爱你”时，罗明叫了停，接下来，他让小裁缝一直说我爱你，我爱你，我爱你，我爱你……罗明脸上的笑容，小裁缝的天真，还有马在旁边半蹲着，三人构成了这部电影的经典镜头。

我爱你，我爱你，我爱你小裁缝要去捉鳖，被蛇咬了，马给她吸毒血，小裁缝问：不是我被咬了吗？

你抖什么抖？

此处真的是完美的体现了两个人的性格，一个纯洁率真，一个内敛深沉。

马也许是因为担心小裁缝，他喜欢她于无言中尽显，小细节拍得让人忍俊不禁。

村民用土方法（鞭打）治疗得了疟疾的罗明，当小裁缝忍着心疼抽打心上人，肉体刺激使少年少女的感情再也无法抑制， 亲吻纠缠，亲密无间。

镜头透过马的视角看这一番打情骂俏， 观众感受着马的呼吸，羞耻心酸，纷纷涌上心头。

马始终不知道小裁缝的真名，当马去河里找纸船上的名字的时候，无论如何，他都找不到小裁缝，恸！

寻找纸船上的小裁缝写在最后这是一部值得长久讨论的影片，这样的立意，这样的演员，这样的取景，怎么能不给人惊喜。

所以我得再三表示遗憾，导演想要表达的太多了，却没有把它驾驭的很好。

并非我吹毛求疵，而是，它本可以更好。

出走的小裁缝

三个人的故事

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没想到结局会这样拍，如果一个中国导演来拍，电影会在罗明回城留下小裁缝处结局，或者马建玲回来看到一个小裁缝的不堪结局。

但 电影没有，一个女孩真的被改变了，或者说觉醒了。

这不是一部烂片，她值得更高的分。

是哪个改变了你？

巴尔扎克真的改变了你。

小裁缝。

周迅饰演。

一直很喜欢她。

马剑铃(刘烨)和罗明(陈坤)是老天专程派来启蒙小裁缝的。

刘烨给周迅拉小提琴，在周迅流掉陈坤的孩子的时候也是..给她读巴尔扎克的小说，让她了解了山外的世界。

她脸也不红地按照罗明的要求一遍遍地重复读写着“我爱你”，她自己给自己做了胸罩，那是那时的女人根本不知道的东西.....我被刘烨的爱给感动了。

在罗明不在的时候，他天天按时给小裁缝读《包法利夫人》，用巴尔扎克的小说换来妇产科大夫冒死帮小裁缝拿掉肚子里罗明的孩子，并用柴科夫斯基的《天鹅湖》帮助手术中的她站岗放哨，随后又用卖掉小提琴换来的二十块钱给小裁缝补身体…… 还一直忘不了周迅被蛇咬的时候，他给周迅吸掉手上的毒在颤抖。

当时，我一直在疑惑，罗明不是也在爱小裁缝么？

为什么要马剑铃吸。

马剑铃很是爱小裁缝的，所以他清晰地记住这一切的故事，不远万里重访旧地，跳进天池试图寻找小裁缝的那艘纸船。。

可是最后她抛弃了他们。

连罗明最后那句，“我好爱你哦，可是你说都不和我说就走了”都没有留住她。

总之，随后，他们都没能再找到她。

三弦的清脆，小提琴的悠扬，凤凰山的险峻，仙凤瀑布的壮阔，还有那仿佛延入天际的石阶，一幅美妙的画卷在银幕上展开。

就是这跌宕起伏的石阶，这条唯一联系着大山和外界的小路，他们从这进来，她却从这里出去，它到底是切断与外界联系的阻碍还是通往自由的通道。

当小裁缝毅然绝决的踏着石阶离去的时候，这个问题已经不再有人追问。

故事这是一个爱情的故事，或许又无关于爱情。

故事的主角是两个上山下乡的知青和叛逆野性的小裁缝。

然而电影并没有流于三角恋的庸俗，而是用两个人不同的性格表达了两种截然不同的爱：干柴烈火的激情，鱼水交融的柔情。

罗明大胆帅性对小裁缝的爱热烈直接，而马建玲则如小提琴悠长的乐音一样对小裁缝的爱内敛温婉。

而爱情却全然不是这个故事的主题。

这两种爱就像是三弦和小提琴不同的声音一样，代表了两种不同的文化，反映了整个红色年代人们对外界文化的好奇和向往。

三个年青人为了得到一箱子外国名著，不惜冒险潜入另一个知青家中偷盗。

而这些盗来的外国小说在当时是被定为反革命的禁书，他们只能偷偷藏在瀑布底下的山洞里，每次拿一本出来，用晚上的时间挑灯夜看。

这些小说不仅改变着他们自己，小裁缝也在这些故事中潜移默化的改变着。

每每罗明和马剑铃为小裁缝读起这些小说的情节时，小裁缝都会流入出异样的神采。

同时乡村里的生活也在悄然的发生转变，在他们给老裁缝朗读了一些法国的小说后，老裁缝做出来的衣服都带上了法国宫廷的样式，加了荷叶边和水手的图案。

山里的姑娘可能穿着当时全中国最时髦的裙子。

更不可思议的是，一本书的价值远远超过了它本来的价格。

小裁缝怀孕了，为了能给不合规定的她做人流，马剑铃找到镇上的妇产科医生，贿赂他的是一本巴尔扎克的小说。

而医生看到他抄在衣服里头的小说片断便立刻同意了冒险为小裁缝做手术。

村子里的人们虽然不识字，但是对外面世界也十分的渴求。

他们派罗明和 马剑铃去镇上看样板戏，然后回来农闲的时候给他们讲。

有时候他们在谷堆旁听，马剑铃用米糠做雪，让村民们在7月天里听的瑟瑟发抖，有时候他们在河塘边讲，马剑铃用小提琴伴奏着，罗明一停下来村民们就迫不及待的催促，连平时严肃凶悍的队长也在这个时候专注的顷听着，当然有时候他们也给山里人说起遥远的法国，人们脸上便闪射出神奇的光彩。

那个被红色包围的年代，人们的心被朴实包裹着，而这层外衣也在外来文化的冲击下蠢蠢欲动，显得有点按耐不住。

小裁缝就是这个典型，刚开始的她从未出过山门，好奇于罗明的闹钟，操着一口浓重的乡音。

罗明遇见她后便暗下决心要改变这个女孩，最后小裁缝终于改变了，换了语调，剪了短发，背了包裹离去，舍弃了她爱的人和深爱她的人。

罗明在石阶路上追上小裁缝，喊到：“不要走，你不知道我很爱你的么？

是什么改变了你？

”然而小裁缝却没有一点动摇的心，她淡淡的说：“巴尔扎克让我知道女人的美时世界上最有价值的东西”罗明松了手，小裁缝绝决的走掉，他明白这个大山已经再也锁不住她向往自由的心。

画面这部影片改编自导演戴思杰同名畅销书。

该书在19个国家销售并荣获5个奖项。

影片是戛纳电影节“一种注视”开幕影片。

同时获得了2002年美国金球奖最佳外语片奖提名，但是法方作为制片人，所以很少中国人知道这部影片。

整部影片都沉浸在青春的叛逆和红色年代的躁动中，却依然有青山绿水间的宁静，和三弦与小提琴交织的浪漫。

唯美，清新，别致的画面是电影的最大亮点。

电影画面用了许多大远景，将凤凰山的逶迤险峻尽收眼底，人在画面中是如此的渺小，对石阶进行的仰拍更让人深刻的体会到“蜀道难难于上青天”。

同时影片也运用了许多微妙的特写，尤其是表现人物眼神的流露上。

当罗明给村民讲电影时，镜头一个个从村民专注的脸切过，每张脸上都流露出对知识赤裸裸的渴望。

而在表现马剑铃内敛深沉的爱时更是到位。

一个长镜头透过窗户看到小裁缝和罗明正在激吻，拉近来看到窗户里的马剑铃眼神立刻黯淡下来，但是依然是纯洁得哀伤，或者更多得是些许遗憾，没有任何一点怨恨或者恼怒，镜头落幅停留在马剑铃毫无表情的侧脸上，而这张脸却把挣扎的内心一览无余的表现出来。

整部电影里唯一一段激情戏，导演也用了近景加特写的表现方式，画面一半是水一半是人，同时穿插房间里老者弹三弦的镜头。

近来的电影激情戏来得太多太裸露，这场戏在相比之下显得保守得多，画面中两人在水中如鱼般缠绵，水波荡漾，山影横斜，水中漂浮的水草变成维障，远处传来清脆得三弦声，和老者悠长得吟唱，让这场激情戏显得微妙自然，又带着些许法式的浪漫。

给队长补牙的那一场也运用了许多特写的切换，缝纫机转的飞快的滑轮，小裁缝用力踩踏板的脚，队长痛苦扭曲的脸，其他人忍俊不禁的表情，配上莫扎特轻快的《小夜曲》，冲突出来意想不到的喜剧效果。

电影结尾时那个画面虽然用了特技，也有点抄袭《泰坦尼克号》的嫌疑，但依然很唯美。

大水慢慢漫过房间，漫过马剑铃要送给小裁缝的香水，昏黄的画面，若隐若现他们在房间拉琴给小裁缝读书的情景，电影在这里停滞，青春在这里停滞。

情节电影中还有值得称赞的是许多小情节。

影片没有直白的说明两个男青年都热忱的爱着小裁缝，而是通过许多个小小的情节表现出来。

一日他们三个躺在树荫下休息，镜头先是拍马剑铃牵起了小裁缝的手，然后镜头慢慢拉开，小裁缝另一只手却牵着罗明。

在后面小裁缝被蛇咬了的那一场，马剑铃颤抖的给小裁缝吸毒血，小裁缝说：被蛇咬的又不是你，你抖什么。

马剑铃抬起头，一点点失望的眼神。。。。。

马剑铃对小裁缝的爱全都运用侧面手法，用小提琴的声音烘托出来，但是直到最后他也没有找到小裁缝，没有对她说出来。

而此时爱情已不重要，他们拥有的是美丽的青春回忆，是对自由无尽的追求。

关于爱情的故事，或许无关于爱情。

青春就这样在大山里逝去，最后大家都离开了大山，罗明成了口腔科教授，马剑铃在法国当了一名小提琴乐手，却没人知道小裁缝去了哪里。

小裁缝留给人们最后的印象就是那个倔强的走出大山的背影，一个追求自由的标致。

电影用爱情的名义表达了一代人对知识的渴望，对自由的向往。

作者或许是对那个年代的怀念，对青春的追忆，而作为观众的我们这一代却得到了对学习的一种激励，对青春的一种号召。

这片子太好了，看的好过瘾。

应该给5分的片子。

在那么荒谬的年代，几个年轻人对外面世界那么的渴望。

他们的爱情很纯粹，过了那么多年，想起来还那么动情。

时代、梦想、爱情、友谊、特殊事件（三峡移民）、特殊群体（知情）等等，都令人触动。。

另外，想起了刘烨的《那山那人那狗》，也是拍湘西的。

是谁改变了你？

巴尔扎克有时候能够改变一辈子的是一个人一件事或者一本书两个知青和一个山里姑娘的老套爱情故事却道出了命运也许是可以被掌握的没有见过闹钟，不知道法兰西并无所谓凤凰山都能够长眠在三峡之下走出去，外面的世界就很精彩最近看的东西里有很多关于那个年代那个耽误人的年代中下贫农最光荣的年代那个莫扎特永远想念毛主席的年代它为很多导演所喜爱拍出来让世界目睹落后的中国和愚昧的国人难受真的难受

《巴尔扎克和小裁缝》是周迅陈坤早期的一部电影。

自从看过之后，时不时会冒出一句句不地道的四川话。

“为撒子嘛？

”特别是学陈坤的语调说“巴尔扎克”这四个字。

宁静的凤凰山，那个老是被罗明在工作中拨快的闹钟，快乐的藏书洞，被《基督山伯爵》带来灵感改的海军衣服式样，马剑鸣傻傻的笑容，特殊年代里小裁缝的爱情。

电影的大半部分就像马剑鸣动听的小提琴声，以为这样可以静静永远的听一辈子。

影片的转折是小裁缝剪了短发背着小包裹，坚定的离开了。

小小的身躯，沿着山路一直走下去。

她说，巴尔扎克让她知道女人的美是无价之宝。

她从书里看到了辽阔的世界，美丽的生活。

选择了，就再也不回头。

小裁缝没有回来，不管她找没找得到她想要的世界，从她离开凤凰山头也不回时，她一定不会后悔迈出的那一步。

影片到结束没有交代小裁缝现在怎么样，只是从罗明口里得知她去了深圳，最后去了香港。

看着凤凰山的光盘，听两个不再年轻的知青在回忆过去，一个是博士生，一个是在国外弹奏的小提琴手 。

我有些感伤，为罗明和小裁缝没有结果的爱情，为马剑鸣的等待。

在凤凰山即将被埋没，当地人在河里放船灯祭拜祖先时,也可以替没有回来的代放。

马剑鸣跳下河，去搜寻是否有小裁缝名字的船灯。

其实，他只知道她叫小裁缝并不知道她的名字。

一辈子就像一直开往前方的列车，走过了这一站，想再回头寻找，即使你找得到那时的站，你要找的那个人就一定会在吗？